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Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Pessoa de Lima.pdf: 2676947 bytes, checksum: b1a9278774fce6fc13e279ac8cc2f601 (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research is aimed at reporting the testimonies of the participants of the Sacred Circle Dances of Findhorn regarding the experience of the sacred, and defines the role of this experience for the individual and for contemporary culture. Sacred Circle Dances of Findhorn is the name given to the practice of the dancing in round formation and other group dances, whether traditional or recently choreographed, which are held according to a movement started by Bernhard Wosien, with the spirit of the group work proposed by the Findhorn Foundation in Scotland, where they started, developed, and spread to many countries. In Findhorn, such dances achieved status of ritual and were focused on the experience of the sacred, although several purposes are accepted. However, studies conducted so far have not been dedicated to the basic focus, which is the path we choose to follow. The theories of Carl G. Jung and Roy R. Rappaport were used as theoretical support in what concerns the conceptions of sacred and ritual, besides taking into account some analysis on the overview of the way of being religious in contemporary times. The method used was qualitative, and data were gathered in the work field which the researcher participated. The research was performed in a group formed especially for this purpose and conducted by the researcher, in fifteen weekly meetings of two hours each. The reports were audio-recorded and transcribed. Data were organized and handled by building the technique of Lefèvre s Discourse of the Collective Subject. It was revealed that the sacred was experienced in the group studied as a process consisting of three elements. The first refers to the experience of two states of existence, that is, one that connects to the everyday life and the other to a wider order. The second deals with the experience of meeting a large body which the participants feel they are part of, as if attached to a greater being configured as an experience of comprehensive unit. The third element was present through the arrangement awareness of learning the meanings posed by living, and elaborations on their own life can be extracted from it, thus guaranteeing greater awareness. For the individual, the experience of the sacred can enable the perception of another personality, different from consciousness, with glimpses of the experience of wholeness and unity, and some relationship with the self, which are important aspects for the process of individuation. As for contemporary times, and with no necessity of joining some religion, this kind of experience can mean the removal of the sanctification or projection of the non-flexible context sacred, the replacement of the sacred in what is central and unifies humanity in the sense eternity and truth. This scenario favors the ecosystem adaptation that is essential for the continuity of human life. The Sacred Circle Dance Findhorn is related to the round formation dances from communities far from urban centers, probably born of sacred and religious elements. The operation is in connection to the characteristics of the religious way of being in contemporary times and in large cities. Practices of circle dances aimed only at numinous states, mistakenly interpreted as if sacred, would lead to the understanding that the sacred is something trivial and does not require some work of consciousness. In this manner, and packed by late modernity trends, the sacred term may be used imprecisely / O objetivo principal da presente pesquisa é revelar nos depoimentos dos participantes das Danças Circulares Sagradas de Findhorn a vivência do sagrado e situar o papel dessa vivência para o indivíduo e para a cultura contemporânea. Danças Circulares Sagradas de Findhorn é o nome dado à prática das danças de roda e outras formações de danças em grupo, sejam elas tradicionais ou coreografadas na atualidade, e que acontecem conforme o movimento iniciado por Bernhard Wosien, tendo como espírito a proposta de trabalho em grupo da Fundação Findhorn, na Escócia, onde foram lançadas e obtiveram crescimento, e a partir de onde foram difundidas para diversos países. Em Findhorn, tais danças ganharam formato ritual e foco último na vivência do sagrado, embora acolham propósitos diversos. Contudo, as pesquisas realizadas até então não se ativeram ao foco principal, caminho esse escolhido nesta pesquisa. As teorias de Carl G. Jung e de Roy R. Rappaport serviram de suporte teórico no que se refere às concepções sobre o sagrado e o ritual, além de se levar em conta algumas análises sobre o panorama relativo ao modo de ser religioso na contemporaneidade. O método utilizado foi o qualitativo, e os dados foram obtidos por meio do trabalho de campo do qual a pesquisadora participou. A pesquisa foi feita em um grupo formado para esta finalidade e conduzido pela pesquisadora, em quinze encontros semanais, de duas horas cada. Os relatos foram gravados em áudio e transcritos. Os dados foram organizados e tratados pela técnica de construção de discursos do sujeito coletivo de Lefèvre e revelaram que o sagrado foi vivido no grupo pesquisado como um processo composto por três elementos. O primeiro se refere à vivência de dois estados de existência, ou seja, um que se liga à vida cotidiana e outro a uma ordem mais ampla. O segundo trata da vivência de reunião num grande organismo do qual o participante se sente fazendo parte, como se unido a um ser maior, configurando-se como uma vivência de unidade abrangente. O terceiro elemento se fez presente pela disposição da consciência de apreender os sentidos suscitados pela vivencia, podendo extrair dela elaborações relativas à própria vida, portanto com ampliação da consciência. Para o indivíduo, essa vivência do sagrado pode possibilitar a percepção de outro centro da personalidade distinto da consciência, com vislumbres da vivência de totalidade e unidade e algum relacionamento com o self, aspectos importantes para o processo de individuação. Para a contemporaneidade e sem que seja preciso se filiar a uma religião, esse tipo de experiência pode significar a retirada da santificação ou projeção do sagrado de contextos não flexíveis, a recolocação do sagrado no que é central e que unifica a humanidade, no sentido de eternidade e de verdade. Isso favorece a adaptação ecossistêmica, fundamental para a continuidade da vida humana. A Dança Circular Sagrada de Findhorn está relacionada às danças circulares das comunidades afastadas dos centros urbanos, provavelmente carregadas de elementos sagrados e religiosos. Seu funcionamento está afinado com características do modo de ser religioso na contemporaneidade e nas grandes cidades. Quando o consumo de práticas de danças circulares tem como objetivo apenas os estados numinosos, interpretados equivocadamente como se fossem o sagrado, poder levar à compreensão de que o sagrado é algo trivial que não necessita do trabalho da consciência. Nessa situação, e embalados por tendências da modernidade tardia, o termo sagrado pode ser utilizado de modo impreciso

A presente pesquisa efetuou um estudo sobre o modo no qual os domínios de conhecimento danças populares e, em especial samba de roda, foram produzidos historicamente, no interior de categorias de estudos tais como o folclore e a dança, para assim pensarmos sobre o sistema de valoração que lhe é atribuído. Como base teórica metodológica utilizamos os estudos foucaultianos, considerando as relações entre poder, saber e sujeito. Dessa maneira, buscamos observar o processo de deslocamento histórico que possibilitou ao tema entendido como samba de roda ser problematizado como campo de pesquisa. Para tal, observamos a emergência e a produção do samba de roda como um saber institucional, entendendo-o como um conjunto de situações estratégicas em um dado momento histórico, e não uma verdade fixa e imutável no interior da história. O samba de roda fora estabelecido como recorte devido ao seu reconhecimento tanto institucional, com o advento de políticas públicas ao longo da história do Brasil, quanto na concepção de identidade que comumente vemos ser atribuída ao termo samba, muitas vezes entendido como elemento subjetivo singular da formação do povo brasileiro. As escritas sobre a prática do samba de roda como domínio de saber, de acordo com os métodos racionalizantes do nosso conhecimento, atuam na reinvenção, por meio de métodos empíricos, do status sociopolítico tanto de suas práticas quanto dos indivíduos a elas relacionados. Portanto, a relação com o corpo se impõe ao trabalho, sendo um vetor comum que atravessa a pesquisa como um todo, e no qual problematizamos a partir da noção corporeidade. Esta, por sua vez, remete-nos às relações de poder e saber que objetificam o modo como o corpo se desloca, movimenta-se ou atua, a partir de cada diferente prática e manifestação em dança. Essa discussão perscruta, ao considerar as corporeidades singulares produzidas no interior dos conhecimentos tanto em dança, quanto em danças populares e no samba de roda, as fronteiras possíveis nas quais o acontecimento dançado irrompe a construção de conhecimento, possibilitando a intensidade da experiência. / The present research effect a study on the way in which the domains of knowledge popular dances, and especially samba de roda were produced historically within categories of studies such as folklore and dance, so we think about the valuation system assigned to it. As a theoretical methodological basis we use the Foucaultian studies, considering the relations between power, knowledge and subject. In this way we seek to observe the process of historical displacement that enabled the theme understood as samba de roda to be problematized as a field of research. For this we observe the emergence and production of the samba de roda as an institutional knowledge, understanding this as a set of strategic situations in a given historical moment, not a fixed and immutable truth within history. The samba de roda was established as a cut due to its institutional recognition, with the advent of public policies throughout the history of Brazil, and in the conception of identity that we commonly see attributed to the term samba, often understood as a singular subjective element of the Brazilian people. The writings on the practice of samba de roda as a domain of knowledge, according to the rationalizing methods of our knowledge, act in the reinvention, through empirical methods, of the socio-political status of both its practices and the individuals related to this samba. Therefore, the relation with the body imposes itself on the work, being a common vector that crosses the research as a whole, and in which we problematize from the notion corporeity. This, in turn, refers us to the relations of power and knowledge that objectify the way the body moves, moves or acts, from each different practice and manifestation in dance. This discussion examines, in considering the singular corporeities produced within the knowledge in dance, in popular dances and in samba de roda, the possible frontiers in which the danced event breaks the construction of knowledge, allowing the intensity of the experience.

O objeto de estudo deste trabalho é a estética da dança popular bumba-meu-boi, a partir das pesquisas de Mário de Andrade (1893-1945). O folguedo, encenado apenas no Brasil há mais de um século, e que se mantém vivo até hoje, despertou a curiosidade do poeta modernista, cujo interesse trouxe a referida dança dramática para o centro de sua atenção. Assim, busquei em Macunaíma o herói sem nenhum caráter, sua principal obra literária de inspiração popular, os traços da dança folclórica bumba-meu-boi, para entender o processo de construção de sentido na produção da obra erudita, a partir da cultura popular. E, para dar continuidade e ampliar o tema, também pesquisei o bumbameu- boi de Bom Jardim/RN, recolhido pelo próprio Andrade, por ser uma das matrizes inspiradoras na sua obra, bem como um dos folguedos estudados pelo poeta em Danças Dramáticas do Brasil. / The object of study of this work is the aesthetics of the dance popular bumba-meuboi, starting from the researches of Mário de Andrade (1893-1945). The folguedo, encenado just in Brazil there is more than one century, and that stays I live even today, it woke up the modernist poet\'s curiosity, whose interest brought it referred it dramatic dances for the center of its attention. Thus, I looked for in Macunaíma the hero without any character, its main literary work of popular inspiration, the lines of the dance folkloric bumba-meu-boi, to understand the process of sense construction in the production of the learned work, starting from the popular culture. And, to give continuity and to enlarge the theme, I also researched the bumba-meu-boi of Bom Jardim/RN, picked up by own Andrade, for being one of the inspiring head offices in its work, as well as one of the folguedos studied by the poet in Dramatic Dances of Brazil.

Orientador: Fernanda Moreto Impolcetto / Resumo: A dança na formação inicial em Educação Física tem sido objeto de estudo de diversas investigações que abrangem discussões sobre como esse conhecimento chega aos futuros professores. Este conteúdo da Educação Física, inclui a possibilidade de tratamento da temática das danças indígenas. Para contemplar a inserção do ensino das danças indígenas nas disciplinas escolares do ensino fundamental e médio, públicos e privados existe o incentivo da Lei 11.645 de março de 2008 que torna obrigatória a inclusão do estudo da história e cultura afro-brasileira e indígena nessas etapas escolares. Além disso, na formação inicial dos cursos de licenciatura o Conselho Nacional da Educação (CNE), perante a Resolução nº 2 de 1 de julho de 2015, determina a inclusão de temas sobre as relações étnico-raciais, assim como, o uso das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC). Atualmente a Base Comum Curricular (BNCC) propõe o ensino das danças indígenas na área da Educação Física para o segundo ciclo do ensino fundamental. Diante desse contexto, o objetivo geral dessa pesquisa foi produzir e analisar um aplicativo para dispositivos móveis sobre danças indígenas na formação inicial em Educação Física para o segundo ciclo do ensino fundamental. Participaram 40 acadêmicos do curso de licenciatura em Educação Física de uma faculdade privada do interior do Estado de São Paulo. De natureza qualitativa, a pesquisa foi desenvolvida no modelo escandinavo com produção de quatro artigos. No artigo I, busco... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The dance in the initial formation in Physical Education has been object of study of several investigations that include discussions about how this knowledge reaches the future teachers. This content of Physical Education, includes the possibility of dealing with the theme of indigenous dances. To contemplate the inclusion of indigenous dance education in public and private elementary and secondary school subjects, there is the incentive of Law 11,645 of March 2008, which makes it mandatory to include the study of Afro-Brazilian and indigenous history and culture in these school stages. In addition, in the initial formation of undergraduate courses, the National Education Council (CNE), before Resolution No. 2 of July 1, 2015, determines the inclusion of topics on ethnic-racial relations, as well as the use of Information and Communication (ICT). Currently the Common Curricular Base (BNCC) proposes the teaching of indigenous dances in the area of Physical Education for the second cycle of elementary school. Given this context, the general objective of this research was to produce and analyze an application for mobile devices about indigenous dances in the initial formation in Physical Education for the second cycle of elementary school. Forty students from the Physical Education degree course from a private college in the interior of the state of São Paulo participated. Of qualitative nature, the research was developed in the Scandinavian model with production of four article... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

The focus of this essay is a discussion of Libby Larsen's relationship with American vernacular musical expression in her piano chamber music works. This essay examines three works that are representative of the wide range of influences in her piano chamber music: Holy Roller for Alto Saxophone and Piano; Barn Dances for Flute, Clarinet, and Piano; and Trio for Piano and Strings for Violin, Cello, and Piano. They are inspired, respectively, by three different genres of American music: gospel, Western square dance, and jazz. In so doing, this essay discusses Larsen's use of musical quotations, idiomatic harmonic elements, and patterns of rhythm and melody drawn from these varied aspects of American culture. It is essential for musicians to understand how to play varying genres, and this essay offers suggestions on how to play the three different genres of gospel, Western square dance, and jazz within the context of Larsen's music. This essay will hopefully bring these works, and Larsen's larger body of works, to the greater attention of the musical community and introduce them to a wider audience.

No abstract supplied. / Thesis (M.Ed.) - University of Durban-Westville, 1985.

A presente pesquisa efetuou um estudo sobre o modo no qual os domínios de conhecimento danças populares e, em especial samba de roda, foram produzidos historicamente, no interior de categorias de estudos tais como o folclore e a dança, para assim pensarmos sobre o sistema de valoração que lhe é atribuído. Como base teórica metodológica utilizamos os estudos foucaultianos, considerando as relações entre poder, saber e sujeito. Dessa maneira, buscamos observar o processo de deslocamento histórico que possibilitou ao tema entendido como samba de roda ser problematizado como campo de pesquisa. Para tal, observamos a emergência e a produção do samba de roda como um saber institucional, entendendo-o como um conjunto de situações estratégicas em um dado momento histórico, e não uma verdade fixa e imutável no interior da história. O samba de roda fora estabelecido como recorte devido ao seu reconhecimento tanto institucional, com o advento de políticas públicas ao longo da história do Brasil, quanto na concepção de identidade que comumente vemos ser atribuída ao termo samba, muitas vezes entendido como elemento subjetivo singular da formação do povo brasileiro. As escritas sobre a prática do samba de roda como domínio de saber, de acordo com os métodos racionalizantes do nosso conhecimento, atuam na reinvenção, por meio de métodos empíricos, do status sociopolítico tanto de suas práticas quanto dos indivíduos a elas relacionados. Portanto, a relação com o corpo se impõe ao trabalho, sendo um vetor comum que atravessa a pesquisa como um todo, e no qual problematizamos a partir da noção corporeidade. Esta, por sua vez, remete-nos às relações de poder e saber que objetificam o modo como o corpo se desloca, movimenta-se ou atua, a partir de cada diferente prática e manifestação em dança. Essa discussão perscruta, ao considerar as corporeidades singulares produzidas no interior dos conhecimentos tanto em dança, quanto em danças populares e no samba de roda, as fronteiras possíveis nas quais o acontecimento dançado irrompe a construção de conhecimento, possibilitando a intensidade da experiência. / The present research effect a study on the way in which the domains of knowledge popular dances, and especially samba de roda were produced historically within categories of studies such as folklore and dance, so we think about the valuation system assigned to it. As a theoretical methodological basis we use the Foucaultian studies, considering the relations between power, knowledge and subject. In this way we seek to observe the process of historical displacement that enabled the theme understood as samba de roda to be problematized as a field of research. For this we observe the emergence and production of the samba de roda as an institutional knowledge, understanding this as a set of strategic situations in a given historical moment, not a fixed and immutable truth within history. The samba de roda was established as a cut due to its institutional recognition, with the advent of public policies throughout the history of Brazil, and in the conception of identity that we commonly see attributed to the term samba, often understood as a singular subjective element of the Brazilian people. The writings on the practice of samba de roda as a domain of knowledge, according to the rationalizing methods of our knowledge, act in the reinvention, through empirical methods, of the socio-political status of both its practices and the individuals related to this samba. Therefore, the relation with the body imposes itself on the work, being a common vector that crosses the research as a whole, and in which we problematize from the notion corporeity. This, in turn, refers us to the relations of power and knowledge that objectify the way the body moves, moves or acts, from each different practice and manifestation in dance. This discussion examines, in considering the singular corporeities produced within the knowledge in dance, in popular dances and in samba de roda, the possible frontiers in which the danced event breaks the construction of knowledge, allowing the intensity of the experience.

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanieleFumagalli_M.pdf: 65528476 bytes, checksum: 83dde44f05d943fb4774ea783df24517 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho trata do processo de criação artística, especialmente no campo da Dança, sob a perspectiva da Psicologia Analítica de C.G. Jung. De acordo com ele, o anseio criativo do ser humano deriva do inconsciente, especificamente do Inconsciente Coletivo, e se configura através de imagens simbólicas. O processo criativo depende do acesso às imagens do inconsciente, os Arquétipos. O objetivo principal deste trabalho é verificar a possibilidade de contribuição das Danças Circulares Sagradas no processo de criação em Dança. Parte-se do princípio de que as Danças Circulares são práticas que favorecem o estado meditativo, o que pode permitir o acesso aos arquétipos; além disso, as Danças Circulares Sagradas podem favorecer a colaboração e a troca entre os membros participantes do grupo. Para isso, foram realizados laboratórios com bailarinos, alunos do curso de Dança da Unicamp, utilizando, como incentivo inicial, as Danças Circulares Sagradas, em exercícios meditativos e proporcionado um espaço para a improvisação do bailarino. Através do uso de questionários, aplicados antes e depois da realização dos laboratórios, pode-se concluir que o exercício com as Danças Circulares - como preparação física e mental para o bailarino criador - foi eficiente para criar um estado favorável para a criação. Os participantes afirmaram sentir-se mais concentrados, disponíveis e receptivos às imagens do inconsciente. Também afirmaram ter percebido o grupo receptivo e harmônico, favorecendo a criação / Abstract: This work deals with the process of artistic creation, especially in the field of dance, from the perspective of Analytical Psychology of CG Jung. According to him, the creative urge of the human being derives from the unconscious, specifically the Collective Unconscious, and is configured through symbolic images. The creative process depends on access to images of the unconscious, the Archetypes. The main objective of this work is to verify the possibility of Sacred Circle Dances contribution in dance's creative process. It is assumed that Circle Dances favor the meditative state, which can allow access to the archetypes; in addition, Sacred Circle Dances may encourage collaboration and exchange among the participating members of the group. In order to do that we have performed laboratories with dancers and students from third year of dance at Unicamp, using as initial incentive Sacred Circle Dances in meditative exercises, providing a space for dancer's improvisation. Through the use of questionnaires before and after the completion of the labs, it can be concluded that the exercise with the Circular Dances as physical and mental preparation for the creating dancer was efficient to provide a favorable condition for creation. Participants said they felt more focused, affordable and responsive to the images of the unconscious. They also said they felt the group as harmonic and receptive, encouraging the creation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes