Literatūroje pasigendama duomenų apie įvairaus amžiaus ir meistriškumo sportinių šokių šokėjų atletinio parengtumo rodiklius ir jų kaitą treniruojantis. Labai trūksta mokslinių duomenų apie jaunučių ir jaunių sportinių šokių šokėjų atletinį parengtumą. Tyrimo tikslas – ištirti jaunučių ir jaunių sportinių šokių šokėjų treniruotės vyksmą ir nustatyti atletinio parengtumo kaitos ypatumus. Uždaviniai: 1. Išnagrinėti jaunučių ir jaunių sportinių šokių šokėjų rengimo technologiją; 2. Nustatyti kūno sudėjimo rodiklius ir ištirti atletinio parengtumo rodiklių kaitą per dešimties mėnesių treniruotės ciklą; 3. Ištirti jaunučių ir jaunių sportinių šokių šokėjų greitumo ir psichomotorinių gebėjimų sąveikos ryšius. Tyrimo objektas – jaunučių ir jaunių sportinių šokių šokėjų treniravimas, kūno sudėjimas, atletinio parengtumo kaita. Tyrimo hipotezė – treniruojantis turėtų gerėti jaunučių ir jaunių sportinių šokių šokėjų atletinis parengtumas. Tyrimo metodai: literatūros šaltinių studija, treniravimo vyksmo pedagoginis stebėjimas, antropometriniai matavimai, judamųjų ir psichomotorinių gebėjimų testavimas, pulsometrija, lyginamoji analizė, matematinė statistika. Tyrimo rezultatai: grupinės sportinių šokių pratybos jaunučiams ir jauniams šokėjams vyko tris kartus per savaitę po valandą, kitomis dienomis šokėjai treniruodavosi individualiai su treneriu arba patys savarankiškai. Treniruočių programoje dominavo specialiosios pratybos, o kryptingos pratybos, organizmo funkciniam pajėgumui... [toliau žr. visą tekstą] / Athletic fitness indices of dancers of various mastery levels have not been sufficiently analyzed. There is lack of athletic fitness indices of juvenile and junior sports dancers. Research aim was to analyze training process and the changes peculiarities in athletic fitness indices of juvenile and junior sports dancers. Research tasks: 1. To analyze training technology of juvenile and junior sports dancers; 2. To identify indices of body build and to investigate changes of athletic fitness indices during ten months training cycle; 3. To establish the relationship between juvenile and junior sports dancers quickness and psychomotor abilities. Research object was training, body build, athletic fitness changes of juvenile and junior sports dancers. Research hypothesis. We hypothesize that athletic fitness of juvenile and junior sports dancers should improve of training on performance. Research methods: literature review, pedagogical contemplation of training process, anthropometrical measurement, testing of motor and psychomotor abilities, pulse rate measuring, comparative analysis, mathematical statistics. Research results: the juvenile and junior sports dancers trained 1 hour three times a week with a group, another days the dancers trained individually with trainer or themselves. Special practice sessions dominated in dancers training program, but purposeful practice for functional system and motor abilities training wasn’t executed. Dancers trained from 5 to 10 hours a week... [to full text]

Thesis (D. Mus. Arts)--University of Washington, 1998. / Vita. Includes bibliographical references (leaves [55]-58).

Η παρούσα εργασία αναφέρεται σε έρευνα που πραγματοποιήθηκε από το Μάρτιο έως το Σεπτέμβριο του 2011 σε Χορευτικό Όμιλο του Δήμου Αιγιαλείας. Κύριος στόχος της ήταν να μελετήσει την ενασχόληση παιδιών και νέων με τον παραδοσιακό χορό στο πλαίσιο ενός χορευτικού ομίλου. Σαράντα (40) παιδιά και νέοι κλήθηκαν στο πλαίσιο μη δομημένης εντοπισμένης συνέντευξης, να καταθέσουν τις εμπειρίες και τις απόψεις τους πάνω σε αυτό το θέμα. Τα αποτελέσματα έδειξαν ότι σε παιδιά και νέους αρέσει η ενασχόληση με τον παραδοσιακό χορού για ποικίλους λόγους, ενώ το έναυσμα για την ενασχόληση με το αντικείμενο του παραδοσιακού χορού μπορεί να αποτελέσει εκτός από το οικογενειακό περιβάλλον, το φιλικό, ο κοινωνικός περίγυρος και η ύπαρξη χορευτικού ομίλου κοντά στο τόπο κατοικίας τους. Παράλληλα, τα μαθήματα παραδοσιακού χορού προσφέρουν θετική επίδραση σε διαφόρους τομείς της ζωής του ανθρώπου . Λαμβάνοντας υπόψη αυτά τα δεδομένα, ευελπιστούμε η παρούσα έρευνα να λειτουργήσει ως ένα πλαίσιο για τη διαμόρφωση των μαθημάτων παραδοσιακού χορού σε πολιτιστικούς συλλόγους. Η καταγραφή των απόψεων παιδιών και νέων μπορεί να κάνει τα μαθήματα πιο ενδιαφέροντα και ουσιαστικά υπό το πρίσμα πάντα της διατήρησης της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. / -

A partir des expériences singulières de danseurs expressionnistes allemands qui débutent leur carrière sous la République de Weimar et émigrent à Paris dans les années 30, il s’agira d’analyser des esthétiques politiquement engagées à gauche : quel langage scénique produit l’investissement politique de ces danseurs d’Allemagne ? Nous relèverons alors les différentes formes chorégraphiques de l’engagement, nous distinguerons plusieurs registres de la dénonciation et, à plus petite échelle, nous tenterons de répertorier une palette de gestes politiques à l’œuvre dans ces danses.Il faudra ensuite étudier l’évolution esthétique des chorégraphies au cœur du processus d’émigration : comment la lutte politique utopiste de la République de Weimar devient-elle un acte de survie pendant le temps de l’exil à Paris ? Quels réseaux artistiques et sociaux construisent les danseurs exilés pour continuer leur métier dans les contraintes de l'émigration?Par ailleurs, une étude comparative des deux contextes de réception – celui de l’Allemagne des années 20 et celui de la France des années 30-40 – permettra de mettre en avant les différents lieux de représentation, les divers publics de la danse et le regard particulier porté par les spectateurs et les critiques parisiens sur la danse d’expression allemande.En quoi en effet, l’exil politique de ces danseurs d’Allemagne constitue-t-il un véritable phénomène transculturel à travers la confrontation avec un nouveau mode de réception et malgré la montée des nationalismes également présents dans le milieu chorégraphique des années 30-40 ? / Pas de résumé disponible

Este estudo busca dar visibilidade ao estar-junto-dançando nas Danças Circulares Sagradas, aos encontros e sentidos construídos pelos Corpos Dançantes na convivência do grupo e fora dele. Através dos depoimentos e falas de nove Dançantes do grupo de Danças Circulares Sagradas do Centro Comunitário George Black da Secretaria Municipal de Esportes, Recreação e Lazer, partícipes deste estudo, foi possível identificar o exercício do olhar e da escuta sensíveis. Além da prática da presença e do ritmo, da percepção do erro, da dúvida, como processo inerente do dançar-junto no círculo. Para a constituição de um espaço reflexivo no grupo, utilizei as Cartas de Caminho(Apêndice B), que representam as emoções e sentimentos advindos desse dinâmico, complexo e multidimensional contato dos Corpos Dançantes com o vitalismo manifestado por esse estar-junto-dançando. No entanto, para a realização desse caminho, foi necessário mergulhar nas trilhas e mestres das Danças Circulares Sagradas, suas relações com o Sagrado, seus Mitos e Símbolos, estabelecendo um paralelo com minha história pessoal e os caminhos que me levaram à pesquisa. Busquei teoricamente o apoio de Michel Maffesoli, na perspectiva de um estar-junto sensível e solidário, na visão de complexidade de Edgar Morin e na concepção de corpo próprio de Merleau-Ponty. Muitos outros autores contribuíram para o adensamento reflexivo, mas foram os depoimentos e falas dos Dançantes que me possibilitaram ir além, com vistas a uma Pedagogia do Sensível, onde o ritmo, o olhar e a escuta sensíveis estavam presentes. / This study seeks to give visibility to the being-together-dancing in the Sacred Circle Dances, meetings and meanings constructed by Dancing Bodies in the living of the group and outside it. Through interviews and speeches of nine Dancing group Sacred Circle Dances George Black Community Center of the Municipal Secretary of Sports Recreation and Leisure, participants in this study, we observed the exercise of looking and listening sensitive. In the practice of the presence and rhythm, the perception of error, definitely as a process inherent in dance-along in the circle. To form a reflective space in the group, used the Letters of Way, representing the emotions and feelings arising from this dynamic, complex and multidimensional contact Dancing Bodies with vitalism expressed by this being-together-dancing. However to achieve this way, it was necessary to dive into the tracks and masters of the Sacred Circle Dances, their relations with the Sacred, its Myths and Symbols, drawing a parallel with my personal history and the paths that led me to research. To do so, I sought the support of Maffesoli theoretically, from the perspective of a being-together-sensitive and supportive, in view of the complexity of Morin and designing its own body of Merleau-Ponty. Many others have contributed to the reflective density, but it was the testimony and statements of Dancing that allowed me to go further with a view to the sensitive pedagogy, where the pace, look and listen sensitive were present.

O presente estudo parte da tese de que as danças urbanas começam a se constituir como uma das formas de ser homem e profissional na contemporaneidade, na qual as interdições sociais já não são tão limitantes como foram outrora. Desta forma, apresentamos como objetivo geral investigar como tal processo se dá na cidade do Rio de Janeiro, estudando as artes de fazer destes atores, os dançarinos urbanos. Mais especificamente, desdobramos este objetivo em três aspectos diferentes: investigar suas táticas para organizar o acontecimento de sua dança na cidade, descrever suas formas de narrar suas próprias histórias de vida e perspectivas e, finalmente, analisar suas formas de recriar a dança de rua original do movimento hip hop em novas linguagens. Os temas são apresentados em três diferentes artigos. O primeiro, Do racha na rua à batalha nos palcos: o acontecimento da dança de rua no Rio de Janeiro, de caráter mais etnográfico, faz uma análise dos eventos de danças urbanas que foram destacados como os mais importantes da cidade pelos dançarinos de break cariocas. O segundo artigo, Retóricas da caminhada: narrativas dos jovens dançarinos urbanos na cidade do rio de janeiro, tem como matéria prima as entrevistas realizadas com os dançarinos urbanos, nas quais contam suas histórias de vida, as suas construções enquanto artistas e suas perspectivas em relação à dança e ao futuro. O terceiro trabalho A dança do passinho: uma criação carioca fala sobre uma manifestação de dança urbana criada nas favelas do Rio de Janeiro, a partir de uma linguagem que deriva do hip hop, que é o funk. Tivemos nos estudos de Vianna (1997) e Herschmann (2000) o ponto de partida para entendermos este processo, difuso e disperso em função de seu desdobramento na forma da cultura funk carioca. A metáfora do liso e do estriado, proposta por Deleuze e Guatarri (2012) foi acionada como ferramenta para refletir sobre a vida dos jovens dançarinos urbanos e seus trânsitos. Buscamos também estabelecer um diálogo entre esta proposta e as ideias de Certeau (2008), baseados no aspecto da criatividade cotidiana diante das estratégias dos sujeitos de poder. Ao final, apresentamos algumas considerações a respeito dos achados das pesquisas de campo realizadas, em perspectivas com os conceitos de alisamento e estriagem do espaço e das relações entre táticas e estratégias neste contexto. / This study is based on the idea that the urban dances begin as one of the ways to become a man and a professional in modern times. That being said, the main objective of this work is to present how this process happens in Rio de Janeiro city by studying the urban dancers. This objective is split in three: describe the tactics used by the dancers to organize their dance in the city; describe their way of telling their story and life perspectives; analyze how they refactor the original hip hop street dance. Each of these is presented in an article: From the street fighting to the stage battles: the rise of street dancing in Rio de Janeiro, Journeys rhetoric: young urban dancers stories in Rio de Janeiro city and The passinho dance: a dance born in Rio. We based ourselves in Vianna (1997) and Herschmann (2000) in order to understand this diffuse and disperse process as a function of its presence in Rios funk culture. The liso e estriado metaphor was used as a tool to make us think about these young dancers life. We also seek to establish a dialog between our ideas and Certeaus (2008). In the end, we present some ideas based on our research and field work.

Este estudo busca dar visibilidade ao estar-junto-dançando nas Danças Circulares Sagradas, aos encontros e sentidos construídos pelos Corpos Dançantes na convivência do grupo e fora dele. Através dos depoimentos e falas de nove Dançantes do grupo de Danças Circulares Sagradas do Centro Comunitário George Black da Secretaria Municipal de Esportes, Recreação e Lazer, partícipes deste estudo, foi possível identificar o exercício do olhar e da escuta sensíveis. Além da prática da presença e do ritmo, da percepção do erro, da dúvida, como processo inerente do dançar-junto no círculo. Para a constituição de um espaço reflexivo no grupo, utilizei as Cartas de Caminho(Apêndice B), que representam as emoções e sentimentos advindos desse dinâmico, complexo e multidimensional contato dos Corpos Dançantes com o vitalismo manifestado por esse estar-junto-dançando. No entanto, para a realização desse caminho, foi necessário mergulhar nas trilhas e mestres das Danças Circulares Sagradas, suas relações com o Sagrado, seus Mitos e Símbolos, estabelecendo um paralelo com minha história pessoal e os caminhos que me levaram à pesquisa. Busquei teoricamente o apoio de Michel Maffesoli, na perspectiva de um estar-junto sensível e solidário, na visão de complexidade de Edgar Morin e na concepção de corpo próprio de Merleau-Ponty. Muitos outros autores contribuíram para o adensamento reflexivo, mas foram os depoimentos e falas dos Dançantes que me possibilitaram ir além, com vistas a uma Pedagogia do Sensível, onde o ritmo, o olhar e a escuta sensíveis estavam presentes. / This study seeks to give visibility to the being-together-dancing in the Sacred Circle Dances, meetings and meanings constructed by Dancing Bodies in the living of the group and outside it. Through interviews and speeches of nine Dancing group Sacred Circle Dances George Black Community Center of the Municipal Secretary of Sports Recreation and Leisure, participants in this study, we observed the exercise of looking and listening sensitive. In the practice of the presence and rhythm, the perception of error, definitely as a process inherent in dance-along in the circle. To form a reflective space in the group, used the Letters of Way, representing the emotions and feelings arising from this dynamic, complex and multidimensional contact Dancing Bodies with vitalism expressed by this being-together-dancing. However to achieve this way, it was necessary to dive into the tracks and masters of the Sacred Circle Dances, their relations with the Sacred, its Myths and Symbols, drawing a parallel with my personal history and the paths that led me to research. To do so, I sought the support of Maffesoli theoretically, from the perspective of a being-together-sensitive and supportive, in view of the complexity of Morin and designing its own body of Merleau-Ponty. Many others have contributed to the reflective density, but it was the testimony and statements of Dancing that allowed me to go further with a view to the sensitive pedagogy, where the pace, look and listen sensitive were present.

Este estudo busca dar visibilidade ao estar-junto-dançando nas Danças Circulares Sagradas, aos encontros e sentidos construídos pelos Corpos Dançantes na convivência do grupo e fora dele. Através dos depoimentos e falas de nove Dançantes do grupo de Danças Circulares Sagradas do Centro Comunitário George Black da Secretaria Municipal de Esportes, Recreação e Lazer, partícipes deste estudo, foi possível identificar o exercício do olhar e da escuta sensíveis. Além da prática da presença e do ritmo, da percepção do erro, da dúvida, como processo inerente do dançar-junto no círculo. Para a constituição de um espaço reflexivo no grupo, utilizei as Cartas de Caminho(Apêndice B), que representam as emoções e sentimentos advindos desse dinâmico, complexo e multidimensional contato dos Corpos Dançantes com o vitalismo manifestado por esse estar-junto-dançando. No entanto, para a realização desse caminho, foi necessário mergulhar nas trilhas e mestres das Danças Circulares Sagradas, suas relações com o Sagrado, seus Mitos e Símbolos, estabelecendo um paralelo com minha história pessoal e os caminhos que me levaram à pesquisa. Busquei teoricamente o apoio de Michel Maffesoli, na perspectiva de um estar-junto sensível e solidário, na visão de complexidade de Edgar Morin e na concepção de corpo próprio de Merleau-Ponty. Muitos outros autores contribuíram para o adensamento reflexivo, mas foram os depoimentos e falas dos Dançantes que me possibilitaram ir além, com vistas a uma Pedagogia do Sensível, onde o ritmo, o olhar e a escuta sensíveis estavam presentes. / This study seeks to give visibility to the being-together-dancing in the Sacred Circle Dances, meetings and meanings constructed by Dancing Bodies in the living of the group and outside it. Through interviews and speeches of nine Dancing group Sacred Circle Dances George Black Community Center of the Municipal Secretary of Sports Recreation and Leisure, participants in this study, we observed the exercise of looking and listening sensitive. In the practice of the presence and rhythm, the perception of error, definitely as a process inherent in dance-along in the circle. To form a reflective space in the group, used the Letters of Way, representing the emotions and feelings arising from this dynamic, complex and multidimensional contact Dancing Bodies with vitalism expressed by this being-together-dancing. However to achieve this way, it was necessary to dive into the tracks and masters of the Sacred Circle Dances, their relations with the Sacred, its Myths and Symbols, drawing a parallel with my personal history and the paths that led me to research. To do so, I sought the support of Maffesoli theoretically, from the perspective of a being-together-sensitive and supportive, in view of the complexity of Morin and designing its own body of Merleau-Ponty. Many others have contributed to the reflective density, but it was the testimony and statements of Dancing that allowed me to go further with a view to the sensitive pedagogy, where the pace, look and listen sensitive were present.

O presente trabalho propõe uma nova perspectiva ao debate sobre bailes e danças na Espanha do século XVII. Diante das variadas classificações que a bibliografia intenta formular, observa-se uma preocupação em distinguir os dois conceitos. Nesse sentido, os bailes são colocados como descompostos em seus gestos e exercitados por subalternos, enquanto as danças apresentam compostura e são realizadas pelas elites. Entretanto, há divergências entre os autores e contradições em uma mesma classificação, as quais se manifestam de acordo com as fontes utilizadas. Ao analisar as fontes, nota-se que suas formulações sobre tais práticas corporais são construídas a partir de uma moral gestual e por um ideal cortesão. Logo, trata-se de representações elaboradas pela articulação daqueles valores e ideais, e não de uma realidade. Partindo dessas constatações, coloca-se a hipótese de que a maior repressão e depreciação aos bailes, ou a tal conceito, seria uma forma mais eficaz da Igreja controlar e reformar tais práticas, pois os bailes eram realizados pelas distintas ordens sociais e em diversos ambientes, como na própria igreja, além de terem sido os mais representados nos palcos durante o processo da teatralização. / This dissertation thesis proposes to develop a new perspective to the debate on balls and dances in seventeenth-century Spain. Given the various attempts to classify, there is in the up-to-date bibliography a need to distinguish both concepts from each other. Thus, balls are said to be decomposed in its gestures and performed by lower social classes, while dances preserve their composure and is performed by the elites. However, there is a disagreement between authors that contradicts the same classification, as can be seen in different sources used by them. By analyzing the sources, it´s evident that its foundation lies on bodily practices built under a moral gesture and an ideal courtier. Thus, these are representations wrought out from values and ideals, not from a reality. Based on these findings, our hypothesis is that the greater repression and depreciation of balls or similar concepts would be a more effective way that the Church used to control and reform these practices, for the balls were performed by different social orders, to an extent, the church in itself, besides being the first mostly depicted on stage during the process of dramatization.

Master of Music / Department of Music / Frank C. Tracz / This document is based on the preparation, rehearsal, and performance of selected pieces for the Graduate Conducting Recital of Darren S. Brooks. The pieces examined in the theoretical and historical analysis for this report are Brasiliana by Joao Guilherme Ripper, Irish Tune from County Derry by Percy Grainger and arranged by Frank Erickson, and Celtic Hymns and Dances by Eric Ewazen. This document also contains rehearsal plans and procedures for the preparation of the literature. The recital was performed on March 12, 2008 in McCain Auditorium on the campus of Kansas State University, and was performed by the members of the Kansas State University Symphony Band.