Made available in DSpace on 2016-08-29T14:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5859_jorcy dissertação.pdf: 7865121 bytes, checksum: 8b01816af150b685f1f4463e0dca729b (MD5) Previous issue date: 2014-08-15 / Neste trabalho analisamos as representações sobre os indígenas produzidas por Diego Rivera enquanto pintor muralista. O movimento de pintura mural fez parte das políticas do Estado pós-revolucionário para construção de uma nação moderna nos parâmetros ocidentais. O grande problema era incluir neste ideal nacionalista os grupos distintos que participaram do processo revolucionário, entre eles, as numerosas populações indígenas excluídas, social, econômica e culturalmente da sociedade Mexicana. Com base nas perspectivas antropológicas formulou-se o indigenismo, política sistemática e unilateral dirigida aos indígenas com o intuito de mexicanizá-los. Este projeto tinha como objetivo central a defesa da verdadeira e única identidade mexicana, a mestiça, no sentido de mescla entre a cultura ocidental e indígena. Dentro desse contexto, inicia-se oficialmente em 1922, o muralismo mexicano. Ele surge como elemento fundamental para divulgação de representações sobre o ser mexicano, e, portanto, essencial para legitimação simbólica do Estado nacional. Entretanto, assim como o próprio discurso indigenista institucional apresentou variações, já que seus intelectuais não falaram todos com uma só perspectiva, os muralistas não representaram o índio e a nação em termos únicos. Neste sentido, trabalharemos com escritos e pinturas murais dos anos de 1920 aos anos de 1940 produzidos por Diego Rivera. O intuito é entender como o pintor se apropriou dos discursos indigenistas da época e criou suas representações de indígenas e de nação.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-03-01T04:05:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337625.pdf: 8412118 bytes, checksum: a1c9885a7019a8886f438dc55102afa0 (MD5) Previous issue date: 2015 / A pesquisa aborda o papel da iluminação artificial no planejamento urbano, considerando que, entre as diversas leituras possíveis de cidade, esta pode ser incorporada em sua configuração e estruturação como elemento evidenciador do acervo de seus tempos. Entende-se que a apreensão dessa paisagem urbana depende da composição e identificação de seus elementos estruturantes, adotando-se estratégia de concepção semelhante à de um projeto expográfico museológico. A responsabilidade funcional de permitir a visão noturna encobriu, por muito tempo, outras potencialidades da luz e, foi apenas no final do século XX que mudanças tomaram forma. Buscando requalificar espaços urbanos, diversas intervenções têm sido praticadas, entretanto, sem muitas considerações com relação ao impacto que provocam sobre o contexto urbano. Analisa-se e defende-se o Plano Diretor de Iluminação (PDI) como instrumento, a partir da metodologia de iluminação urbana francesa L?Urbanisme Lumière, que recomenda o uso das intervenções luminotécnicas considerando a contextualização espacial do projeto. Para tanto, foram analisados exemplares de planos de iluminação internacionais, a saber, das cidades de: Lyon, Paris, Londres, Barcelona e Québec. Também são analisados dois exemplares identificados como pioneiros no Brasil, os planos de Fortaleza e Curitiba. Por fim, identificou-se que, atualmente, ainda se priorizam as intervenções luminotécnicas pontuais nas cidades brasileiras, relacionando-se mais diretamente com a metodologia norte-americana City Beautification, o que se buscou demonstrar através de breve análise de duas capitais brasileiras: Florianópolis e São Paulo. Tal análise comprova o potencial das paisagens urbanas brasileiras em ter suas intervenções luminoténicas direcionadas por um instrumento de planejamento como o PDI, visando uma composição mais adequada de sua paisagem urbana e favorecendo a leitura de seus elementos constituintes.<br> / Abstract : The research focuses on the role of urban artificial lighting in urban planning considering that, among several possible readings of city, the lighting can be incorporated on cities? configuration and structuring as an highlighting element for the collection of its times. It is understood that the apprehension of this urban landscape depends on the composition and identification of its structural elements, adopting a design strategy similar to an expographic design of a museum. The functional responsibility to enable night vision blinded, long, other potentials of light and it was only in late twentieth century that changes took shape. Seeking to requalify urban spaces, several interventions have been practiced, but without many considerations regarding the impact that causes on urban context. Analyzes and Defends the Lighting Master Plan (PDI) as an instrument, based on the french urban lighting methodology L'Urbanisme Lumière, which recommends the use of lighting design interventions considering a spatial context of the project. Therefore, copies of international Lighting Plans were analyzed, within the cities of: Lyon, Paris, London, Barcelona and Quebec. Also, two plans were identified as pioneers in Brazil and analyzed, the plans of Fortaleza and Curitiba. Lastly, it was identified that currently specific interventions are still a priority in lighting design in Brazilian cities, relating directly to the north American methodology City Beautification, what we sought to demonstrate through a brief analysis of two Brazilian capitals: Florianopolis and Sao Paulo. This analysis attests the potential of Brazilian urban landscapes in having its lighting interventions based on a planning tool as the PDI, seeking a more suitable composition of its urban landscape, reaching for a reading of its constituent elements.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:29:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 323172.pdf: 5150212 bytes, checksum: a6def9acd814c27262f1082a678e56f3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Com o avanço da tecnologia vieram os problemas com o meio ambiente, recursos naturais foram esgotados e uma grande quantidade de resíduo tóxico passou a ser descartada na natureza. Sendo assim, atualmente, a sustentabilidade é o novo ideal a ser seguido pela sociedade, que voltou a entender a importância de integrar a vegetação ao meio em que vivemos. No universo da arquitetura, voltaram a ser integrados ao projeto conceitos como a iluminação natural, mas sua incorporação ao projeto de iluminação deve ser realizada de maneira controlada, de forma a proporcionar um conforto ambiental ao usuário. A vegetação na perspectiva do conforto ambiental tem, atualmente, como foco principal, amenizar a incidência de calor no interior de um edifício. No entanto, seu aproveitamento como contribuinte lumínica é inexistente, sabendo-se apenas que ela possui a capacidade de reduzir a incidência solar direta. O objetivo deste estudo é analisar o comportamento da vegetação como elemento de controle e fonte de luz natural para um ambiente. Para isso, foi desenvolvida uma metodologia onde foram realizados estudos de caso analisando a influência de uma massa vegetal, presente na paisagem, na iluminância de um ponto em um ambiente externo e interno, e em seguida foi elaborado um experimento em um modelo físico em escala reduzida, onde se verificou a iluminância interna com três tipologias de fachadas distintas (um modelo sem nenhuma proteção solar, um modelo com uma obstrução bloqueadora na cor preta e um modelo com obstrução bloqueadora vegetal). Analisando os resultados obtidos, através dos estudos de caso realizados, pôde-se observar que a vegetação possui características importantes que devem ser consideradas durante a elaboração de um projeto lumínico que ter como um elemento de controle uma massa vegetal. Isto porque ela é capaz de refletir, transmitir e difundir a luz natural, ao mesmo tempo em que filtra os raios solares. <br> / Abstract : With the advancement of technology came the problems with the natural environment, natural resources have been exhausted and a large amount of toxic residue has to be disposed of in nature. Therefore, sustainability is the new ideal to be followed for the society, which returned to understand the importance of integrating the vegetation in the urban environment. In the world of architecture, return to being integrated the design concepts such as natural lighting. But their incorporation into the lighting design should be performed in a controlled way, in order to provide comfort for the environment user. The vegetation in the perspective of environmental comfort has as its main focus, to reduce the incidence of heat. However, their use as a luminous contributor is nonexistent, the only knowledge is that she has the ability to reduce direct sunlight. The aim of this study is to analyze the behavior of vegetation as an element of control and source of natural light to environment. For this, a methodology was developed where case studies were performed analyzing the influence of a plant mass, present in the landscape, in the illuminance of a point on an external and internal environment, and then was drawn up an experiment in a scaled physical model reduced, where was detected the internal illuminance with three distinct types of facades (a model without any sunscreen, a model with an obstruction blocking black and a model with obstruction blocking plant mass). Analyzing the results obtained, through case studies, it was observed that the vegetation has important features that should be considered during the preparation of a lighting project who have a vegetation as an element of control. This because, like this research verified,a plant mass is able to reflect, transmit and distribute natural light, while filtering the sunlight that affect the environment directly.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6491.pdf: 2696486 bytes, checksum: 16ee38c0520dd5d29fd91b67cba371e6 (MD5) Previous issue date: 2014-02-19 / Financiadora de Estudos e Projetos / In this study, it was aimed to obtain powders and thin films of titanium dioxide (TiO2) with silver (Ag) deposited on ceramic filters, synthesized by the polymeric precursor method for degradation of rhodamine B dye under ultraviolet and visible radiation. Initially, it was optimized the obtention of the TiO2 powders with anatase phase and high photocatalytic efficiency. In this way, it was varied the pH of the synthesis (1 and 7), the citric acid and titanium molar ratio (1:1.5, 1:2, 1:3 and 1:4) and the heat treatment temperature (300, 400, 500, 600 and 700°C). By means of the X-ray diffraction (XRD) technique and photodegradation results of the rhodamine B dye, it was determined that the TiO2 powders obtained at pH 1, the molar ratio of citric acid:Ti 1:3 and heat treating temperature of 400°C (for 2 h) crystallizes in the anatase phase and exhibit a higher photocatalytic efficiency. These parameters were used to obtain TiO2:Ag powders with variation of the Ag mol percentage (0.5, 1, 3 and 5%). The XRD and photocatalysis results indicated that 1% provided TiO2:Ag powders with anatase phase and the greatest photocatalytic efficiency. These results suggested that the parameters applied in the synthesis of the polymer solution used to prepare the films of TiO2 and TiO2:Ag. In this step, were varied the solution viscosity at 15, 20 and 25 cP; the number of layers in 2, 3 and 5, and the porosity of the ceramic substrate in 10 and 15 ppi. These films showed an average efficiency of photodegradation of approximately 30%, regardless of the synthesis parameters. This photocatalytic efficiency can be associated with low homogeneity of the films, which could be verified by Scanning Electron Microscope (SEM). / Este trabalho teve como objetivo sintetizar, via método dos precursores poliméricos, pós e filmes finos de dióxido de titânio (TiO2), puro e com prata (Ag), depositados sobre filtros cerâmicos, para a degradação do corante rodamina B, sob radiação ultravioleta e visível. Inicialmente, otimizou-se a obtenção dos pós, com o intuito de obter TiO2 na fase anatásio e com alta eficiência fotocatalítica. Para tal, foram variados o pH de síntese (1 e 7), a proporção molar entre titânio e o ácido cítrico (1:1,5; 1:2, 1:3 e 1:4) e as temperaturas de tratamento térmico (300, 400, 500, 600 e 700°C). Por intermédio da técnica de difração de raios X (DRX) e dos resultados dos ensaios de fotodegradação do corante rodamina B, determinou-se que os pós de TiO2 obtidos em pH 1, proporção molar de ácido cítrico:Ti de 1:3 e temperatura de tratamento térmico de 400oC (por 2h) cristalizaram-se na fase anatásio e exibiram maior eficiência fotocatalítica. Estes parâmetros foram utilizados na obtenção de pós de TiO2 com Ag, na qual foi variada a porcentagem molar de Ag (0,5; 1; 3 e 5%). Os resultados de fotocatálise indicaram que a quantidade de 1% favoreceu a obtenção de pós de TiO2:Ag com maior eficiência fotocatalítica. Estes resultados sugeriram os parâmetros a serem empregados na síntese da solução polimérica utilizada na obtenção dos filmes de TiO2 e TiO2:Ag. Nesta etapa, foram variadas a viscosidade da solução (15, 20 e 25 centiPoise(cP)), a quantidade de camadas (2; 3 e 5) e a porosidade do substrato cerâmico (10 e 15 poros por polegadas (ppi)). Os filmes obtidos apresentaram eficiência média de fotodegradação de aproximadamente 30%, independentemente dos parâmetros de síntese. Essa eficiência fotocatalítica pode estar associada à baixa homogeneidade dos filmes, que pôde ser verificada através de imagens obtidas por microscopia eletrônica de varredura (MEV).

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-06T15:18:51Z No. of bitstreams: 1 2017_JúliaTeixeiraFernandes.pdf: 36377181 bytes, checksum: 1336f34b3f5b05a42980c0dfaeab4e55 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-28T21:25:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JúliaTeixeiraFernandes.pdf: 36377181 bytes, checksum: 1336f34b3f5b05a42980c0dfaeab4e55 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-28T21:25:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JúliaTeixeiraFernandes.pdf: 36377181 bytes, checksum: 1336f34b3f5b05a42980c0dfaeab4e55 (MD5) Previous issue date: 2017-07-28 / A complexidade dos estudos de iluminação reside na necessidade de avaliar várias dimensões simultaneamente. Enquanto que os pesquisadores investigam e compreendem o comportamento da luz, são os arquitetos que projetam os espaços, mas são os usuários que recebem os impactos diretos, sejam positivos ou negativos. Ou seja, é fundamental que as pesquisas busquem a integração dessas visões, tanto para melhorar o desempenho da luz natural, quanto para contribuir na capacitação do arquiteto na geração de melhores soluções. Mas, acima de tudo, os resultados devem focar no atendimento das expectativas físicas e emocionais das pessoas nos ambientes reais. O conceito de Qualidade da Iluminação pauta-se na integração entre Desempenho Visual, Conforto Visual, Eficiência Energética, Qualidade da Vista Externa e Satisfação do Usuário. Existe uma preferência dos usuários por ambientes com janela, em especial aquelas que fornecem contato visual com o exterior. Neste contexto insere-se esta tese, que objetiva quantificar a influência da satisfação com a qualidade da vista externa da janela em escritórios sobre a percepção de ofuscamento no campo visual dos usuários. Além disso, investigam-se as preferências dos brasileiros em relação à qualidade da vista, comparada com resultados europeus. A satisfação do usuário com a qualidade da vista exterior proporcionada pela janela pode alterar suas tolerâncias quanto à probabilidade de ofuscamento no campo visual. A tese defende a hipótese de que é possível quantificar a influência da satisfação com a vista exterior, por meio da comparação de métodos baseados na percepção do uauário e simulações computacionais. Para a comprovação da mesma, a abordagem multimétodos baseia-se na investigação de 13 ambientes reais, em 7 edifícios, sendo feita a comparação da avaliação técnica, com dados quantitativos (simulações computacionais dinâmicas de iluminação natural no software DIVA e classificação da qualidade da vista), com a avaliação feita pelo usuário, com dados qualitativos (429 questionários sobre a percepção de ofuscamento satisfação quanto à visa exterior). Os resultados são trabalhados estatisticamente primeiramente com uma análise descritiva, seguida de análise de correlação de variáveis, finalizando com o uso de regressão logística para comprovação da hipótese. Os resultados apontam primeiramente que, não existem problemas significativos no desempenho visual, já que apenas 2 casos apresentaram Daylighting Autonomy insuficiente em função da baixa transmissão luminosa do vidro e profundidade dos ambientes. Já os resultados de conforto visual demostraram que o principal problema com ofuscamento nos ambientes reais avaliados não decorre de saturação (altos níveis de luminâncias), mas principalmente dos contrastes inadequados no campo visual dos usuários. Apenas 3 ambientes apresentaram Annual Glare acima de 25%. Já em relação aos contrastes, todos os ambientes apresentaram problema, seja em relação à tarefa e/ou entorno e/ou campo visual como um todo. Os resultados dos questionários foram coerentes com as avaliações técnicas, o que endossa a importância da opinião do usuário. A hipótese foi comprovada, sendo detectada que a probabilidade de o usuário perceber ofuscamento ao longo do tempo (dados anuais) diminui 32,84% quando está satisfeito com a vista. Já em relação à percepção de ofuscamento no momento, a probabilidade de o usuário perceber ofuscamento diminui em torno de 60% quando está satisfeito com a vista. Os resultados podem direcionar futuras investigações na área de iluminação, com foco na realidade brasileira e na consideração da qualidade da vista como variável de pesquisas e projetos. Porfim, a tese gerou diretrizes para uma ferramenta de auxílio ao projeto arquitetônico, contribuindo para inserção de aspectos da Qualidade da Iluminação nas fases iniciais de projetação. / The complexity of lighting studies is exactly on the need to evaluate several dimensions simultaneously. While researchers investigate and comprehend the light behavior, it’s the architects who project spaces, but it’s the users who receive the direct impacts, positive or negative. In other words, it’s fundamental that the researches search the integration of these visions, as much as to improve the natural light performance as to capacitate the architect on the generation of better solution. But, above all, the results must focus on the service of the physical and emotional expectations of the persons on the real environments. The concept of Lighting Quality was guided on the integrated vision among Visual Performance, Visual Comfort, Energetic Efficiency, External View Quality and User Satisfaction. There is a preference by the users for environments with windows, especially those that provide visual contact with the exterior. In this regard, it’s inserted this thesis, which aims to identify the influence of satisfaction with the external view quality, proportioned by the window in offices over perception of glare on the user’s visual field. In addition, the intention was to investigate the Brazilian preferences in relation to the view quality, compared with the European results. The multimethod systemization is based on the investigation of real environments. That’s why it was made the technical evaluation, with quantitative data (dynamic computational simulations of natural lighting on DIVA software and classification of view quality), with the evaluation made by the user, with qualitative data (questionnaires about the satisfaction glare perception about the external view). The results pointed out that, even there’s no significant problem on the luminosity performance, the simulations were sensible in detect punctual problems (specific months and hours). It was also detected that the biggest problem with glare on the real environments evaluated doesn’t take place from saturation (excess of the luminance levels), but mainly of the inadequate contrasts on the visual field of the users. The questionnaire results were very coherent with the technical evaluation, which endorse the importance of the user’s vision. It’s important to highlight that, while the investigation about the quantity of view quality can interfere on the glare perception, it wasn’t part of the objective to support the creation of “glaring” environments, made-up by the high quality of the view. Conversely, it aims to highlight researches and investigations about natural lighting, which, most of the times, don’t consider the external view, might have non-representative results. The statistical analysis of data started from a descriptive view, passing by variables correlations and, at least, use of logistic regression for the hypothesis proof. The probability of the user realizes the glaring over time (annual data) reduces 32,84% when satisfied with the view. Regarding the glare perception on the moment, the probability of the user realizes reduces around 60% when satisfied with the view. The results were important for future direction on the lighting area, especially with focus on the Brazilian reality and on the consideration about the view quality as a research and project variable. One of the final goals of the thesis was the creation of guidelines for a support tool of the architectural project. The intention was to contribute for the insertion of the Lighting Quality aspects on the project since the initial stages. In this regard, it was structured the Quali-Luz, which is yet found on its preliminary version.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:27:36Z : No. of bitstreams: 1 andriani_bc_me_ia.pdf: 2743782 bytes, checksum: fd4bf7871fa96a94c6fc4d66b9ab6746 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A Arte de Rua se tornou uma forte manifestação cultural ao longo dos últimos trinta anos, elaborando uma linguagem própria e se estabelecendo no mercado artístico. Contudo, o reconhecimento deste tipo de prática enquanto arte ainda é paradoxal, pois tange diversos pontos problemáticos nas relações sociais. A intervenção chega aos olhos do espectador sem pedir permissão, insere-se no contexto urbano quase que naturalmente, e em alguns casos chega a se camuflar como se já fosse parte da arquitetura. Seja qual for a sua base estética, a intervenção urbana alcança um vasto espectro de espectadores, mesmo que eles não queiram. O que se pretende nesta dissertação não é catalogar de forma cartesiana os diversos estilos encontrados nas ruas, mas sim refletir acerca desta prática, sobre seu funcionamento, seus desdobramentos, em uma leitura mais densa e tanto quanto possível objetiva / Street Art became a strong cultural manifestation during the last thirty years, creating a personal language and establishing itself into the art market. However, recognizing this practice as an art form is still a paradox. The intervention comes to the viewer's eyes without permission, inserts itself almost naturally into the urban context, and in some cases camouflages as it was already part of the architecture. Whatever the aesthetic bases are, the urban intervention reaches a huge specter of viewers, even if they don't want to. What is intended in this work is not to catalogue the different styles found in the streets in a Cartesian way, but supply a denser and as possible objective reading about this practice and also reflect about hot it works and unfolds

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:10:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2331.pdf: 6779319 bytes, checksum: 447445fa3efe92cf5ff7032e6d70d8eb (MD5) Previous issue date: 2008-12-18 / Universidade Federal de Minas Gerais / This study aimed to streamline the use and provide for the tone in the implementation of the decoration in glazed. The industry of traditional ceramics uses a range of dyes and pigments for the decoration of products. Often, it has sought empirical way of reducing the number of pigments, creating a palette of colors optimized to meet the needs of decorative glazed ceramic, reproducing the largest possible number of shades. The main objective of this work was the development of a methodology to provide a certain tone, even during the stage of the project decorative graphics in place to empiricism, until now very common in the industry of tiles. The work involved, initially, experiments with formulations combining dyes, basic glass and vehicle. A series of dyes, dosing methods, industrial paints, reproduced paints in laboratory and commercial products, as well graphic print were evaluated. The dyes were physico-chemical characterized and in addiction the resulting glazes were characterized by the colour of reflectance with spectrophotometer, creating a database of chromatic coordinates (L*, a* and b*). Different colour models, such as RGB (digital image), CMYK (graphic print) and CIE- L*a*b* (ceramic sample) were compared. Based on the database and Kubelka-Munk Theory, a series of calculation were made to adjust the product tonalities to the foreseen tonalities and the captured image. The results showed that some colours presented higher deviation than those obtained in the case of the monitor, paper and sample, specially the black and green. No linear behavior was observed with the addition of the dyes. The evaluation of the dosing method of the dyes (weight percent or volume percent), showed no difference between them. The calculation for the foreseen tonalities showed that the Kubelka-Munk Theory is difficult to be applied for transparent and semi-transparent glazes. / O presente trabalho objetivou racionalizar o uso e prever a tonalidade na execucao da decoracao em vidrados. A industria de ceramicas tradicionais utiliza uma gama de corantes e pigmentos para a decoracao dos produtos. Com frequencia, tem-se buscado de forma empirica a reducao do numero de pigmentos, gerando uma palheta de cores otimizada que atenda as necessidades decorativas dos vidrados ceramicos, reproduzindo o maior numero de tonalidades possiveis. O principal objetivo deste trabalho foi o desenvolvimento de uma metodologia para prever uma determinada tonalidade, ainda durante a etapa grafica do projeto decorativo, em substituicao ao empirismo, ate entao muito comum na industria de revestimentos ceramicos. O trabalho envolveu, inicialmente, experimentos com formulacoes combinando corantes, base vitrea e veiculo. Foram avaliados uma serie de pigmentos, metodos de dosagem, tintas industriais, tintas reproduzidas em laboratorio e produtos comerciais, bem como a impressao grafica. Alem da caracterizacao fisico-quimica dos pigmentos, tambem foi realizada a caracterizacao dos vidrados resultantes pela determinacao cromatica com espectrofotometro de refletancia, criando-se um banco de dados das coordenadas (L*, a* e b*). Foram comparados diferentes modelos de cor, tais como RGB (imagem digital), CMYK (impressao grafica) e CIE- L*a*b* (amostra ceramica). A partir deste banco de dados, baseando-se na Teoria de Kubelka- Munk, uma serie de calculos foi realizada a fim de se aproximar as tonalidades do produto com as tonalidades previstas e capturadas digitalmente. Os resultados obtidos mostraram que determinadas cores apresentaram maiores desvios de tonalidade quando comparadas em monitor, papel e amostra, sobretudo a cor preta e a verde. Nao foi observado nenhum comportamento linear com a adicao de pigmentos. A avaliacao do metodo de dosagem de pigmentos (porcentagem em massa ou em volume) mostrou que nao existe uma diferenca significativa entre as duas formas de adicao. Os calculos para a previsao da tonalidade mostraram que a Teoria de Kubelka- Munk e de dificil aplicacao para vidrados transparentes e semi-transparentes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-22T14:58:44Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VALÉRIA PICANCO.pdf: 11107315 bytes, checksum: 76c3123d185a64c1f835d0c89c5f0efb (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-07T19:07:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VALÉRIA PICANCO.pdf: 11107315 bytes, checksum: 76c3123d185a64c1f835d0c89c5f0efb (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-07T19:07:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VALÉRIA PICANCO.pdf: 11107315 bytes, checksum: 76c3123d185a64c1f835d0c89c5f0efb (MD5) Previous issue date: 2009-07-06 / A pesquisa se insere em numa temática atual de grande importância para os estudos da preservação do patrimônio cultural e da melhoria da qualidade de vida. Foi feita uma avaliação pós-ocupação de 20 edificações contempladas no Programa Monumenta no município de Natividade - Tocantins. Este trabalho procurou entender a relação da preservação de bens tombados com a melhoria da qualidade de vida, a qual foi focada no conforto ambiental (iluminação e ventilação naturais), dentro do Programa Monumenta. A metodologia utilizada foi a avaliação pós-ocupação a partir da visita em in loco, exame documental e análise do grau de satisfação dos usuários. O trabalho permitiu concluir que o Programa Monumenta intervém nos imóveis tentando apenas resgatar a fachada antiga, sem que haja preocupação maior com a preservação dos interiores e telhados, nem com a melhoria da qualidade de vida dos moradores em relação à ventilação e à iluminação natural. Mas, mesmo assim, a grande maioria dos moradores está satisfeito com o Programa Monumenta. Entretanto, há consenso entre todos – moradores e técnicos – da necessidade de mudanças no Programa para realmente ser possível unir o binômio Preservação e Qualidade de Vida. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The research highlights a current issue of great importance in the study of preservation of cultural heritage and improvement of the quality of life. This study conducts a post-occupancy evaluation of 20 buildings included in the Monumenta program in the city of Natividade - Tocantins. This study sought to understand the relationship of the preservation deteriorating property to an improvement in the quality of life, and specifically focuses on natural lighting and ventilation within the Monumenta Program. We used the methodology of post-occupancy evaluation from the trip in loco and in the analysis of the degree of satisfaction of users. The result of our research demonstrates that the Monumenta Program meanly tries to rescue the old facade, without a major concern with the preservation of the interior and roof, thus not improving the quality of life of residents in relation to ventilation and natural lighting. But nonetheless, the vast majority of residents are satisfied with the Monumenta Program. However there is a consensus among all - residents and technicians – the program needs reform to effectively unite the binomial Preservation and Quality of Life.

Este trabalho consiste no estudo sobre a utilização dos estilos vintage e retrô nos arranjos domésticos, considerando a ordem decorativa, as relações entre moda e decoração, os significados atribuídos aos artefatos, a construção e a representação de identidades. A pesquisa tem como objetivo compreender as características do vintage e do retrô, explorar suas maneiras de apropriação e constituição enquanto estratégias para a personalização dos ambientes domésticos. Tem como principais fontes os discursos encontrados nas revistas Casa Claudia e Casa e Jardim, especializadas em decoração, publicadas no período de 2002 a 2011. Nas reportagens, tanto os textos quanto as imagens são recursos importantes para a compreensão dos tipos de arranjos caracterizados como vintage, cuja principal propriedade está no uso de artefatos do passado, ou como retrô, classificados como objetos que se aproveitam de recursos tecnológicos atuais, mas que remetem ao passado. Através de algumas reportagens veiculadas, pretendo discutir a importância da cultura material como recurso para a construção de modelos de estilo de vida. Embora o discurso das revistas privilegie o entendimento do vintage e do retrô como formas de personalização e expressão das individualidades, quero destacar seu caráter social e cultural, evidenciando o conjunto de regras e significados que regulam suas formas de uso. / This work is a study on the use of vintage and retro styles in domestic arrangements, considering the decorative order, the relationship between fashion and interior design, the meanings attributed to artifacts, the construction and representation of identities. The research aims to understand the characteristics of the vintage and retro, explore their ways of appropriation and constitution as strategies for customizing home environments. Its main sources discourses were found in Casa Claudia and in Casa e Jardim magazines, specializing in decoration, published between 2002-2011. In the reports, both the texts and images are important features for understanding of the types of arrangements characterized as vintage, whose main property is the use of artifacts from the past, or as retro, classified as objects that take advantage of current technological resources, but that refer to the past. Through some articles published, I intend to discuss the importance of material culture as a resource for building models lifestyle. Although the discourse of magazines favors the understanding of vintage and retro as forms of customization and expression of individuality, I want to highlight their social and cultural nature, showing the set of rules governing their meanings and forms of use.

Este trabalho consiste no estudo sobre a utilização dos estilos vintage e retrô nos arranjos domésticos, considerando a ordem decorativa, as relações entre moda e decoração, os significados atribuídos aos artefatos, a construção e a representação de identidades. A pesquisa tem como objetivo compreender as características do vintage e do retrô, explorar suas maneiras de apropriação e constituição enquanto estratégias para a personalização dos ambientes domésticos. Tem como principais fontes os discursos encontrados nas revistas Casa Claudia e Casa e Jardim, especializadas em decoração, publicadas no período de 2002 a 2011. Nas reportagens, tanto os textos quanto as imagens são recursos importantes para a compreensão dos tipos de arranjos caracterizados como vintage, cuja principal propriedade está no uso de artefatos do passado, ou como retrô, classificados como objetos que se aproveitam de recursos tecnológicos atuais, mas que remetem ao passado. Através de algumas reportagens veiculadas, pretendo discutir a importância da cultura material como recurso para a construção de modelos de estilo de vida. Embora o discurso das revistas privilegie o entendimento do vintage e do retrô como formas de personalização e expressão das individualidades, quero destacar seu caráter social e cultural, evidenciando o conjunto de regras e significados que regulam suas formas de uso. / This work is a study on the use of vintage and retro styles in domestic arrangements, considering the decorative order, the relationship between fashion and interior design, the meanings attributed to artifacts, the construction and representation of identities. The research aims to understand the characteristics of the vintage and retro, explore their ways of appropriation and constitution as strategies for customizing home environments. Its main sources discourses were found in Casa Claudia and in Casa e Jardim magazines, specializing in decoration, published between 2002-2011. In the reports, both the texts and images are important features for understanding of the types of arrangements characterized as vintage, whose main property is the use of artifacts from the past, or as retro, classified as objects that take advantage of current technological resources, but that refer to the past. Through some articles published, I intend to discuss the importance of material culture as a resource for building models lifestyle. Although the discourse of magazines favors the understanding of vintage and retro as forms of customization and expression of individuality, I want to highlight their social and cultural nature, showing the set of rules governing their meanings and forms of use.