Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T12:18:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NaifUrbanoPercepcao.pdf: 5879967 bytes, checksum: 56603b383d6b3f0da8d27365125fcfb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T12:20:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NaifUrbanoPercepcao.pdf: 5879967 bytes, checksum: 56603b383d6b3f0da8d27365125fcfb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T12:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NaifUrbanoPercepcao.pdf: 5879967 bytes, checksum: 56603b383d6b3f0da8d27365125fcfb7 (MD5) Previous issue date: 2011-12-20 / Esta pesquisa está centrada em uma construção estético-poético-visual da cidade contemporânea a partir da percepção de naïfs urbanos – pinturas feitas à mão – presentes no trânsito de três cidades: Bragança, Castanhal e Belém. As pinturas percebidas são apresentadas como manifestações de uma estética popular e caracterizadas pelo seu aspecto artesanal. A captura e a compreensão destas manifestações aconteceram por meio de registros fotográficos, utilizados como instrumentos de coleta para uma construção visual das cidades, a partir dos naïfs que a compõem e sustentados por um método fenomenológico de percepção no qual o corpo é agente no mundo e o olho é o principal instrumento na construção da memória. / This research is focused on a aesthetic-poetic-visual construction of the contemporary city from the perception of urban naïve – handmade painting – present in the transit of three cities: Bragança, Castanhal and Belém. Just do is presented as a manifestation of a popular aesthetic, characterized handmade by their appearance. Capturing and understanding of these events happened through photographic records, used as tools for collecting a visual construction of the city from the objects that comprise naïve and supported by a phenomenological method of awareness in which the body is an agent in the world and the eye is the main instrument in the construction of memory.

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-05-10T20:55:42Z No. of bitstreams: 1 MARÍLIA MACEDO MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 4554025 bytes, checksum: 581c2f9410cfec58196a658c1c03cc04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-10T20:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARÍLIA MACEDO MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 4554025 bytes, checksum: 581c2f9410cfec58196a658c1c03cc04 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Esta pesquisa analisou a relação entre os elementos que formam o ambiente construído de uma exposição temática com características interativas, imersivas e multissensoriais em museu e a experiência vivenciada pelos usuários. A base conceitual do trabalho compreende o ambiente construído de exposição como um produto em que seus atributos tangíveis e intangíveis são determinantes na identificação pelo usuário. Sendo assim, a investigação teve o objetivo de analisar de que modo recursos como iluminação, sonorização, dispositivos digitais, cenografia etc., empregados na exposição, instauram a experiência de visita. A revisão de literatura abrangeu temas ligados ao universo do design de exposições, visando aprofundamento nas práticas projetuais e compreensão da influência do uso desses recursos na percepção que o visitante tem do espaço. Buscou-se também avançar na compreensão da experiência e destacar os fatores que interferem diretamente no contexto da experiência de visita ao museu. Metodologicamente, este é um estudo misto, no qual foi conduzido um estudo de caso no Museu Cais do Sertão, situado em Recife, Pernambuco. Esse objeto de análise permitiu investigar a percepção dos visitantes sobre a experiência de visita a esse espaço, a partir da ferramenta quantitativa desenvolvida por Packer (2015) e de como os visitantes percebem as características espaciais pela ferramenta quantitativa estabelecida por Forrest (2014). Apresenta-se também entrevistas com os projetistas a fim de se obter um aprofundamento na compreensão das decisões projetuais e auxiliar na caracterização do espaço. Os dados coletados e analisados revelam que o ambiente do Cais do Sertão promove diferentes estímulos por meio do conjunto de linguagens empregadas e desperta a possibilidade para experiências hedônicas, sensoriais e afetivas. Algumas das respostas dadas pelos visitantes convergem com a intenção do projeto de curadoria. Ademais, coaduna-se com a hipótese de Forrest (2014) de que um ambiente tido como vibrante e forte em estímulos com suporte informacional em nível adequado mantém a curiosidade e possibilita um engajamento cognitivo sem esforço, fazendo com que a experiência de visita seja interpretada pelos visitantes como satisfatória. / This research analyzed the relationship between the elements that form the constructed environment of a thematic exhibition with interactive, immersive and multisensory characteristics in museums and the experience of the users. The conceptual base of this work understands the constructed environment of the exhibition as a product in which its tangible and intangible attributes are determined in the identification by its users. Therefore, this investigation had as a main goal to analyze how the resources such as illumination, sound, digital devices, scenography etc., employed in the exhibition environment affect the visiting experience of the museum. The literature review covered themes linked to the universe of exhibition design, highlighting the project practices and the understanding of how the use of these resources influences the perception that visitors create about the space. This research also seeks to advance the discussion and the comprehension of the experience and which of the factors interfere directly in the context of the experience of visiting the museum. This was conducted through a mixed methods structure, to investigate a case study in the Cais do Sertão Museum, situated in Recife, Pernambuco, Brazil. The museum chosen allowed us to investigate the perception of the visitors about the experience of the visit to this space, using the quantitative tool (15 dimensions of experience – PACKER, 2015) and how the visitors perceived the spacial characteristics by the quantitative tool (Perceived Atmosphere, FORREST, 2014). Also, the main group of designers and curators were interviewed in order to deepen the understanding of the project decisions and to assist in the characterization of the space. The data collected and analyzed revealed that the environment of the Cais do Sertão museum promotes different stimuli through the languages employed and quickens the possibility of hedonic, sensorial and affective experiences. It was also possible to correlate some of the answers given by the visitors with the intention of the curatorial project. Furthermore, this research agrees with Forrest (2014) in which an environment that has strong and vibrant stimuli with informational support at an adequate level to meet the curiosity and enables cognitive engagement, contributing to a satisfactory experience.

O método de decoração metálica com ouro, desenvolvido por Bassett, em 1958, é de muito interesse no estudo de cristais por microscopia eletrônica de transmissão. Desde aquela época, o método vem sendo aplicado ao estudo de vários fenômenos físicos relacionados à nucleação e epitaxia de filmes finos, bem como em estudos de crescimento e evaporação de cristais. Neste trabalho o método de réplica de decoração foi utilizado para investigar a microtopografia superficial de cristais inorgânicos, de interesse tecnológico e industrial. Nos vários experimentos de decoração, obtivemos adsorção bem localizada dos núcleos de ouro, ao longo de orientações definidas. Nos argilominerais caulinita e diquita, foram marcadas figuras poligonais que seguem os contemos pseudo-hexagonais da própria partícula cristalina. Nos cristais iônicos usados, brometo de potássio e cloreto de sódio, observaram-se degraus monoatômicos em formas variadas, inclusive em espirais originadas por discordâncias em parafuso. Outros sítios da superfície com diferentes energias de adsorção puderam ser identificados em todas as amostras estudadas, através desta metodologia. Nos cristais de calcita não logramos obter figuras de decoração bem definidas, mas sim áreas alternadas com ouro condensado e áreas de interdição, causadas provavelmente pela hidratação natural do mineral. Defeitos pontuais como vacâncias, ilhas ou depressões monoatômicas foram reconhecidos nas figuras de decoração, assim como degraus lineares causados por clivagem. / The gold decoration method originally developed by Bassett in 1958, still is of great interest for unraveling microtopographic details of crystal surfaces in the transmission electron microscope. It is of interest also for studies relating to nucleation and epitaxial growth of thin films, as well as in the study of crystal growth and evaporation itself. The present study was intended to investigate the surface morphologies and defects of some selected inorganic crystals, having technological applications. Ali the different samples prepared by this replica method, presented a clear localization of the gold clusters, along very specific sites. The clay minerais kaolinite and dickite exhibited polygonal figures with a pseudo hexagonal arrangement, parallel to the crystal\'s edges. Growth steps having two different spacings were seen to interlace at 120°. Bromine and sodium halides have monoatomic steps aligned along linear or curved paths; these gold decorated steps could be followed for ample extents in the replicas; among them, other less usual patterns of gold decorated imperfections forming loops, waves and circles were located. The only exception was represented by calcite, in which the decoration was at random. Despite this, some images of deep steps caused by cleavage of the crystals could be clearly recognized. Control images obtained by scanning electron microscopy of cleaved crystals and direct transmission electron microscopy of clay mineral particles, were helpful in the interpretation of the results.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:08:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 71060100676.pdf: 13299695 bytes, checksum: 94478d79a6d1b70766baa60e911b397b (MD5) Previous issue date: 2010-02-11T00:00:00Z / A formatação do ambiente de venda de uma loja é um dos principais instrumentos de que o varejista dispõe para obter vantagens competitivas e incrementar o seu desempenho. O complexo ambiente de loja oferece inúmeros estímulos que afetam o comportamento de compra dos clientes. Em sua experiência de compra, o cliente se guia basicamente pelas emoções e significados despertados por esses estímulos. Este estudo visa entender como emoções e significados captados pelo cliente na loja resultam dos diversos elementos que compõem o ambiente de venda da loja. Partindo dos fenômenos da percepção, do afeto e da cognição aplicados ao ambiente de venda, revisamos os principais estudos abordando a influência do ambiente de venda sobre o comportamento do consumidor em relação à loja, focando suas reações internas e em particular as emoções sentidas e os significados atribuídos ao ambiente de loja pelos clientes. Detalhamos e organizamos o rol dos elementos que compõem o ambiente físico de uma loja, utilizando-o como base para a análise dos efeitos desses elementos sobre os clientes em termos de emoções sentidas e significados atribuídos pelos clientes à loja. Tentando entender como o ambiente de venda da loja se relaciona com as emoções e os significados nele captados, realizamos uma investigação exploratória, de cunho qualitativo e mais descritivo que explicativo, utilizando técnicas como a entrevista parcialmente estruturada complementada por elementos da entrevista de profundidade, e o EmotiScape. Os resultados do estudo, como esperado para uma pesquisa exploratória, cobrem aspectos diversos. Em termos de resultados empíricos, identificamos os elementos ambientais efetivamente percebidos pelos clientes na loja, as principais integrações presentes entre esses elementos ao serem percebidos, e as emoções e os significados a eles atribuídos pelos clientes. Também descrevemos os principais mecanismos que ligam os elementos ambientais percebidos às emoções e aos significados atribuídos ao ambiente de loja. E ainda identificamos e descrevemos as ocorrências de integrações entre os processos afetivos e cognitivos dos entrevistados que resultam da presença dos elementos ambientais. Como contribuição conceitual inicial do estudo, confirmamos a visão dos modelos contingenciais da Psicologia para o fenômeno da percepção, evidenciando que os estímulos do ambiente de loja podem ser percebidos tanto “um a um” como conjuntamente no ponto de venda, passando ainda por casos intermediários, em que um número mais reduzido de estímulos atua conjuntamente para gerar emoções e significados para o cliente. Disto resulta uma aplicação gerencial direta: conhecendo antecipadamente estímulos isolados ou “pacotes” definidos de estímulos associados a emoções e significados específicos, poderíamos formatar intencionalmente o ponto de venda para provocar (ou evitar) determinados efeitos emocionais e cognitivos no cliente, usando o design como ferramenta para desenvolver estratégias mercadológicas e assim produzir o desempenho desejado para um certo ambiente de venda. A segunda contribuição conceitual do estudo diz respeito à comprovação de abordagem relativamente recente na Psicologia, que vê os fenômenos afetivos e cognitivos integrados em um mesmo processo abrangente de processamento de informações pela mente humana. Os resultados deste estudo suportam tal visão ao constatar que os clientes tanto utilizam suas emoções para construir “raciocínios” e julgamentos sobre a loja como, inversamente, constroem arrazoados que desembocam em (ou reforçam) suas emoções sentidas em relação à loja. Por fim, o estudo também avança na utilização de instrumentos de coleta de dados inovadores que podem captar estados emocionais variados (o EmotiScape) e vencer dificuldades de verbalização dos entrevistados para identificar estímulos ambientais percebidos (usando coletâneas de imagens detalhando o ambiente da loja). / The design on the sales environment of a store is one of the key tools that retailers have available to obtain competitive advantages and improve their performance. This complex environment offers several stimuli that affect the clients' purchasing behavior. In their purchasing experience, clients guide themselves, among other factors, by their emotions and meaning aroused by these stimuli. This study has as objective to understand how emotions and meaning derived by the client from the sales environment result from different environmental elements that compose the sales environment of the store. Starting from the phenomena of perception, affection and cognition in the context of the sales environment, we reviewed the main studies on the environmental influence on consumers inside the store, focusing on their internal reactions, particularly on the emotions felt and on the meanings attributed to the store environment by customers. We detailed and organized the list of elements that build up the physical environment of store, using it as base for the analysis of the effects of these elements on customers, in terms of experienced emotions and meanings attributed clients to the store. Trying to understand how the sales environment of store connects with the emotions and meanings aroused by it, we performed an exploratory, qualitative, and more descriptive than explanatory research, using techniques such as the partially structured interview complemented by aspects of the in-depth interview, and the EmotiScape instrument. The results, as expected from an exploratory investigation, cover many aspects. In terms of empiric results, we identify the environment elements actually perceived by clients in the store, the main integration among such elements when being perceived, and the emotion and the meanings attributed to them by customers. We describe the main mechanisms the bind the perceived environmental elements to emotions and meanings attributed to the store environment. We also identify and describe examples of integrations between the affective and cognitive processes which result from environmental elements. As a first conceptual contribution of our research, we confirm the point of view presented by the contigencial models of perception from Psychology, that the store environment stimuli can be noticed 'one by one' or as whole, and also intermediary cases in which a certain number of stimuli act in concert as source of emotion and meanings for the customer. Straight from this fact result an important managerial implication: knowing in advance isolated or packaged stimuli and their potential associations to specific emotions and meanings, we can intentionally shape the point os sale to evoke (or avoid) emotional and cognitive effects on the customer, using the point of sale design as a tool for developing marketing strategies and attaining a desired level of performance for a store. The second conceptual contribution of our study is the validation, in the context of the sales environment, of an approach relatively recent in Psychology, which sees the affective and cognitive phenomena integrated in a larger and information processing scheme performed by the human brain. The results from this study the vision, showing that customers use their emotions to build reasoning and judgments concerning the store as, inversely, build reasoning that result in (on reinforce) their emotion regarding the store. Finally, the study also contributes in advances in the usage of innovative data collection instruments that can measure a diversified range of emotional states (the EmotiScape) and avoid verbal blockages from interview people when reposting perceived environmental stimuli (using collections of images detailing the store environment).

CAPES / O imaginário mobilizado pela corrida espacial no segundo período pós-guerra instigou a criação de um repertório visual que logo tornou-se fonte de inspiração em diversos campos da produção cultural. Neste trabalho tenho por objetivo discutir a construção da figura da “mulher do futuro” mediante a articulação entre as produções filiadas a esse imaginário no vestuário e na decoração de interiores. O recorte de estudo abarca as décadas de 1960 e 1970 e está centrado nas representações de interiores domésticos divulgados pela revista Casa & Jardim e nos editoriais e anúncios publicitários de vestuário divulgados pelas revistas Claudia e Manequim. Esses títulos colocaram em circulação uma série de recursos imagéticos e textuais que evidenciam aspectos do comportamento social da época, servindo como base para a investigação das novas representações de feminilidades que surgiram naquele período. A escolha por privilegiar a articulação entre decoração de interiores e vestuário se justifica pela relação historicamente construída entre essas materialidades e o corpo feminino, caracterizando-se como parte integrante na construção de identidades de gênero, classe e geração. Com esse trabalho pretendo evidenciar que as materialidades dos interiores domésticos e do vestuário inspirados pela iconografia espacial atuavam como dispositivos que criavam e reforçavam noções de feminilidades em diálogo com o processo de modernização da sociedade brasileira em curso. / The imagery mobilized by the space race in the second post-war period instigated the creation of a visual repertory that soon became the source of inspiration in several fields of cultural production. In this work I aim to discuss the construction of the "woman of the future" figure through the articulation between the productions affiliated to this imaginary in clothing and interior decoration. The study covers the 1960s and 1970s and is centered on the representations of domestic interiors published by Casa & Jardim magazine and the editorials and advertisements for clothing published by magazines Claudia and Manequim. These publications put into circulation a series of imagery and textual resources that demonstrated aspects of the time’s social behavior, serving as basis for the investigation of the new representations of femininities which appeared in that period. The choice to focus on the articulation between interior decoration and clothing is based on the historically constructed relation between these materialities and the female body, therefore being an important part in the construction of gender, class and generation identities. With this work I intend to show that the materialities of domestic interiors and clothing inspired by the space age iconography acted as devices that created and reinforced notions of femininity.

CAPES / O imaginário mobilizado pela corrida espacial no segundo período pós-guerra instigou a criação de um repertório visual que logo tornou-se fonte de inspiração em diversos campos da produção cultural. Neste trabalho tenho por objetivo discutir a construção da figura da “mulher do futuro” mediante a articulação entre as produções filiadas a esse imaginário no vestuário e na decoração de interiores. O recorte de estudo abarca as décadas de 1960 e 1970 e está centrado nas representações de interiores domésticos divulgados pela revista Casa & Jardim e nos editoriais e anúncios publicitários de vestuário divulgados pelas revistas Claudia e Manequim. Esses títulos colocaram em circulação uma série de recursos imagéticos e textuais que evidenciam aspectos do comportamento social da época, servindo como base para a investigação das novas representações de feminilidades que surgiram naquele período. A escolha por privilegiar a articulação entre decoração de interiores e vestuário se justifica pela relação historicamente construída entre essas materialidades e o corpo feminino, caracterizando-se como parte integrante na construção de identidades de gênero, classe e geração. Com esse trabalho pretendo evidenciar que as materialidades dos interiores domésticos e do vestuário inspirados pela iconografia espacial atuavam como dispositivos que criavam e reforçavam noções de feminilidades em diálogo com o processo de modernização da sociedade brasileira em curso. / The imagery mobilized by the space race in the second post-war period instigated the creation of a visual repertory that soon became the source of inspiration in several fields of cultural production. In this work I aim to discuss the construction of the "woman of the future" figure through the articulation between the productions affiliated to this imaginary in clothing and interior decoration. The study covers the 1960s and 1970s and is centered on the representations of domestic interiors published by Casa & Jardim magazine and the editorials and advertisements for clothing published by magazines Claudia and Manequim. These publications put into circulation a series of imagery and textual resources that demonstrated aspects of the time’s social behavior, serving as basis for the investigation of the new representations of femininities which appeared in that period. The choice to focus on the articulation between interior decoration and clothing is based on the historically constructed relation between these materialities and the female body, therefore being an important part in the construction of gender, class and generation identities. With this work I intend to show that the materialities of domestic interiors and clothing inspired by the space age iconography acted as devices that created and reinforced notions of femininity.

Orientador: Marcos Tognon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T15:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Proenca-Junqueira_VanessaAparecidaTeixeira_M.pdf: 3917331 bytes, checksum: 135ff94f32fb936abf69fe2782d32233 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A Capela da Ordem Terceira de São Francisco de Assis, considerada por diversos historiadores da arte colonial brasileira como um dos mais importantes monumentos do Brasil, recebeu poucos estudos até hoje, sendo encontrado, apenas, um quadro difuso de publicações. Dentre estas, merece destaque a obra escrita em 1951, pelo Cônego Raimundo Trindade, São Francisco de Assis de Ouro Preto. Crônica Narrada pelos Documentos da Ordem , que traz a história da Irmandade e da construção da igreja sem, contudo, se preocupar com a análise da arquitetura. Esta Dissertação de Mestrado contempla este importante edifício com um levantamento dos documentos e da fortuna crítica relacionados à esta capela, bem como com a elaboração de um atlas visual que apresenta o templo a partir de um levantamento fotográfico exaustivo acompanhado de um levantamento gráfico que, juntos, apresentam os detalhes arquitetônicos e artísticos / Abstract: The chapel of the Third Order of São Francisco de Assis, considered by many historians of the Brazilian colonial art as one of the most important monuments of our history, received so few studies until now; except for a group of sparse publications. Specifically, one publication can be put on the spotlight: São Francisco de Assis de Ouro Preto, written in 1951 by Canon Raimundo Trindade. This chronicle, based on the records of the Order , describes the history of the brotherhood and the construction of the chapel (with no focus on architectural aspects). This Dissertation describes in detail this building using a collection of the records and all the critique related. A visual atlas presenting the temple with great photographic inspiration and a collection of blueprints altogether presents all the architectural and artistic features of this building / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História