La Renaissance en Périgord souffre d’un vide historiographique et scientifique ponctuellement compensé par la publication de monographies et de recherches universitaires. Pourtant, de la fin du XVe siècle au début du XVIIe siècle, le comté de Périgord, vaste territoire à l’est de la Guyenne, se couvre en abondance de demeures civiles et sacrées rénovées ou reconstruites selon les nouveaux critères de confort et d’esthétique. Cette vitalité est assurée par une forte densité nobiliaire qui, grâce aux réseaux d’influences et aux questions de goût et d’imitation, contribuent à sa diversité. Parmi les influences recensées, certaines relèvent simplement des modes à l’instar de l’architecture « à l’antique » et du maniérisme, d’autres plus spécifiques, font écho à des idées artistiques et à des artistes exogènes tels que l’auvergnat Pierre Esclache, les lorrains Jean et Nicolas Rambourg. À cela s’ajoute la culture savante composée des gravures, plaquettes de bronze et écrits théoriques. Au-delà des échanges et des influences, ce sont les acteurs, homme ou femme, qu’il convient de placer au cœur des problématiques. L’artiste est indissociable de ces questions d’échanges. Sa formation, sa culture visuelle et intellectuelle favorisent la création d’une manière propre qu’il diffuse au gré des chantiers et des commandes, accélérant la diffusion des modèles et des idées. Le commanditaire mérite lui aussi toute l’attention. Son réseau familial, sa culture, ses appartenances politiques et religieuses, la volonté d’exposer, à travers des bâtiments munificents et novateurs, son ascension et sa position sociale, participent eux aussi à la diffusion des idées artistiques. / Studies of the Renaissance in Périgord, suffer from an historiographical and scientific void, occasionally compensated by the publication of a monograph or academic research, and yet from the end of the 15th century to the early 17th century, the county of Périgord – a vast territory in the east of Guyenne – has an abundance of private or clerical houses renovated or rebuilt according to the new criteria for comfort and aesthetic quality. This wealth is due to the great number of nobility which, through networks of influence or matters of taste and imitation, contribute to its diversity. Amongst the influences detected, some are mere fashion, such as « classical » architecture and mannerism, whereas others are more specific, responding to exogenous artistic ideas and artists such as Pierre Esclache from the Auvergne, or Jean and Nicolas Rambourg from Lorraine. Furthermore, there is the scholarly culture of engravings, bronze medals and theoretical writings. They are the actors of these influences and exchanges that should be central to the debate. The artist is inseparable from these matters of exchange. His training, his visual and intellectual cultures help form a personal manner that is then disseminated in the course of new commissions and workings, accelerating the communication of models and ideas. The patron also merits considerable attention. The patron's family connections, culture, political and religious allegiances, desire to demonstrate through munificent and innovative buildings his social success and standing also contribute to the dissemination of artistic ideas. / El Renacimiento en Périgord presenta un incómodo vacío historiográfico y científico que se ve compensado de manera puntual por ciertas publicaciones monográficas e investigaciones a nivel universitario. No obstante, de finales del siglo XV a principios del XVII aparecen en el condado de Périgord, extenso territorio situado al este de la Guyena, un gran número de residencias, tanto civiles como religiosas, que son renovadas o reconstruidas según los nuevos criterios de comodidad y estética. Esta vitalidad se ve asegurada por una importante densidad de casas nobiliarias, la cual contribuye al desarrollo de su diversidad gracias a la red de influencias y a cuestiones de gusto e imitación. Entre las influencias registradas algunas están sencillamente relacionadas con las modas de «arquitectura a la antigua» y con el manierismo, otras más específicas se hacen eco de ideas artísticas y de artistas exógenos como Pierre Esclache, de Auvernia, o Jean y Nicolas Rambourg, de Lorena. A esto se añade una cultura erudita que se compone de grabados, planchas de bronce y escritos teóricos. Son sin embargo los actores humanos, más allá de los intercambios y las influencias, los que deben situarse en el centro de las problemáticas. El artista y el intercambio son indisociables: su formación, su cultura visual e intelectual favorecen la aparición de un estilo que difunde a lo largo de obras de construcción y encargos, acelerando la difusión de ideas y modelos. El promotor merece también una atención especial: su red familiar, su cultura, su ideología, su credo, su deseo de mostrar a través de munificientes e innovadores edificios su ascenso y posición social, contribuyen también por su parte a la difusión de ideas artísticas.

En los últimos años, las formas de costura y acabado en los productos para dormitorio y sala se han sofisticado. Sin embargo, a nivel local aún no se ha difundido de manera masiva en esta categoría la técnica de patchwork, que consiste, básicamente, en unir trozos de telas para crear piezas de gran colorido y textura. En esa coyuntura surge DecoPatch, un proyecto de negocio que, centrándose en esta técnica, busca elaborar productos diferenciados de decoración para el hogar. En primer lugar, se sostiene sobre el esquema de economía circular al proporcionarle una “segunda vida” a los retazos de tela que suelen ser desechados por los grandes productores, promoviendo así el reúso ecológico de materiales; luego, la paleta cromática, diseño funcional y elevada calidad (al trabajarse con algodón peruano), que se derivan de la técnica, suponen un valor añadido a los artículos frente a los modelos estandarizados que se ofertan en el mercado nacional. Las ventas se canalizan a través de una plataforma web, que no solo ofrece el portafolio de productos, sino que se actualiza de forma periódica con contenido de interés sobre tendencias de decoración e información sobre las características más resaltantes del patchwork. La propuesta surge para cubrir las necesidades de un universo cada vez más creciente de consumidores que buscan embellecer los ambientes de su dormitorio y sala con artículos más creativos y modernos, a un precio competitivo y alineados a prácticas responsables de producción. / In recent years, the ways of sewing and finishing in bedroom and living room products have multiplied. However, at the local level, the patchwork technique has not yet been widely disseminated in this category, which basically consists of joining pieces of fabric to create pieces of great color and texture. At this juncture DecoPatch arises, a business project that, focusing on this technique, seeks to develop differentiated home decoration products. In the first place, it is based on the circular economy scheme by providing a "second life" to the scraps of cloth that are usually discarded by large producers, thus promoting the ecological reuse of materials; then, the color palette, bold design and high quality (when working exclusively with Peruvian cotton), which are derived from the technique, represent an added value to the articles compared to the more standardized models that are offered in the national market. Sales are channeled through a responsive design web platform, which not only offers the product portfolio, but is updated periodically with content of interest on decoration trends and information on the most outstanding characteristics of patchwork. The proposal arises to meet the needs of an increasingly growing universe of consumers who seek to embellish the environments of their bedroom and living room with more special and modern items, at a competitive price and aligned with responsible production practices. / Trabajo de investigación

La investigación se estructura en tres bloques temáticas bien definidos. El primero incide en el momento de inicio de esta arquitectura barcelonesa de la terracota, concretando su contexto, las causas de su génesis y señalando sus protagonistas, provenientes del campo de la arquitectura, de la creación escultórica y de la producción cerámica de la ciudad. Asimismo, se establece la evolución de la utilización de la terracota ornamental en la arquitectura de Barcelona a lo largo de los siglos XIX y XX, desde 1837 a 1968. A lo largo del segundo bloque se enumeran los centros de producción de este material. Se han descrito los procedimientos netamente escultóricos en la creación de modelos y en la realización de moldes. Proceso creativo que se complementa por su manufactura seriada, que utiliza los sistemas de producción de la industria cerámica. Igualmente hemos detallado las manipulaciones necesarias para su ubicación definitiva formando parte de la arquitectura, así como su relación con los elementos constructivos del edificio en el cual se ubica y con los otros materiales ornamentales. Por último, para el reconocimiento de este tipo de material ornamental y de esta arquitectura ha sido necesaria la verificación, mediante un examen exhaustivo, de los cambios sufridos a lo largo del tiempo y su posible deterioro, estableciendo su estado de conservación. Exámenes y análisis previos a cualquier propuesta de actuación de conservación-restauración, necesaria para su protección y pervivencia futura. Propuestas de conservación-restauración que se concretan en la identificación de este patrimonio, en la determinación de los procedimientos legales de protección y de los tratamientos de conservación-restauración que se concretan en la consolidación, limpieza, reintegración volumétrica y cromática y protección.

Los padres de familia que invierten en la adquisición de servicios para realizar el cumpleaños idóneo de su menor hijo manifiestan tener poco tiempo para organizar el evento, que en muchas situaciones los conlleva a sentir preocupación y estrés. Asimismo, en la actualidad existe poca presencia de empresas que logran integrar diversos servicios como show de entretenimiento, decoración y catering en una misma plataforma digital. El modelo de negocio de PartyMe está embozado para los padres de familia con poco tiempo para la organización del cumpleaños de su menor, que pertenezcan al nivel socioeconómico AB, cuenten con un alto poder adquisitivo, sean modernas y realicen interacciones cibernéticas. La ventaja competitiva de PartyMe es la capacidad de respuesta inmediata sobre las consultas de los usuarios, así como los servicios totalmente diferenciados, verificados y con calidad garantizada. Además, se ofrecerá flexibilidad en pagos donde no sea indispensable el efectivo y con total seguridad. El desarrollo del presente documento consta de dos partes, la primera se refleja la validación del modelo de negocio en base a una investigación cualitativa y la segunda parte mostrará cómo es este negocio financieramente rentable. / "Parents who pay for acquisition of services in order to celebrate the ideal birthday of their youngest son state that they have little time to organize the event, which in many situations leads them to feel worry and stress. Likewise, currently there is little presence of business that manage to integrate various services such as entertainment, decoration and catering shows on the same digital platform. PartyMe's business model is designed for parents with little time to organize their child's birthday, who belong to the socioeconomic level A and B, have high purchasing power, modern and carry out cyber interactions. PartyMe's competitive advantage is the ability to respond immediately to user queries; as well as totally differentiated, verified and guaranteed quality services. In addition, flexibility in payments will be offered where cash is not essential and with total security. The development of this document consists of two parts, the first reflects the validation of the business model based on qualitative research and the second part will show how financially profitable this business is. / Trabajo de investigación

A través de la transcripción, edición y estudio exhaustivo de los cuestionarios de visita pastoral de Tortosa de 1314, de Gerona de 1329, del sínodo de Tarragona de 1372, de Valencia de 1383-1388, de Tortosa de 1409, de Jaume Marquilles (Barcelona) de 1413-1414, del "llibre de la cadena" (Barcelona) de 1425 y de Zaragoza de 1435, se pone de manifiesto la existencia de unas mismas directrices reformadoras de la iglesia y de la religión católica en todas las diócesis de la provincia eclesiàstica Tarraconense y de los antiguos reinos de la Corona de Aragón desde la celebración del IV Concilio de Letrán (1215) hasta el inicio del Concilio de Trento (1545). La reforma se concreta en los siguientes puntos de forma paralela en todas las diócesis de la Tarraconense, aunque podemos distinguir dos períodos claramente diferenciados: a) Desde el concilio de Lérida de 1229 hasta la vigilia del Cisma de Occidente: el esfuerzo reformador se centró en la moralidad del clero y su misión pastoral, y en la moralidad personal y social de los laicos, las visitas se asemejan a procesos eclesiásticos; b) Desde los inicios del Cisma de Occidente hasta la vigilia del concilio de Trento: el esfuerzo reformador se centró en los aspectos jurídicos y económicos de los beneficios, en la formación teológica sacramental de los curados y, muy especialmente, en la visitatio rerum, con la finalidad de implantar una política de la decoración que dirigía y promovía el incipiente culto eucarístico propio de las devociones populares del momento que, en muchos aspectos, se avanzó a la reforma del Concilio de Trento. No obstante, entre estos dos períodos y el que se inicia con el concilio de Trento, hay más continuidades que rupturas. / Through transcription, edition and exhaustive study of pastoral visits questionnaires of Tortosa in 1314, of Girona in 1329, of the synod of Tarragona in 1372, of Valencia from 1383 until 1388, of Tortosa in 1409, of Jaume Marquilles (Barcelona) from 1413 until 1414, of the "Llibre de la cadena" (Barcelona) in 1425 and of Zaragoza in 1435, the existence of the same church reformation directions and of the Catholic religion in all the diocese of the ecclesiastical province of Tarragona and of the ancient Kingdoms of the Crown of Aragon from the celebration of the Ivth Council of Letran (1215) until the begining of the Council of Trento (1545) is stated. The reformation is produced in a parallel way in all the diocese of Tarragona, although we can single out two clearly distinctive periods: a) From the Lleida Council in 1229 until the vigil of the western schism: the reformation effort was centered in the morality of the clergy and their pastoral mission, and in the social and personal morality of the laymen, the visits are similar to ecclesiastical processes; b) From the initial times of the western schism until the vigil of the Trento Council: the reformation effort was centered in the legal and economic sides of the benefits, in the theological and sacramental education of the priests and especially in the "visitatio rerum" with the intention of stating a decoration policy that was ruling and was promoting the incipient eucharistic cult typical from the popular devotions of the times, and in many ways, it was put forward to the reform of the Trento Council. There is more continuity rather than breaking.