Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Cordeiro de Oliveira.pdf: 28906332 bytes, checksum: 955480f22204e3956c9b847fc84fe6b2 (MD5) Previous issue date: 2013-08-28 / This research brought two different worlds that the time and technology torn apart. The tailor made clothing made of animals skins became more technical through the years and the artisan took the role of the professional called tailor. This person is responsible for transforming plain textiles into complex tridimensional shapes adapted to the human body. State-of-art technologies are studied in order to solve problems digitally, problems that were handled analogically in the past. In this new world, the drafting, modeling and cutting and sometimes the customer itself are digitalized and processed. This technologies set new ways to work, opening up new possibilities and revealing a broad range of new construction options even before the final assembly. A very wide field of research is open. / Este trabalho transitou entre dois mundos distantes que o tempo e a tecnologia juntaram: o artesanal e o tecnológico. A vestimenta artesanal feita de pele de animais, que com o tempo foi sendo modificada e se tornando mais técnica, e que o artesão, depois de séculos, assumiu como profissão e virou o profissional alfaiate. O alfaiate tornou-se responsável pela transformação dos materiais planos em formas tridimensionais adaptáveis ao corpo. Portanto, a presente pesquisa utiliza-se da tecnologia existente e transporta para ela o que era desenvolvido de maneira manual para o processo digital, onde desenho, modelagem, corte de tecido e às vezes até mesmo o próprio cliente que é digitalizado e transportado para o mundo virtual. Essa tecnologia abre caminhos para um novo momento, onde trabalhamos com novas possibilidades, revelando um período de novas opções de construção, antes da confecção do produto final. Abre-se assim um campo fértil de investigação para o design da moda.

The scope of this study is to illustrate the relationship between computer-aided design (CAD) and computer-aided manufacturing (CAM) systems, and to show how architectural modeling should be positioned in the process of computer-aided design/computer-aided manufacturing (CAD/CAM) systems. The integration of computer aided technologies with architectural design is investigated in terms of design-production/fabrication interaction. The research has been based on a case study in which the CAD/CAM process from the initial design phase to the actual manufacturing of the design object has been explored. A design object is modeled using CAD and the model is manufactured using CAM in order to illustrate the process of CAD/CAM and its potentials related to architectural design and the construction/manufacturing/fabrication process of building. Thus, the study tries to demonstrate what digital tools can provide to the field of architecture, and lists the requirements for architectural modeling to acquire compatibility among the parts of the building process.

Quais são os limites entre o físico e o digital no design? Esta é a grande questão motivadora das investigações teóricas e práticas realizadas neste trabalho. Entretanto, as razões deste questionamento em si, bem como sua relevância, mostraram-se mais importantes do que a mera busca por respostas. Uma outra questão se impõe: desde quando os limites entre o físico e o digital são relevantes para o design? Existem três áreas do design que contribuem de maneira contundente para a exploração da questão acima: o design paramétrico, o design de interação e a fabricação digital. O presente trabalho é uma busca por um estado da arte dos temas propostos e por um melhor entendimento sobre a crescente separação entre as três áreas, que, apesar de utilizarem termos e definições semelhantes, seguem caminhos diversos na literatura. O que tem sido escrito recentemente sobre design paramétrico, design de interação e fabricação digital nos apresenta discursos variados e até mesmo divergentes. Em virtude desse aspecto multifacetado, fica evidenciada a importância de uma busca histórica e bibliográfica por suas origens e o entendimento dos diversos pontos de vista apresentados por autores da atualidade / W hat are the limits between the physical and the digital in design? This is the big question motivating the theoretical and practical investigations in this work. However, the reasons for this questioning itself as well as its relevance, proved to be more important than the mere search for its answers. Another question arises: since when the boundaries between the physical and the digital became relevant to design? There are three design areas that contribute incisively to the exploration of the question above: parametric design, interaction design and digital fabrication. This thesis is a search for a state of the art on the proposed themes and for a better understanding of the growing separation between the three areas, which, despite the use of similar terms and definitions, follow diverse paths in literature. What has been written recently about parametric design, interaction design and digital fabrication presents various and even divergent speeches. Because of this multifaceted aspect, the importance of historical and bibliographical search for its origins and the understanding of different points of view presented by today\'s authors is evident

[pt] Esta dissertação aborda práticas e processos presentes em espaços independentes de fabricação digital, ressaltando que a principal contribuição desses laboratórios experimentais é promover uma mudança cultural no seu entorno. O trabalho se insere no contexto marcado pela democratização da tecnologia de manufatura aditiva e das ferramentas de prototipagem, consequência da evolução do processamento matemático computacional, que permitiu a popularização de computadores pessoais, o acesso à internet e a disseminação das máquinas de fabricação digital de baixo porte, de componentes eletrônicos e de outros aparatos que, antes de tal evolução, eram inexistentes ou exclusividade da indústria e dos grandes centros de pesquisa. Como resultante, tem-se um cenário em que qualquer cidadão pode materializar suas ideias, expressar sua visão de mundo, sua criatividade e construir conhecimento a partir da interação com artefatos – o que representa um resgate de valores presentes na produção pré-industrial. A dissertação dialoga com os campos da Educação, Tecnologia e Sociedade e entende o Design como o articulador entre essas áreas, ressaltando o seu importante papel no desenho de futuros e a sua dimensão política ao expressar a intenção humana. / [en] This dissertation addresses practices and processes present in independent spaces of digital fabrication, highlighting that the main contribution of these experimental laboratories is to promote cultural change in their surroundings. This analysis is inserted in the context marked by the democratization of additive manufacturing and prototyping, a consequence of the evolution of computational capacities, which allowed the popularization of personal computers, access to the internet, the dissemination of small digital manufacturing machines, electronic components and other devices that were nonexistent or exclusive to industry and major research centers in the past decades. As a result, there is a scenario in which any citizen can materialize their ideas, express their creativity and build knowledge from the interaction with artefacts – which represents a return to values presented in pre-industrial production. This work dialogues with the fields of Education, Technology and Society, and understands Design as the facilitator among those areas, emphasizing its essential role in designing futures and its political dimension in expressing human intentions.

Down Stream [Appalachia] is an immersive, interactive art installation that addresses themes of ecological preservation, conservation, and connectedness—illuminating the precarity of imperiled freshwater species in the Appalachian region. The exhibition is composed of reflective, refractive sculptures and underwater video footage, surrounded by fully-immersive spatial audio. Both the audio and visual elements react to audience presence and proximity. Species highlighted are the Candy Darter (Etheostoma osburni); the Cumberlandian Combshell (Epioblasma brevidens) and other freshwater mussels; and the Eastern Hellbender Salamander (Cryptobranchus alleganiensis alleganiensis). This paper examines the context and content of this installation, its progression and influences, and themes of ecology and the environment in the Southeast United States. / Master of Fine Arts / There are endangered species right here in the mountains of Virginia, and hardly anyone knows about them. Down Stream [Appalachia] is an immersive, interactive art installation that attempts to raise awareness and allow people to connect to these animals that otherwise go unseen. This paper examines the context, content, and themes of the installation.

In this degree project I’m designing furniture for the human scale in the public space. More specifically for parks and squares in the city. As I am defining the human scale I am inspired by two main sources; the documentary Alive inside(2014) och Peter Gärdenfors Tankens vindlar(2005). The most important part of this definition is its inner logic, the idea that the human scale consists of two parts, that it is  in size close to mine  in spirit  personal. The first part determines proportion as related to the human body and the other describes the form essens. Through the workshop I gather the relevant data that gives form to the spirit, that is personal. In the workshop held with six elderly people in a home in the suburbs of Uppsala, we sat down and listened to music and worked with clay for one hour. The hand made clay sculptures are scanned and so digitalised and available for digital fabrication. This method of working with the design and production is also an attempt to work towards industrial production. So to make the design available for the city by avoiding high cost production. The data have been adjusted using Meshmixer and then realised physically through a collaboration with Scania and their large scale 5-axis CNC machine. The result is two pieces of furniture; one bench and one platform. In this first section of the report, under the title Contextualising and investigative discussion, I will describe to you why this project is important. Important to us, as people living our lives in the evolving city, creating a social standard or a social tradition together in the public space. In the next section, under the title Method of Work, I’ll go in to more extended detail describing separate parts of the design process as I’ll go through the practical aspects. In the third section, under the title The Concept and Implementing, I will sum up my initial thoughts in relation to the new information the project have generated.

O cenário de metrópoles como Londres, Nova Iorque, Dubai, Shangai, Seul e outras exibe alguns tipos de edifícios com formas orgânicas e fluidas, que fazem parte de uma proposta que utiliza ferramentas informacionais e programação para a sua criação e materialização. Este trabalho investiga como viabilizar as superfícies consideradas complexas, desses edifícios, através do tema Projeto para a Produção, etapa que aprofunda o processo do fazer, posterior à criação. A complexidade é caracterizada pela utilização de um alto nível tecnológico para a elaboração dos sistemas, do componente em sua morfologia e, em relação ao módulo, material e geometria (PAOLETTI, 2006). Para o entendimento do problema, o texto contextualiza o momento contemporâneo e a participação dos instrumentos digitais no cotidiano, fazendo uma retrospectiva dos modos de produção e da automação da indústria, e faz um paralelo com a construção civil. Trata desde a 1a. Revolução Industrial até a 4a. Revolução Industrial, de acordo com Schwab (2016).Para discutir o Projeto para a Produção, verifica-se o estado da arte, posteriormente confrontando duas vertentes conceituais da atuação do papel do arquiteto no processo: uma que defende que os profissionais têm atuado mais próximos à fabricação digital, com arquivos enviados diretamente para a fábrica File to Factory (Arquivo-Fábrica) , e outra que entende que o processo é distribuído em etapas e equipes específicas e depende de habilidades e conhecimentos particulares para a produção do objeto. Este trabalho apresenta dois casos desenvolvidos na Itália: o primeiro projetado pelos arquitetos do escritório Norman Foster & Associates, o Pavilhão da União dos Emirados Árabes para a exposição internacional de Milão, que foi confeccionado com painéis de argamassa armada estampados com a textura das dunas do deserto, e o segundo, a torre corporativa do escritório Zaha Hadid Architects, do complexo CityLife Milano, que possui a superfície de vedação com painéis de vidro em formato de paralelogramas, que evidenciam a torção da torre em seu eixo vertical. Finalmente, o trabalho propõe um modelo de Projeto para a Produção de superfícies complexas a partir do aprofundamento dos estudos de caso, considerando que a proposta faz parte de uma etapa do projeto que é efetuada por equipes de profissionais habilitados para a elaboração dos detalhamentos, busca de soluções, pesquisa aprofundada a respeito dos materiais a serem utilizados e dos requisitos necessários para a realização dos trabalhos no local de implantação. / The scenery of big cities such as London, New York, Dubai, Shanghai and Seoul exhibits some types of buildings with organic and fluid shapes that are part of a proposal that uses information tools and programming for their creation and feasibility. This work in¬vestigates how feasible surfaces considered complex through the theme Design for Pro¬duction, a stage that deepens the process of making, after creation. The complexity is characterized as the use of a high technological level for the elaboration of the systems, of the component in its morphology and, in relation to the module, material and geom¬etry (PAOLETTI, 2006). For the understanding of the problem, the text contextualizes the contemporary moment and the participation of the digital instruments in the daily life, making a retrospective of the ways of production and the automation of the industry and parallels with the civil con¬struction. It deals from the 1st. Industrial Revolution until the 4th. Industrial Revolution, according to Schwab (2016). In order to discuss the Design for Production, the state of the art is verified, later confront¬ing two conceptual aspects of the role of the architect in the process, one that argues that the professionals have directly acted in the digital manufacture with files sent directly to the factory File to Factory and another that understands that the process is distribut¬ed in stages and specific teams and depends on particular skills and knowledge to the production of the object. It presents two cases developed in Italy: the first one designed by Norman Foster & As-sociates, the United Arab Emirates Pavilion for the Milan International Exbition, which was made with panels of Glass Fiber Reinforced Concret stamped with the texture of the desert dunes and the second one a corporate tower designed by Zaha Hadid Architects office for the CityLife Milano, which has a trapezoidal glass panel sealing surface that demonstrates the twisting of the tower on its vertical axis. Finally, the work proposes a model of a Design for Production of complex surfaces from the deepening of the case studies, considering that the proposal is part of a project stage carried out by teams of professionals qualified to perform the details, search for solutions, in-depth research regarding the materials to be used and the requirements necessary to carry out the works at the place of implantation.

O objeto desta tese, inserida na área de concentração de Projeto de Arquitetura e apoiada pelo CNPq, é o conjunto de trinta e nove projetos residenciais não-construídos de João Batista Vilanova Artigas no Estado de São Paulo, disponíveis no acervo digital da Biblioteca da FAUUSP (1941-1981). O objetivo é analisar este conjunto de projetos, individual e comparativamente, e identificar características de projeto, contribuindo para uma leitura do conjunto da obra residencial de Vilanova Artigas. A hipótese desta tese se fundamenta na assertiva que a análise deste conjunto de projetos, muitos inéditos e ainda não analisados no âmbito acadêmico, contribui para um maior entendimento e compreensão de sua obra residencial. A metodologia desta pesquisa envolveu a elaboração de re-desenhos e construção de maquetes físicas com auxílio das novas tecnologias de fabricação digital. Adotou-se o método de análise gráfica para investigar os espaços e formas, enquanto a maquete contribuiu para a correta análise de sua tridimensionalidade. Concluímos que o estudo do conjunto dos projetos não-construídos contribui de modo significativo, para o melhor entendimento e compreensão da obra arquitetônica residencial de Vilanova Artigas em São Paulo. Afirmamos que a metodologia adotada na análise dos projetos não-construídos foi fundamental para o estudo e para a compreensão destes projetos. A presente pesquisa contribuiu para a identificação de tipos formais neste conjunto analisado. Os resultados obtidos, decorrentes das análises e das sínteses realizadas, permitem afirmar que o arquiteto adota diferentes soluções e diferentes estratégias para desenvolver os seus projetos residenciais e que não há uma fórmula rígida para sua arquitetura. / The object of this thesis, inserted in Architectural Project area of concentration and supported by CNPq, is the thirty-nine unbuilt residential projects designed by João Batista Vilanova Artigas in the State of São Paulo, available on the digital collection of FAUUSP Library (1941-1981). The aim is to analyze these projects, individually and comparatively, to identify design themes contributing to a better understanding of the residential architecture designed by Vilanova Artigas. The hypothesis of this thesis is based on the affirmation that the analysis of these projects, many of them unpublished and not yet analyzed in academic researches, contributes to a better knowledge and understanding of his residential architecture. The methodology procedure for this research involved the development of drawings and construction of physical models supported by new technologies of digital fabrication. We adopted the method of graphical analysis to investigate the spaces and forms, while the physical model contributed to the accurate analysis of their three-dimensionality. We have concluded that the study of these unbuilt projects contributed, in a very significant way, to a better understanding and comprehension of residential architecture designed by Vilanova Artigas in Sao Paulo. The methodology adopted in the analysis of unbuilt projects was fundamental to the study and understanding of these projects. The research contributed to identify formal types of these projects. The analysis allow us to affirm that the architect adopted different solutions and different strategies to develop his residential projects. In other words, there is no rule or formula adopt by the architect.

Digital fabrication technologies such as 3D printing is predicted to have a significant impact on our future society. However, the complexity of current 3D modelling softwares  risk deterring novices from engaging with the technology. In this thesis, a series of workshops were conducted to explore the implications for novices to create models out of tangible materials such as clay, paper and LEGO, that were then scanned and printed with a 3D printer. The results show that while the tangible materials create engaging opportunities for novices to engage with digital fabrication technologies such as 3D printing, the materials also provide limitations and constraints depending on their physical properties.

O objeto desta tese, inserida na área de concentração de Projeto de Arquitetura e apoiada pelo CNPq, é o conjunto de trinta e nove projetos residenciais não-construídos de João Batista Vilanova Artigas no Estado de São Paulo, disponíveis no acervo digital da Biblioteca da FAUUSP (1941-1981). O objetivo é analisar este conjunto de projetos, individual e comparativamente, e identificar características de projeto, contribuindo para uma leitura do conjunto da obra residencial de Vilanova Artigas. A hipótese desta tese se fundamenta na assertiva que a análise deste conjunto de projetos, muitos inéditos e ainda não analisados no âmbito acadêmico, contribui para um maior entendimento e compreensão de sua obra residencial. A metodologia desta pesquisa envolveu a elaboração de re-desenhos e construção de maquetes físicas com auxílio das novas tecnologias de fabricação digital. Adotou-se o método de análise gráfica para investigar os espaços e formas, enquanto a maquete contribuiu para a correta análise de sua tridimensionalidade. Concluímos que o estudo do conjunto dos projetos não-construídos contribui de modo significativo, para o melhor entendimento e compreensão da obra arquitetônica residencial de Vilanova Artigas em São Paulo. Afirmamos que a metodologia adotada na análise dos projetos não-construídos foi fundamental para o estudo e para a compreensão destes projetos. A presente pesquisa contribuiu para a identificação de tipos formais neste conjunto analisado. Os resultados obtidos, decorrentes das análises e das sínteses realizadas, permitem afirmar que o arquiteto adota diferentes soluções e diferentes estratégias para desenvolver os seus projetos residenciais e que não há uma fórmula rígida para sua arquitetura. / The object of this thesis, inserted in Architectural Project area of concentration and supported by CNPq, is the thirty-nine unbuilt residential projects designed by João Batista Vilanova Artigas in the State of São Paulo, available on the digital collection of FAUUSP Library (1941-1981). The aim is to analyze these projects, individually and comparatively, to identify design themes contributing to a better understanding of the residential architecture designed by Vilanova Artigas. The hypothesis of this thesis is based on the affirmation that the analysis of these projects, many of them unpublished and not yet analyzed in academic researches, contributes to a better knowledge and understanding of his residential architecture. The methodology procedure for this research involved the development of drawings and construction of physical models supported by new technologies of digital fabrication. We adopted the method of graphical analysis to investigate the spaces and forms, while the physical model contributed to the accurate analysis of their three-dimensionality. We have concluded that the study of these unbuilt projects contributed, in a very significant way, to a better understanding and comprehension of residential architecture designed by Vilanova Artigas in Sao Paulo. The methodology adopted in the analysis of unbuilt projects was fundamental to the study and understanding of these projects. The research contributed to identify formal types of these projects. The analysis allow us to affirm that the architect adopted different solutions and different strategies to develop his residential projects. In other words, there is no rule or formula adopt by the architect.