[ES] La COVID-19 ha acelerado el proceso de adaptación al trabajo telemático donde el entorno académico también ha sufrido cambios. La comunidad investigadora ha normalizado la participación en congresos a través del ordenador. El objetivo de este estudio es analizar los elementos que intervienen en el discurso oral en las comunicaciones en congresos digitales académicos para identificar los patrones de comunicación más empleados por los investigadores. Desde inicios del siglo XXI, diversos autores han explorado este género discursivo al considerarlo el homólogo oral del artículo científico. Estos mismos autores demandan más atención a los géneros orales, al considerarlos infraestudiados en comparación con los géneros académicos escritos. Para el análisis se utiliza el Análisis del Discurso Multimodal (ADM). Esta metodología entiende que, solo considerando todos los elementos del discurso se puede tener una idea global de cómo es la comunicación. De este modo, considerar únicamente lo que se dice (el lenguaje) no permite descifrar todo el significado. Por ello, los autores del ADM proponen analizar elementos del aspecto visual, el lenguaje o los gestos del orador. Entre los resultados, destaca el protagonismo de las diapositivas en el discurso, el desarrollo de un patrón para la estructura del discurso y la poca relevancia de los gestos, que apenas son percibidos por la cámara. Estos datos permiten conocer los modelos de comunicación en los congresos digitales, así como atender a los elementos más urgentes que hay que tratar para mejorar la comunicación efectiva a través del ordenador y la cámara web. / [CA] La COVID-19 ha accelerat el procés d'adaptació al treball telemàtic on l'entorn acadèmic també ha patit canvis. La comunitat investigadora ha normalitzat la participació en congressos a través de l'ordinador. L'objectiu d'aquest estudi és analitzar els elements que intervenen en el discurs oral en les comunicacions en congressos digitals acadèmics per a identificar els patrons de comunicació més utilitzats pels investigadors. Des d'inicis del segle XXI, diversos autors han explorat aquest gènere discursiu al considerar-lo l'homòleg oral de l'article científic. Aquests mateixos autors demanden més atenció als gèneres orals, en considerar-los poc estudiats en comparació amb els gèneres acadèmics escrits. Per a l'anàlisi s'utilitza l'Anàlisi del Discurs Multimodal (ADM). Aquesta metodologia entén que, només considerant tots els elements del discurs es pot tindre una idea global de com és la comunicació. D'aquesta manera, considerar únicament el que es diu (el llenguatge) no permet desxifrar tot el significat. Per això, els autors de l'ADM proposen analitzar elements com l'aspecte visual, el llenguatge o els gestos de l'orador. Entre els resultats, destaca el protagonisme de les diapositives a les comunicacions, el desenvolupament d'un patró per a l'estructura del discurs i la poca rellevància dels gestos, que a penes són percebuts per la càmera. Aquestes dades permeten conèixer els models de comunicació en els congressos digitals, així com atendre els elements més urgents que cal tractar per a millorar la comunicació efectiva a través de l'ordinador i la càmera web. / [EN] The Covid-19 pandemic has accelerated the adaptation to remote work, leading to significant changes in the academic environment. The academic community has normalized participation in conferences through computer screens. The aim of this study is to analyze the elements involved in oral discourse during digital conference papers to identify the communication patterns most commonly used by researchers. Since the early 21st century, several authors have explored this discursive genre, considering it the oral counterpart of scientific articles. These authors advocate for more attention to oral genres, considering them understudied in comparison to written academic genres. This study employs Multimodal Discourse Analysis (MDA). This methodology understands that a comprehensive understanding of communication can only be achieved by considering all elements of discourse. Merely focusing on what is said (language) does not reveal the full meaning. Therefore, MDA advocates for the analysis of visual aspects, language, and gestures of the speaker. The results highlight the prominence of slides in discourse, the development of a pattern for discourse structure, and the limited relevance of gestures, which are barely perceived by the camera. These findings provide insights into communication models in digital conferences and draw attention to the most pressing elements that need to be addressed to enhance effective communication through computers and webcams. / López Navarrete, AJ. (2024). ¿Cómo se comunica la investigación a través de la pantalla? Análisis del discurso multimodal en las comunicaciones en congresos digitales en el área de comunicación [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/202718

Este trabalho é uma proposta de prática de leitura intertextual (para os terceiro e quarto ciclos do Ensino Fundamental) em que o fenômeno da intertextualidade, mostrado sob pontos de vista de vários autores, é considerado potencializador e enriquecedor da leitura, colaborando para a formação de um leitor mais proficiente e mais preparado para enfrentar as demandas do mundo letrado. Propõem-se, na exploração textual, atividades inferenciais (para as quais o aluno comparece com conhecimentos linguísticos e extralinguísticos) que podem levá-lo a estabelecer relações não só entre os elementos do texto em si, mas também entre esse texto e outros textos e entre esse texto e sua realidade. Muitas vezes a leitura do aluno não é plena por falta de conhecimentos prévios. A interferência do mediador, leitor mais maduro, torna-se, então, desejável e necessária, para melhoria no nível de adequação da leitura, ampliação do universo do leitor iniciante e aquisição de mecanismos metacognitivos. Ao clarificar zonas de intersecção (identificação do intertexto), por meio de procedimentos discursivos, propicia-se não só o reconhecimento do diálogo intertextual como também uma interpretação mais completa do texto (com a leitura dos implícitos), incluindo casos de polifonia (presença de vozes variadas no texto) e a busca da intencionalidade e do posicionamento ideológico do autor. O texto é considerado a principal matéria-prima do professor de Português. Paradoxalmente, o desempenho dos alunos das escolas públicas e particulares deixa a desejar no quesito leitura. Uma configuração do leitor-aprendiz em seus aspectos sociocognitivos e algumas considerações sobre o modo como são realizadas as atividades de leitura na sala de aula visam mostrar a necessidade de um interlocutor que proponha relações dialógicas e mais significativas no embate com o texto, ampliando, inclusive o leque de opções para gêneros variados, sem barreiras de tempo, de espaço, de estilo, de modalidade, de nacionalidade. Tendo por base a noção de mediação e de zona de desenvolvimento proximal em Vygotsky e a de interação verbal em Bakhtin; as análises de Marcuschi e Rocco sobre o papel da escola e do material didático na formação do leitor; bem como os princípios da Análise do Discurso, da Teoria da Enunciação e da Linguística Textual, sustentados por Genette, Maingueneau, Authier-Revuz, Brandão, Koch, Van Dijk e SantAnna, sugerem-se alguns exemplos de análise para demonstrar a exequibilidade da proposta. Finalmente, a intertextualidade é vinculada à interdisciplinaridade, concluindo-se que a leitura é, hoje, um poderoso auxiliar no intercâmbio de informações do mundo eletrônico-globalizado; na constituição de um leitor-sujeito consciente, ético e crítico; na transformação do aprendiz em cidadão; na conquista de um instrumento de busca interior. Procura-se provar, enfim, que a leitura, como senha para o conhecimento, pode levar ao poder e, como senha para o autoconhecimento, pode levar à sabedoria. / This essay is an intertextual reading practice proposal (for the third and fourth cycles of elementary school) in which the intertextuality phenomenon, shown by various authors opinions, enhances and enriches the reading process, contributing to develop a more proficient and prepared reader, capable of facing the literate world demands. Through textual exploration, inferential activities are proposed (for which the student has linguistic and extra linguistic knowledge) which can lead the student not only to establish relationships between elements of the text itself, but also between this text and other texts and between this text and its own reality. Often the reading process is not complete due to the lack of prior knowledge by the students. The mediator interference, a more mature reader, becomes then desirable and necessary to improve the adequacy of the reading process, to expand the beginner reader universe and to acquire metacognitive mechanisms. By clarifying intersection zones (intertext identification), through discursive procedures, there is not only the inter-textual dialogue recognition but also a more complete text interpretation (by the implicit reading) including polyphony cases (presence of various voices in the text) and the pursuit of the intentionality and the ideological positioning of the author. The text is considered the main raw material of the Portuguese teacher. Paradoxically, the performance of public and private schools students is still weak in the reading aspect. The configuration of the learner-reader in their social-cognitive aspects and a few considerations about how the reading activities are led in the classroom aim to show the need for an interlocutor who can propose dialogical and more meaningful relationships in the fight with the text, also expanding the range of options for different genres, with no time, space, style, modality, nationality barriers. Based on Vygotsky\'s notion of mediation and proximal development zone and on Bakhtins verbal interaction; Marcuschi and Roccos analysis on the role of school and didactic materials in the readers development; as well as the Discourse Analysis, the Theory of Enunciation and the Textual Linguistics principles, supported by Genette, Maingueneau, Authier-Revuz, Brandão, Koch, Van Dijk and Sant\'Anna, some examples of analysis are suggested to demonstrate the feasibility of the proposal. Finally, intertextuality is linked to interdisciplinary and the conclusion is that reading is nowadays a powerful tool to enhance information exchange in the globalized world; in the constitution of an ethical and critical reader-conscious subject; transforming learners in citizens who can conquer a tool of internal search. This document attempts to prove that reading, as a password for knowledge, can lead to power and, as the password for the self- knowledge, can lead to wisdom.

O estudo dos gêneros do cinema aponta para várias direções sem, no entanto, especificar a importância que deve ser dada às estratégias discursivas que engendram a significação de determinado filme. Por muito tempo, a teoria semiótica de linha francesa serviu apenas para salientar um perfil da significação fílmica, originada do percurso gerativo de sentido, na medida em que trata especificamente do esquema narrativo. De certo modo, os estudos da semiótica francesa concernentes ao cinema são exíguos. Diante da diversidade cinematográfica, um recorte pode ser feito de uma totalidade específica. A partir daí, os gêneros remetem a certa identidade do fazer cinematográfico. Os gêneros, pensados como enunciados que comportam um conteúdo temático, um estilo e uma construção composicional, fundam a identidade fílmica. Porém essa norma bakhtiniana de arquitetura, inerente a diversos enunciados fílmicos, parece ser pouco mencionada. Dessa forma, ignorar esse princípio básico é afastar um entendimento do processo de significação que, quando percebido e analisado, traz à tona o modo como o enunciador de um filme se utiliza de alguns recursos que revelam um modo próprio de manipular o espectador, o enunciatário ideal. O presente trabalho visa expor como um gênero fílmico particular, o suspense, surgido em um período histórico da sétima arte, conhecido como cinema clássico, pode ser desvendado, tomando como base a regra bakhtiniana referida. Com esse princípio em mente, a pesquisa adentra na teoria da significação e faz emergir várias possibilidades de exame ao texto fílmico. Sob tal orientação, este trabalho apresenta algumas ferramentas semióticas de análise do cinema, tais como a segmentação dos filmes e o levantamento das estruturas elementares e tensivas do gênero suspense. Seguindo esse horizonte, nossas investigações tendem a revelar uma gradação de intensidade constituinte da formação desse gênero. Além disso, como um dos recursos de uma identidade audiovisual, o exame das relações semissimbólicas aponta para um fator determinante na constituição das imagens fílmicas, entendido como as categorias paramétricas da imagem e seus contrastes. Relativamente a isso, será ressaltado o conteúdo temático e o modo como a configuração discursiva atua no desenvolvimento desse quesito. Com relação ao estilo, duas direções foram apontadas como constituintes do gênero suspense, o estilo do gênero e o estilo do autor. Tomando esses princípios como diretrizes, o corpus deste trabalho constitui-se de três filmes, representantes do cinema clássico, envoltos pela programação do suspense, o que dá a eles certo estatuto de referência: Cidadão Kane, de Orson Welles; Anatomia de um crime, de Otto Preminger; e Psicose, de Alfred Hitchcock. / Studies about movie genres point out to several directions, without specifying, however, the importance that should be given to discursive strategies that engender the significance of a particular movie. For a long time, French semiotic theory was suitable only to highlight a profile of filmic significance, which originated from the generative process in meaning, once it deals specifically with narrative scheme. However, French semiotic studies about movies are scarce. Due to the cinematographic diversity, a cut can be made of the specific totality. From that, genres refer to a certain identity of filmmaking. Genres, considered as enunciates that hold a thematic content, style and compositional construction, found the filmic identity. Nevertheless, this Bakhtinian architectural norm, inherent in many filmic enunciates seems to be little mentioned. Therefore, ignoring this basic principle means to establish a distance from a comprehension of the signification process that once noticed and analyzed brings light to the way the movie enunciator uses some resources that reveal a particular way of manipulating the spectators, the ideal enunciatee. The present work aims to expose how a particular movie genre, the suspense, originated in a historical period of the seventh art, known as classic movie era, can be unveiled, taking as basis the refered Bakhtinian norm. With this principle in mind this research penetrates the significance theory and brings to life many possibilities of examining filmic text. Following such orientation, this paper presents some analytical semiotic movie tools such as: movie segmentation and gathering of elementary and tensive structures in the suspense genre. Following this horizon, our investigations tend to reveal a gradation of intensity inherent in the formation of this genre. Furthermore, as one of the resources of an audiovisual identity, analysis of semi-simbolics relations points out to a determinant factor in the constitution of filmic images, known as parametrics categories of image and its contrasts. Regarding this, thematic content and the role that discoursive configuration plays in this issue, will be highlighted in this paper. Concerning style, two directions have been identified as constituents of the suspense genre, the style of the genre and the style of the author. Thus, having these principles as guidelines, the corpus of this paper consists of three movies, representatives of the classic movie era, that are involved by the programming of suspense, which gives them a certain status of reference: Citizen Kane by Orson Welles, Anatomy of a murder by Otto Preminger and Psycho by Alfred Hitchcock.

O grande tempo revela o potencial inesgotável da voz conceitual, ensaística, ficcional, a vitalidade inerente, que reitera e transcende o próprio contexto de produção, que reitera e transcende o próprio berço investigavo, sobre o qual concentra o teórico suas divagações filosófico-conceituais. Assim, neste estudo, regressa ao campo estético-literário, o visionário alcance dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos no campo da poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, postos em diálogo com a renovação formal, deflagrada pelo Modernismo Brasileiro, observaremos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia, na promoção das vozes do verso. Em seguida, ao centro da escuta, por intermédio de poetas e da própria poesia, o chamado da voz que se desprende da criação, para melhor poder avaliar os meandros da composição, ou, ainda, que, de dentro, reflete o próprio método, ou, ainda, que, totalmente de fora do ambiente criativo, na condição de crítico experimentado do texto literário, reflita acerca do trabalho da arte, do fazer poético, inspiração de todo-o-dia, impasse subjetivo, entre recusa e aceitação, o ‘eu-outro’ da escritura. Só, então, partiremos, aquecidos, para a escuta polifônica, em poesias representativas: vozes da rua, entre cantigas e risos, as nebulosas recordações d’ Evocação do Recife e Cunhantã, de Manuel Bandeira; vozes beirando ao asfalto, na relutância insistente, núcleo tenso e dramático d’O operário no mar, distensão vociferante de Caso do vestido, de Carlos Drummond de Andrade; vozes da roça, na fluidez da pedra, d´Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto. Por fim, via abertura estética do Modernismo Brasileiro, sinalizaremos, com Mikhail Bakhtin, a legitimidade de um novo gênero literário, então nomeado ‘poesia polifônica’, núcleo tenso e dramático, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta, a voz poética, na vida, submersa! - Toc-toc, ao chamado do ‘outro’, o ‘eu’ do discurso, mais especificamente, Bakhtin, via Bandeira-Drummond-Cabral. / The great time reveals the inexhaustible potential of the conceptual, essayistic, and fictional voice, the inherent vitality, which reiterates and transcends the very context of production, which reifies and transcends the researcher's own cradle, on which the philosopher-centered theorist concentrates. Thus, in this study, he returns to the aestheticliterary field, the visionary reach of the theoretical presuppositions of Mikhail Bakhtin, once innovative in the novel, now, also, eccentric in poetry. Imbued with this perspective, with an evolutionary and renewing tendency, through a re-reading of Bakhtin's principles, dialogue, polyphony and discursive genres, put in dialogue with the formal renewal, triggered by Brazilian Modernism, we will observe above all the perception of common characteristics to promote, finally, the happy encounter between prose and poetry, in promoting the voices of verse. Then, to the center of listening, through poets and poetry itself, the call of the voice that comes from creation, in order to be able to better evaluate the intricacies of composition, or even, from within, reflects the method itself, who, totally outside the creative environment, as experienced critic of the literary text, reflects on the work of art, of poetic making, of all-day inspiration, of subjective impasse, between refusal and acceptance, the 'other-self 'of writing. Only then will we leave, heated, for polyphonic listening, in representative poetry: street voices, between songs and laughter, the nebulous memories of Manuel Bandeira, of Evocação do Recife and Cunhantã; voices bordering on the asphalt, in the insistent reluctance, tense and dramatic nucleus of the worker at sea, vociferous distension of the Caso do Vestido, by Carlos Drummond de Andrade; voices of the countryside, in the fluidity of the stone, of Morte e Vida Severina, by João Cabral de Melo Neto. Finally, through the aesthetic opening of Brazilian Modernism, we will signal, with Mikhail Bakhtin, the legitimacy of a new literary genre, then called 'polyphonic poetry', a tense and dramatic nucleus, the lyrical resonance of the multitude that speaks, cries out and protests, poetic, in life, submerged! - Toc-toc, to the call of the 'other', the 'I' of the speech, more specifically, Bakhtin, via Bandeira-Drummond- Cabral.

O estudo dos gêneros do cinema aponta para várias direções sem, no entanto, especificar a importância que deve ser dada às estratégias discursivas que engendram a significação de determinado filme. Por muito tempo, a teoria semiótica de linha francesa serviu apenas para salientar um perfil da significação fílmica, originada do percurso gerativo de sentido, na medida em que trata especificamente do esquema narrativo. De certo modo, os estudos da semiótica francesa concernentes ao cinema são exíguos. Diante da diversidade cinematográfica, um recorte pode ser feito de uma totalidade específica. A partir daí, os gêneros remetem a certa identidade do fazer cinematográfico. Os gêneros, pensados como enunciados que comportam um conteúdo temático, um estilo e uma construção composicional, fundam a identidade fílmica. Porém essa norma bakhtiniana de arquitetura, inerente a diversos enunciados fílmicos, parece ser pouco mencionada. Dessa forma, ignorar esse princípio básico é afastar um entendimento do processo de significação que, quando percebido e analisado, traz à tona o modo como o enunciador de um filme se utiliza de alguns recursos que revelam um modo próprio de manipular o espectador, o enunciatário ideal. O presente trabalho visa expor como um gênero fílmico particular, o suspense, surgido em um período histórico da sétima arte, conhecido como cinema clássico, pode ser desvendado, tomando como base a regra bakhtiniana referida. Com esse princípio em mente, a pesquisa adentra na teoria da significação e faz emergir várias possibilidades de exame ao texto fílmico. Sob tal orientação, este trabalho apresenta algumas ferramentas semióticas de análise do cinema, tais como a segmentação dos filmes e o levantamento das estruturas elementares e tensivas do gênero suspense. Seguindo esse horizonte, nossas investigações tendem a revelar uma gradação de intensidade constituinte da formação desse gênero. Além disso, como um dos recursos de uma identidade audiovisual, o exame das relações semissimbólicas aponta para um fator determinante na constituição das imagens fílmicas, entendido como as categorias paramétricas da imagem e seus contrastes. Relativamente a isso, será ressaltado o conteúdo temático e o modo como a configuração discursiva atua no desenvolvimento desse quesito. Com relação ao estilo, duas direções foram apontadas como constituintes do gênero suspense, o estilo do gênero e o estilo do autor. Tomando esses princípios como diretrizes, o corpus deste trabalho constitui-se de três filmes, representantes do cinema clássico, envoltos pela programação do suspense, o que dá a eles certo estatuto de referência: Cidadão Kane, de Orson Welles; Anatomia de um crime, de Otto Preminger; e Psicose, de Alfred Hitchcock. / Studies about movie genres point out to several directions, without specifying, however, the importance that should be given to discursive strategies that engender the significance of a particular movie. For a long time, French semiotic theory was suitable only to highlight a profile of filmic significance, which originated from the generative process in meaning, once it deals specifically with narrative scheme. However, French semiotic studies about movies are scarce. Due to the cinematographic diversity, a cut can be made of the specific totality. From that, genres refer to a certain identity of filmmaking. Genres, considered as enunciates that hold a thematic content, style and compositional construction, found the filmic identity. Nevertheless, this Bakhtinian architectural norm, inherent in many filmic enunciates seems to be little mentioned. Therefore, ignoring this basic principle means to establish a distance from a comprehension of the signification process that once noticed and analyzed brings light to the way the movie enunciator uses some resources that reveal a particular way of manipulating the spectators, the ideal enunciatee. The present work aims to expose how a particular movie genre, the suspense, originated in a historical period of the seventh art, known as classic movie era, can be unveiled, taking as basis the refered Bakhtinian norm. With this principle in mind this research penetrates the significance theory and brings to life many possibilities of examining filmic text. Following such orientation, this paper presents some analytical semiotic movie tools such as: movie segmentation and gathering of elementary and tensive structures in the suspense genre. Following this horizon, our investigations tend to reveal a gradation of intensity inherent in the formation of this genre. Furthermore, as one of the resources of an audiovisual identity, analysis of semi-simbolics relations points out to a determinant factor in the constitution of filmic images, known as parametrics categories of image and its contrasts. Regarding this, thematic content and the role that discoursive configuration plays in this issue, will be highlighted in this paper. Concerning style, two directions have been identified as constituents of the suspense genre, the style of the genre and the style of the author. Thus, having these principles as guidelines, the corpus of this paper consists of three movies, representatives of the classic movie era, that are involved by the programming of suspense, which gives them a certain status of reference: Citizen Kane by Orson Welles, Anatomy of a murder by Otto Preminger and Psycho by Alfred Hitchcock.

O grande tempo revela o potencial inesgotável da voz conceitual, ensaística, ficcional, a vitalidade inerente, que reitera e transcende o próprio contexto de produção, que reitera e transcende o próprio berço investigavo, sobre o qual concentra o teórico suas divagações filosófico-conceituais. Assim, neste estudo, regressa ao campo estético-literário, o visionário alcance dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos no campo da poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, postos em diálogo com a renovação formal, deflagrada pelo Modernismo Brasileiro, observaremos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia, na promoção das vozes do verso. Em seguida, ao centro da escuta, por intermédio de poetas e da própria poesia, o chamado da voz que se desprende da criação, para melhor poder avaliar os meandros da composição, ou, ainda, que, de dentro, reflete o próprio método, ou, ainda, que, totalmente de fora do ambiente criativo, na condição de crítico experimentado do texto literário, reflita acerca do trabalho da arte, do fazer poético, inspiração de todo-o-dia, impasse subjetivo, entre recusa e aceitação, o ‘eu-outro’ da escritura. Só, então, partiremos, aquecidos, para a escuta polifônica, em poesias representativas: vozes da rua, entre cantigas e risos, as nebulosas recordações d’ Evocação do Recife e Cunhantã, de Manuel Bandeira; vozes beirando ao asfalto, na relutância insistente, núcleo tenso e dramático d’O operário no mar, distensão vociferante de Caso do vestido, de Carlos Drummond de Andrade; vozes da roça, na fluidez da pedra, d´Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto. Por fim, via abertura estética do Modernismo Brasileiro, sinalizaremos, com Mikhail Bakhtin, a legitimidade de um novo gênero literário, então nomeado ‘poesia polifônica’, núcleo tenso e dramático, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta, a voz poética, na vida, submersa! - Toc-toc, ao chamado do ‘outro’, o ‘eu’ do discurso, mais especificamente, Bakhtin, via Bandeira-Drummond-Cabral. / The great time reveals the inexhaustible potential of the conceptual, essayistic, and fictional voice, the inherent vitality, which reiterates and transcends the very context of production, which reifies and transcends the researcher's own cradle, on which the philosopher-centered theorist concentrates. Thus, in this study, he returns to the aestheticliterary field, the visionary reach of the theoretical presuppositions of Mikhail Bakhtin, once innovative in the novel, now, also, eccentric in poetry. Imbued with this perspective, with an evolutionary and renewing tendency, through a re-reading of Bakhtin's principles, dialogue, polyphony and discursive genres, put in dialogue with the formal renewal, triggered by Brazilian Modernism, we will observe above all the perception of common characteristics to promote, finally, the happy encounter between prose and poetry, in promoting the voices of verse. Then, to the center of listening, through poets and poetry itself, the call of the voice that comes from creation, in order to be able to better evaluate the intricacies of composition, or even, from within, reflects the method itself, who, totally outside the creative environment, as experienced critic of the literary text, reflects on the work of art, of poetic making, of all-day inspiration, of subjective impasse, between refusal and acceptance, the 'other-self 'of writing. Only then will we leave, heated, for polyphonic listening, in representative poetry: street voices, between songs and laughter, the nebulous memories of Manuel Bandeira, of Evocação do Recife and Cunhantã; voices bordering on the asphalt, in the insistent reluctance, tense and dramatic nucleus of the worker at sea, vociferous distension of the Caso do Vestido, by Carlos Drummond de Andrade; voices of the countryside, in the fluidity of the stone, of Morte e Vida Severina, by João Cabral de Melo Neto. Finally, through the aesthetic opening of Brazilian Modernism, we will signal, with Mikhail Bakhtin, the legitimacy of a new literary genre, then called 'polyphonic poetry', a tense and dramatic nucleus, the lyrical resonance of the multitude that speaks, cries out and protests, poetic, in life, submerged! - Toc-toc, to the call of the 'other', the 'I' of the speech, more specifically, Bakhtin, via Bandeira-Drummond- Cabral.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Retido.pdf: 19733 bytes, checksum: 6aad255badc436a06364517de2344ab6 (MD5) Previous issue date: 2014-12-02 / Universidade Federal de Minas Gerais / The perspective of this work was to understand the culture as an opening way to alterity in the process of identity construction of a socially organized group, reflecting from the philosophy of Mikhail Bakhtin and the Circle as this sphere, in general, acts as a point against the formation of words and dialogues. The attention turned to the festivities and popular demonstrations that insert in Pernambuco's popular culture, specifically in the carnivalesque cycle, the attempt to delineate a scope of relations and permanent vehicles and reflected in everyday life that build a (dis)order in the aesthetic of popular culture of Recife s carnival. Thereby, the overall objective of this work is to reflect how images of grotesque realism incarnate in bodies and form this ambivalent aesthetics through which citizens can experience their freedoms and build accountable acts inside and outside of the official days of Momo s revelry It was point of interest of this research the ways in which such manifestations to embody a grotesque corporeality in their practices break social hierarchies to put in interaction and discourse game the various classes that take part in them, sketching out a popular culture that is based on human interactions infringement and in the establishment of responsible acts of loveliness. As a starting point for understanding it was highlighted the frevo, rhythm transformed over the years into an ideological symbol of Pernambuco s identity, to understand it in relation to other events such as Boi de Carnaval, Maracatu, Urso de Carnaval and the Galo da Madrugada. The methodological line that leads the strength of this work was due to the experience of the party from an ethnographic point of view, in order to single out all its phenomena in the existence of life, to understand it among a dialogical readback process of texts in various materialities, organized in secondary speech genres that function as the meeting place of ethics and aesthetics. We conclude that the carnivalesque popular culture cycle has in its grotesque aesthetic the attribute that allows revelers to experience their freedoms on feast days, taking the street and turning it into transgressions stage. The participation and inclusion in the popular universe was essential to conclude that the understanding of culture in the life through the materialized word in texts can only become productive if done in an exotopic perspective, however, participative perspective; otherwise it loses all the wealth and dynamism of responsible acts of man interacting with their fellowmen, turning them into abstraction. / A perspectiva desse trabalho foi compreender a cultura como um recinto de abertura para alteridade no processo de construção da identidade de um grupo socialmente organizado, refletindo a partir da filosofia de Mikhail Bakhtin e do Círculo como essa esfera, de modo geral, funciona como um ponto de encontro de palavras e constituição de diálogos. A atenção se voltou para os festejos e manifestações populares que se inserem na cultura popular pernambucana, especificamente no ciclo carnavalesco, na tentativa de delinear uma abrangência das relações e dos veículos permanentes e consagrados na vida cotidiana que edificam uma (des)ordem estética na cultura popular do carnaval do Recife. Desse modo, o objetivo geral do trabalho é refletir como as imagens do realismo grotesco se encarnam nos corpos e dão forma a essa estética ambivalente por meio da qual os sujeitos podem vivenciar suas liberdades e constituir atos responsáveis dentro e fora dos dias oficias da folia de Momo. Foi ponto de interesse dessa pesquisa os modos pelos quais tais manifestações ao encarnarem uma corporeidade grotesca em suas práticas quebram hierarquias sociais ao colocar em interação e jogo discursivo as diversas classes que delas participam, bosquejando uma cultura popular que se fundamenta na transgressão das interações humanas e na constituição de atos responsáveis de amorosidade. Como ponto de partida para a compreensão foi recortado o frevo, ritmo transformado ao longo dos anos em símbolo ideológico da identidade pernambucana, para compreendê-lo em relação a outras manifestações como Boi de Carnaval, Maracatu, Urso de Carnaval e o Galo da Madrugada. A linha metodológica que conduz a força desse trabalho se deu pelo experienciar da festa a partir de um ponto de vista etnográfico, com a finalidade de singularizar todos os seus fenômenos no existir da vida, para compreendê-la no seio de um processo de cotejamento dialógico de textos, em diversas materialidades, organizados em gêneros do discurso secundários que funcionam como o lugar de encontro da ética e da estética. Conclui-se que a cultura popular no ciclo carnavalesco tem na sua estética grotesca o atributo que permite aos foliões vivenciarem suas liberdades nos dias de festa, tomando a rua e transformando-a em palco de transgressões. A participação e a inserção no universo popular fora essencial para rematar que a compreensão da cultura na vida por meio da palavra materializada em textos só pode se tornar produtiva se feita de uma perspectiva exotópica, porém, participativa, caso contrário perde-se toda a riqueza e dinamicidade dos atos responsáveis do homem em interação com seus semelhantes, transformando-os em abstração.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2529.pdf: 1199163 bytes, checksum: def7609b8e93f447e3bf0ec0edd2eccc (MD5) Previous issue date: 2009-07-03 / This work investigates the process of appropriation of secondary discourse genres (Bakhtin, 1992) in institutional contexts as a part of processes of social participation. Our main objective was to describe and to understand how students of the Vestibular preparatory Course (Cidade Aracy II neighborhood, in São Carlos) appropriate themselves of discursive and textual mechanisms that imply the meaning manners in the argumentative discourse genres, and as these mechanisms interconnect with the social and discursive structures, as ways of participation in the institutional literacy practices. We consider three theoretical assumptions: discourse genres studies into process of teaching/ learning of Portuguese language; the three-dimensional concept of the language of the English linguist Norman Fairclough (2001); and, the Literacy Studies. The work focuses on the access and students participation in different literacy practices and on the textual elements that they integrate into the textual production of those social contexts. The data collected through semi-structured questionnaire and the textual production of the subject of research demonstrate that the students are involved in an initial process of appropriation of the genres of the institutional sphere. We are referring to the knowledge of certain social rules and specific linguistic and discursive of the social sphere (i.e. the Vestibular exam, the University). The results of this research point to the fact that the teacher, as literacy agent, needs to focus on social activities to provide an enlargement of the students previous knowledge, besides creating opportunities so the students to participate in social reading and writing practices of the different social spheres. Thus, through the qualitative research, we intend to offer subsidies for: a) a responsive reflection concerning the school practices and the processes that involve the production of argumentative texts for the Vestibular exam; b) the understanding in the dialectic relationship among social and linguistic elements in the teaching and learning process of Portuguese language; c) the understanding of the inherent subject to the social mobility, to the social identity construction and to the practices of sense production in the speech and in the writing concerning specific social contexts. / Este trabalho investiga o processo de apropriação dos gêneros discursivos secundários (cf. Bakhtin, 1992) em esfera de circulação institucional como parte dos processos de participação social. Nosso objetivo principal foi buscar descrever e compreender como os alunos do Cursinho Pré-Vestibular da UFSCar (unidade bairro Cidade Aracy II, em São Carlos) se apropriam dos mecanismos textuais e discursivos que implicam os modos de significação nos gêneros discursivos argumentativos, e como estes mecanismos se relacionam com as estruturas social e discursiva, possibilitando ao sujeito a sua participação em práticas letradas socialmente valorizadas. Para tanto, consideramos três pressupostos teóricos: os estudos sobre os gêneros discursivos no âmbito do processo de ensino/ aprendizagem de língua materna; a concepção tridimensional da linguagem na linha da teorização do lingüista inglês Norman Fairclough (2001); e, os Estudos sobre o Letramento. Direcionamos nosso estudo tanto para as questões referentes ao acesso e participação dos alunos em práticas de letramento diversificadas, quanto para os elementos textuais e discursivos a que os alunos recorrem no processo de produção dos textos dessas esferas sociais. Os dados coletados através de questionário semi-estruturado e a produção textual dos sujeitos de pesquisa demonstram que os alunos estão envolvidos num processo inicial de apropriação dos gêneros da esfera institucional. Estamos referindo-nos aos conhecimentos de certas normas e convenções lingüísticas, discursivas e sociais específicas de determinada instituição social (i.e. o Vestibular, a Universidade). Os resultados da pesquisa apontam para o fato de que o professor, como agente de letramento, precisa direcionar suas atividades com vistas a promover a ampliação dos conhecimentos prévios e particulares dos alunos, além de possibilitar-lhes, também, uma vivência mais efetiva em práticas sociais de leitura e escrita voltadas para certas atividades específicas. Nesse sentido, a partir da pesquisa qualitativa que desenvolvemos, pretendemos oferecer subsídios para: a) uma reflexão responsiva acerca das práticas escolares e os processos que envolvem a produção de textos argumentativos exigidos no vestibular; b) a compreensão das formas com que os elementos sociais e lingüísticos se relacionam dialeticamente no processo de ensino e aprendizagem de língua materna; c) a compreensão da questão inerente à mobilidade social, à construção da identidade social e às práticas voltadas para o domínio dos modos de produção de sentido na escrita e na oralidade em contextos sociais efetivamente significativos.

Orientador: Rony Farto Pereira / Banca: Edina Regina Pugas Panichi / Banca: Maria Jose de Toledo Gomes / Banca: Jeane Mari Sant'Ana Spera / Banca: Odilon Helou Fleury Curado / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo investigar a textualização das produções dissertativas escritas na escola, de concluintes do Ensino Médio e ingressantes no Ensino Superior. Pretende, portanto, estudar suas dimensões textuais e discursivas, detectando recorrências a partir das características típicas desse discurso para, então, indexarmo-las em um gênero textual. Em outros termos, esta pesquisa pretende caracterizar a dissertação escolar como uma das práticas efetivas de linguagem na escola e, por conseguinte, legitimá-la como um gênero discursivo. O tratamento das práticas de produção do texto dissertativo a partir da perspectiva do gênero elimina a artificialidade, até então peculiar a essa prática, e leva o aluno ao seu domínio, já que o gênero é objeto concreto de ensinoaprendizagem por estar diretamente relacionado com uma situação de comunicação autêntica. Como esta pesquisa qualifica o texto dissertativo escolar como a materialização de um gênero específico da esfera de comunicação escolar, pretende, ainda, servir como um ponto de partida e instrumento para proporcionar aos professores de língua portuguesa a elaboração de propostas metodológicas para o ensino da dissertação escolar como um gênero. Dessa forma, tais propostas visam a propiciar efetivamente a flutuação do gênero dissertativo escolar que existe na escola, hoje, para aquele gênero dissertativo escolar aceito e reconhecido socialmente, conforme as habilidades e competências previstas para o ensino Médio, as quais são definidas pelos teóricos e disseminadas nos documentos oficiais da Instituição Escola. / Abstract: This research has as objective to investigate the textualization of written argumentative essays of students who have finished Secondary School Education and have just started Higher Education. Thus, it intends to study such written compositions in their textual and discursive dimensions, observing recurrences of some typical characteristics of this discourse so that it can be possible to index them in a textual genre. In other words, this research intends to characterize the argumentative school essay as one of the effective language practices at school and, accordingly, define them as a discourse genre. The treatment of the text production practices from the genre perspective eliminates the artificiality, peculiar to this practice, and leads the student to its mastery, since the genre is a concrete object of the teaching and learning process and is directly related to an authentic communicative situation. As this study qualifies the school argumentative essay as the materialization of a specific genre of the school communication sphere, it still intends to work as a starting-point and an instrument to provide to teachers of Portuguese the creation of methodological proposals to the teaching of the school essay as a genre. So, such proposals aim to provide effectively the fluctuation from a non-standard school genre that exists at school nowadays to a standard school genre that is socially accepted and recognized according to the abilities and competences established to the Secondary School Education, defined by the theoreticians and spread by the official documents to the School Institution. / Doutor

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / This dissertation is the result of a research applied in two Brazilian public schools, at two classes of the 9th grade, elementary school. The proposal aims to contribute to multiliteracies practices in school, through reading activities and production of comic books. The need for the research came from the student\'s exposure scenario to technologies, contributing to the constant access to multimodal genres. Rojo (2014) says that the multiple requirements of the technological world will multiply greatly the practices and texts that circulate and are addressed. Studies of discourse genres (BAKHTIN, 2003[1979]), Multiliteracies (ROJO,2012;2013) and Multimodality (KRESS; VAN LEEUWEN, (2006 [1996]) represent the main theoretical basis on which our proposal is centered. We elaborated a proposal for reading and production of comic books in paper and digital. For it, we used suggestions classes of the Teacher´s Portal (Portal do Professor/MEC). We explored some meanings of the grammar of Visual Design, theory of the Reading Images: the grammar of visual design, authored by Kress and van Leeuwen (2006 [1996]) that follows the functionalist thinking of Systemic functional Linguistics of the Halliday (1985[1978]). The students developed the reading practice and production practice of Digital Comics and printed; we used the available technological resources, exploring the theme \"social inclusion\" and other themes that emerged from this. And, for the production of Digital Comics, we used the program Pixton for schools, because we have the license and we offered for our students. All productions of the students have been published in the program, available to be getting and shared and can be as support material for students and teachers of the two schools as well as from other institutions. We created, two Photobooks (one for each school) with the productions of the students, too, and that final product became part of the collection of the libraries of the two schools, staying available for other classes and teachers may have access. We point out that the lack of technological resources still represents a barrier that discourages students and causes them to be inserted into a digital divide that affects a lot of public institutions in the country. Despite the obstacles, we believe that students enjoy reading and producing comics, both in printed version as digital and that work with Comics and other multimodal genres can contribute, for training of students, in addition to improving its practices of reading and writing. / Esta dissertação é resultado de uma pesquisa aplicada em duas turmas de 9° ano do Ensino Fundamental II, em duas escolas públicas do Distrito Federal. A proposta tem como objetivo principal contribuir para práticas de multiletramentos na escola, por meio de atividades de leitura e produção de histórias em quadrinhos (HQs). A necessidade da pesquisa surgiu do cenário de exposição do estudante às tecnologias, contribuindo para o acesso constante dos alunos a gêneros multimodais. Rojo (2014) ressalta que as múltiplas exigências do mundo tecnológico vão multiplicar grandemente as práticas e textos que nela circulam e que são abordados. Os estudos dos gêneros do discurso (BAKHTIN, 2003[1979]), multiletramentos (ROJO, 2012;2013) e da multimodalidade (KRESS; VAN LEEUWEN, (2006[1996]) representam a principal base teórica na qual nossa proposta está ancorada. Elaboramos uma proposta de leitura e produção de HQs impressas e digitais. Para isso, utilizamos recortes de sugestões de aulas do Portal do Professor e exploramos alguns significados da Gramática do Design Visual, teoria da obra Reading Images: the grammar of visual design, de autoria de Kress e van Leeuwen (2006[1996]) que segue o pensamento funcionalista da Linguística Sistêmico - Funcional de Halliday (1985[1978]). Os alunos desenvolveram a prática de leitura e a prática de produção de HQs digitais e impressas, utilizando os recursos tecnológicos disponíveis, explorando o tema transversal inclusão social e outros temas que surgiram a partir deste. Para a produção das HQs digitais, utilizamos o programa Pixton para escolas. Todas as produções dos alunos foram publicadas, no programa Pixton, para serem compartilhadas. Esse material pode servir de apoio para discentes e docentes das escolas participantes e de outras instituições. Elaboramos, também, dois Photobooks (uma para cada escola) com as produções dos alunos que passaram a fazer parte do acervo das bibliotecas das duas escolas participantes, ficando disponíveis para que colegas de outras turmas e professores possam ter acesso. Apontamos que a falta de recursos tecnológicos continua representando um entrave que desmotiva os alunos e faz com que eles sejam inseridos em um cenário de exclusão digital que acomete as várias instituições públicas do país. Apesar dos obstáculos, destacamos que os alunos apreciam ler e produzir HQs, tanto na versão impressa quanto digital e que o trabalho com HQs e com outros gêneros multimodais pode contribuir, de forma relevante, para formação de alunos críticos, além de melhorar suas práticas de leitura e escrita. / Mestre em Letras