Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Esta investigación se enmarca dentro del proceso para optar al título de diseñadora gráfica de la Universidad de Chile. Su objetivo es ampliar la discusión acerca de los alcances del diseño a través del desarrollo de tres ensayos visuales sobre el diálogo que ha existido entre las ciencias y las artes a través de la historia en torno a la conceptualización del fenómeno del Espacio-Tiempo. De forma general este proyecto experimental explora los paralelismos que se han dado en distintos momentos históricos en relación al fenómeno temporal, donde tanto científicos como artistas han logrado proyectar, de forma abstracta o material, las mismas ideas que se tienen en relación al paradigma vigente de su época. El análisis histórico comienza en el origen de la percepción del tiempo desde la antigüedad, hasta las concepciones de la física actual, pasando por diversos paradigmas y culturas que han intentado explicar este fenómeno llamado tiempo. Para el desarrollo de este proyecto de título, se optó por acotar la exploración a tres paradigmas fundamentales en la percepción del Espacio- Tiempo: Tiempo Lineal, planteado por Aristóteles y explorado por los artesanos de la Grecia Clásica, Tiempo Relativo, expuesto por Albert Einstein y estudiado por pintores Futuristas y Surrealistas, y el Tiempo Cuántico, como lo explicó Werner Heisenberg, y como éste se relaciona de forma conceptual con el Expresionismo Abstracto. Para dar cuenta de tales relaciones, se llevará a cabo tres ensayos visuales animados de forma abstracta en el cual se expongan las teorías de cada uno de los paradigmas antes planteados junto con una conclusión a modo de montaje que de cuenta de el paralelo de dichas teorías con la historia del arte. De los tres ensayos visuales, se selecionará un video piloto que avanzará a la etapa de producción final para ser proyectado al público. Para así lograr ampliar la discusión acerca de la importancia del diseño como puente entre la técnica científica y la valoración artística. Dando cuenta así, del rol fundamental del diseño como materializador de cultura.

El proyecto en si no solo resulta novedoso e importante como hemos mencionado anteriormente, por su espíritu de ayudar a solucionar problemas reales, si no que representa el pensamiento y deseo de muchos profesionales jóvenes que se identifican con distintas situaciones, de no saber como cobrar, de no tener elementos a la mano que los asesoren de manera útil, rápida y sencilla. El interés deviene por alzar la profesión, mejorando el status del diseñador dentro de la comunidad, situación que a todos nos beneficia no solo en el ámbito económico. El carácter práctico del proyecto posibilita su correcta aplicación en medio gráfico nacional, generando aporte reales a las necesidades y problemas planteados.

El proyecto busca precisar un área de acción del diseño en el desarrollo y producción de softwares interactivos definiendo al videojuego dentro del contexto de industria cultural. A la vez determinara el rol social, económico, cultural y educativo que hoy en día el videojuego puede entregar. Se elaborara una tipología de videojuegos según la plataforma de desarrollo y áreas temáticas que desarrollan se establecerá una cronología que permita comprender el avance de estilos, tecnologías y diseños en la historia de los videojuegos

La cultura de marca es una cultura en desarrollo y crecimiento en el Perú y está ingresando paulatinamente en la comprensión y manejo global de la marca. Para muchas empresas, especialmente micro, pequeñas y medianas, se requiere de un conocimiento previo de la importancia y rol de esta en la economía y comunicación. Estudiar esta problemática y encontrar los medios para vincular la cultura de marca a las empresas es un propósito importante para el dinamismo económico del país. El propósito de este proyecto es crear un estudio de investigación y consultoría de la cultura de marca, fomentándola entre los empresarios peruanos de las micro, pequeñas y medianas empresas, que no cuentan con el conocimiento ni el capital para invertir en su imagen. El proyecto cuenta con dos etapas. La primera parte del proyecto consta de desarrollar una agencia de consultoría de marca online a través de una plataforma digital educativa donde se presentarán los objetivos y los beneficios del diseño y branding de marca. En esta página web se encontrarán tutoriales, foros de discusión y un directorio de diseñadores. A su vez, la primera fase de este proyecto tiene como público objetivo a las startups, empresas que recién se están formando y que están ligadas a la innovación o tecnología y tienen proyectado un crecimiento escalonado, la idea es apoyarlas desde su emprendimiento a fin de atacar desde un inicio el problema de su falta de conocimiento, y de apoyarlas de tener problemas económicos, En una segunda etapa, se desarrollarán talleres y capacitaciones a empresarios en diferentes conferencias, en este proceso en el que se ganará el prestigio y reconocimiento. Más adelante, el público objetivo alcanzará todo tipo de MYPYMES. / Tesis

El proyecto se justifica en gran medida en el problema de IDENTIDAD DE MARCA que pudimos detectar. Mientras que MUNDART es una empresa existente, con un catálogo de productos -y dentro de todos sus problemas es una empresa que se mantiene funcionandosus esfuerzos de comunicación con han sido desordenados y poco eficaces. Saben que necesitan un logo, pero no lo han aplicado de la manera adecuada. Reconocen en ellos una identidad (basada en la idea de artesanos urbanos), pero no la han desarrollado. Otro punto importante que enfrenta la cooperativa es relativo a la FALTA DE DIFUSIÓN. Básicamente, el público, incluso aquel que está más cerca de las expresiones artesanales, no conoce a MUNDART ni su labor, y aquellos que sí lo conocen lo han hecho por medio de instrumentos que los artesanos no han manejado voluntaria y concientemente. Y a la vez cuenta con un presupuesto limitado. Es por todo aquello que el proyecto busca posicionar a la Cooperativa de Artesanos urbanos MUNDART como una marca fuerte, bien gestionada y notoria en el mercado de la artesanía en Santiago de Chile. Se generará una estrategia que permita posicionar la marca existente MUNDART en el mercado de la artesanía y así definir la identidad de la marca MUNDART y el público al cual debe enfocarse. Planteando una estrategia de comunicación y difusión que acerque a MUNDART a su público objetivo.

Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / El presente proyecto se justifica en gran medida por el problema detectado que guarda relación con la falta de materiales educativos relativos a la Educación Ambiental para el nivel preescolar de la educación nacional. La educación ambiental se debe entender como un proceso integrador de conocimientos, habilidades, valores y acciones para formar personas conscientes en su relación con el medio natural y social. El proceso se desarrollará a través de una investigación con enfoque cualitativo, su metodología considera dos fases, la primera se llevará a cabo por medio de una análisis documental y la segunda corresponde a la investigación de campo para finalmente desarrollar el producto: un juego educativo desde la disciplina del diseño gráfico.

El objetivo de este trabajo es promover el desarrollo del diseño ecológico en el círculo de diseñadores, poniéndolos en contacto y generando una relación entre ellos como agentes de una red colaborativa en torno al diseño ecológico. El proyecto de diseño con el que se pretende lograr dicho objetivo, es una red creativa de diseñadores ecológicos, en la cual los diseñadores pueden subir sus proyectos, participar de un ranking que se elabora en base a las calificaciones de los propios usuarios de la comunidad, al mismo tiempo, los usuarios pueden tener una retroalimentación acerca de sus proyectos de parte de sus pares, pueden generar publicaciones desde la misma plataforma hacia otras redes sociales y finalmente generar redes de contacto y posicionarse como diseñadores responsables. La metodología que se utilizó para llegar al resultado final se divide en tres partes principales: En la primera parte se desarrolló una investigación de referentes, con el objetivo particular de estar al tanto del estado del arte de los temas referentes a sostenibilidad en todo su espectro, diseño web y comunicación 2.0. De esta forma poder comprender todas las aristas del problema de una forma más global, así como las herramientas que existen hoy en día para generar soluciones de diseño sostenible, diseño de sitios web y generación de comunidades online. En la segunda parte se realizó una investigación de campo, en la cual se pusieron en práctica todos los conocimientos teóricos desarrollados en la primera etapa, con el fin de tener una visión desde un punto de vista pragmático del problema. Se analizaron casos de sitios similares, con el objetivo de analizar la composición de soluciones similares, se entrevistó a informantes claves de los ejes temáticos principales con el objetivo de obtener una opinión desde la experiencia de personas expertas en áreas relacionadas a la investigación, se desarrolló un Focus Group con el fin de conocer la opinión, los diferentes puntos de vistas y posturas de los mismos involucrados en el problema. Por último, la tercera parte es una etapa de diseño, en la cual se llevan a cabo los procesos de diseño de una plataforma web, desde el desarrollo del naming de éste, donde se diseña estratégicamente un nombre para el sitio, utilizando todas las herramientas adquiridas en las 2 etapas anteriores. Se diseña también de forma muy rigurosa la experiencia de usuario, la navegación y la arquitectura de información, desarrollando wireframes o maquetas de cada página del sitio, para culminar con el diseño visual de este. Por último se diseña y planifica una campaña de difusión del proyecto en universidades y en la web, aplicando los conceptos de marketing viral 2.0 analizados en la primera parte del proyecto. Cabe destacar que en todos los procesos de diseño llevados a cabo, el foco principal fue la eficiencia en términos ecológicos, tratando de generar un proyecto que tuviese alto impacto comunicacional y bajo impacto ambiental. El nombre que finalmente se le otorga al sitio es Greenser, ya que hace especial énfasis en dicho concepto.

Diseñador Gráfico / El papel Mural dice mucho a pesar de estar en silencio, transmite y refleja sobre las personas y sus percepciones sobre la estética. Es muy ilustrativo analizar desde esta perspectiva, ya que muchas veces uno puede vislumbrar las ilusiones, los sueños, las ambiciones de las personas a través de la observación de la decoración de sus espacios o simplemente de objetos en particular. Así es como a través del recurso del papel llego a plasmar todo ideal de invocación de la artesanía de Rari con patrones salidos de las figuritas rarinas. El propósito de esta investigación es crear una línea de papeles murales diseñando patrones basados en las figuras de la artesanía de Rari

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

En las siguientes líneas nos encontraremos con una pequeña reseña de la ilustración en Chile, donde hablaremos de sus exponentes y su importancia como elemento comunicacional. Además de la importancia del libro como objeto de diseño. Por otra parte, y la más importante, razón por la cual nos reunimos aquí, es conocer en profundidad a uno de los grandes exponentes de la ilustración chilena, que a pesar de su vasta trayectoria no contamos con registros de ella, nos referimos a Carlos Rojas Maffioletti, gran ilustrador chileno y pedagogo.