Este estudo resulta de um trabalho educativo experimental na arqueologia brasileira, quando, a partir do usufruto do vídeo, desenvolvemos diversas atividades para a produção de um documentário, junto a jovens estudantes da escola pública vizinha das ruínas de um dos primeiros engenhos de açúcar instalados no Novo Mundo: o Engenho São Jorge dos Erasmos, em Santos ( SP ), considerado patrimônio histórico do Brasil. A experiência transitou por uma nova relação entre ensino e aprendizagem, buscando-se a construção do conhecimento pelo diálogo com a arqueologia, a propiciar aos jovens uma redescoberta da paisagem histórica onde vivem. / This study results of an experimental educative work in Brazilian Archaeology, when, from the enjoyment of the video, we developed many activities for the production of a documentary, next to young students of the neighbouring public school of the ruins of one of the first sugar manufacture installed in the New World: called São Jorge dos Erasmo´s Sugar Mill, at City of Santos, is considered a Brazilian historical patrimony. The experience builds a new relation between education and learning, looking for the knowledge through the dialog with archaeology to give young people the rediscovered of the historical landscape where they live.

A paisagem narrativa é um conceito abstrato de movimento que se concretiza na observação da paisagem física, histórica e geográfica, assim como na paisagem fílmica. Aqui, a paisagem geográfica é analisada sob o ponto de vista de uma geografia retrospectiva, numa leitura de narrativização, a partir das imagens de filmes documentários. Essa leitura é feita no intuito de compreender como o Nordeste e os nordestinos são representados no discurso imagético da narrativa fílmica. Para isso, foram analisados os documentários Os Romeiros da Guia (1962), A Bolandeira (1968) e O Homem de Areia (1982), focados no espaço, na paisagem, na sociedade e suas relações político-econômico-cultural e histórica do Nordeste brasileiro, sob o olhar do cineasta Vladimir Carvalho, realizador dos respectivos filmes. A nossa concepção de paisagem narrativa está fundamentada nos conceitos e descrições de David Lowenthal, com a importância da simplicidade e subjetividade na pesquisa científica; Jean Marc Besse, na valorização da paisagem, apresentando uma visão antropológica para o desenvolvimento das culturas visuais; Jorge Luiz Barbosa, na afirmação de que o cinema constrói as representações da realidade de maneira singular sobre o que se vê (a forma) e o que se apreende do visto (o conteúdo); e, principalmente, com as teses de Ana Francisca de Azevedo que enxerga a paisagem como narrativa com uma presença de referência original, capturada pela arte do cinema em operações de narrativização ideológica e de estetização, para reconfigurar a experiência de representação e contemplação da paisagem. / The narrative landscape is a movement abstract concept that is realized in observation of the physical, historical and geographical landscape, as well as the cinematic landscape. At this article, the geographical landscape is analyzed from the standpoint of a geography retrospect, a narrativization reading, starting at images of documentary films. This reading is done in order to understand how the Northeast and it\'s people are represented in the imagery speech of film narrative. For this, we analyzed the documentary Os Romeiros da Guia (1962), A Bolandeira (1968) and O Homem de Areia (1982), focused on space, landscape, society and it\'s historic and culture-economics-politics relations with brazilian Northeast, under the perspective of the filmmaker Vladimir Carvalho, director of the respective movies. Our narrative landscape design is based on the concepts and descriptions of David Lowenthal, in consideration of simplicity and subjectivity in scientific research; Jean Marc Besse, in appreciation of landscape, presenting an anthropological vision for the development of visual cultures; Jorge Luiz Barbosa, in the assertion that the film builds representations of reality that is unique about what you see (shape) and what is learned about (content); and, mainly, with the thesis of Ana Francisca de Azevedo, who sees the landscape as a narrative with an original reference presence, caught by the cinema\'s art of ideological narrativization operations and aesthetization, to reconfigure the acting experience and contemplation of the landscape.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Nenhuma / A pesquisa que toma forma nas páginas desta dissertação de mestrado problematiza o personagem nos filmes de documentário, tomando como objeto empírico o curta-metragem Kilmayr, de Marcio Schenatto. A dissertação, inserida na linha de pesquisa de Mídias e Processos Audiovisuais do Programa de Pós-graduação em Comunicação da UNISINOS e vinculada ao diretório de pesquisa CNPq Audiovisualidades, tem como objetivo geral verificar e compreender os modos de atualização do personagem no curta-metragem Kilmayr. Para tanto, os processos metodológicos adotados são relacionados às concepções de cartografia e rizoma, buscando sustentação em elaborações filosóficas contemporâneas, a fim de conceber o objeto de pesquisa a partir de conceitos da ordem das multiplicidades / This thesis is a research about character in documentary, considering it’s performance in the short-film Kilmayr. This work belongs to Audiovisual research line of Post Graduation in Communication by UNISINOS, this project has as the main objective verifying and comprehending the forms of actualization of the character in the short-film Kilmayr. The methodological processes of this research are taken in contemporary philosophy related to rizoma and cartographic theories operating the concept of multiplicity

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação discute a produção audiovisual documentária através de Peões e Entreatos, filmes sobre a ascensão do ex-líder sindical Luiz Inácio da Silva à presidência da República, lançados em 2004. Os diretores, Eduardo Coutinho e João Moreira Salles, respectivamente, abordam o personagem Lula em dois momentos distintos: o passado retirante, operário, sindical, de liderança grevista e o político maduro prestes a se tornar presidente. O marco teórico versa sobre documentário, representação e imaginário. A metodologia sustenta-se na análise fílmica sócio-histórica de Vanoye e Goliot-Lété e nos campos semânticos da interpretação sintomática de David Bordwell, para investigar quem é o protagonista de cada documentário. / This work discusses the documentary audiovisual production through Peões e Entreatos, films of 2004 about Luiz Inácio da Silva’s election. The directors, Eduardo Coutinho e João Moreira Salles, respectivily, treat of the Lula character in two different moments: escaping from the wild past, workman, trade unionist, strike leader and the serious politician in front of presidence. Brings up documentray, representation and imaginary theory. The metodology is Vanoye e Goliot-Lété’s social historic film analysis and David Bordwell’s semantic fields for sintomatic interpretation to research who is the main character of each documentary.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-03-18T18:36:46Z No. of bitstreams: 1 documentario_como.pdf: 2296372 bytes, checksum: 9717f78d43cde7a65389312ab6cb5ad7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-18T18:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 documentario_como.pdf: 2296372 bytes, checksum: 9717f78d43cde7a65389312ab6cb5ad7 (MD5) Previous issue date: 2011-04-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / Este texto apresenta os resultados da pesquisa que observa os audiovisuais produzidos nas graduações em jornalismo como trabalhos de conclusão de curso. No propósito de pesquisa, verificamos como os vídeos estão compreendidos no entrecruzamento do jornalismo e do documentário. Os audiovisuais são produtos da comunicação que utilizam a noção de documentário como abordagem e argumento da realidade construída. Na mesma linha, o jornalismo possui estratégias de aproximação da realidade social para produzir os acontecimentos jornalísticos. Para construir as histórias, os vídeos produzidos nas graduações utilizam ou não essas estratégias tanto do documentário como do jornalismo. Para chegar aos componentes de análise dos vídeos produzidos nas graduações, trabalhamos com conceitos de documentário a partir da prática, da tradição e do desenvolvimento tecnológico - como forma de transformação do ato de argumentar sobre a realidade. Por sua vez, o jornalismo é apreendido a partir de elementos específicos, como: interesse público, pluralidade de vozes, fontes, acontecimento, entrevista e reportagem. Reconhecemos características próximas entre documentário e reportagem audiovisual: a prática da reportagem televisiva, por meio de elementos como imagem em movimento, equipamentos de gravação, enquadramentos da imagem e edição. Os três eixos citados, conceito de documentário, elementos do jornalismo e constituição da reportagem de televisão, ajudam a compreender os audiovisuais observados. O corpus de análise consiste em 14 vídeos obtidos nas instituições: PUC-Minas (um vídeo), UFBA (cinco vídeos), UFPE (um vídeo), UEPG (três vídeos), Unibrasil (um vídeo) e USP (três vídeos). Para análise dos vídeos, realizamos uma descrição interessada dos vídeos. Com a descrição, obtivemos informações sobre os regulamentos dos projetos experimentais e entrevistas com os orientadores. Na análise, verificamos a existência de vídeos com caráter etnográfico, em que os estudantes buscam inversões das formas de cobertura comum dos acontecimentos. Apontamos como resultado a adoção da entrevista como procedimento padrão dos vídeos documentários estudados. Outro dado relevante é a utilização de fontes não oficiais nos vídeos documentários em maior número do que as fontes oficiais. As fontes oficiais são utilizadas mais amplamente no jornalismo diário. Por fim, as abordagens adotadas nos vídeos estão orientadas para problemas sociais ou pouco discutidas na grande mídia. / This text presents the results of the research which observes audiovisual materials produced at Journalism undergraduate courses as completion works. In the intention of the research, we verify how the videos are understood in the crossing between journalism and documentary. The audiovisual materials are communication products which use the notion of documentary as approach and argument of built reality. In this line, journalism has strategies of approaching of social reality to produce the journalistic events. To build stories, the videos produced at undergraduate courses use or not using such strategies both of documentary and of journalism. To reach to components of analysis of the videos produced at undergraduate courses, we work with concepts of documentary from practice, tradition and technological development as way of transformation of the act to argue about reality. In turn, journalism is grasped from specific elements, like: public interest, plurality of voices, sources, event, interview and reportage. We recognize close characteristics between documentary and audiovisual reportage: the practice of television reportage, through elements as moving image, record equipaments, framing of image and edition. The three mentioned axles, documentary concept, elements of journalism and constitution of television reportage, help to understand the videos observed. The corpus of analysis consists of 14 videos obtained at the institutions: PUC-Minas (one video), UFBA (five videos), UFPE (one video), UEPG (three videos), Unibrasil (one video) and USP (three videos). For the analysis of videos, we carry out a interested description of the videos. With the description, we obtained information about regulations for experimental projects and interviews with supervisors. In analysis, we verify the existence of videos with etnographic character, in which students seek reversions of common ways of covering of events. We point as result the adoption of interview as standard procedure of the documentaries studied. Other relevant data is the using of not official sources in documentaries, much more than the official sources. The official sources are used more widely in daily journalism. Finally, the adopted approaches in the videos are guided to social problems or less discussed in mainstream media.

Orientador: Marcelo de Carvalho Borba / Resumo: A pesquisa relatada nesta dissertação faz parte do projeto E-licm@t-Tube e teve como objetivo investigar como diferentes fatores influenciaram a maneira como a matemática foi comunicada nos vídeos produzidos pelos licenciandos em matemática em um curso a distância da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul. Os participantes da pesquisa foram os estudantes de duas turmas de Estágio Obrigatório III do curso de Licenciatura em Matemática a distância da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul. Tal investigação possui uma abordagem qualitativa visto que ela possui caráter descritivo; a fonte dos dados foi o contexto natural desses estudantes dessa modalidade de ensino; foi dada importância aos significados dados pelos sujeitos e às suas ações que estão presentes no vídeo de forma implícita; bem como a análise foi um processo indutivo. Os procedimentos e instrumentos para a produção dos dados foram: observação, atividade de produção dos vídeos, entrevistas semiestruturadas e caderno de campo. No total foram produzidos sete vídeos. Durante a análise dos dados procurou-se identificar ações que não foram expressas diretamente pelos estudantes, mas que revelam conhecimentos implícitos e compreensões dos futuros professores relacionados à matemática e seus processos de ensino e aprendizagem. Para atingir esse fim, foi utilizada uma adaptação do Método Documentário para interpretação de filmes para ter acesso ao conhecimento ateórico dos estudantes que estava implícito nos vídeos. ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research reported in this dissertation is part of the E-licm@t-Tube project and aimed to investigate how different factors influenced the way mathematics was communicated in videos produced by undergraduate students enrolled in the distance Mathematics Education degree at the Federal University of Mato Grosso do Sul. The participants in the research were students from two classes of Required Internship III. The research employed a qualitative approach since it has a descriptive character; the source of the data was the natural context of these students on this teaching modality; importance was given to the meanings attributed by the subjects and their actions that were shown implicitly on the video; analysis was an inductive process. The procedures and instruments for the production of the data were: observation, video production activity, semi-structured interviews and field notes. A total of seven videos were produced. During the data analysis, we tried to identify actions that weren’t expressed directly by the students, but which revealed implicit knowledge and understandings of the future teachers related to mathematics and its teaching and learning processes. To achieve this goal, an adaptation of the Documentary Method for film interpretation was used to gain access to the atheoretical knowledge of students that was implicit on the videos. Analysis of the data revealed that the way the students communicated the mathematics in the videos is (implicitly or explicitly)... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-07-07T17:37:58Z No. of bitstreams: 1 Ana Beatriz Nunes da Silva.pdf: 5046818 bytes, checksum: 9c13823fa61d96b2d242b921fc17d1f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-07T17:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Beatriz Nunes da Silva.pdf: 5046818 bytes, checksum: 9c13823fa61d96b2d242b921fc17d1f3 (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Nenhuma / Considerando a importância das culturas na constituição das sociedades e a cidadania comunicativa como um elemento fundamental para a construção e reconhecimento cultural, esta pesquisa objetivou investigar a construção das identidades culturais piauienses nas produções audiovisuais da Associação Brasileira de Documentaristas- Piauí e entender como se relacionam com a constituição da cidadania comunicativa cultural destas identidades. Para tanto, foi construído um arcabouço teórico que articulou os conceitos de cultura, identidade cultural, midiatização e documentário. A pesquisa empírica, de cunho qualitativo, foi realizada a partir da observação de um corpus de cinco produções audiovisuais da Associação Brasileira de Documentaristas - PI (ABD-PI), e de entrevistas com produtores e participantes das produções. Os resultados da pesquisa permitem ver que as construções são marcadas pelo recorte dado pelos produtores audiovisuais e também a partir das informações obtidas com os sujeitos/ grupos sociais envolvidos no contexto das produções. As construções realizadas nos documentários permitem a expressão de sujeitos e de práticas culturais do contexto piauiense, particularmente de classes populares, apresentando possibilidades concretas de colaboração para a cidadania comunicativa destas culturas e identidades. / Considering the importance of cultures in the constitution of societies and communicative citizenship as a key element for raising and cultural recognition, this research investigated the construction of cultural identities from Piauí in audiovisual productions of the Brazilian Association of Documentary-Piauí and aiming to understand how they relate to the cultural communicative constitution of citizenship of these identities. Therefore, it was built a theoretical framework that articulated the concepts of culture, cultural identity, and documentary media coverage. The empirical research, a qualitative approach, was performed through the observation of a corpus of five audiovisual productions of the Brazilian Association of Documentary - PI (ABD-PI), and interviews with producers and productions participants. The survey results allow us to realize that those constructions are marked by clipping given by audiovisual producers and also from the information obtained with the subjects/social groups involved in the production context. The buildings made in documentaries allows the expression of subjects and cultural practices in Piauí context, particularly the popular classes, presenting concrete possibilities of collaboration for the citizens of these communicative cultures and identities.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:54:51Z No. of bitstreams: 1 Edwin Perez.pdf: 4614292 bytes, checksum: 2a8b9cc64310582ee85d6c6bc0601aa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edwin Perez.pdf: 4614292 bytes, checksum: 2a8b9cc64310582ee85d6c6bc0601aa8 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / The present study is focused on the relations between author and work in the documentary field. The main subject is to rediscover imprints of knowledge of the maker considering his technical and intelectual options. Along with it, the proposal is to evaluate how the documentary maker relates with the city and the figures within. The corpus of this work is composed by three audiovisual plays that reference to the city of São Paulo: “A Margem do Concreto” (2005) of Evaldo Mocarzel, “Elevado 3.5” (2006) of João Sodré and “Mataram Meu Irmão” (2013) of Cristiano Burlan, all enrolled and rewarded works in the Festival Internacional de Documentários de São Paulo “É Tudo Verdade”. The theoretical frameworks mobilize the books “...mas afinal o que é mesmo documentário?” of Fernão Ramos, “Introdução ao Documentário” of Bill Nichols, “Espelho Partido – Tradição e transformação do documentário” of Silvio Da-Rin and “Cineastas e Imagens do Povo” of Jean-Claude Bernardet. Methodologically the execution of this project demanded bibliographic review and interviews with the mentioned makers / A presente pesquisa está voltada para as relações entre autor e obra no campo do documentário. Trata-se especificamente de reencontrar marcas da formação do realizador em suas opções técnicas e intelectuais. Em paralelo objetiva-se ainda examinar como o documentarista se relaciona com a cidade e suas personagens. O corpus do trabalho é constituído de três peças audiovisuais que têm por universo de referência a cidade de São Paulo: “A Margem do Concreto” (2005) de Evaldo Mocarzel, “Elevado 3.5” (2006) de João Sodré e “Mataram Meu Irmão” (2013) de Cristiano Burlan, trabalhos inscritos e premiados no Festival Internacional de Documentários de São Paulo “É Tudo Verdade”. Os referenciais teóricos mobilizam os livros “...mas afinal o que é mesmo documentário?” de Fernão Ramos, “Introdução ao Documentário” de Bill Nichols, “Espelho Partido – Tradição e transformação do documentário” de Silvio Da-Rin e “Cineastas e Imagens do Povo” de Jean-Claude Bernardet. Metodologicamente a execução do projeto demandou revisão bibliográfica e entrevistas com os referidos realizadores

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cecilia Costa Santos.pdf: 72900964 bytes, checksum: 5f8578618ee65dcb91a65d9e6a9583de (MD5) Previous issue date: 2012-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research First person documentary: audio-visual intimate narratives aims to study first person documentaries, works in which the author tells his history. By approaching reality through a personal perspective, the artist shifts the narrative focus from the outer world to his subject´s private world, placing himself as a character. Thus, the depiction of reality becomes metaphorical and memoirist, expanding classic documentaries instrumental language. First person accounts, which also includes self-ethnography, has allowed social minorities to express themselves, since they did not feel accurately portrayed by mass communication vehicles. In this work, part of the Media Analyses research, we intend to examine first person documentaries in both its form and its contents, by: identifying the audiovisual mechanisms that were used to translate and communicate a private reality to the audience; analyzing the connection between subject and object in a selfethnography documentary in which there cannot be partiality; investigating in which sense the work blurs the limit between documentary and fiction, creating a kind of hybrid audio-visual account, examining the ways in which the first person character becomes part of an audio-visual work. Our methodology consists on a bibliographic and filmic research, whose focus is the analysis of the self-ethnographic method. Audio-visual theorists served as reference for this research, such as: Machado, Renov, Nichols, Da-Rin, Bellour, Dubois, McLuhan, Voguel, Russel, MacDougall, Bernardet, Labaki, Lins, Sibilia, Citron. The hybridization process was examined through the work of Pinheiro and Gruzinski. The artist creation, by the critical genetic study done by Salles. Reflections on the death-image relationship were supported by the work of Debray, Morin, Barthes e Becker. The presence of the body in the work was examined in the writings of Mello, Nagib, Azzi, Schefer, Roth. This research corpus is composed of the following works: Tarnation (Caouette. USA, 2003); The Long Holiday (Der Keuke. Holanda, 2000); Gokushiteki erosu: Renka, 1974 (Hara. Japan, 1974). This selection was done minding each chapter´s theme (family, death, body). Despite being intimate narratives, they reveal a dynamic subjectivity whose range includes social and political issues. The works analyzed show a complex audio-visual language, thus consolidating the notion that documentary and realism are not synonyms. We understand that this research can contribute to a better understanding of the documentary concept as a creative treatment of actuality , as defined by John Grierson in the 1930´s / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo o documentário em primeira pessoa. Trata-se do tipo de obra audiovisual em que o autor aponta a câmera para si e conta a própria história. Por abordar a realidade a partir de uma perspectiva pessoal, o artista desloca o foco narrativo do mundo exterior para o mundo íntimo do sujeito, assumindo-se como personagem da obra. A representação da realidade ganha um caráter metafórico e memorialista, expandindo a linguagem instrumental do documentário clássico. Esse tipo de relato em primeira pessoa, que também inclui a autoetnografia, tornou-se uma ferramenta de expressão para as minorias sociais, que não se sentiam bem representadas pelos veículos de comunicação de massa. Com este estudo, objetivamos investigar o documentário em primeira pessoa em seus aspectos de forma e conteúdo: identificamos os mecanismos da linguagem audiovisual que foram utilizados para traduzir e comunicar ao público uma realidade privada; analisamos como acontece a relação entre sujeito/objeto em um documentário autoetnográfico em que não existe imparcialidade possível; investigamos em que sentido a obra borra a fronteira entre documentário/ficção, gerando uma forma de relato audiovisual híbrido; examinamos as formas como o eu inscreve-se em uma obra audiovisual; fizemos um mapeamento de relatos íntimos do audiovisual. Para tanto, a metodologia adotada foi um mapeamento bibliográfico e filmográfico, focado, por seu turno, na análise do método autoetnográfico. Teóricos ligados às questões do audiovisual referenciaram esta pequisa, tais como: Machado, Renov, Nichols, Da-Rin, Bellour, Dubois, McLuhan, Voguel, Russel, MacDougall, Bernardet, Labaki, Lins, Sibilia, Citron. O processos de hibridização são tratados através dos textos de Pinheiro e Gruzinski. A criação do artista foi abordada pelo estudo de crítica genética de Salles. Debray, Morin, Barthes e Becker fundamentaram as reflexões acerca da relação morte/imagem. A inscrição do corpo na obra foi analisada com fundamento nos textos de Mello, Nagib, Azzi, Schefer, Roth. O corpus desta pesquisa é constituído das seguintes obras: Tarnation (Caouette. USA, 2003); Férias Prolongadas (Der Keuke. Holanda, 2000); Gokushiteki erosu: Renka, 1974 (Hara. Japão, 1974). Esse recorte foi feito a partir dos temas tratados em cada capítulo (família, morte, corpo). Apesar de serem relatos íntimos, revelam uma subjetividade dinâmica, que se amplia para o terreno sócio/político. As obras analisadas possuem uma complexa linguagem audiovisual, que ratifica a ideia de que documentário não é sinônimo de realismo. Entendemos que esta pesquisa pode contribuir para a compreensão do conceito de documentário como um tratamento criativo do real , denominação dada por John Grierson ainda na década de 1930

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle Morais Gaspar.pdf: 10529583 bytes, checksum: dedac56911fcf4fd351b9bc574779bf2 (MD5) Previous issue date: 2012-06-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Among 1962 and 1964, the IPES (Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais) used the media to promote an ideological campaign materialized in a fighting speech against the labor policy represented by Joao Goulart. The proposal of this research is to study the documentaries mediation process made by IPES, sponsor by the Brazilian industrial elite, in order to alert‟ and mobilize the audience about the communist tendencies that linked to the government. Focusing on the newsreel experience, we seek from the hypothesis that the audiovisual practices were decisive to strengthening a conservative signs system in this society, for the purpose of make it hegemonic and enable the military blow in 1964. It is for this reason that the study of IPES documentaries requires inquire the space production as well as the time and consumption production, both articulated in the everydayness (customs and practices), and the specific technological device in question. Our research strategy avoids analyzes solely focused on the aspects of emission/reception by considering them unsuitable due to its binary simplification in a scenario of multiple overlaps. Therefore, the methodology was built considering that the IPES documentaries used audiovisual practices to strengthen certain themes and values operating in society at the time. This dynamic reduced the culture to an imprinting (Morin), in this case, institutional and ideological. In this sense, concepts such as semiosphere (Lotman), mediation (Martín-Barbero) and semiopragmatic (Odin) are also in this study. Altogether the IPES produced 20 documentaries of which 14 are restored and available at Arquivo Nacional, as well as official documents. Taking advantage of a legal decree nº 21.240, 1932, which required cinemas to stream national productions before the main attractions, in this case, foreign production films and the Jean Manzon network distribution the documentaries had been exhibited all around the country. The research reveals that the convergence of a diachronic axis, located at the practice of newsreel and the political and cultural context, with a synchronic axis that relates the documentary specificities in a certain use was decisive to enhance a speech focus on Nation defense. By strengthening a conservative signs system in this society, the IPES documentaries helped to institutionalize a frightening backdrop against the red menace that triggered on years of military dictatorship in Brazil / Entre 1962 e 1964, o IPES (Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais) utilizou diversos veículos de comunicação para promover uma campanha ideológica materializada em um discurso que combatia a esquerda trabalhista representada por João Goulart. O objetivo da pesquisa é refletir sobre o processo de mediação dos documentários realizados pelo IPES, financiados pela elite industrial brasileira, para alertar‟ e mobilizar o público sobre as tendências comunistas‟ que associava ao governo. Partimos da hipótese de que as práticas audiovisuais, centradas na experiência do cinejornal, foram determinantes para reforçar um sistema de signos conservadores presente na sociedade, no intuito de torná-lo hegemônico e viabilizar a tomada ilegal do poder no golpe militar de 1964. É por este motivo que pesquisar os documentários do IPES exige pensar tanto o espaço da produção como o tempo do consumo, ambos articulados pela cotidianidade (usos e práticas) e pela especificidade do dispositivo tecnológico em questão. Nossa estratégia de investigação evita análises centradas nos aspectos de emissão/recepção por considerá-las inadequadas, devido sua simplificação binária, para dar conta de um cenário de múltiplas imbricações. Diante disso, a metodologia foi construída considerando que os documentários ipesianos se apropriaram das práticas audiovisuais para fortalecer determinadas temáticas e valores atuantes na sociedade na época que reduziram as instâncias da cultura ao imprinting (Morin), neste caso, institucional e ideológico. Para tanto, conceitos como semiosfera (Lotman), mediação (Martín-Barbero) e semiopragmática (Odin) também permearam este trabalho. Ao todo o IPES produziu 20 documentários dos quais 14 encontram-se restaurados e disponíveis para consulta no Arquivo Nacional, assim como os documentos administrativos. Valendo-se do decreto nº 21.240, de 1932, que obrigava as salas a veicularem produções nacionais antes das atrações principais, no caso, filmes longas-metragens de produção estrangeira e da rede de distribuição do produtor Jean Manzon os documentários foram exibidos nas salas de cinema de todo país. A pesquisa nos revela que a convergência de um eixo diacrônico, localizado nas matrizes culturais da prática do cinejornal e no contexto político-cultural, com um eixo sincrônico que relaciona as especificidades dos documentários com a sugestão de um determinado uso e trajeto de leitura foi determinante para reforçar um discurso pautado pela defesa da Nação. Ao potencializar signos conservadores atuantes na sociedade, os documentários do IPES ajudaram a institucionalizar um cenário de medo frente à ameaça vermelha‟ que deflagrou nos anos de ditadura militar