CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O objetivo deste trabalho à analisar o processo de institucionalizaÃÃo da economia criativa do humor no Estado do CearÃ, à luz da teorizaÃÃo de Tolbert e Zucker (1999), que apresenta o processo sendo composto de trÃs fases: habitualizaÃÃo, objetivaÃÃo e sedimentaÃÃo. Foram utilizados tambÃm como referÃncia o modelo dos nÃveis de enlaces interorganizacionais, de Holanda (2003), e os indicadores de grau de institucionalizaÃÃo propostos por Scott (1995) e Dimaggio e Powel (2001). Os estudos organizacionais nas Ãltimas dÃcadas destacam a Teoria Institucional como abordagem centrada nas influÃncias do ambiente nas formas e nas estruturas de diferentes organizaÃÃes, especialmente naquelas que trazem em seu Ãmago a valorizaÃÃo de aspectos intangÃveis, simbÃlicos e culturais, tais como as que compÃem a economia criativa. No CearÃ, o humor se configura como um relevante campo da economia e cultura local cujo processo de institucionalizaÃÃo se configura como um salutar objeto de estudo. Para alcance do objetivo proposto, foi realizada uma pesquisa de naturezas qualitativa e quantitativa; exploratÃria e descritiva, quanto aos fins; e documental e de campo quanto aos meios. AlÃm de entrevistas realizadas com amostra nÃo-aleatÃria de quinze representantes organizacionais que compÃem o campo, foram respondidos questionÃrios por 67,4% dos humoristas em atividade no CearÃ. Os resultados da pesquisa indicam que o humor no Cearà tem raÃzes histÃricas que remontam aos sÃculos XVIII e XIX e foi protagonizado por diferentes cenÃrios â especialmente a PraÃa do Ferreira - e tipos populares que, por meio da irreverÃncia em um cotidiano de dificuldades, reforÃaram a vertente humorÃstica da imagem âCearà Molequeâ. A formaÃÃo do campo do humor como um negÃcio da economia criativa cearense se deu por meio do estÃmulo de forÃas de mercado e por situaÃÃes eventuais que emergiram hÃbitos sociais irreverentes da juventude alencarina na dÃcada de 1980. Nesse contexto, indivÃduos e organizaÃÃes inovaram e adotaram arranjos e estruturas comuns, especialmente em bares e restaurantes, caracterizando a fase de habitualizaÃÃo. No transcorrer das dÃcadas seguintes, com a atuaÃÃo consensual dos atores do campo monitorado, o padrÃo de estruturas bem sucedidas foi difundido, entretanto sem teorizaÃÃo formal. A partir da dÃcada de 2000, as concorrÃncias e as disputas por espaÃos geraram formaÃÃes de grupos, aumento dos enlaces interorganizacionais e da Ãrea geogrÃfica de ocorrÃncia do humor, alÃm do surgimento de novas e recentes estruturas organizacionais, tais como associaÃÃes, sindicato, fÃrum, teatros e museu temÃticos, dentre outras. Tais caracterÃsticas associadas Ãs dificuldades de comunicaÃÃo e teorizaÃÃo no campo indicam que essa economia criativa està entre as fases de objetificaÃÃo e sedimentaÃÃo do seu processo de institucionalizaÃÃo. Os resultados dos questionÃrios confirmaram esse grau intermediÃrio do processo, pois seis dos sete indicadores de institucionalizaÃÃo obtiveram mÃdias inclusas no intervalo central. Por fim, ressalta-se que o humor, enraizado na cultura do povo cearense, se configura como uma atividade da economia criativa que cresce em nÃmero e enlaces de atores do campo, mediante recentes estruturas interorganizacionais que geram divergÃncias entre grupos e visam a ampliaÃÃo de espaÃo mercadolÃgico junto ao pÃblico cearense e turista. / This paper aims to analyze the process of institutionalization of the creative economy of comedy in the State of CearÃ, in the light of theorizing Tolbert and Zucker (1999), which presents the process consisting of three phases: habitualization, objectification and sedimentation. Levels of inter-linkageswere also used as the reference model, from Holanda (2003), and indicators of the degree of institutionalization proposed by Scott (1995) and DiMaggio and Powell (2001). Organizational studies in recent decades highlight the institutional theory as an approach focused on environmental influences in the forms and structures of different organizations, especially those that bring in their core valuing intangible, symbolic and cultural aspects, such as those that make up creative economy. In CearÃ, comedy is set as a relevant field of economy and local culture whose process of institutionalization is configured as a salutary object of study. To reach the proposed objective, a survey was conducted qualitative and quantitative in nature, exploratory and descriptive, as to the purposes, and documentary and field as to the means. In addition to interviews with non-random sample of fifteen organizational representatives that make up the field, questionnaires were answered by 67.4% of comedians active in CearÃ. The survey results indicate that comedy in Cearà has historical roots dating back to the eighteenth and nineteenth centuries and was played by different scenarios - especially Ferreira Square - and popular typesthat, through irreverence in face of the daily difficulties, strengthened humorous aspect of the image âCearà Molequeâ (âJoking CearÃâ). The formation of the field of humor as a creative economy business of Cearà occurred through the stimulation of market forces and eventual situations that emerged irreverent social habits in Alencarinayouth in the 1980s. In this context, individuals and organizations have innovated and adopted arrangements and joint structures, especially in pubs and restaurants, featuring habitualization phase. In the course of the ensuing decades, with the consensual performance of actors in the monitored field, the pattern of successful structures was widespread, although without formal theorizing.From the 2000s, the competition and disputes over spaces generated group formations, increased inter-linkages and geographic area of occurrence of comedy, in addition to the recent emergence of new organizational structures such as associations, trade union, forum, theaters and thematicmuseum, among others. Such characteristics associated with communication and theorizing difficulties in the field indicate that the creative economy is among the objectification and sedimentation phases of its process of institutionalization.The questionnaire results confirmed this intermediate level of the process, since six out of seven indicators of institutionalization obtained averages included in the central range. Finally, we emphasize that the comedy, rooted in the culture of the people of CearÃ, is configured as an activity of the creative economy that is growing in numbers and links from actors in the field through recent interorganizational structures that generate differences between groups and aim to expand marketing among the native public of Cearà and tourists alike.

Submitted by Etelvina Domingos (etelvina.domingos@ufpe.br) on 2015-04-15T18:37:39Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Tarciana Araújo Brito de Andrade.pdf: 4701439 bytes, checksum: dbe5ebece2c8efb3e7fa63f8b5cb815d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-15T18:37:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Tarciana Araújo Brito de Andrade.pdf: 4701439 bytes, checksum: dbe5ebece2c8efb3e7fa63f8b5cb815d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-10-20 / A nova lógica econômica do mundo pede flexibilidade, se alimenta dos ativos culturais e criativos, buscando inclusive legitimar o uso da imaginação nas esferas pública, privada e na sociedade. Qualquer instituição, conglomerado de empresas ou cidade, tem potencial para investir em Economia Criativa. Para tanto, enxerga-se cada vez mais a necessidade de estimular a promoção de significados para prospectar novas atuações de mercado, já que as inovações tecnológicas parecem não ser mais suficientes como fonte de vantagem competitiva a longo prazo. Neste sentido, o propósito do Design Driven Innovation (DDI) tira o foco da quantidade de ideias e volta-se à quem pode contribuir para a criação de novos significados. O DDI pauta-se na criação de significados para produtos de uma empresa, enquanto que a Estratégia de Significado apresenta uma abordagem semântica para todos os componentes de um modelo de negócio institucional. Assim as redes colaborativas, o network e a identificação dos intérpretes tornam-se a fonte de criação de significados. No entanto, tem-se ciência que envolver diferentes stakeholders, dos diversos setores criativos, é uma tarefa árdua, não obstante estratégica, para uma economia emergente não estar tão dependente das commodities. Neste sentido, o presente estudo figura-se como um estudo de caso do Centro de Empreendedorismo e Tecnologias da Economia Criativa - o PORTOMÍDIA, uma recente iniciativa do Porto Digital, que almeja promover a Economia Criativa no Recife-PE. Esta pesquisa conta com o apoio do Ministério da Cultura do Brasil e do Núcleo de Gestão do Porto Digital - NGPD, e busca entender os objetivos, processos e perspectivas do Portomídia, sob a perspectiva do DDI e da estratégia de significado. A relevância da pesquisa encontra-se em sublinhar a promoção dos aspectos simbólicos para o modelo do negócio do Portomídia, como meio para criar valor à economia local. Ao final do estudo, apresentam-se diretrizes que possam vir a corroborar com o fomento de significados.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12219_Dissertação final Niciane Castro.pdf: 3372354 bytes, checksum: 184d14e02337731831d7ed79e822f30a (MD5) Previous issue date: 2018-04-18 / Esta dissertação se propõe a compreender a participação dos elementos materiais nas práticas criativas de uma empresa de design de mobiliário. Sua fundamentação teórica está embasada no estudo da economia criativa e das teorias da prática e epistemologia de Theodore Schatzki. A fim de alcançar o objetivo geral, a pesquisa empírica foi realizada por meio da triangulação da observação participante com videogravação e entrevistas (exploratórias e semiestruturadas em profundidade). Em relação à análise e interpretação dos dados, foi empregado o procedimento de análise de conteúdo temático a posteriori. Ressalta-se, entretanto, que este estudo está delimitado à análise das práticas criativas de uma empresa de design de mobiliário de pequeno porte, localizada em Vitória/ES. Além disso, ao perseguir esse objetivo, não se pretende ignorar a participação dos seres humanos no processo de criação, e nem mesmo que alguns indivíduos possuem mais potencial criativo que outros, mas contribuir na discussão sobre o papel da materialidade nesse tipo de fenômeno social. Os resultados revelam que os elementos materiais compõem as “malhas criativas”, atuando na sustentação e promoção dos “ditos” e “feitos” corpóreos organizados e situados naquele contexto. Neste aspecto, a materialidade influi na conexão com as demais práticas sociais presentes na empresa estudada, inclusive com aquelas que não estão diretamente vinculadas aos seus fins como estúdio de design, mas que têm como intento a “troca de ideias” tão fundamentais para criação coletiva. Ademais, ao “tangibilizar” ideias, os elementos materiais permitem que os atores sociais articulem expertises, "gostos" e informações em “experimentações” capazes de provocar reflexões ao longo do processo de criação, gerando novas ideias que, por sua vez, também serão experenciadas, até se obter um resultado criativo satisfatório. Por fim, foi possível perceber que os elementos materiais podem potencializar (ou restringir) as práticas criativas, conforme sua capacidade de “corporificar” os conhecimentos, normas (explicitas ou não), discursos, emoções e motivações compartilhados no processo criativo da organização. / The research aims to understand the participation of the material elements in the creative practices of a furniture design company. Its theoretical rationale is based on the study of the creative economy and on the theories of practice and epistemology by Theodore Schatzki. In order to achieve the general goal, the empirical research was conducted through the triangulation of participating observation with video recording and interviews (exploratory and in-depth semi-structured). Thematic analysis was used. However, this study is limited to the analysis of the creative practices of a small furniture design company, located in Vitória, Espírito Santo, Brazil. Moreover, the participation of human beings in the process of creation is not ignored, nor even the fact that some individuals have more creative potential than others. But rather such human participation is considered to contribute to the discussion about the role that the material elements play in this type of social phenomenon. The research results show that the material elements compose the "creative meshes", playing a role of support and promotion of bodily doings and sayings organized and situated in that context. Concerning this aspect, materiality works in the connection with other social practices in the studied company, including those which are not directly linked to its purposes as a design studio, whose purpose is to "exchange ideas", an essential action to collective creation. In addition, by "tangibilizing" ideas, materiality allows social actors to articulate expertises, "tastes" and information in "experiments" capable of provoking reflections throughout the creation process, generating new ideas that, in turn, will also be experienced, until a satisfactory creative result is achieved. Finally, it was possible to perceive that material elements can enhance (or restrict) creative practices, according to their capacity to "embody" the knowledge, norms (explicit or not), discourses, emotions and motivations shared in the creative process of the organization.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T13:08:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T13:08:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T13:09:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-26T13:09:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Novo Airão town, located in the State of Amazonas, stands out for its rich biodiversity, known worldwide by the Anavilhanas National Park and the Jaú National Park. In this study, its sociodiversity is highlighted, especially to the work carried out by the Association of Craftsmen of Novo Airão (AANA), Nov'Arte and Fundação Almerinda Malaquias (FAM), centers of crafts that are based on the elaboration of handicraft products, Arumã and wood braids, respectively. The work of the artisans was analyzed from the perspectives of the craftsmen themselves, the understanding of the production processes through the objective manifestation of culture, of social and of environmental. Thus, this study proposes to analyze the contemporary dynamics of the crafts of Novo Airão and the way in which this production can act as mediator of the local social and economic relations articulated with the creative economy, and its symbolic and economic appropriation of nature. The work of the craftsmen and their dynamics were traced from the crossing of frontiers between anthropology, environmental rationality and the creative economy. Regarding the methodology, it is characterized as ethnographic with a qualitative approach, having as technical procedures the bibliographical research and the field study with the artisans and representatives of the Associations. In order to develop the relevant reflections on culture, crafts and economics, it was necessary to rethink the pattern of growth and economy, leading to the narrowing of development and culture. This study focused on craftsmen, their daily lives, their limitations, their longings, their relationships, their production and their culture. / A cidade de Novo Airão, localizada no Estado do Amazonas, destaca-se por sua rica biodiversidade, mundialmente conhecida pelo Parque Nacional de Anavilhanas e pelo Parque Nacional do Jaú. Neste estudo, dá-se destaque à sua sociodiversidade, especialmente ao trabalho realizado pela Associação de Artesãos de Novo Airão (AANA), Nov’Arte e Fundação Almerinda Malaquias (FAM), núcleos de artesanatos que tem por base a elaboração de produtos artesanais, trançados de arumã e madeira, respectivamente. O trabalho dos artesãos foi analisado a partir das perspectivas dos próprios artesãos, o entendimento dos processos de produção por meio da manifestação objetiva da cultura, do social e do ambiental. Assim, o presente estudo propõe analisar as dinâmicas contemporâneas do artesanato de Novo Airão e o modo como essa produção pode funcionar como mediadora das relações sociais e econômicas locais articuladas com a economia criativa, e sua apropriação simbólica e econômica da natureza. A partir do cruzamento de fronteiras entre a antropologia, racionalidade ambiental e a economia criativa foi traçado o trabalho dos artesãos e suas dinâmicas. Quanto à metodologia, caracteriza-se como etnográfica com abordagem qualitativa, tendo como procedimentos técnicos a pesquisa bibliográfica e o estudo de campo junto aos artesãos e representantes das Associações. Para desenvolver as reflexões pertinentes em torno de cultura, artesanato e economia, foi necessário repensar o padrão de crescimento e economia, conduzindo ao estreitamento do desenvolvimento e da cultura. Este estudo se concentrou nos artesãos, no seu dia-a-dia, suas limitações, seus anseios, suas relações, sua produção e sua cultura.

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2016-10-05T15:33:42Z No. of bitstreams: 2 Gabriela K. Cesarino..pdf: 5903634 bytes, checksum: 62a6e5be48dcf91dc499194d8924d577 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-19T15:47:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Gabriela K. Cesarino..pdf: 5903634 bytes, checksum: 62a6e5be48dcf91dc499194d8924d577 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-19T15:47:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Gabriela K. Cesarino..pdf: 5903634 bytes, checksum: 62a6e5be48dcf91dc499194d8924d577 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-19T15:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Gabriela K. Cesarino..pdf: 5903634 bytes, checksum: 62a6e5be48dcf91dc499194d8924d577 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-01-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Creative Economy, the most recent widely circulated model for urban regeneration, has developed with a perspective towards local planning within the context of economic globalization. The model utilizes urban space to advance the reproduction of capital with a strategy that includes diversity, innovation and the promotion of arts and culture. The resulting Creative Clusters materialize with an economic network that transforms tangible aspects – space and products – and the intangible – experience and identity of place – into marketable merchandise. Following typical urban economic cycles, the processes of regeneration eventually result in the destruction of the intrinsic creative spontaneity and the local culture. Parallel observations of North American and Brazilian Creative Clusters bring to light representative examples of two typical models of formation – the planned model and the socalled “spontaneous” model. A comparison of these models highlights the differences between the processes and the application of the principles of the Creative Economy in the city. We conclude that the economic cycles that transform the Creative Clusters adapt themselves to local realities, while replicating the processes of capital reproduction across the urban territory. The Creative Clusters formed within the repeating but varying spatioeconomic cycles display a wide variety of attributes. And because they are in constant movement – as are cities, people and creativity – they maintain a continuous process of change that recurrently transforms the identity of the place. / A economia criativa vem sendo difundida pelo mundo como o mais novo modelo econômico que orienta as ações da requalificação urbana e se desenvolve sob a perspectiva do planejamento local, ainda que no contexto de mundialização da economia. Esse modelo econômico, que estrategicamente avança sobre o território a fim de reproduzir ali o capital, se diz inovador, inclusivo e promotor das artes e da cultura, utilizando-se dos modos contemporâneos de comunicação e produção. Observamos que os Arranjos Criativos espacializam, através de suas redes de negócios, os componentes tangíveis – espaço e produtos – e intangíveis – experiência e identidade – que podem ser mercantilizados, através de processos distintos. Seguindo o ciclo da transformação urbana, estes acabam por minar seu valor intrínseco, a espontaneidade criativa e os valores da cultura e da comunidade local. A observação paralela de casos do Brasil e dos Estados Unidos, representativos de dois modelos típicos de formação dos Arranjos Criativos – o modelo planejado e o de geração dita “espontânea” – traz à tona as diferenças de processo e de aplicação dos princípios da economia criativa na cidade. Conclui-se que os diferentes Arranjos Criativos se formam seguindo ciclos que se repetem, com qualidades diferentes, adaptam-se às realidades locais, ao mesmo tempo em que replicam os processos de reprodução do capital sobre o território urbano. E por estarem em movimento, como as cidades, as pessoas e a criatividade, estão em constante transição, ressignificando a identidade do lugar.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2017-06-23T17:40:55Z No. of bitstreams: 1 2016 - Vanessa Faria Silva.pdf: 2965070 bytes, checksum: 0a53eb4e828e839fea364ac45122dc0a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T17:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Vanessa Faria Silva.pdf: 2965070 bytes, checksum: 0a53eb4e828e839fea364ac45122dc0a (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / CAPES / The financing of cultural projects for a long time, was characterized by reliance on public announcements and private companies. In this scenario, a limited number of projects received financial support, due to factors such as scarcity of resources and lack of appreciation of the cultural sector. However, from technological innovations and enhancement of the Creative Economy, occurred in recent years, changes in the funding dynamics of projects in this area, through crowdfunding platforms. Thus, the creative economy projects now have, in addition to traditional sources of financing, the online crowdfunding platforms as an alternative to request funding. Considering the important role that these platforms are playing in the dynamics of the Creative Economy project financing, and function-dependent manner to advances in Information and Communication Technologies, the present study aimed to analyze the organizational form of crowdfunding platforms available for financing Creative Economy projects in Brazil. For this qualitative research was conducted through the document content analysis and semi-open interviews and other data collected on the Internet. Finally, after analysis of the collected data, it was possible to consider that initially the platforms have a horizontal organizational form, and as they grow adopt vertical organizational models. / O financiamento de projetos culturais, durante muito tempo, se caracterizou pela depend?ncia dos editais p?blicos e de empresas privadas. Nesse cen?rio, uma quantidade limitada de projetos recebiam apoio financeiro, devido a fatores como escassez de recursos e falta de valoriza??o do setor cultural. Entretanto, a partir das inova??es tecnol?gicas e valoriza??o da Economia Criativa, ocorreu, nos ?ltimos anos, mudan?a na din?mica de financiamento dos projetos dessa ?rea, por meio das plataformas crowdfunding. Sendo assim, os projetos de economia criativa passaram a ter, al?m das fontes tradicionais de financiamento, as plataformas de financiamento coletivo online como alternativa para solicitar financiamento. Considerando o importante papel que essas plataformas est?o desempenhando na din?mica de financiamento de projetos da Economia Criativa, e que funcionam de forma dependente aos avan?os das Tecnologias da Informa??o e Comunica??o, a presente pesquisa teve como objetivo analisar a forma organizativa das plataformas crowdfunding dispon?veis para o financiamento de projetos de Economia Criativa no Brasil. Para isso, foi realizada pesquisa qualitativa, por meio da an?lise de conte?do de documentos como entrevistas semiabertas e outros dados coletados na internet. Por fim, ap?s an?lise dos dados coletados, foi poss?vel considerar que inicialmente as plataformas apresentam uma forma organizacional horizontal, sendo que a medida que crescem adotam modelos organizacionais verticais.

Submitted by Suethene Souza (suethene.souza@ufpe.br) on 2015-03-05T16:58:32Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Ana Aragão Lima e Nascimento.pdf: 1303546 bytes, checksum: cfafb0139ff25fb07c249faaee18ef6c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T16:58:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Ana Aragão Lima e Nascimento.pdf: 1303546 bytes, checksum: cfafb0139ff25fb07c249faaee18ef6c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-12-18 / Este trabalho focou a problemática da comunicação organizacional no contexto da Economia Criativa. Para tal, se debruçou no Centro de Estudos e Sistemas Avançados do Recife (CESAR), uma das mais antigas e maiores empresas do setor de Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC), em atuação no Recife. O objetivo da pesquisa foi entender como ocorrem os processos de codificação e decodificação da comunicação no âmbito da organização estudada. O marco teórico que guiou o trabalho foi o Modelo Codificação/Decodificação, de Stuart Hall, que afirma que a comunicação é uma sucessão de momentos distintos e articulados entre si. A pesquisa se caracteriza como um estudo de caso instrumental. Os dados foram coletados por meio de observações não participantes; entrevistas etnográficas com colaboradores e em profundidade com os gerentes; e documentos de cunho editorial da organização, tendo sido escrutinados por meio de Análise de Discurso. Os resultados revelam que o CESAR, embora use a comunicação via canais formais e estruturados, enfatiza a comunicação face a face como o principal canal de comunicação. As análises apontam que o canal oral, representado pela comunicação face a face, cria laços de relacionamento e confiança, estabelecendo um lastro que permite a decodificação dos discursos com o código previsto pelo codificador da mensagem. Isto permite uma reflexão sobre a importância da construção de relacionamentos no âmbito da organização, fazendo com que a força de trabalho compreenda e se aproprie dos objetivos estratégicos e do discurso organizacional. Com base nisto, serão apresentadas reflexões a cerca do conhecimento sobre a prática de gestão da Comunicação Organizacional, bem como limitações e desdobramentos da pesquisa.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-29T18:43:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Larissa Comerio.pdf: 2160445 bytes, checksum: 0a11360a8da33eee557762b70f5b9277 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-17T20:10:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Larissa Comerio.pdf: 2160445 bytes, checksum: 0a11360a8da33eee557762b70f5b9277 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T20:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Larissa Comerio.pdf: 2160445 bytes, checksum: 0a11360a8da33eee557762b70f5b9277 (MD5) Previous issue date: 2014 / FAPES / O presente trabalho pretende dedicar-se a discussão dos elementos que compõem a economia criativa, para tanto, utiliza diferentes conceitos de criatividade, indústrias criativas e cidades criativas. O termo economia criativa surgiu em 2001 com o livro de John Howkins, mas a idéia básica foi apresentada no estudo Creative Nation realizado pelo governo australiano em 1994. A partir de então, diversos países têm adotado o conceito como instrumento de fomento ao desenvolvimento econômico e social. Assim, a associação da economia criativa a uma economia voltada ao desenvolvimento está ligada, portanto, ao reconhecimento de que a criatividade humana pode ser um ativo econômico (REIS, 2012). Diferentes países e regiões podem utilizar essa abordagem com o objetivo de alcançar efeitos positivos sobre o emprego e como ferramenta para a promoção da inclusão social. A discussão é recente no Brasil, um dos estudos pioneiros foi desenvolvido pela Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN), intitulado “A Cadeia da Indústria Criativa no Brasil”. A partir desse trabalho e do banco de dados da Secretaria de Turismo, Trabalho e Renda – SETGER da prefeitura de Vitória foi possível desenvolver um estudo espacial dos empreendimentos criativos para Vitória -ES. Concluiu-se, então, que a desconcentração dos empreendimentos criativos nas diferentes regiões do município deve ser um dos objetivos buscados para que a cidade se transforme em um espaço mais colaborativo e coeso. / The present work intends to engage in discussion of the elements that make up the creative economy, therefore, uses different concepts of creativity, creative industries and creative cities. The term creative economy appeared in 2001 with the book of John Howkins, but the basic idea was presented in the Creative Nation study conducted by the Australian government in 1994. Since then, several countries have adopted the concept as an instrument to promote economic and social development. Thus, the combination of a creative and a development economy is linked, therefore, to the recognition that human creativity can be an economic asset (Reis, 2012). Different countries and regions can use this approach with the objective to achieve positive effects on employment and as a tool for the promoting social inclusion. The discussion is recent in Brazil, one of the pioneering studies was developed by the Federation of Industries of the State of Rio de Janeiro ( FIRJAN ) entitled "The Chain of Creative Industry in Brazil". From that job and the database of the Department of Tourism, Work and Income from the City of Vitória was possible to develop a spatial study of creative enterprises to the county. Then it was concluded that the deconcentration of creative enterprises in different regions of the municipality must be one of the goals pursued for the city to become a more collaborative and cohesive space.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / The Geopark Araripe/CE is the only one in Latin America. Given the potential that this region has, this work sought to list the social actions performed by Geopark Araripe/CE, in the period from 2007 to 2012, to the community. In parallel, it was investigated the existence of geoproducts experiences and finally was prepared the SWOT matrix of Geopark Araripe/CE, in order to assess the strengths and weaknesses of the Geopark Araripe/CE as well as the threats and opportunities. The hypothesis of the study examined whether the actions taken by the Geopark Araripe/CE are collaborating for the development of geotourism in the region. The research was carried out in three stages. First it was done a bibliographic search and documentary on the characterization of Geopark Araripe/CE and the identification of actions aimed at educating the community. We then carried out a field visit to Geopark Araripe/CE. The collection of primary data was made by the method of focused interviews, together with managers Geopark Araripe / CE and the method of unsystematic observation in in August 2012. Finally the data obtained in the field visit associated with bibliographic and documentary sources were compiled and analyzed using the methodology of Integrated Chain of the Creative Economy for geoproducts and development of the SWOT Matrix of Geopark Araripe/CE. As a result, the study listed out a series of environmental education initiatives in the community, made by managers Geopark Araripe/CE. This confirms the fact that the philosophy of Geopark Araripe/CE is directed to geoconservation and social inclusion. Regarding the geoproducts it was conclude that there are projects to raise awareness of leadership, however, the Geopark Araripe/CE does not have a certification seal from geoproducts. In SWOT analysis of the Geopark Araripe/CE, it was found that the Geopark Araripe/CE has many strengths and opportunities that corroborate for its solidification as a tourist destination in the State and the development of geotourism in the region. However, to the contribution of the Geopark Araripe/CE in the development of geotourism be continuous, it is necessary that the public and private managers have knowledge about the planning, structuring and promoting geotourism within the Geopark Araripe/CE. This can be thought through the model deployment Integrated Chain of the Creative Economy. / O Geopark Araripe/CE à o Ãnico existente em toda AmÃrica Latina. Dado o potencial que essa regiÃo possui, o presente trabalho buscou elencar as aÃÃes sociais realizadas pelo Geopark Araripe/CE, no perÃodo de 2007 a 2012, junto à comunidade. Em paralelo, pesquisou-se a existÃncia de experiÃncias de geoprodutos e, por Ãltimo, elaborou-se a matriz SWOT do Geopark Araripe/CE, no sentido de aferir os pontos fortes e fracos do Geopark Araripe/CE bem como as ameaÃas e as oportunidades. A hipÃtese do trabalho verificou se as aÃÃes desenvolvidas pelo Geopark Araripe/CE estÃo colaborando para o desenvolvimento do geoturismo na regiÃo. A pesquisa se desenvolveu em trÃs etapas. Primeiro foi feito um levantamento bibliogrÃfico e documental relativo à caracterizaÃÃo do Geopark Araripe/CE e à identificaÃÃo das aÃÃes destinadas à educaÃÃo da comunidade. Em seguida, foi realizada visita de campo a esse local. A coleta dos dados primÃrios se deu pelo mÃtodo de entrevistas focalizadas, junto aos gestores do Geopark Araripe/CE e pelo mÃtodo de observaÃÃo assistemÃtica em agosto de 2012. Por Ãltimo, os dados obtidos na visita de campo associados Ãs fontes bibliogrÃficas e documentais foram compilados e analisados por meio da metodologia da Cadeia Integrada da Economia Criativa para os geoprodutos e da elaboraÃÃo da Matriz SWOT do Geopark Araripe/CE. Como resultados, o estudo elencou uma sÃrie de iniciativas de educaÃÃo ambiental junto à comunidade, realizadas pelos gestores do Geopark Araripe/CE. Isso ratifica o fato de que a filosofia do Geopark Araripe/CE està direcionada para a geoconservaÃÃo e para a inclusÃo social. No tocante aos geoprodutos, pÃde-se concluir que existem projetos de sensibilizaÃÃo de lideranÃas, no entanto o Geopark Araripe/CE ainda nÃo possui um selo de certificaÃÃo. Na anÃlise da Matriz SWOT do Geopark Araripe/CE, verificou-se que o Geopark Araripe/CE apresenta muitos pontos fortes e oportunidades que corroboram para a sua solidificaÃÃo como destino turÃstico no interior do Estado e para o desenvolvimento do geoturismo na regiÃo. No entanto, para que a contribuiÃÃo do Geopark Araripe/CE no desenvolvimento do geoturismo seja contÃnua, à necessÃrio que os gestores pÃblicos e privados tenham conhecimento das especificidades relacionadas ao planejamento, à estruturaÃÃo e à promoÃÃo do geoturismo dentro do Geopark Araripe/CE. Este, segundo anÃlise dos dados obtidos, pode ser pensado por meio da implantaÃÃo do modelo da Cadeia Integrada da Economia Criativa.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Lima de Oliveira.pdf: 9095274 bytes, checksum: 148c33bf6fea83523313d3009b5864a0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / This paper aims to make a discourse analysis of creativity and its call for strategies both for the consumer and the management of himself intensely present in communicational processes of the contemporary society. Considering the changes in the political and economic scenario of mature capitalism and the consequent intensification of relations and exchanges in a market which appears increasingly flexible and fluid, the discourses of creativity and its visibility systems can be understood as biopolitical calls? Based on this questioning, we have investigated how the logicof these discourses is produced in a context that promotes creativity as an economic and social asset, for we have hypothesized that the economic discourse [expressible], classifies and represents creativity [object] and the creative person [subject] throgh whom this discourse is materialized on the market [visible] under a neoliberal perspective. So from this new status [being creative], the subject is able to find new ways of grouping, now has a creative [qualified]capital [knowledge]. To do so, we have elected government discourse as an example for this analysis and theoretical affiliation from the concepts of discourse and biopolitics proposed by Michel Foucault, linked to communication studies and consumption. Faced with this project, three analytical lenses have been mobilized: discourse, the device and governmentality. Presently, capitalism, which places 'knowledge' in the center of the production process, people with ideas [people who own ideas] are considered to be more powerful than those operating machines, and in many cases even more than those who have machines. But that does not mean all are included. Such an ideal creative society, in which in which hierarchy was gone and everyone was able to cooperate, must be questioned once it would envolve all meanings for inclusion as something because it takes the sense of the term inclusion as something hegemonic, universal and unproblematic. / O presente trabalho traz uma análise do discurso da criatividade e suas estratégias de convocação para o consumo e para a gestão de si presentes de modo intenso nos processos comunicacionais da sociedade contemporânea. Considerando as transformações no cenário político e econômico do capitalismo maduro e a consequente intensificação das relações e trocas em um mercado que se mostra cada vez mais flexível e líquido, os discursos da criatividade e seus regimes de visibilidade podem ser entendidos como convocações biopolíticas? Com base neste questionamento, investigamos como se dá a lógica de produção desses discursos em um contexto em que se promove a criatividade como ativo econômico e social, pois temos como hipótese que o discurso econômico [enunciável], classifica e traduz a criatividade [objeto] e o criativo [sujeito] que se materializa no mercado [visível] sob a perspectiva neoliberal. Assim, a partir desse novo status [ser criativo], o sujeito está apto a buscar novas formas de agrupamento, passa a ter um capital [conhecimento] criativo [qualificado]. Para tanto, elegemos o discurso governamental como exemplar para esta análise e uma filiação teórica a partir dos conceitos de discurso e biopolítica propostos por Michel Foucault, articulados aos estudos de comunicação e consumo. Diante de tal empreendimento, três lentes de análise foram mobilizadas nesta trajetória: o discurso, o dispositivo e a governamentalidade. No atual estágio do capitalismo que coloca o saber no centro do processo produtivo, as pessoas com ideias [pessoas que detêm ideias] apresentam-se mais poderosas do que aquelas que operam máquinas e, em muitos casos, até do que aquelas que possuem máquinas. Mas isso não significa todos incluídos. Há de se questionar esse ideal de sociedade criativa na qual a hierarquia teria desaparecido e todos estão aptos a colaborar, uma vez que toma os sentidos do termo inclusão como algo hegemônico, universal e não problemático.