Nome completo do autor: Felipe Carvalhal Barbosa Nome completo do orientador: Henrique César Muzzio de Paiva Barroso / Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-05-30T18:30:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO (2016-02-29) - FELIPE CARVALHAL.pdf: 1185041 bytes, checksum: f5114543fcc22ab9ba866bad1dd0b0c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T18:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO (2016-02-29) - FELIPE CARVALHAL.pdf: 1185041 bytes, checksum: f5114543fcc22ab9ba866bad1dd0b0c4 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Capes e CNPQ / Em um ambiente marcado por mudanças rápidas e pujantes gerir uma organização tornou-se um desafio, em especial no cenário da economia criativa, seja pela dinâmica do mercado ou pelas características dos trabalhadores, engajar-se nessa missão exige dedicação e preparo. É preciso conciliar os pressupostos de gestão, notadamente de ontologia objetiva, com uma característica puramente subjetiva, a criatividade, em busca de uma gestão criativa. Diante disso, esta pesquisa procurou saber como os líderes de organizações da economia criativa percebem a sua atuação em busca de uma gestão criativa. Para tal, foi realizada um trabalho caracterizado como exploratório e descritivo analítico de natureza qualitativa, por meio de estudo de casos coletivos com inspiração fenomenológica, adotando como ponto de vista ontológico a realidade como uma construção social. Foram realizadas semiestruturadas com um total de onze gestores de organizações da economia criativa em Recife-PE, Brasil. Foi possível denotar que os líderes das organizações pesquisadas percebem sua atuação voltadas para uma gestão criativa. Estas pessoas procuram pontuar suas práticas e ações tendo em vista à criatividade, a novidade e a inovação, tudo isso pautado em um ambiente que respira o respeito e a diversidade. Ficou evidente que os entrevistados e entrevistadas exercem uma liderança favorável ao afloramento da criatividade de suas equipes, mesmo que apresentem dificuldades em uma situação ou outra, explicada muitas vezes pela experiência de vida cada um. Elas e eles mostraram que a cultura organizacional de suas organizações, seu exercício de liderança e o modo como entendem seus colaboradores, podem sim, ser tratados e explorados para se chegar à uma gestão criativa. Em referência ao modelo é preciso repensá-lo no que tange a participação da classe de trabalhadores dita como não criativa, como ela interage nessa economia, quais são suas implicações e afins. É preciso elucidar a imbricação da cultura organizacional nos outros pilares propostos para uma gestão criativa, em especial em relação à classe criativa, pois mostrou-se que ambos compartilham valores e situações muito próximas. Faz-se necessário repensar o modelo considerando paradigmas modernos e não apenas com preceitos pós-modernos. Contudo, as práticas discursivas e os contextos apresentados nos alertam para um caráter pouco difundido da economia criativa, em especial ao incentivo e valorização do empreendedorismo urbano neoliberal. Dando a entender que qualquer pessoa pode fazer parte desta economia, mesmo não sabendo as consequências pela escolha ou não escolha desta. O discurso promissor e bastante difundido acerca da economia criativa e sua relevância para o desenvolvimento global escondem um ambiente marcado por relações de trabalho mais precárias, aonde um ambiente agradável esconde uma maior carga horária, e uma flexibilidade de horários e liberdade se refletem em prazos mais curtos e metas mais audaciosas. Outra discussão importante é que muitos atores da economia criativa não foram educados para vender sua criatividade, tendo que aprender na marra, e com muito suor, a transformar uma ideia em dinheiro, destacando o quão desafiador é trabalhar num ambiente extremamente inovador, onde os erros constantes podem desestimular e frustrar estes profissionais. Por fim, destaca-se que harmonizar dois aspectos diametralmente opostos, gestão e criatividade, requer que os atores organizacionais atuem de forma a abranger as características da cultura organizacional aberta e flexível, aliadas ao exercício de uma liderança que promova a criatividade de seus liderados, conseguida a partir do conhecimento das características e anseios dos integrantes de suas equipes. / In an environment marked by rapid and vigorous changes manage an organization has become a challenge, especially in the scenario of the creative economy, either by market dynamics or the characteristics of workers, engaging in this mission requires dedication and preparation. We must conciliate the premises of management, clearly an objective ontology, with a purely subjective characteristic, creativity, in the search of a creative management. Thus, this research looked into how the leaders of the creative economy organizations realize their activities in search of creative management. For such, it was conducted a work characterized as analytical exploratory and descriptive qualitative nature through study of collective cases with phenomenological inspiration, adopting as an ontological point of view reality as a social construction. Semi structured interviews were conducted with eleven managers of organizations of the creative economy in Recife, Brazil. It was possible to denote that the leaders of the organizations surveyed perceive its actions focused on creative management. These people seek to punctuate their practices and actions with creativity, novelty and innovation in mind, all guided in an environment that breathes respect and diversity. It was evident that the interviewed respondents and exert a favorable leadership to the outcrop of the creativity of their teams, even if they have difficulties in one situation or another, explained many times through each of their life experiences. They showed that the organizational culture of their organizations, their exercise of leadership and understanding of how their employees can indeed be treated and exploited in order to achieve a creative management. Concerning the model, we need to rethink it regarding the participation of the class of workers considered uncreative, how it interacts in this economy, and what are its implications. We must elucidate the intertwining of organizational culture in the other pillars proposed for creative management, especially in relation to the creative class, as it was shown that they share values and very close situations. There is a need to rethink the model considering modern paradigms and not just postmodern precepts. However, the discursive practices and contexts presented alert us to some widespread nature of the creative economy, in particular the encouragement and promotion of neoliberal urban entrepreneurialism. Implying that anyone can be part of this economy, even not knowing the consequences of choosing or not choosing this. The promising and widespread discourse on the creative economy and its relevance to the overall development hide an environment marked by more precarious employment relationships, where a pleasant atmosphere hides a greater workload, and schedule flexibility and freedom are reflected in shorter deadlines and more ambitious goals. Another important argument is that many stakeholders of the creative economy have not been educated to sell their creativity, having to learn the hard way, and at the cost of a lot of sweat, to turn an idea into money, highlighting how challenging it is to work in a highly innovative environment where constant errors can discourage and frustrate these professionals. Finally, we must highlight that to harmonize two diametrically opposed aspects, management and creativity, it is required that organizational stakeholders act to cover the characteristics of opened and flexible organizational culture, combined with the exercise of a leadership that promotes creativity of their team, achieved from the knowledge of the characteristics and aspirations of the members of their teams.

As cidades que crescem com base no modelo industrial estão se tornando cada vez maiores, exigindo cada vez mais insumos e gerando maiores gastos e resíduos. A perspectiva de resultado para tal abordagem é o colapso ambiental, social e econômico, quando as cidades ultrapassarem os limites gerenciáveis para o seu crescimento. Na economia pós-industrial, em sociedades do conhecimento, este modelo de desenvolvimento das cidades não é mais funcional e um modelo de desenvolvimento que contemple as dimensões sociais, econômicas e ambientais é requerido. Nesse âmbito se insere a abordagem do desenvolvimento baseado no conhecimento (DBC). O DBC busca o desenvolvimento sustentável, por intermédio de processos sociais de conhecimentos que valorizem a endogeneidade, as potencialidades e recursos locais. É o caso da economia criativa (EC), que tem como base criatividade, conhecimento e cultura, matérias-primas intangíveis e renováveis. Na medida em que for possível implementar políticas de EC que permitam democratizar o processo de criar, armazenar, compartilhar e utilizar o conhecimento, a economia criativa poderia atuar como fator de desenvolvimento socioeconômico. Mas para isso, são necessárias informações confiáveis e estruturadas. Em documentos governamentais já é manifestada carência por um método que forneça dados necessários para análise e fomento da EC, adaptado às características locais. O DBC possui um método para avaliação e acompanhamento dos capitais de uma cidade: o sistema de capitais (SC). O SC apresenta uma taxonomia completa com indicadores também relacionados à EC. Assim, o objetivo da dissertação foi estudar as dimensões dos sistemas de capitais que podem estruturar a análise da economia criativa para o DBC. A coleta de dados deu-se através de estudo de caso único na cidade de Bento Gonçalves. A pesquisa utilizou abordagem de métodos mistos com estratégia de triangulação concomitante de Creswell e Clark (2011). Foi aplicada a metodologia do SC, e a análise foi orientada para economia criativa, tomando por base os princípios da SEC (2011), a teoria dos 3Ts de Florida (2005) e a setorização da EC no Brasil (2011). Foram encontradas relações entre os capitais do SC com todos esses elementos. Como resultado foi possível construir uma estrutura de análise que relaciona os capitais do SC com a EC na cidade estudada. Os resultados revelam também os ativos e passivos da EC na cidade, o que se configura num conjunto de subsídios que pode fomentar o DBC bem como políticas públicas que levem a alternativas de desenvolvimento coerentes com os anseios da sociedade. / Cities which grow based on the industrial model are becoming increasingly larger, demanding more inputs and generating higher spendings and waste. The result perspective expected for this approach is the environmental, economic and social collapse, when cities exceed the manageable limits to its growth. In the post-industrial economy, in knowledge societies, this development model to cities is no longer functional and a development model which addresses the social, economic and environmental issues is required. In this case fits the knowledge based development (KBD). The KBD seeks sustainable development through social knowledge processes that value endogeneity, potentialties and local resources. This is related to the creative economy (CE), which is based on creativity, knowledge and culture, renewable and intangible raw materials. Insofar as it is possible to implement policies that allow CE democratize the creating, storing, sharing and using knowledge processes, creative economy could act as a socio-economic development factor. For this, reliable and structured information is needed. In governmental documents lack of a method that provides data needed for CE analysis and development has already manifested, adapted to local conditions. The KBD has a method for assessing and monitoring the city capitals: the capital system (CS). The CS has a complete taxonomy with indicators which are also related to CE. Then, the dissertation aims to study the capital systems’ dimensions that can structure the creative economy analysis for the KBD. Data collection was carried out through a single case study in Bento Gonçalves city. The research used mixed methods approach with concurrent triangulation strategy from Creswell and Clark (2011). The CS methodology was aplyed, and the analysis was driven to creative economy, based on the SEC (2011) principles, Florida’s 3T’s theory (2005) and the Brazilian CE sectorization (2011). Relationships on CS with all these elements were found in the analysis. As a result it was possible to build a framework that relates the CS capitals with the CE on the studied city. Results also reveal the cities’ CE assets and liabilities which configure a set of subsidies that can foster the KBD as well as public policies which take to development alternatives consistent with the society expectations.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas da Silva Henrique.pdf: 6371691 bytes, checksum: 30098d9940858171a24face3c8004186 (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The structure of this study is aimed at analyzing the spatial configuration of creative occupations in the southern states of Brazil, specifically in the discussion of the concept of creativity, innovation and Creative Economy, and guided by the guidelines of economic thought, providing an analytical framework, and examining the profile of the creative work and the dispersion or concentration in the regions of Parana, Santa Catarina and Rio Grande do Sul. The creative economy centers the human capital at the height of innovation fostered by sustainable ways in which creative productivity elaborates possibilities, products or services without stock or limit production. In view of these considerations this research uses the techniques of regional and spatial statistical analysis to evaluate the setting in space of creative occupations. The reference database is the Brazilian Census 2010, covering the characteristics of creative jobs and employers, and this analysis suggests the classification of creative workers; artistic, technical and technological. The creative occupations with a job, employers and self-employment gained prominence in the results obtained, and the dependence and influence over space showed the diversification of creative occupations, occurring mainly in peripheral regions. Participation in creative labor market is mostly in artistic occupations with greater territorial distribution jobs on their own, followed by technical occupations, with higher spatial similarity in jobs on their own and formal, technological occupations stood out in occupations with two or more jobs, especially in Rio Grande do Sul. The spatial clusters for creative diversification highlighted similarities in creative occupations with a job, employers, self-employed and total creative occupations. Thus, the diversification of creative occupations in a particular locality has a tendency to influence and overflowing local borders. / A estrutura deste estudo está direcionada em analisar a configuração espacial das ocupações criativas nos estados da Região Sul do Brasil, especificamente na discussão do conceito de criatividade, inovação e economia criativa, e orientado pelas diretrizes do pensamento econômico, constituindo uma estrutura analítica, além do exame o perfil do trabalho criativo bem como a sua dispersão ou concentração nas microrregiões do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. A economia criativa centraliza o capital humano no auge da inovação fomentado por caminhos sustentáveis em que a produtividade criativa elabora possibilidades, produtos ou serviços, sem limite de estoque ou de produção. Perante estas considerações esta pesquisa utiliza as técnicas de análise regional e estatística espacial, para avaliar a configuração no espaço das ocupações criativas. O banco de dados de referência é o Censo Demográfico brasileiro de 2010, abrangendo as características dos postos de trabalho criativos bem como os empregadores, sendo que esta análise propõe a classificação dos trabalhadores criativos em; artísticos, técnicos e tecnológicos. As ocupações criativas com um emprego, empregadores e emprego por conta própria obtiveram destaque nos resultados obtidos, sendo que a dependência e influência ao longo do espaço apresentaram a diversificação das ocupações criativas, ocorrendo principalmente em regiões periféricas. A participação no mercado de trabalho criativo está em maior parte em ocupações artísticas, com maior distribuição territorial em empregos por conta própria, seguido pelas ocupações técnicas, com maior similaridade espacial em empregos por conta própria e formal, as ocupações tecnológicas se destacaram em ocupações com dois empregos ou mais, e principalmente no Rio Grande do Sul. Os clusters espaciais para a diversificação criativa destacaram similaridades em ocupações criativas com um emprego, empregadores, trabalhadores por conta própria e o total das ocupações criativas. Deste modo, a diversificação das ocupações criativas em uma determinada localidade tem a tendência de influenciar e transbordar as fronteiras locais.

[pt] O tema desta tese são as recentes mudanças ocorridas no Ministério da Cultura que conduziram à alteração na maneira como algumas atividades produtivas, entre elas a moda e o design, passaram a ser compreendidas pelo governo. Essa modificação ocorreu por meio da inserção dessas áreas no que atualmente é conhecido como Economia Criativa, fazendo com que as mesmas passassem a ser parte do escopo do Ministério da Cultura (MinC). Assim, o campo da moda, que era compreendido centralmente como um setor industrial, passou a ser igualmente entendido como um setor criativo, tornando-se alvo de políticas públicas também do campo da cultura, incluindo os mecanismos de isenção fiscal concedidos via Lei Rouanet. O objetivo da tese é avaliar o modo como essas mudanças se deram, analisando alguns documentos públicos e privados sobre o assunto desenvolvidos por diferentes instituições em nível internacional e também nacional. Deu-se ênfase, nas análises, à maneira como estão sendo construídas as noções que fundamentam a inclusão da moda entre os setores criativos, assim como as tomadas de posição dos agentes envolvidos com essa indústria e que participam da disseminação dos conceitos que afirmam o lugar da mesma como parte da economia criativa. Foram tomados como objetos de análise o Relatório de Economia Criativa da Conferência das Nações Unidas para o Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD), análises do Banco Itaú e da Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN) sobre o tema, além de documentos do próprio governo federal, como o Plano Nacional de Cultura, o Plano da Secretaria de Economia Criativa e os planos setoriais da cadeia da moda. Artigos do jornal Folha de São Paulo que abordaram as ações públicas direcionadas especificamente à promoção da moda como setor criativo também foram analisadas. A fim de avaliar como essas alterações estão se dando foi necessário ainda realizar uma discussão breve sobre o modo como vem sendo constituída a própria percepção sobre a cultura no governo petista. O investimento na economia criativa como política de governo e modelo de desenvolvimento relaciona-se com as políticas de redução de pobreza propostas pelo governo do PT, o que foi uma das portas de entrada do MinC no projeto neodesenvolvimentista do Partido dos Trabalhadores. No entanto, o modo como vem se organizando a economia criativa no país acaba por privilegiar relações de trabalho precarizadas já comuns ao campo cultural. Por outro lado, foi possível observar, no que se refere especificamente ao campo da moda, que as ações apoiadas até o momento pelo governo acabam por beneficiar agentes já consagrados. Assim, embora o modelo de desenvolvimento proposto pela economia criativa se direcione para um planejamento em que são construídos meios para ampliar as possibilidades de geração de renda e empregos não apenas no setor de moda, a maneira como o projeto está sendo desenvolvido nesse campo ainda não possibilitou a desconstrução de uma série de vantagens já conquistadas por aqueles indivíduos bem posicionados e pouco atinge as populações mais vulneráveis socialmente que atuam nessa indústria. / [en] The core theme of this paper revolves around the recent changes at the Ministry of Culture, which led to a modification on how some productive activities, amid them Fashion and Design, turned out to be understood by local government. This change occurred due to the addition of such areas within what is currently known as Creative Economy, therefore including it under the Ministry of Culture s scope (MinC). Thus, the Fashion field, which was mainly perceived as an industrial sector, started equally being seen as a creative sector, becoming part of public policies also within the culture area, including the tax exemption mechanisms granted by the Rouanet Law. This thesis s aim is to evaluate how these changes took place, analyzing some public and private documents on this theme produced by different national and international institutions. It was emphasized on the executed analysis how the concepts that substantiate the inclusion of Fashion amidst Creative Sectors are being set, just like the decisions of the agents associated to this industry and that participate spreading the concepts that reinsure its place as part of the Creative Economy. For the performed analysis it was taken into consideration the Creative Economy Report from the UN Conference on Trade and Development (UNCTAD), Bank Itaú and The Federation of Industries of Rio de Janeiro state (FIRJAN) on the theme, besides federal government documents such as the National Plan of Culture, the Creative Economy Secretariat Plan and the fashion chain sector plans. Folha de São Paulo newspaper articles that addressed public actions specifically focused on promoting fashion as a creative sector were also analyzed. In order to evaluate how these changes have been taking place, it was necessary to foment a brief discussion on how, among the current centre-left-wing government (PT – Workers Party), has been composed the very perception of culture. The Creative Economy investment as part of the government s policy and development model relates to the poverty reduction policies proposed by the PT government, and this was one of the gateways for MinC on the neodevelopmental project from Workers Party. However the way Creative Economy have been settling in the country end up by privileging wasted working relations pretty usual to the cultural field. On the other hand, it was possible to observe that specifically to the fashion field, supported actions taken up till now by the government end up by benefiting already established agents. This way, although the development model proposed by Creative Economy goes on a line of plan where means are built in order to increase the possibilities of income and jobs creation not only on the fashion business, the way this project is being developed in this field is not enabling, up until this moment, the deconstruction of a series of benefits already acquired by those individuals well-established and do not reach the most socially vulnerable populations that act in this industry.

O presente trabalho visa compreender teórica e empiricamente como empreendimentos socioculturais, com sedes e iniciativas no Estado de São Paulo, captam os seus recursos financeiros, sob três aspectos principais: estratégia, estrutura e fontes de captação de recurso. Entende-se como empreendimentos socioculturais, aqui nomeados, as iniciativas que utilizam a cultura e a arte como ferramentas de transformação social, objetivando o acesso à cultura artística, bem como à formação educacional, por via das mesmas, de indivíduos que não poderiam vivenciá-las devido às suas condições sociodemográficas, socioeconômicas e/ou físico-intelectuais. Para isto, foram analisados seis empreendimentos socioculturais, são eles: BuZum Produções Artísticas; ImageMagica Organização Cultural da Sociedade Civil; Doutores da Alegria - arte na promoção da saúde, na formação e no desenvolvimento social; Ibirajá Produções Culturais; Companhia Pia Fraus de Teatro e Cia Vagalum Tum Tum de Teatro Infantil - todos ativos no estado de São Paulo. A pesquisa foi de natureza aplicada, exploratória e qualitativa, utilizando-se a estratégia de estudos de casos múltiplos. Com coleta de dados secundários, através de análise documental e de arquivos somada à coleta de dados primários, através de entrevista estrutura com questionário de perguntas abertas. Os resultados consolidados evidenciaram que não é possível traçar um modelo único para a captação de recursos de empreendimentos socioculturais, mas é possível traçar estratégias e estruturas, que podem ser replicadas, afim de se ter sucesso na obtenção de recursos, nas mais variadas fontes disponíveis. / This work aimed to understand theoretically and empirically as socio-cultural enterprises, with headquarters and initiatives located in the State of São Paulo, are seeking their financial resources. It is understood as socio-cultural enterprises, here named, the initiatives that uses culture and art as a tool of social transformation, objectifying the access to the artistic culture, as well as to the educational formation, aiming to attend individuals would not experience it, due to their socio-demographic, socioeconomic and/or physical-intellectual conditions. In this regard, six socio-cultural projects were analyzed; which are: BuZum Artistic Productions, ImageMagica civil society organization; Doctors of Joy; Ibirajá Cultural Production; Pia Fraus\' Company Theatre and Vagalum Tum Tum Children\'s Theatre Company - all assets in the State of São Paulo. The research was applied, exploratory and qualitative, using the strategy of multiple case studies. With secondary data collection, through documentary and file analysis added to the primary data collection, by structural interview with questionnaire with open questions. The consolidated results showed that it is not possible to trace a single model for the acquisition of resource for socio-cultural enterprises, but it is possible to replay strategies and structures to obtain success in the acquisition of resources.

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro de Carvalho.pdf: 647913 bytes, checksum: eed5eabf770713041bd4cad0aa0c8d27 (MD5) Previous issue date: 2009-05-27 / Creative economy is the theme that permeates the discussion of this work. While discussing its definitions, its scope and its size, the attention was focused on two of its aspects: access and distribution of cultural goods. These aspects were chosen based on the tension that was noticed in the cultural production: on the one hand, the music and audiovisual industry with a business model that makes profit, creating scarcity through the medium (physical environment), being controled and restrict; on the other hand, the movement of technology users, especially Internet users, promoting actions that undermine the bases of cultural industry: they make the support desnecessary and the access becomes unrestricted and fast, and change the ways of distribution, through the channels of sharing and viewing of any cultural production, that can be seen using the nearest computer. In light of these events and tensions, the development of the computer is discussed in this research: from the machine for storage only, to the machine of access. It´s also discussed, at this study, the global network as the great diffuser of cultural production, especially for small producers. Finally, it was concluded that the creation of new production facilities for cultural, musical and audiovisual areas reveal an important contradiction: the environments of greatest enhancement of access, innovation, creativity and culture (based on analysis of Rifkin), could be completely appropriated by the cultural industry, taking up the changes in perceptions of the demands. However, alongside this new type of incentive, the global network provides tools in order to completely unlink creation, distribution and access, minimizing any attempt of the cultural industry in the sense of total control of what is produced and distributed as a cultural good. New possibilities for the culture producer were placed and this professional can select and, possibly, depend less on the big cultural industry in order to feed their lives, through their art / Economia criativa é o tema que permeia a discussão deste trabalho. Enquanto se discute suas definições, sua abrangência e sua dimensão, foi focada atenção em dois de seus aspectos: o acesso e a distribuição de bens culturais. Esse recorte foi escolhido pela grande tensão que se percebe nessa produção cultural: de um lado a indústria fonográfica e audiovisual com um modelo de negócio que realiza lucro, gerando escassez por meio do suporte (meio físico), sendo passível de controle e restrição; de outro lado, o movimento de usuários de tecnologia, principalmente internautas, promovendo ações que minam as bases da indústria cultural: tornam o suporte desnecessário e o acesso irrestrito e rápido, e alteram as formas de distribuição, por meio dos canais de compartilhamento e exibição de qualquer produção cultural, ao alcance do computador mais próximo. Diante desses acontecimentos e tensões, discute-se, nessa pesquisa, a evolução do computador: de máquina de armazenamento apenas, para máquina de acesso. Discute-se, também, a rede mundial como grande difusora de produção cultural, principalmente para os pequenos produtores. Por fim, concluiu-se que as novas facilidades de criação de produção cultural, nas áreas musical e audiovisual, revelam uma contradição importante: os ambientes de maior valorização do acesso, da inovação, da criatividade e da cultura (com base nas análises de Rifkin), poderiam ser completamente apropriados pela indústria cultural, aproveitando-se das mudanças nas percepções das demandas. Entretanto, paralelamente a este novo modelo de incentivo, a rede mundial passa a disponibilizar ferramentas para que a criação, a distribuição e o acesso sejam totalmente desintermediados, minimizando qualquer tentativa da indústria cultural no sentido de controle total do que é produzido e distribuído como bem cultural. Novas possibilidades para o produtor cultural foram colocadas em cena e esse profissional poderá escolher e, possivelmente, dependerá menos da grande indústria cultural para geração de seu sustento, por meio de sua arte

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-09-28T14:18:05Z No. of bitstreams: 1 Clarissa Gonçalves Pereira_.pdf: 8670836 bytes, checksum: 533233f8fd5ced1f57703f2449cef5ee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T14:18:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarissa Gonçalves Pereira_.pdf: 8670836 bytes, checksum: 533233f8fd5ced1f57703f2449cef5ee (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / Nenhuma / A indústria audiovisual faz parte do conjunto de setores que compõem a economia criativa. Sua atuação baseia-se principalmente no desenvolvimento de projetos e na busca de conciliar o raciocínio objetivo da indústria com o pensamento subjetivo da criação. A complexidade de encontrar o equilíbrio entre estas esferas em um ambiente dinâmico e caracterizado por incertezas configura-se como um desafio para o setor e transparece no seu processo decisório. O presente estudo parte do pressuposto que a indústria audiovisual poderia aprimorar seus processos de projeto se as tomadas de decisões estratégicas fossem apoiadas por instrumentos capazes de conjugar estas visões distintas. O design é um campo que está familiarizado em articular o conhecimento e a criatividade com o propósito de gerar aprendizagem, realizar escolhas e resolver problemas. Dentre os recursos estratégicos que o design utiliza para trabalhar com aspectos divergentes, a construção de cenários apresenta-se como um exercício capaz lidar com múltiplas perspectivas, auxiliar a tomada de decisão e consequentemente aprimorar o processo de projeto. Nesse sentido, o objetivo geral desta pesquisa é compreender como a construção de cenários contribui para a tomada de decisão estratégica no âmbito audiovisual. Para tanto, realizou-se entrevistas com experts do setor audiovisual e foi utilizada a análise de protocolo para explorar a construção dos cenários com a técnica think aloud. Como principais resultados, percebeu-se que os cenários de design atuam como uma ponte estratégica capaz de propiciar a compreensão de conceitos diferentes, esclarecer ideias e negociar critérios. A conversa estimulada pelo exercício promove além da geração de novos conhecimentos a aproximação entre os envolvidos, a qual produz uma sensação de segurança e confiança que são aspectos valorizados na tomada de decisão no audiovisual. Para que sejam alcançados os resultados considerados característicos dos cenários como a amplitude do modelo mental e o deslocamento de antigas visões, a pesquisa indicou que é fundamental que as propriedades da prática sejam bem exploradas e que, em especial, o fator “tempo” seja considerado como uma condição chave para a realização do exercício. Além disso, estudo propõe um modelo conceitual que sintetiza de que maneira a construção de cenários de design pode contribuir com a tomada de decisão estratégica do audiovisual e, eventualmente, contribuir com outras áreas do saber, enriquecendo os conhecimentos sobre este tema. / The audiovisual industry is part of the set of sectors that makes up the creative economy. Its performance is based mainly on the development of projects and steadfast search to reconcile the industry objective reasoning with creation subjective thought. The complexity of finding the balance between these spheres in a dynamic environment characterized by uncertainties is a challenge for the industry and is evident in its strategic decision-making process. This study assumes that the audiovisual industry could improve its project procedures if strategic decision-making were supported by instruments capable of combining these different visions. Design is used to articulate knowledge and creativity (taken in this research as objective and subjective thinking), with the purpose of learning process, making choices and solving problems. Among the strategic resources that design uses to deal with divergent aspects, the construction of scenarios is a practice able to handle with multiple perspectives, helping decision making and eventually improving the project process. Thus, this research general aim is to understand how building different scenarios up may help to the strategic decision making in the audiovisual industry. For this purpose, experts from the audiovisual sector were interviewed and protocol analysis was evaluated to explore the construction of scenarios using the think aloud technique. As main results, it was noticed that designing scenarios have effect on providing knowledge of different concepts as well as clarifying ideas and negotiating criteria. Practice stimulated changing impressions and promotes not only the generation of new knowledge, but also the approach between the involved, which produces security and confidence that are important aspects in the decision making process in the audiovisual. In order to achieve the results considered characteristic of building the scenarios up, for instance the mental model amplitude and old visions displacement, the research demonstrated that it is fundamental that the properties of the practice should be well explored and, especially, time must be considered as a key condition for performing the exercise. In addition, the study proposes a conceptual model that synthesizes how the construction of design scenarios can contribute to the strategic decision making of the audiovisual sector and, possibly, contribute with other areas of knowledge, enriching the knowledge on this theme.

Submitted by Fabiany Feitosa (fabiany.sousa@ufba.br) on 2017-03-21T12:51:23Z No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique Gomes Jatobá.pdf: 32486392 bytes, checksum: fd90d6b0b76344c2870e47a6e6954277 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Angela Dortas (dortas@ufba.br) on 2017-03-21T18:06:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique Gomes Jatobá.pdf: 32486392 bytes, checksum: fd90d6b0b76344c2870e47a6e6954277 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T18:06:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique Gomes Jatobá.pdf: 32486392 bytes, checksum: fd90d6b0b76344c2870e47a6e6954277 (MD5) / A economia da cultura tem se tornado, nas últimas décadas, um importante vetor produtivo e de inclusão social na economia brasileira. Dentre as políticas públicas que estimulam a organização produtiva na cultura, destacam-se o Programa Cultura Viva e as ações de fomento da Secretaria de Economia Criativa, ambos ligados ao Ministério da Cultura. Mesmo beneficiados com incentivos públicos, os empreendimentos comunitários têm dificuldades em acessar o mercado cultural do seu território, formar público e dominar as tecnologias da informação necessárias a sua sustentabilidade. O desenvolvimento de ambientes virtuais de aprendizagem e gestão colaborativa, adaptado à realidade desses grupos, pode ser bem sucedido quando os futuros usuários dos empreendimentos comunitários são capacitados para utilizar a nova solução em paralelo ao seu desenvolvimento. A pesquisa participante junto a Produtora Colabor@tiva.PE na Universidade Federal de Pernambuco e a pesquisa-ação realizada Universidade LIVRE de Teatro Vila Velha na Bahia, analisam como essas produtoras culturais colaborativas conseguiram se beneficiar de novos suportes digitais em seus processos de gestão interna e formação continuada. A colaboração desses usuários na comunidade de desenvolvimento da plataforma CORAIS possibilitou aprimorar as ferramentas de groupware existentes e desenvolver novas funcionalidades como a gestão transparente de uma moeda social digital. / The culture economy has become in the last decades one of the most important productive and social inclusion vectors on Brazilian economy. Among the public finance actions made by the government the main actions that support productive organization on the cultural groups are the Points of Culture network and the creative economy secretary, both related do the Minister of Culture of Brazil. Even the institutions that received public investments are showing difficulties in access in the local market create and maintain consumers have access and learn how to use information technology that is necessary to achieve economical sustainability. The development of collaborative management and learning virtual environments customized to these realities are only possible when these groups learn how to use free software tools in their internal activities. The study of the Produtora Colabor@tiva.PE in Recife at the Federal University of Pernambuco and the Universidade LIVRE de Teatro Vila Velha in Salvador, Bahia, part of this research execute an analysis about how this collaborative cultural producers got better results by adopting virtual environments. The participation of these groups in the CORAIS platform development community made possible that the existing groupware tools and develop new solutions as the public management of a local digital currency.

Submitted by Floriano Barboza Silva (floriano.barboza@ufba.br) on 2018-08-29T14:58:58Z No. of bitstreams: 1 Tese de doutorado de Floriano Barboza Silva.pdf: 991109 bytes, checksum: 1c4452ce779afa640312f95570076458 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Miria Moreira (anamiriamoreira@hotmail.com) on 2018-08-29T17:25:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de doutorado de Floriano Barboza Silva.pdf: 991109 bytes, checksum: 1c4452ce779afa640312f95570076458 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T17:25:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de doutorado de Floriano Barboza Silva.pdf: 991109 bytes, checksum: 1c4452ce779afa640312f95570076458 (MD5) / Capes / Esta tese tem a obra de Celso Furtado ao centro, com o objetivo geral de demonstrar a aproximação da produção desse autor com a produção acadêmica, científica e política sobre Economia Criativa, no mundo e no Brasil, verificando como essas duas produções convergem e, destacando, os conceitos de criatividade, inovação e desenvolvimento. Para consecução deste objetivo, investigou-se: Qual a contribuição de Celso Furtado para a configuração do conceito de economia criativa? Esta questão de pesquisa desdobrou-se em duas outras, que ajudaram a configurar o roteiro de pesquisa: (1) Onde, através de quem e quando teve início a discussão sobre o conceito e a aplicabilidade da economia criativa no Brasil? (2) Qual a relação dos debates iniciados por Celso Furtado com o desenho de políticas públicas da área no Brasil? Para responder tais questões, realizou-se uma investigação de caráter qualitativo, com recorte temporal e epistemológico da pesquisa histórica e analise cognitiva, abordando-se o contexto histórico, por meio de análise dos documentos e fontes primárias e secundarias. Destaca-se a convergência entre os conceitos de criatividade, inovação e desenvolvimento trabalhados na obra de Celso Furtado e estes mesmo conceitos como estruturantes da Economia Criativa. / ABSTRACT This thesis has the work of Celso Furtado as its center point, with the overall objective of showing how it relates closely with the academic, scientific, and policy production carried out on Creative Economy, both in the world and in Brazil. The convergence of his work and the wider production on Creative Economy is examined, highlighting the concepts of creativity, innovation and development. To achieve this goal the following basic question was investigated: what exactly is Celso Furtado's contribution to the formation of the concept of the creative economy? This opened up two other questions that helped to configure the line of research to be undertaken: (1) when, where, and with whom did the discussion about the concept and applicability of the creative economy in Brazil begin? (2) what is the relationship between the debates initiated by Celso Furtado and the mapping of public policy in this area in Brazil? To answer these questions, research of a qualitative nature was carried out based on time frames from historical research, epistemologically supported by cognitive analysis, addressing the historical context through an analysis of documents and primary and secondary sources. It highlights the convergence between the concepts of creativity, innovation and development worked on in the work of Celso Furtado and those same concepts as structuring elements of the Creative Economy. / RESUMEN Esta tesis tiene la obra de Celso Furtado al centro, con el objetivo general de: demostrar la aproximación de la producción de ese autor con la producción académica, científica y política sobre Economía Creativa, en Brasil y en el mundo, verificando cómo estas dos producciones convergen, cuando se destaca los conceptos de creatividad, innovación y desarrollo. Para la consecución de este objetivo, se investigó: ¿Cuál es la contribución de Celso Furtado para la configuración del concepto de economía creativa? Esta pregunta de investigación se desarrolló en otras dos, que ayudó a establecer la secuencia de comandos de búsqueda: (1) donde, por quién y cuándo se inició la discusión sobre el concepto y la aplicabilidad de la economía creativa en Brasil? (2) ¿Cuál es la relación de los debates iniciados por Celso Furtado con el diseño de políticas públicas del área en Brasil? Para responder a estas cuestiones, se realizó una investigación de carácter cualitativo, con recorte temporal y epistemológico de la investigación histórica y analisis cognitiva, abordando el contexto histórico, por medio de análisis de los documentos y fuentes primarias y secundarias. Se destaca la convergencia entre los conceptos de creatividad, innovación y desarrollo trabajados en la obra de Celso Furtado y estos mismos conceptos como estructurantes de la Economía Creativa.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-21T14:34:30Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Jordan Antonio de Souza.pdf: 3565067 bytes, checksum: a18e0b0860a9dcfbb559f94c2eddeeb6 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-21T14:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Jordan Antonio de Souza.pdf: 3565067 bytes, checksum: a18e0b0860a9dcfbb559f94c2eddeeb6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T14:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Jordan Antonio de Souza.pdf: 3565067 bytes, checksum: a18e0b0860a9dcfbb559f94c2eddeeb6 (MD5) Previous issue date: 2015-05-21 / Nos últimos anos observa-se uma maior valorização do patrimônio cultural brasileiro, principalmente no que tange as ações voltadas para salvaguardar o patrimônio imaterial. O registro de práticas, saberes, festividades e outras manifestações culturais não são mais restritas às ações de reprodução de práticas culturais, mas também resulta na produção de diversos registros bibliográficos, fotográficos, fílmicos e outros documentos em diversos suportes que capturam, registram e possibilitam o conhecimento das informações presentes nestas atividades. O uso cada vez mais frequente das mídias tecnológicas, principalmente à internet, enquanto canal de comunicação e divulgação do patrimônio cultural, festividades, entre outros eventos, implica no surgimento de muitas imagens, vídeos e produções bibliográficas sobre determinadas manifestações culturais que podem ser encontradas na rede e estão disponíveis para acesso público, porém a recuperação deste material enquanto fonte de informação se dá de forma aleatória, pois não foram observados alguns requisitos necessários para a disponibilização destes no ciberespaço. Busca-se com o desenvolvimento desta pesquisa possibilitar maior visibilidade ao setor cultural Mato-Grossense, por meio de um repositório digital para armazenamento e divulgação de documentos, vídeos, sons e outras produções advindas de projetos voltados para a Economia Criativa e o Patrimônio Cultural Imaterial Mato-Grossense. Além de colaborar com a promoção e divulgação do patrimônio cultural imaterial, o Repositório Digital – Cultura do Mato, criado com o software DSpace, contribuirá com a preservação dos conhecimentos tradicionais ao mesmo tempo em que viabilizará o acesso a produção e consumo de informações sobre cultura no estado de Mato Grosso. No primeiro capítulo apresenta-se a introdução da pesquisa discorrendo sobre o porquê de seu desenvolvimento, os objetivos envolvidos e a metodologia aplicada. No segundo capítulo discorre-se sobre os conceitos e informações referentes ao Patrimônio Cultural, dando ênfase na Cultural Imaterial de Mato Grosso, pautando-se principalmente em documentos produzidos pelo IPHAN. O terceiro capítulo discorre sobre a o papel dos Repositórios na Gestão da Informação, focando a importância das Bibliotecas e Repositórios Digitais, bem como as contribuições oferecidas pelo uso do software DSpace no desenvolvimento destas Unidades de Informações Virtuais. O quarto capítulo compreende discussões a respeito do tratamento e representação de informações provenientes do Mapeamento da Cultura em Mato Grosso, o qual envolve projetos relacionados ao desenvolvimento da economia criativa mato-grossense, dos quais resultarão documentos digitais que deverão ser armazenados no repositório digital. O quinto capitulo apresenta a análise das funcionalidades do repositório, fornecendo informações sobre as questões que envolvem a instalação do software DSpace, o registro de comunidades, coleções e itens, e resultado dos testes com os recursos de busca do programa. O sexto capitulo é dedicado as considerações finais desta pesquisa. O desenvolvimento deste trabalho se pautará pelos princípios da pesquisa exploratória, funcionalista e qualitativa, pois suas técnicas permitem uma visão geral, a interpretação e a descrição dos objetos em análise. Por fim espera-se demonstrar os benefícios do emprego de tecnologias que envolvem a criação de um repositório digital, tanto no quesito armazenamento de informações existentes sobre a economia e o patrimônio cultural mato-grossense, quanto na recuperação, acesso e visibilidade destes recursos informacionais. / In the last years, we may observe a higher appreciation of the Brazilian cultural heritage, especially regarding the actions to safeguard intangible heritage. The registration of practice, knowledge, festivities and other cultural events is no longer restricted to breeding actions of cultural practices, but also results in the production of several bibliographic, photographic and filmic records and other documents in several media resources that capture, record and enable the knowledge of the information provided in these activities. The increasingly frequent use of technological media, especially the Internet, as a communication and promotion channel of cultural heritage, festivals and other events, results in the appearance of many images, videos and literature production about certain cultural events that can be found on the net and are available for public access, but recovery of this material as a source of information occurs randomly because some requirements for the provision of those materials in cyberspace were not observed. This research aims to bring to the spotlight the cultural sector of Mato Grosso, through a digital repository for storage and dissemination of documents, videos, sounds and other productions arising from projects focused on the Creative Economy and the Intangible Cultural Heritage of Mato Grosso. In addition to its collaboration with the promotion and dissemination of intangible cultural heritage, the Digital Repository - Mato's Culture, created with the software DSpace, will contribute to the preservation of traditional knowledge whereas will facilitate the access to production and consumption of culture information in Mato Grosso state. In the first chapter, the research introduction is shown discussing about the reason of its development, the involved objectives and the applied methodology. In the second chapter, we discuss about the concepts and information related to the Cultural Heritage, emphasizing the Intangible Culture of Mato Grosso, mainly based on documents produced by IPHAN. The third chapter discusses about the function of repositories in Information Management, focusing on the importance of Libraries and Digital Repositories,and the contributions offered by the use of DSpace software in developing these Virtual Information Units. The fourth chapter includes discussions about the processing andrepresentation of information from the Cultural Mapping in Mato Grosso, which involvesprojects related to the development of Mato Grosso's creative economy, from which digital documents will be resulted and must be stored in the digital repository. The fifth chapter presents the analysis of thefeatures of the repository, providing information on issues involving the installation ofDSpace software, the registration of communities, collections and items, and test results withsoftware search features. The sixth chapter is devoted to the final considerations of this research.The development of this paper will guide the principles of exploratory research, functionalist and qualitative because their techniques allow an overview, the interpretation and description of the objects in question. Finally expected to demonstrate the benefits of using technologiesinvolving the creation of a digital repositor both in the question storage existing informationon the economy and the Mato Grosso cultural patrimony, and the recovery, access andvisibility of these information resources.