Made available in DSpace on 2014-06-12T16:24:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1865_1.pdf: 6183304 bytes, checksum: 60a961df982c5ce3506195bff737df86 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / A presente dissertação faz uma reflexão sobre a relação entre fotografia jornalística e experiência estética, partindo da análise de uma das imagens produzidas em 2004 durante o massacre em uma escola de Beslan, na Rússia, e distribuída mundialmente pela agência Reuters. Apoiada na minha própria experiência e na repercussão causada pela imagem em tantas outras pessoas, destaco que, em determinadas circunstâncias, a fotografia jornalística produz um sentido que extrapola os limites mais imediatos do racional. Assim, foram investigados e configurados elementos presentes na imagem fotográfica passíveis de estimular o espectador a uma experiência estética. Uma experiência que suplanta a rotineira e que é capaz de nos tirar do entorpecimento no qual nos encontramos, tão frequentemente, diante da proliferação e banalização midiática da imagem, verificável no contemporâneo. Nesse caminho, detive-me em conceitos como os de tragédia e catarse, nos estudos da estética, memória e imaginação, e, ainda, na reflexão sobre a perplexidade humana diante da morte. Persegui, então, nas diversas imagens selecionadas, as associações de elementos que intensificam a produção de um sentido que reverbera, mais intensamente, no nosso mundo interior

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12102_Dissertacao versao final - Tatiane Alves.pdf: 2405684 bytes, checksum: 42d4d8c8bcbfafea9b80fcc14698fa51 (MD5) Previous issue date: 2018-04-20 / A presente dissertação se vale da abordagem teórica da estética organizacional para compreender como se desvelam as experiências estéticas no comércio de flores em uma feira livre. Para tanto, imergi de corpo e alma em campo de julho a setembro de 2017, observando e participando das atividades cotidianas dos feirantes. Assim pude realizar a colheita do conhecimento sensível, cujas experiências foram descritas em oito densos diários de campo, analisados a partir dos pressupostos específicos da compreensão empática. Os resultados apontam para a experiência estética desvelada em um comércio de flores que é margeado por cores, sons, cheiros, sabores e texturas apreendidos por meus sentidos. Apreendi que o tempo da feira é dividido em tempos normativos, estabelecidos pelo poder público, e pelo tempo do sol, que castiga o belo das flores e orquestra o movimento das atividades. Apreendi que o conhecimento estético se manifesta de duas formas básicas: o saber fazer descrito pela expressão popular “mão boa” e o saber fazer adquirido em cursos. Tendo apreendido o conhecimento sensível procurei descrever e refletir a experiência estética, imbricada nas práticas corporais, multissensoriais e materialidade, organizadas a partir das categorias estéticas agógicas, belo, feio, cômico, sagrado e pitoresco. / The present dissertation draws on the theoretical approach of the organizational aesthetics to understand how aesthetic experiences are revealed in the flower trade in a street market. For that, I immersed body and soul in the field from July to September 2017, observing and participating in the daily activities of the street market. Thus I was able to realize the collection of sensitive knowledge, whose experiences were described in eight dense field diaries, these were analyzed from the specific assumptions of empathic understanding. The results point to the aesthetic experience unveiled in a flower trade that is bordered by colors, sounds, smells, tastes and textures seized by my senses. I learned that the time of the street market is divided into normative times, established by the public power, and by the time of the sun, which punishes the beautiful flowers and orchestrates the movement of activities. I learned that aesthetic knowledge is manifested in two basic forms: the know-how described by the popular expression "Green finger" and the know-how acquired in courses. Having apprehended the sensitive knowledge, I tried to describe and reflect the aesthetic experience, imbricated in the bodily, multisensory and materialistic practices, organized from the aesthetic categories agogic, beautiful, ugly, comical, sacred and picturesque. The study has a glossary that organizes terms related to floriculture and and street market in order to provide a better understanding of the specific terms used in this study.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-02-06T17:11:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) SOUZA Eduardo A B M - Design 2016.pdf: 5657102 bytes, checksum: 506267ae5af622367c4d0a644ca88b49 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-06T17:11:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) SOUZA Eduardo A B M - Design 2016.pdf: 5657102 bytes, checksum: 506267ae5af622367c4d0a644ca88b49 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / CAPES / Este trabalho busca identificar, nos livros ilustrados de Shaun Tan, os procedimentos artísticos e suas relações com objetivo de causar estranhamento. Assim, através da aproximação teórica e metodológica com a literatura e a arte, propõe-se a ampliar o estudo do estranhamento através do design, expandindo o campo ao colaborar com a discussão dos procedimentos artísticos em geral. Além disso, contribui com o estudo dos livros ilustrados ao lhes lançar um olhar estético e lhes conferir autonomia como um modo de experimentação pictórica e narrativa para ilustradores, artistas e autores. Para responder à problemática, no primeiro capítulo, buscamos particularizar o sentido de estranhamento ao traçar uma genealogia de conceitos e autores associados ao fenômeno cognitivo de estranhar. A seguir, exploramos as principais correntes estéticas modernas e seus conceitos: a alienação, o inquietante e o ostranenie. Em específico, expomos releituras mais recentes do ostranenie – proposto por Victor Shklovsky – que enfatizam suas implicações éticas e políticas em oposição às leituras estruturalistas vigentes até fins do século xx. O segundo capítulo inicia-se pela discussão do conceito de medium, ao adotar a acepção teórica do Formalismo Russo, a fim de defender que os livros ilustrados e os comics são categorias que operam segundo parâmetros das narrativas gráficas. Por fim, estabelecemos as propriedades do medium com o objetivo de explicitar os dispositivos das obras nas análises do capítulo 4. No terceiro capítulo, apresentamos Shaun Tan a fim de investigar os modos como sua produção articula significados entre o mundo e a arte. Através de sua trajetória artística, compreendemos as circunstâncias e motivações pessoais, e ao explorar seus processos pictóricos e seu imaginário, visualizamos suas motivações estéticas que resultam em imagens que compreendem visões de mundo. Por fim, analisamos três obras a partir de diferentes relações entre texto e imagem: A Árvore Vermelha (2001), A Chegada (2006) e Contos de Lugares Distantes (2008). Subjacente às suas especificidades, os livros ilustrados de Shaun Tan apresentam procedimentos de estranhamento, pois são capazes de realizar o fantástico e estranhar o banal, possibilitando que o leitor “trans-viva” a experiência através da percepção poética desencadeada pela obra. / This graduate thesis aims to identify the artistic devices and their relations on Shaun Tan's picturebooks which are directed to cause estrangement. Thus, by drawing theoretical and methodological relations with Literature and Art, we propose to expand research on the concept of estrangement within the field of Design, broadening its scope on the collaboration of discussions regarding artistic devices in general. Besides, it supports picturebooks studies by an aesthetic approach and conveying autonomy as a mode of pictorial and narrative experimentations for illustrators, artists and authors. To answer our research problem, on the first chapter, we aim to particularize the meaning of estrangement by establishing a genealogy of concepts and authors related to the cognitive phenomenon of estranging. Next, we delve into the main modern aesthetic currents and their concepts: alienation, the uncanny and ostranenie. Specifically, we look over Viktor Shklovsky's recent readings that emphasize the concept's ethical and political implications as opposed to prevailing structuralist readings up to the end of the 20th century. Then, we begin the second chapter by discussing the concept of medium and follow Russian Formalism's meaning in order to argue for the idea that picturebooks and comics are categories that operate according to the parameters of graphic narratives. Then, we establish the properties of the medium aiming to expound their devices on the analyses. On the third chapter, we present Shaun Tan in order to consider the ways that his works relate life and art. Through his artistic path, we understand the circumstances and personal motivations, and by exploring his pictorial techniques and his imagery, we visualize his aesthetic motivations that develop images that comprehend worldviews. At last, we analyze three picturebooks according to their relations between picture and text: The Red Tree (2001), The Arrival, (2006) and Tales from Outer Suburbia (2008). Underlying their specificities, Shaun Tan's picturebooks display devices of estrangement for they are able to realize the fantastic and estrange the mundane, allowing the reader to "trans-live" the experience through the poetic perception unlocked by the work of art.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10401_Diss. de mestrado Adélia Pacheco.pdf: 1422787 bytes, checksum: d85488b3e9b60a98552fcb6d7e54a213 (MD5) Previous issue date: 2016-07-28 / Esta pesquisa aborda o tema ensino de arte na educação infantil e tem por objetivo analisar como a experiência do brincar mediada pela imagem da obra de arte potencializa a educação estética de crianças pequenas. O estudo foi realizado com um grupo de crianças com quatro anos de idade, em um Centro Municipal de Educação Infantil localizado em Vitória-ES. Consistiu no planejamento de uma ação pedagógica a partir da pré-seleção, pela professora/pesquisadora, de imagens de obras de artistas que retratam brincadeiras. As imagens foram submetidas à escolha das crianças, sendo ampliadas e impressas para compor um quebra-cabeça tridimensional. Quanto aos procedimentos metodológicos, a pesquisa baseia-se na abordagem qualitativa, utilizando-se da fotografia e da gravação de áudio para o registro dos dados produzidos durante as brincadeiras e vivências imagéticas das crianças com o brinquedo, que aconteceram em duplas, trios e com toda a turma. A análise dos dados estabeleceu diálogo com autores como Benjamin (1984;1987), Barbosa (2014), Barbosa (2009), Schütz-Foerste (2004); Duarte (2001); Vigotski (2004), Kramer (1996), Ferreira e Sarmento (2008) e Agamben (2005), entre outros. Os resultados mostraram que foi possível criar circunstâncias favoráveis ao ensino da arte para crianças pequenas a partir da brincadeira de montar o quebra-cabeça composto pelas imagens de obras de arte. Desse modo, é possível vislumbrar novas formas de aprender e ensinar arte, pois, nos momentos em que as crianças brincavam, foram proporcionadas condições que favoreceram a experiência estética.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10566_Dissertacao João Ricardo - Versão Final.pdf: 635371 bytes, checksum: 8a485c03394cfc247b8873fc28f5f8a5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Essa pesquisa busca compreender aspectos históricos e estéticos da obra O pequeno príncipe, do aviador e escritor francês Saint-Éxupery, apoiando-se em conceitos teóricos da estética da recepção, de Hans-Robert Jauss. Objetiva-se delinear o possível horizonte de expectativas em que se insere a primeira recepção dessa obra, no momento de sua publicação para os públicos americano e francês. O estudo dos contextos histórico, social e artístico da primeira à segunda guerras mundiais será o ponto de apoio para abarcar as transformações no horizonte das expectativas literárias acarretadas pelos avanços e recuos políticos do período. Desse ponto de vista, O pequeno príncipe é encarado como obra da Resistência francesa contra o governo de Vichy e a dominação alemã, evidenciando como o romance contrariasse expectativas literárias comuns àquele momento histórico.

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-26T10:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniels_MonicaCorreia_M.pdf: 3731414 bytes, checksum: b9f553762a64ec3428a9df9265970981 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Nâo informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador : Jose Luis Sanfelice / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-28T03:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Peixoto_MariaInesHamann_D.pdf: 715961 bytes, checksum: 08d0890c7d56871dada51d5928a1934b (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Orientador: José Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T13:46:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amadio_Ligia_M.pdf: 4774937 bytes, checksum: 36ca66afcebaf53c305b55bf25058572 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Koellreutter: um caminho rumo à Estética do Impreciso e Paradoxal investiga a atuação de Hans-Joachim Koellreutter como compositor, pensador da música e fomentador de movimentos de renovação estética. Analisa sua obra composicional desde a década de 30 aos dias de hoje. A década de 40, para Koellreutter, é o momento de um grande surto produtivo, influenciado pelas doutrinas estéticas e técnicas compositivas da Segunda Escola de Viena; é o período, alias, em que ele liderou o grupo Música Viva, responsável pela divulgação de tantas obras da vanguarda européia e brasileira. Na década de 50 Koellreutter conheceu o Japão, a Índia e outros países de Oriente, que lhe provocaram um encontro consigo mesmo, com um desejo latente de buscar uma poética que conjugasse todos os valores que sempre lhe despertaram o interesse mais profundo. A década de 60 viu nascer a concretização desse caminho poético. A convivência intensa com a musica da Índia e do Japão, até meados dos anos 70, lhe inspirou maior ousadia em sua experimentação. No fim da década de 80 e ao longo da de 90, Koellreutter alcançou um nível de subjetividade e de conceitualização tanto no campo ideológico como em sua forma de compor, chegando a um desdobramento depurado dos preceitos sobre os quais desde a década de 60 ¿ refletiu e que sintetizou na chamada Estética Relativista do Impreciso e Paradxal / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T03:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_Rosecler_M.pdf: 896191 bytes, checksum: 070e14036f91c1fae718994c7ea5f250 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa busca um debate acerca da arte de vanguarda a partir da criação da "Fundação Por uma Arte Revolucionária Independente" (FIARI), criada por Leon Trotsky, Diego Rivera e André Breton. O objetivo é apresentar o advento dessa fundação como uma criação vanguardista em sequência às demais vanguardas que marcaram o início do século XX e expor modo como esta se apresenta. Devido aos limites inerentes à pesquisa, diante da amplitude de sua temática, privilegiamos traços estéticos (forma e conteúdo) e algumas leituras aproximativas no teor ideológico que a compõe / Abstract: This research seeks a debate about the avant-garde art from the creation of the "Foundation For an Independent Revolutionary Art" (FIARI), created by Leon Trotsky, Diego Rivera and André Breton. The goal is to present the advent of this foundation as an avantgarde creation in sequence to other vanguards that marked the beginning of the twentieth century and expose how it is presented. Because of the limits inherent in research, given the breadth of its subject, privileged aesthetic traits (form and content) and some readings approximate the ideological content that composes / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Lucia Bueno / Somente o exemplar do IA possui o CD-ROM / Tese da BC com peças de tecido e suplemento acondicionados em caixa de papel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:16:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_JaquelineMartins_M.pdf: 4157489 bytes, checksum: 80410708ade43c5c2e1855c3127a8559 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa tem como intuito mostrar um caminho de produção artística percorrido na busca de experiências silenciosas. Ora como representação de uma experiência vivida, ora como instrumento para tocar o silêncio. Minha produção artística se construiu de objetos, instalações e perfomances. A escolha do silêncio como tema nasceu de uma necessidade que será descrita e explicada no capítulo 1. Introdução ao Tema: A Escolha do Silêncio. O porquê da escolha desse tema dentro de uma universidade será explicado no capítulo 2 - Silêncio e Universidade. A dinâmica metodológica determinou-se via leituras plásticas, ou seja, através de textos literários, crítico literários, filosóficos, psicanalíticos, dicionários e enciclopédias - com os quais me deparei na pesquisa teórica que me inspiraram na elaboração de performances. A escolha da performance, ofereceu a meu corpo e mente experiências silenciosas, questão desenvolvida no capítulo 3 - A Escolha da Performance. Para que meu corpo e minha mente penetrassem no universo das experiências silenciosas, foram necessárias práticas de meditação, yoga, cerâmica e torno, relatadas no capítulo 4 - Práticas para o Equilíbrio. Nesta pesquisa, a maioria das performances ocorreu dentro de instalações e para algumas instalações, construí objetos que simbolizavam o silêncio descritos no capítulo 5 - Objetos. E, finalmente, a descrição e as reflexões das performances estão expostas no capítulo final - As Performances. As imagens relativas aos objetos, instalações e performances estarão dispostas no decorrer da dissertação. Em anexo, teremos o livro-objeto: O Silêncio de Maria - objeto símbolo da última performance executada / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes