Os processos composicionais de duas obras musicais são identificados aqui extrinsecamente. Seus elementos estruturais comuns viabilizam um caminho de compreensão e analise, tomando-se como pressupostos formadores de linguagem a parataxe e a intertextualidade. Trata-se, por conseguinte, da designação de uma visão emancipada e expandida dos fundamentos da musica e, ao mesmo tempo, da definição de uma poetica na musica contemporânea brasileira. Objetivos: Valendo-se de sintaxes musicais e linguisticas, o texto visa demonstrar os processos composicionais das duas obras apresentadas e como eles promovem a delineação de uma linguagem, expondo e distinguindo seus elementos estruturais constitutivos, determinantes dos seus caracteres comuns. Método: Baseando-se em referencias teórico-reflexivas, são identificados os elementos estruturais constitutivos das duas obras, apontando os rudimentos que os levam a produzir processos composicionais similares. Confrontadas as obras, são discutidos a analise das suas micro-estruturas e os processos linguisticos parataxe e intertextualidade nas suas formações. Resultados: A possibilidade da formação de uma linguagem musical pela exploração emancipada e expandida de seus elementos básicos, aplicados a um alicerce linguistico, torna-se real na medida em que seus processos composicionais são elaborados dentro de um referencial teórico-reflexivo. / The compositional processes of the two musical works presented here are extrinsically identified. Their common structural elements make a path of understanding and analysis possible through parataxis and intertextuality as presuppositional constructors of a language. Thus, it presumes a designation of an emancipated and evolutional view of Musics capital fundamentals and, at the same time, a definition of a poetics in Brazilian contemporary music.

Este trabalho busca o entendimento da voz contemporânea, enquanto expressão musical: sua forma, significado, sua gênese histórica. Tenta configurar a voz contemporânea como uma realidade artística da música vocal do século XX, sobretudo a partir da segunda metade, e que se estende até nossos dias. Por estar a voz intimamente ligada a um corpo, que por sua vez relaciona-se existencialmente com a moral, política, filosofia, arte, da época em que vive, e, intimamente vinculada à escuta, que também se relaciona existencialmente com todas as transformações do século XX, a voz irá, da mesma forma, transformar-se substancialmente enquanto estética musical, justamente na medida em que o corpo e a escuta se transformam. Entender essas transformações do corpo, da escuta e da voz, numa perspectiva histórica, filosófica e artística, para compreender a forma a que chegou a voz na contemporaneidade, enquanto uma realidade artística manifestada em vários trabalhos vocais principalmente a partir dos anos 60 do século XX, é o objetivo deste trabalho. / This work focuses on the comprehension of contemporary voice as a musical expression: its form, its meaning, and its historical origin. We intend to portrait it as an artistic reality of the vocal music in the 20th century, particularly since the 60s until nowadays. Since the voice is intimately connected to the body, which, by its turn, is related to a wide range of cultural aspects and transformations of its time, like morality, politics, philosophy, arts, and also the act of listening, therefore, it will be affected by the same changes occurred in the century - in terms of musical aesthetics, because the body and the listening will change as well. It is our goal to analyze these changes concerning the body, the listening and the voice, through a historical, philosophical and artistic approach, in order to comprehend the actual condition of contemporary voice, as an artistic reality expressed in many vocal works since the 60s.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Colar.pdf: 1539635 bytes, checksum: f070f14f6aac1e172dd005b323811777 (MD5) Previous issue date: 2008-02-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / El presente trabajo propone presentar un estudio sobre Cândido Portinari, su construcción inconsciente de un proyecto político cultural modernista en l Brasil, su trayectoria artística y militancia política en el período de 1930 hasta 1945. Se sabe que los ideales del movimiento modernista brasileño influenciaron la política cultural nacional. Portinari, en este contexto representa plásticamente los ideales político-culturales del período: la búsqueda de una identidad nacional, la valorización de la investigación estética y la actualización de la inteligencia de vanguardia. En este sentido, esta disertación se preocupa en presentar, resumidamente la vida, la obra y la militancia de Cândido Portinari; su comportamiento ambiguo frente al gobierno Vargas; la peculiaridad estética aplicada en sus obras, a veces, vinculada a las cuestiones políticas. El corpus del estudio es el mural Tiradentes (1948-49). Analizado crítica y formalmente, la obra es considerada en esta disertación, una síntesis simbólica de un proyecto político-cultural modernista idealizado por Cândido Portinari. Para el desenvolvimiento de la investigación la luz de los autores especialistas de las artes y del período modernista, nortea esta pesquisa cuatro cuestiones: ¿Es posible identificar trazos fundamentales de la construcción de un proyecto político-cultural de Portinari? ¿Si esa construcción existe, como se limita y cuál es su importancia? ¿Cuál la relación que se estableció entre el gobierno Vargas y los artistas intelectuales del período modernista? ¿Cuánto y como la estética de Portinari interfirió en su inconsciente proyecto político-cultural? Los análisis realizados permitieron una visión más profunda de lo que sería un proyecto político-cultural realizado inconscientemente por Portinari. Fue posible concluir que el artista, por medio de sus producciones artísticas y su militancia política, desempeñó un importante papel en la construcción de una política cultural dirigida a la realidad nacional. Portinari consiguió unir los ideales modernistas a sus deseos personales y creó una estética innovadora, permitiendo la construcción de una historia no oficial de los temas nacionales. / O presente trabalho propõe-se a apresentar um estudo sobre Cândido Portinari, sua construção inconsciente de um projeto político-cultural modernista no Brasil, sua trajetória artística e militância política no período de 1930 a 1945. Sabe-se que os ideais do movimento modernista brasileiro influenciaram a política cultural nacional. Portinari, nesse contexto, representa plasticamente os ideais políticos-culturais do período: busca por uma identidade nacional, valorização da pesquisa estética e atualização da inteligência de vanguarda. Neste sentido, esta dissertação preocupa-se em apresentar, sucintamente, a vida, a obra e a militância de Cândido Portinari; seu comportamento ambíguo frente ao governo Vargas; a peculiaridade estética aplicada em suas obras, por vezes, vinculada às questões políticas. O corpus deste estudo é o mural Tiradentes (1948-49). Analisado crítica e formalmente, a obra é considerada por esta autora uma síntese simbólica de um projeto político-cultural modernista idealizado por Cândido Portinari. Para o desenvolvimento da pesquisa, à luz de autores especialistas das artes e do período modernista, norteiam esta pesquisa quatro questionamentos: É possível identificar traços fundamentais da construção de um projeto político-cultural de Portinari? Se essa construção existe, como se delimita e qual sua importância? Qual a relação que se estabeleceu entre o governo Vargas e artistas intelectuais do período modernista? Quanto e como a estética de Portinari interferiu em seu inconsciente projeto político-cultural? As análises realizadas permitiram uma visão mais acurada do que viria a ser um projeto político-cultural realizado inconscientemente por Portinari. Foi possível concluir que o artista, por meio de suas produções artísticas e sua militância política, desempenhou um importante papel na construção de uma política cultural voltada para a realidade nacional. Portinari conseguiu unir os ideais modernistas aos seus anseios pessoais e criou uma estética inovadora, permitindo a construção de uma história não oficial dos temas nacionais.

El cáncer es la principal causa de muerte a escala mundial. El Informe Mundial sobre el Cáncer le atribuye 8,2 millones de defunciones ocurridas en todo el mundo a lo largo del año 2012 (Agencia Internacional para la Investigación sobre el Cáncer, 2014). Esto, pues, es motivo suficiente para provocar en las personas, desde la sola mención de la palabra “cáncer”, un fuerte sentimiento de temor, angustia y frustración, todo ello movido en una atmósfera de incertidumbre por las posibles secuelas que traerá consigo el tratamiento. Huelga decir, entonces, que el acto de afrontar y asumir dicha enfermedad resulta sumamente complicado. Ahora bien, resulta pertinente mencionar que la alteración en la salud no es lo único que provoca el cáncer y sus tratamientos. Existen, adicionalmente, otros golpes que tienen que afrontar las personas que padecen de dicha enfermedad: la afección al aspecto físico y, con ello, al aspecto emocional del paciente. A pesar de que las personas suelen afirmar que el cuidado de la imagen corporal es secundario, semejante aspecto puede ser de crucial importancia para aquellas personas que están pasando por una etapa de cambios físicos tan agresivos, ya que este influye de manera directa sobre el estado anímico. En este sentido, muchas de las personas que se encuentran bajo tratamiento oncológico no solo luchan contra la enfermedad diagnosticada, sino también deben afrontar el hecho de verse distintas. Frente a este contexto, surgieron las siguientes interrogantes: ¿Cómo podemos apoyar en la recuperación de estas mujeres que luchan día a día contra el tratamiento médico y contra las consecuencias físicas y emocionales que esto trae consigo? ¿Cómo se puede ser parte de la prevención y la solución de una enfermedad que, tristemente, es más común entre los peruanos? El presente plan de negocio está dirigido a todas aquellas mujeres que están pasando por una situación como la mencionada y que consideran que su imagen es un aspecto importante para fortalecer su estado anímico. Por esos motivos, nace esta idea de negocio, nueva en el mercado peruano, que consiste en la puesta en marcha de un centro de estética oncológica que brinde servicios y productos dirigidos a satisfacer las necesidades de estas mujeres, tanto a nivel estético como emocional. En principio, se busca validar la necesidad existente y, posteriormente, desarrollar al detalle el plan de negocio que lleva como nombre “OncoBeauty”. / Tesis

Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2013-02-26T22:07:38Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_DramaEspantoPoesia.pdf: 659066 bytes, checksum: 50d1ca01de534fb5cba394513869cd46 (MD5) / Rejected by Neide Nativa (neide@sisbin.ufop.br), reason: Nome do orientador incompleto on 2013-03-04T18:37:44Z (GMT) / Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2013-03-05T20:57:53Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_DramaEspantoPoesia.pdf: 659066 bytes, checksum: 50d1ca01de534fb5cba394513869cd46 (MD5) / Approved for entry into archive by Neide Nativa (neide@sisbin.ufop.br) on 2013-03-13T19:31:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_DramaEspantoPoesia.pdf: 659066 bytes, checksum: 50d1ca01de534fb5cba394513869cd46 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-13T19:31:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_DramaEspantoPoesia.pdf: 659066 bytes, checksum: 50d1ca01de534fb5cba394513869cd46 (MD5) Previous issue date: 2011 / Este estudo tem sua origem na afirmação de Fernando Pessoa: “Eu era um poeta animado pela filosofia, não um filósofo com faculdades poéticas”. Desse modo, através de uma análise imanente, mostraremos primeiramente como se constituíram as ideias estéticas desse poeta e dos seus heterônimos, Antônio Mora e Álvaro de Campos. Depois, seguindo uma reflexão a partir da leitura crítica dos poemas tanto do poeta ortônimo, quanto dos três principais heterônimos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos, consideramos as discussões acerca da relação entre poesia e filosofia e o que significa, neste contexto, ser “um poeta animado pela filosofia”. _______________________________________________________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This study has its origin in the statement of Fernando Pessoa: "I was a poet animated by the philosophy, not a philosopher with poetic faculties". In this way, through an immanent analysis, first it will be investigated the constitution of the aesthetic ideas of the poet and his heteronyms, Antônio Mora and Álvaro de Campos. It will be followed by a reflection constituted from the critical reading of poems of both Pessoahimself and the three main heteronyms, Alberto Caeiro, Ricardo Reis and Álvaro de Campos, considering the discussions on the relationship between poetry and philosophy and what it means, in this context, to be “a poet animated by philosophy”.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:47:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-08-12T00:00:00Z / O presente trabalho trata da criatividade nas organizações. A partir de um modelo explicativo, introduz a variável da percepção visual e da experiência estética dela advinda para compreender seus impactos na criatividade organizacional. Uma investigação fenomenológica de campo observou a prática para ilustrar tal modelo e enriquecê-lo.

LISBÃO, Yuri Marcondes. Metamorfoses da estética da mercadoria: implicações do fetichismo da mercadoria para as negociações identitárias de modelos comerciais. 2017. 148f. – Dissertação (Mestrado) Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Psicologia, Fortaleza, 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-11-10T15:32:30Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_ymlisbao.pdf: 2018808 bytes, checksum: 88875abb60eccb083c361302741fa7f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-11-10T17:49:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_ymlisbao.pdf: 2018808 bytes, checksum: 88875abb60eccb083c361302741fa7f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-10T17:49:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_ymlisbao.pdf: 2018808 bytes, checksum: 88875abb60eccb083c361302741fa7f9 (MD5) Previous issue date: 2017 / This work aims to understand, from the perspective of critical social psychology, the metamorphoses of the commodity aesthetics and the implications of fetishism in the development and the identity negotiations of Brazilian women's commercial models. The research revolves around the following problematization: the model work – which summons the construction of a specific character among so many others who composes the identity – often ends up being experienced (and recognized) as the totality of the identity. So, since the model is worth its appearance and its body as merchandise, how do these women negotiate, everyday, the representation of this character? To take account of this issue, through the usef life-story narratives, this research, on a qualitative character, is circumscribed between the empirical and theoretical fields, weaves some articulations on the dynamics of relationships, interactions and negotiations identity of these models. It is believed that in the capitalist society of consumption, as it is contemporary, this theme is relevant and current, since it deals with discussing how the effects of the market have interfered in the way the identity process has occurred. And although the model profession explains the transformation of people into commodities, the processes of fetishism, reification and the (im)possible forms of recognition contained therein can be identified in large part of the professions that serve the mode of capitalist production / Este trabalho objetiva compreender, na perspectiva da Psicologia Social Crítica, as metamorfoses da estética da mercadoria e as implicações do fetichismo no desenvolvimento e nas negociações identitárias de modelos comerciais femininas brasileiras. A pesquisa gira em torno da seguinte problematização: o trabalho de modelo – que convoca à construção de uma personagem específica entre tantas outras que compõe a identidade – muitas vezes acaba sendo experienciado (e reconhecido) como sendo a totalidade da identidade. Assim, uma vez que a modelo se vale de sua aparência e seu corpo como mercadoria, como essas mulheres negociam, cotidianamente, a representação dessa personagem? Para dar conta dessa questão, através do emprego de narrativas de histórias de vida, essa pesquisa de caráter qualitativo circunscrita entre os campos empírico e teórico, tece algumas articulações sobre a dinâmica das relações, interações e negociações identitárias dessas modelos. Acredita-se que na sociedade capitalista de consumo, tal como é a contemporânea, este tema seja relevante e atual, uma vez que trata de discutir como os efeitos do mercado tem interferido na forma como o processo da identidade tem ocorrido. E embora a profissão de modelo explicite a transformação das pessoas em mercadorias, os processos de fetichização, reificação e as formas (im)possíveis de reconhecimento ali contidas podem ser identificadas em grande parte das profissões que servem ao modo de produção capitalista.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-11-07T21:05:09Z No. of bitstreams: 1 2018_PauloHenriqueParanhosdePaulaeSilva.pdf: 24713470 bytes, checksum: 1628efe184f268297b87c7aee326d640 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-11-12T18:01:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_PauloHenriqueParanhosdePaulaeSilva.pdf: 24713470 bytes, checksum: 1628efe184f268297b87c7aee326d640 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-12T18:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_PauloHenriqueParanhosdePaulaeSilva.pdf: 24713470 bytes, checksum: 1628efe184f268297b87c7aee326d640 (MD5) Previous issue date: 2018-11-12 / Este trabalho nasce de uma inquietação teórica de conceitos e articulações históricas despertadas a partir de pensamentos recorrentes na concepção e no desenvolvimento de uma produção autoral de arquitetura. Respaldado pela estética da verdade e pela estética da experiência, investiga conceitos sobre valores contemporâneos da filosofia, da arte, da sociologia e do urbanismo, além de áreas diversas que podem iluminar a arquitetura. Para elucidar as proposições, colocam-se obras que evidenciam alguns elementos afins, cumprindo o papel de comunicar aquilo que extrapola nossas capacidades de comunicação e síntese: valores eminentemente conceituais de um projeto de arquitetura que se desdobram em dimensões de grande subjetividade. Nessa perspectiva de estar tratando a arquitetura enquanto obra de arte, as questões teóricas elencadas não seguem qualquer hierarquia de valores, mas, pelo contrário, ganham mais vida quando contempladas simultaneamente. A partir da arquitetura foi possível fazer a reflexão estética da produção autoral através de cinco elementos teóricos a sintetizar as abordagens alcançadas por essa pesquisa: generosidade, escalas, forma, horizonte e vazio. Assim como na arquitetura e nas artes, a harmonia do conjunto a construir uma espacialidade imensurável está na composição que aqui amplia entendimentos e cria novas percepções, contribuindo com a contemporaneidade. / This work emerges from a theoretical restlessness of historical concepts and articulations awakened from recurrent thoughts in the conception and development of an authorial production in architecture. Supported by the aesthetic of truth and by the aesthetic of experience, it investigates concepts on contemporary values in philosophy, arts, sociology, and urbanism, as well as diverse areas that can enlighten architecture. In order to elucidate the propositions, this work shows projects that evidence certain related elements fulfilling the role of simple case studies, which is the reason of communicating something that can extrapolate our communication and synthesis capacities: eminently conceptual values of an architectural project that unfold itself in great subjectivity dimensions. In the perspective of treating architecture as a work of art, the theoretical questions listed do not follow any hierarchy of value, but, on the contrary, gain more life when treated simultaneously. From the architecture, it was possible to make an aesthetic reflection on the authorial production through five theoretical elements that synthesize the approaches reached in this work: generosity, scales, shape, horizon, and emptiness. As in architecture and in the arts, the harmony of the set, in order to build an immeasurable spatiality, is in the composition that is proposed here of amplifying the understandings and creating new perspectives that contribute with contemporaneity.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:15:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Cesar Correa.pdf: 830223 bytes, checksum: 1928abe5900b9c7b915262535f3e832f (MD5) Previous issue date: 2012-12-04 / Este artículo presenta un enfoque propuesto para la obra filosófica y pedagógica del pensador Danilo Di Manno de Almeida. La pregunta central de la investigación es verificar la presencia de contenido estético, en sus diversos matices en las obras que deben abordarse. Su objetivo es desarrollar el tema de la verificación de cómo el filósofo aborda el tema estético en sus escritos. / Este trabalho traz uma proposta de aproximação com a obra filosófica e pedagógica do pensador Danilo Di Manno de Almeida. A questão central da pesquisa é a verificação da presença de conteúdo estético em suas variadas nuances, nas obras a serem abordadas. Pretendeu-se desenvolver o tema verificando-se o modo como o filósofo aborda o tema estético em seus escritos e qual sua relação/contribuição para com a Pedagogia.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-07-28T20:12:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-08-11T14:08:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-11T14:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) Previous issue date: 2015 / Nesta dissertação discutimos os movimentos em torno da temática da apropriação evidenciando o deslocamento do objeto de uso comum para o campo da arte em três movimentos paradigmáticos: o Dadaísmo, o Surrealismo e o Novo Realismo, e seus desdobramentos na arte contemporânea no sentido de legado cultural. Permitimo-nos transitar pelas demais vertentes dos processos de apropriação na arte nova-iorquina e europeia seguindo as propostas da arte com objetos. Investigamos os processos envolvidos nas controvérsias do ready-made, executado por Marcel Duchamp desde 1913, para dar partida ao percurso histórico das manifestações onde ocorre o objet trouvé, a colagem e a assemblagem. Nosso objetivo é responder à pergunta com a qual o filósofo Arthur C. Danto inicia suas investigações filosóficas acerca das apropriações e condições que fazem de um objeto comum uma obra de arte. Para tanto buscamos as teorias de Abrahan Moles e Jean Baudrillard acerca do objeto industrializado e Roland Barthes com as questões metalingüísticas de sua função-signo. Para discutir tais relações da arte com os objetos, recorremos aos textos de Peter Bürger, André Breton, Pierre Restany, Gregory Battcock, Walter Benjamin, Hal Foster e outros. Destacamos alguns trabalhos artísticos, evidenciando o objeto caixa, tratado como um utilitário com forma e finalidade definidas, reafirmando-se como objeto de consumo, no discurso sobre a poética do espaço de Gaston Bachelard. A pesquisa propõe analisar as transformações radicais das estruturas conservadoras da arte e especular sobre o gesto de apropriação dos objetos, com algumas reflexões direcionadas sobre o objeto e a transgressividade da apropriação como experiência de tensão e poder. / In this dissertation we discussed the movements around the appropriation issue evidencing the displacement of the ordinary object into the art field in three paradigmatic movements: Dadaism, Surrealism and the New Realism and its developments in contemporary art in the sense of cultural legacy. Allowed ourselves move in by other aspects of the processes of appropriation in New York and European art following the proposals of art with objects. We investigate the processes involved in of the dispute ready-made, executed by Marcel Duchamp since 1913, in order to start the historical course of events where the objet trouvé, the collage, the assembly occurs. Our objective is to answer the question with which the philosopher Arthur C. Danto starts his philosophical investigations about appropriations and conditions which make an ordinary object a work of art. To this end we seek the theories of Abraham Moles and Jean Baudrillard about the industrialized object and Roland Barthes with the metalinguistic questions of its function sign. To discuss relations art with objects we used the texts of Peter Bürger, André Breton, Pierre Restany, Gregory Battcock, Walter Benjamin, Hal Foster and others. We emphasize some works, showing the box object, treated as a utility shaped and defined purpose, reaffirming itself as an object of consumption, on the discourse of Gaston Bachelard. The research aims to analyze the radical changes of the traditional structures of art and speculate about the gesture of appropriation of objects, with some reflections directed on the object and the transgressive discourse of the appropriation experience as tense and power.