Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-24T14:11:37Z No. of bitstreams: 1 LENDO AMBIÊNCIAS - O REENCANTAMENTO DO MUNDO PELA TÉCNICA.pdf: 4800797 bytes, checksum: 4ee89c1d9994fe56b64a8072255352df (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-24T14:14:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LENDO AMBIÊNCIAS - O REENCANTAMENTO DO MUNDO PELA TÉCNICA.pdf: 4800797 bytes, checksum: 4ee89c1d9994fe56b64a8072255352df (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T14:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LENDO AMBIÊNCIAS - O REENCANTAMENTO DO MUNDO PELA TÉCNICA.pdf: 4800797 bytes, checksum: 4ee89c1d9994fe56b64a8072255352df (MD5) / Esta tese tem como objetivo principal demonstrar como e por que as materialidades da comunicação participam dos processos de construção de sentidos das obras de arte, influindo, desse modo, sobre um tipo de experiência sensível que, habitualmente, designamos com os termos atmosfera, clima e ambiência. Dentro dessa perspectiva, analisaremos um conjunto bastante heterogêneo de objetos: a canção “Penny Lane”, dos Beatles; o conto “São Marcos”, de Guimarães Rosa; o conto “A queda da casa de Usher”, de Edgar Allan Poe e suas respectivas versões em áudio, interpretada pelo ator Vincent Price, e para o cinema, realizada pelo diretor tcheco Jan Švankmajer; e, ainda, a adaptação cinematográfica do Fausto de Goethe feita pelo realizador russo Aleksandr Sokurov. Em todas essas obras, buscaremos refletir sobre uma questão que consideramos fundamental para a compreensão de determinados fenômenos do mundo contemporâneo: como a técnica opera, em termos qualitativos e quantitativos, sobre a própria estrutura da experiência estética e cultural. Neste sentido, este trabalho se inscreve no campo dos estudos de intermedialidades. Não obstante, devido à natureza cediça e complexa deste problema, buscaremos uma incessante negociação entre conceitos e metodologias, que, oriundas de diversos campos do saber, nos estimulam a adotar um modo plural, mas produtivo, de se pensar sobre esses fenômenos. Dentro dessa perspectiva, evocaremos a palavra alemã Stimmung como forma de apontar para uma dimensão da experiência estética que, para além do plano hermenêutico, nos toca de modo substancial, modulando os nossos afetos e construindo uma espécie de lógica das sensações. Todo o processo analítico desenvolvido nos quatro primeiros capítulos nos levará, em uma etapa final, à reflexão sobre como determinadas operações técnicas realizadas no domínio da arte parecem inscrever forças que subvertem a nossa percepção habitual e cotidiana das coisas, e, desse modo, não se mostram tão distantes de procedimentos como a magia, o que nos permite, em caráter experimental, pensar na experiência do sujeito no mundo da técnica como uma experiência de reencantamento do mundo. / This dissertation aims at demonstrating how and why communication materiality takes part in the meaning construction processes of works of art, influencing, thus, on a type of sensitive experience we refer to as atmosphere, mood and ambience. Within this perspective, we will analyze a very heterogeneous set of objects: the song "Penny Lane", by the Beatles; the short story “São Marcos”, by Guimarães Rosa; the short story "The Fall of the House of Usher", by Edgar Allan Poe and their audio versions, performed by the actor Vincent Price, and its cinema version, made by the Czech director Jan Švankmajer; and also the film adaptation of Goethe's Faust, made by the Russian director Aleksandr Sokurov. In all these works, we will seek to reflect on one issue that we consider fundamental to the understanding of certain phenomena of the modern world: how the technique works, in qualitative and quantitative terms, on the very structure of aesthetic and cultural experience. Therefore, this work falls within the field of intermediality studies. Nevertheless, due to the slippery and complex nature of this problem, we will seek a ceaseless negotiation between concepts and methodologies, which, coming from the various fields of knowledge, encourage us to adopt a plural, though productive mode, to think about these phenomena.Within this perspective, we will evoke the German word Stimmung as a manner of pointing to a dimension of the aesthetic experience that, beyond the hermeneutical level, touches us substantially by modulating our affections and building a kind of logic of sensations. The entire analytical process, developed in the first four chapters will take us, in a final step, to the reflection on how certain technical operations, performed in the field of art, seem to inscribe forces that subvert our usual and everyday perception of things, and, thereby, are not distant from procedures like magic, which allows us, on a trial basis, to think of the subject's experience in the world of technique as a re-enchantment of the world experience.

Orientador: Ana Maria Falcão de Aragão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:39:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_LucianaHaddad_D.pdf: 9088647 bytes, checksum: 211fe3e534c4d70eeff591e2aabcdf89 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Ao dialogar com presente texto, o leitor irá se deparar com uma investigação desenvolvida a partir das experiências de um grupo de formação continuada, para o qual foram convidados abertamente professores de Educação Básica que manifestassem interesse em participar de atividades em Educação Estética. A pesquisa analisa o impacto das experiências estéticas vivenciadas pelos participantes a partir das situações cotidianas e das reflexões ocasionadas pela própria prática profissional, colocadas em relação às propostas desenvolvidas nos encontros de formação. Foram produzidos e avaliados dados referentes às percepções das professoras diante das experiências que participam. Para tanto, diversas estratégias de criação e fruição em Arte foram contempladas no processo formativo das docentes, contribuindo também para o estabelecimento de diálogo e a ampliação de seu repertório cultural. Contando com referencial teórico pautado na abordagem Histórico-Cultural, articulo tais pressupostos com contribuições do campo da Filosofia da Educação e de autores que abordam temas referentes à Formação Docente, Reflexividade e Educação Estética. Com o intuito de fazer o entrelaçamento entre tais conceitos e as experiências vividas nos grupos de formação, pautei-me na abordagem qualitativa com utilização de diferentes instrumentos metodológicos, que oferecem múltiplas imagens dos saberes e das experiências dos docentes. Os eixos de análise dos dados dialogam entre si e mostram-se interdependentes, ainda que carreguem características distintas das descobertas e avanços das professoras ao longo da trajetória vivida. Foram analisados especificamente os aspectos referentes aos conhecimentos sensíveis, às construções narrativas, à experiência artística e aos processos reflexivos suscitados, elementos ressaltados pelas próprias professoras como potencialmente formativos. Finalizo o trabalho com as lições perceptíveis no recorte feito, transferindo para o chão da escola as principais constatações observadas ao longo da pesquisa. Sinalizo, assim, ser indispensável o exercício formativo de sensibilização que permitirá ao professor perceber sua potencialidade de atuação cotidiana, produzindo contextos que propiciem a criação e a formação sensível dos alunos. / Abstracr: To fully understand the context of this work, the reader is going to come across a research developed from the experiences of a group of continuing education, to which were invited openly Basic Education teachers who manifest an interest in participating in activities in Aesthetic Education. The research analyzes the impact of aesthetic experiences experienced by participants from daily situations and reflections caused by their professional practice, placed on the proposals developed in training meetings. We've produced and evaluated data regarding the perceptions of teachers on the experiences involved. In order to accomplish my objectives, various strategies of creation and enjoyment in art were covered in the training process of teachers, also contributing to the establishment of dialogue and the expansion of their cultural repertoire. Relying on theoretical framework grounded in a historical-cultural approach, articulate these assumptions with contributions from the field of philosophy of education and authors covering topics related to Teacher Training, Reflexivity and Aesthetic Education. In order to make the entanglement between these concepts and experiences in training groups I guided my work in the qualitative approach using different methodological tools, which provide multiple images of knowledge and experience of teachers. The parameters of analysis are related to each other and are also interdependent, even though they have distinct characteristics of discoveries and advances of the teachers along the trajectory. Specific aspects relating to sensitive knowledge, the narrative constructions, artistic experience and raised reflective processes, elements highlighted by teachers themselves as potentially formative were analyzed. I finish the work with the lessons in noticeable clipping done, by transferring to the school context the main findings observed during the research. I emphasize thus be indispensable formative exercise of awareness that enable the teacher to realize its potential for daily performance, producing contexts conducive to the creation and sensitive training of students / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutora em Educação

El presente proyecto llamado Paisaje Imaginario: Una articulación entre procesos creativo- técnicos e hitos en la historia de la representación del paisaje, tiene como objetivo desarrollar un trabajo conceptual de manera paralela a la producción plástica de una serie de pinturas. Es por ello que el proyecto relaciona procesos creativo- técnicos con teorías y conceptos pertinentes. De este modo, las pinturas desarrolladas, intentan un discurso de color y forma, el cual se enfoca en hacer evidente el trabajo de “la distancia” como elemento conceptual y físico que vincula lo observado en el medio natural (pintura al aire libre) y lo que se interpreta, a partir de esta información, en un proceso de pintura realizado en el taller. De igual manera, el proyecto en mención postula una investigación teórica que busca abrir la discusión sobre cómo se relacionan los procesos propios de la pintura y ciertos hitos en la historia de la representación del paisaje con conceptos como “la distancia” y “lo imaginario”. Para lo cual, se plantea una ficción metodológica que intenta explicar, por medio de un proceso secuencial de pintura, cómo se vinculan dichos procesos de construcción pictórica con la imaginación y la percepción de un espacio natural. Es por ello que relaciona el uso del boceto del natural como elemento mediador entre dos momentos puntuales del presente trabajo: La pintura de paisajes al natural y la pintura en el taller. Una manera de entender la relación entre la reflexión y la imaginación. Finalmente, cabe destacar que el desarrollo del presente trabajo significa también una manera de postular una estética contemporánea de la pintura ya que conceptos de siglos pasados, como, por ejemplo, lo pintoresco, son necesarios para el desarrollo tanto del estudio escrito como de la producción plástica. En este contexto, los productos resultantes, en tanto pinturas al óleo y dibujos a carbón, no dejan de mostrar un imaginario actual, en este caso, referido a la manera cómo se compone la imagen a partir de determinado punto de vista, sin dejar de expresar una interpretación personal del concepto de paisaje.

El objetivo del presente estudio fue relacionar los componentes de la proporción áurea con el parámetro facial de estudiantes de odontología en una universidad de la provincia de Chiclayo, 2014. El diseño del estudio fue transversal, descriptivo y prospectivo. La población de estudio fue representada por 88 estudiantes de una Escuela de Odontología, se diseñó una ficha de recolección según las medidas antropométricas craneofaciales. Se capacitó y se evaluó la estabilidad de la concordancia intra e interexaminador de los investigadores gracias a la participación de un Especialista en Ortodoncia, a fin de lograr una estandarización en las mediciones, verificado mediante una prueba T para muestras pareadas. Se encontró que el 65.91% del total de pacientes presentaban proporción áurea en su dimensión externa, 48.86 % son braquifaciales, 13.64 % mesofaciales, 3.41 % dolicofaciales Se encontró que el 57.95% del total presentaban proporción aurea en su relación vertical, 42.05% son braquifaciales, 10.23 % mesofaciales y 5.68% dolicofaciales. En cuanto al perfil armónico, el 70.45% del total de pacientes no presentan proporción áurea, de los cuales el 53.41% son braquifaciales, 10.23 % son mesofaciales y 6.82% son dolicofaciales. Para el contraste de la hipótesis se utilizó el coeficiente de correlación Chi cuadrado. Para todas las pruebas estadísticas el nivel de significancia fue de <5% (p<0,05) con un 95% de nivel de confiabilidad. Se concluyó que sólo existe relación significativa entre el componente dimensión externa de la proporción áurea y el parámetro facial de los estudiantes de odontología en una universidad de la provincia de Chiclayo.

Lo bello es una manifestación sensible exteriorizada bajo una forma diversificada y relacionada con su género que no ha de permanecer fija e inmóvil en el continuo mudar de los estados del mundo físico y psíquico. El arte, que es su efecto, se petrifica cuando no varía. / Tesis

Tesis no autorizada por su autor para ser publicada a texto completo en repositorio. / Doctor en filosofía con mención en estética y teoría del arte / La cuestión fundamental que la presente tesis tratará es la importancia que tendrá la música para la modernidad en tanto modo de pensamiento.

Orientador: Laan Mendes de Barros / Banca: Roseane Andrelo / Banca: Arlindo Rebechi Junior / Banca: Roseli Aparecida Fígaro Paulino / Banca: Guillermo Orozco Gomez / Resumo: A tese tem por objetivo discutir as potencialidades contributivas da noção de experiência estética à inter-relação entre comunicação e educação, em especial à educomunicação, a partir da análise de produções científicas. A educomunicação consiste em um campo de intervenção social, marcado pela interdiscursividade, cujas práticas e reflexões voltam-se ao desenvolvimento de ecossistemas comunicativos - democráticos, inclusivos, midiáticos e criativos - em espaços educativos, atendo-se, sobretudo, à capacidade expressiva dos sujeitos. Por sua vez, a experiência estética é aqui tomada em seu aspecto relacional, enquanto percepção sensível do espectador, que adota uma atitude estética frente a objetos não exclusivamente circunscritos ao âmbito artístico. Parte-se de sua aproximação com o comunicacional, revelada por certos deslocamentos de ambas as noções, que nos encaminha para a comunicabilidade da experiência estética e a dimensão estética da comunicação. A tese fundamenta-se na pesquisa bibliográfica e na análise de conteúdo de cunho qualitativo de artigos nacionais publicados na revista Comunicação & Educação entre os anos 1994 e 2017. O estudo identificou cinco contextos de apropriação das discussões referentes à estética nos textos analisados: alteridade e identidade; artístico; comunicativo; disciplinar e educativo. As contribuições da experiência estética à educomunicação se orientam em três vertentes: abordagens de educação para a comunicação; discussões sobre sensório n... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / La tesis tiene por objetivo discutir las potencialidades contributivas de la noción de experiencia estética a la interrelación entre comunicación y educación, en especial a la educomunicación, a partir del análisis de producciones científicas. La educomunicación consiste en un campo de intervención social, marcado por la interdiscursividad, cuyas prácticas y reflexiones se vuelven al desarrollo de ecosistemas comunicativos - democráticos, inclusivos, mediáticos y creativos - en espacios educativos, buscando, sobre todo, a la capacidad expresiva de los sujetos. Por su parte, la experiencia estética es aquí tomada en su aspecto relacional, como percepción sensible del espectador, que adopta una actitud estética frente a objetos no exclusivamente circunscritos al ámbito artístico. Se parte de su aproximación con el comunicacional, revelada por ciertos desplazamientos de ambas nociones, que nos encamina hacia la comunicabilidad de la experiencia estética y la dimensión estética de la comunicación. La tesis se fundamenta en la investigación bibliográfica y en el análisis de contenido cualitativo de artículos nacionales publicados en la revista Comunicación & Educación entre los años 1994 y 2017. El estudio identificó cinco contextos de apropiación de las discusiones referentes a la estética en los textos analizados: alteridad y la identidad; artístico; comunicativo; disciplinar y educativo. Las contribuciones de la experiencia estética a la educomunicación se orientan en tres vert / Abstract: The thesis aims to discuss the contributory aesthetic experience's potentialities to the interrelation between communication and education, especially to educommunication, from the analysis of scientific productions. Educommunication consists on a social intervention field, marked by interdiscursivity, whose practices and reflections turn to the development of communicative ecosystems - democratic, inclusive, mediatic and creative - in educational spaces, attending above all to the learners expressive capacity. In turn, aesthetic experience is taken here in its relational aspect, as a sensitive perception of the spectator, who adopts an aesthetic attitude towards objects not exclusively circumscribed to the artistic scope. It starts from its proximity with the communicational, revealed by certain displacements of both notions, which leads us to the communicability of aesthetic experience and the aesthetic dimension of communication. The thesis is based on the bibliographical research and analysis of qualitative content of national articles published in the journal Comunicação & Educação between 1994 and 2017. The study identified five contexts appropriation of the aesthetic discussions in the texts analyzed: alterity and identity; artistic; communicative; disciplinary and educational. The aesthetic experience contributions to educommunication are oriented in three areas: education approaches to communication; discussions about sensory in contemporary times and the dialogical ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: Vera Lúcia Silveira Botta Ferrante / Banca: Lucila Scavone / Banca: Marilia Pacheco Fiorillo / Banca: Andréa de Souza Túbero Silva / Resumo: Atualmente, vivenciamos a exaltação do corpo e da aparência, e as práticas de cuidados com o mesmo, para alcançar a imagem considerada bela, tornam-se regras para os indivíduos, principalmente para as mulheres. Essas práticas sociais são acompanhadas por um discurso médico que alia saúde à magreza e são propagadas pela mídia, criando nos indivíduos um desejo de possuir o corpo ideal - magro e jovem. A indústria da beleza a cada dia cria um novo produto e novas tecnologias da beleza para serem consumidas, procurando atingir o maior número possível de indivíduos. Assim, analisamos se o padrão de beleza, construído socialmente, atinge todas as classes sociais, ou seja, se os indivíduos da classe baixa absorvem os discursos médicos e da mídia sobre o atual culto ao corpo; analisamos quais as práticas realizadas por essa classe social e se essas causam prejuízos para a saúde; verificamos, também, se o padrão de beleza continua configurando uma desigualdade entre os sexos. Utilizamos para tal análise, o referencial teórico das relações de gênero. Concluímos que este ideal de imagem atinge todas as classes sociais e que as práticas utilizadas para alcançar esse corpo, acarretam, muitas vezes, prejuízos para a saúde; o padrão de beleza é desigual entre homens e mulheres, pois, a beleza é naturalizada como uma prática feminina e são as mulheres os principais alvos dos discursos sobre a beleza, sendo as que utilizam as tecnologias para alcançar o corpo ideal. / Abstract: Nowadays, we have lived deeply the worship of the human body and its appearance, and the daily practices carried out by people in order to reach what is considered a beautiful image have become rules for individuals, mainly for women. These social practices go along with a medical discourse which associates health to slimness and are broadly propagated by media, overstimulating in individuals the desire for possessing the ideal body - lean and young. Every day, the body care industry develops a new product and new technologies and put them available on market for consumers, aiming to reach the largest possible number of people. Thus, we analyzed if the current beauty pattern, which has been socially constructed, reaches all social classes, that is, if individuals from lower social classes absorb the already mentioned medical and media discourses about the cult to the body; we analyzed the practices carried out by lower class individuals and also if such practices cause damage to health; we also verified if the beauty pattern continues configuring an inequality between men and women. We used for this analysis, the theoretical referencial of genre relationships. We concluded that this ideal of body image reaches all social classes and the practices used to reach such ideal body, may cause, many times, damages to people's health; the beauty pattern is unequal for men and women, once beauty and the practices used to reach it have always benn understood as belonging to the feminine universe and, so, women are the main targets of the beauty discourses, as they represent the ones who most consume and use the novelties and new technologies to reach the ideal body. / Doutor

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Amílcar Torrão Filho / Banca: Sergio Mauro Romagnolo / Resumo: A presente dissertação aborda o conceito de Grotesco na Estética e na História da Arte, analisados sob dois aspectos principais: da forma como esse conceito foi transformado desde a época da Grécia Antiga até o século XIX (período de grandes mudanças formais da representação humana nas Artes) e do exemplo do artista Francisco de Goya, através de sua série de gravuras Los Desastres de la Guerra, composta por imagens violentas; grotescas, híbridas e trágicas, que refletem esteticamente o horror advindo da Guerra de Independência e do retorno de um Estado Monárquico e Absoluto. Nossa pesquisa tem por meta avaliar as mudanças políticas, sociais e culturais que influenciaram a transformação desses conceitos estéticos e a aceitação desses novos paradigmas que resultaram numa mudança de visão e fruição da própria Arte entre os séculos XVII e XIX (época de ascensão do Liberalismo e Iluminismo), mostrando como os acontecimentos históricos podem transformar os conceitos artísticos de acordo com as necessidades humanas de retratar seu próprio tempo. Os procedimentos metodológicos foram de revisão bibliográfica parcial sobre as questões do Grotesco na Arte e uma pesquisa sobre a vida e obra de Goya, utilizando as imagens acima citadas, que aqui são analisadas do ponto de vista iconológico / Abstract: The current dissertation accosts the concept of "Grotesque" in Aesthetics and history of Arts analysed under two main aspects: the way this concept was transformed since the times of Ancient Greece until the nineteenth century ( a period of great formal changes of the human representation and other pictorial genres, and the example of the artist Francisco de Goya through his series of etchings The Disasters of War, composed by violent, hybrid and tragic images, which reflect aestheticly the horrors resulted from the War of Independence and the return of a Monarchic and Absolutist State. Our research objectives have the aim of appraising political, social and cultural factors that influenced the processing and acceptance of new paradigms such as the Grotesque in art making, that resulted in a change of vision and enjoyment of the Art itself between the seventeenth the nineteenth centuries (time of the rise of Liberalism and Iluminism), showing how this concept was transformed by artistic, cultural and historical events according to the Human needs of portraying their own time. The methodological procedures were of a partial bibliographical review about the issues of the Grotesque in art and a research of the life and work of Goya, using the prints cited before, which are here analysed from an iconological point of view / Mestre

Este trabalho objetiva investigar e compreender sobre os câmbios estéticos da figura do anjo na publicidade e suas inúmeras significações representadas simbolicamente em campanhas e anúncios. Por ser objeto de estudo ressurgente, o anjo torna-se mito atemporal, que transpassa os séculos, atualizando-se como imagem, a fim de adaptar-se aos preceitos da contemporaneidade. Em face disso, esta produção científica será embasada em pesquisa teórica e qualitativa obtendo resultados através da coleta de anúncios retirados de meios impressos e internet, tendo como suporte antropológico a História da Arte e consequentemente o campo da Estética da Comunicação. Visa, dessa forma, compreender o mito alado e seu desmembramento em arquétipos, de maneira que permita analisar a utilização do símbolo como linguagem, pois ao permitir que a leitura do mundo seja realizada através do seu constante ressurgimento como mito, o anjo se recontextualiza através de mudanças estéticas, buscando tornar-se sempre atual para a sociedade, sendo representado imageticamente de distintas formas na publicidade. / This study has the objective to investigate and understand about the aesthetic changes at Angel figure in the advertising and its many meanings, represented symbolically in campaigns and ads. By be object of study resurgent, the angel becomes timeless myth that pierces the centuries and has been updated as image in order to adapt to the precepts of contemporary times. On the face of it, this scientific output will be grounded in research theoric and qualitative, through getting results by collecting removed ads from printed and internet media, having as anthropological support the Art history and consequently the field of Aesthetics of Communication . Visa thus understand the winged myth and its dismemberment in archetypes, so that the analysis of the use of this symbol as language, can allowing the reading of the world through of its constant resurgence as myth, this way the angel is recontextualised through changes aesthetic, seeking to become ever present to society and be represented imagetically in different ways in the advertising.