Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-30Bitstream added on 2014-06-13T18:52:09Z : No. of bitstreams: 1 freitas_dcl_me_rcla.pdf: 3123865 bytes, checksum: e9b66bbb8d56c7de6b36fb5ebfd1a7e3 (MD5) / Estudamos a produção de imagens do artista plástico francano Salles Dounner (1949-1996) em seu livro “Art-Nula”, situando este num contexto que se caracteriza pela precarização da vida e pela exacerbação da dimensão mecânica da sociedade. Analisamos as marcas dos processos de subjetivação do artista em seu esforço com a lida da “escultura de si”, fazendo um recorte sobre o artista na condição de narrador de seu tempo, buscando estabelecer um diálogo entre sua obra e a obra de Walter Benjamin, sobretudo nos aspectos em que o filósofo indica uma articulação entre a modernidade e a tradição. A partir da leitura de Nietsche sobre a importância da Arte para a existência humana e ampliamos nossa abordagem na interface com a obra de Mikhail Bakhtin “Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento”, através do conceito de “realismo grotesco” e do estudo sobre o carnaval europeu perceberemos as razoes que levaram a produção artística de Salles Dounner se contrapor a produção artística tradicional de Franca conhecida como arte acadêmica. Entenderemos como a primeira representa uma lida da arte como uma leitura temporal da vida como um futuro do pretérito, enquanto que a segunda – sendo reflexo da belle époque caipira em Franca apresenta uma visão temporal do pretérito perfeito. Ao longo das décadas de 1960, 1970, 1980 e parte dos anos de 1990 perceberemos que em sua carreira artística Salles veio a assumir a postura característica de um flâneur do século XX em Franca, termo adotado por Walter Benjamin para qualificar Charles Baudelaire como flâneur do século XIX em Paris, França à época do prefeito Haussmann. No último capítulo desta dissertação teremos um diálogo com a produção imagética publicada no livro Art-Nula Desenho no qual o artista expõe de maneira singular sua lida com os processos de subjetivação da vida e da sociedade contemporânea e suas possibilidades para uma análise / We studied the production of images of artist Dounner Salles (1949-1996) in his book Art-Nula, placing it in a context that is characterized by precarious conditions of life and the exacerbation of mechanical dimension of society. We analyzed the marks subjective processes of the artist in his effort to read the “sculpture itself”, making a cut on the artist on the condition that the narrator of his time, trying to establish a dialogue between his work and the work of Walter Benjamin, especially To the extent that the philosopher suggests a link between modernity and tradition. From the reading of Nietzsche on the importance of art to human existence and to broaden our approach to interface with the work of Mikhail Bakhtin “Popular Culture in the Middle Ages and the Renaissance”, through the concept of “grotesque realism” and the study on carnival european realize the reasons that led the artistic production of Salles Dounner oppose the artistic production of Franca known as the traditional academic art. Understand how to read the first represents a reading of art as a time of life as a future anterior, while the second – is a reflection of the belle époque peasant in Franca presents a temporal view of the past tense. Over the decades 1960, 1970, 1980 and part of the 1990s we see that in his artistic career Salles came to assume the posture characteristic of a flâneur of the twentieth century in France, a term adopted by Walter Benjamin to qualify as Charles Baudelaire's flâneur nineteenth century in Paris, France at the time of the Haussmann prefect. In the last chapter of this dissertation we have a dialogue with the production of imagery in the book Art-Nula Desenhos in which the artist shows his unique way of dealing with the subjective processes of life and contemporary society and its possibilities for a critical analysis of the human

Submitted by PATRICIA ANTONINO DA SILVA BATISTA null (batistaa_m@terra.com.br) on 2017-01-06T18:00:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Repositório Unesp.pdf: 6429713 bytes, checksum: 7a5c73202163aa004c78cb924bff3aff (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-10T18:07:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 batista_pas_me_assis.pdf: 6429713 bytes, checksum: 7a5c73202163aa004c78cb924bff3aff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T18:07:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 batista_pas_me_assis.pdf: 6429713 bytes, checksum: 7a5c73202163aa004c78cb924bff3aff (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo se propõe refletir sobre como a escola, por meio do ensino da Literatura, poderia intervir no sentido de contribuir com a formação estética e sensível de seus alunos. Nesse sentido, consideramos o princípio da estética da sensibilidade, presente nos documentos normativos das atuais Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Básica, um importante elemento norteador da prática docente. Como alternativa para a efetivação de tal objetivo, apresentamos uma possível sintaxe de construção da estética da sensibilidade propondo um projeto de trabalho para os anos finais do Ensino Fundamental sob o enfoque do letramento literário e da concepção de experiência, segundo Larrosa (2002). O trabalho terá como aportes teóricos os principais documentos oficiais da educação e as reflexões de autores como Jauss (1979), Candido (1995), Cosson (2006a, 2006b), Duarte Júnior (2012), Chartier (1996), Petit (2008), Silva (1988), Antunes (2015), Arena (2003), Eco (1988), Todorov (2012), entre outros. Acreditamos que a relação estabelecida entre o aluno e seu objeto de conhecimento, neste caso, o texto literário, possa ser ressignificada. A partir dessa proposta, esperamos privilegiar e propiciar experiências estéticas que se afastem de modelos didáticos tradicionais de ensino da Literatura, e que possibilitem aos jovens vivenciar situações práticas de aprendizagem, contextualizadas, interdisciplinares e, de fato, significativas para suas vidas. Nessa perspectiva, a literatura passa a ser um instrumento de humanização, capaz de sensibilizar e desenvolver o senso estético, ético e político.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotalAnaMonique.pdf: 774825 bytes, checksum: 690a3f858008e4317bc3a9b983d614c6 (MD5) Previous issue date: 2013-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This essay consist in think the Kant s aesthetics in reference to the relacional sense between nature, genius and art in the formation (Bildung) of aesthetic culture inserted by a critique of taste. For this, we used the work Critique of judgment (Kritik der Urteilskraft, 1790). In the first moment, we explain the theme about the feelings of the subject in the reception of genial art. Here, we show as these feeling are apart from the epistemological function, because have only reflexions. In the second moment, our research approach the relation between subject and nature, without the auspices of the racionalism or epistemology, but in the use of the possibilities of subjective aesthetic existence or life as cultivation of taste inside of that Kant conceited as aesthetic culture. / Em um primeiro momento abordamos o aspecto da relação entre o sujeito enquanto expressão de genialidade e a natureza enquanto semelhante à arte. Procuramos evidenciar como tais sentimentos estão livres de uma função epistemológica, por integrarem uma faculdade de julgar ligada tão só a uma reflexão. Daqui retiramos, em um último momento, elementos favoráveis para pensarmos a proposta kantiana de uma estética do sujeito sem os auspícios da epistemologia ou do racionalismo, porque imbuída do projeto de uma crítica sensível sobre a experiência com a natureza e a arte, que culmina por se configurar como um conjunto das possibilidades do existir subjetivo enquanto tema para o cultivo do gosto dentro do que Kant chama, portanto, de cultura estética.

The Dignity of Imagination. Alexander Baumgarten and the Context ofthe Birth of Aesthetics”. The paper deals with the role of imagination in the disciplinaryconstitution of Aesthetics. For this purpose it is divided into three sections:the first one focuses on showing how imagination acquires a certain dignity at aspecific moment in the history of western thought; the second section shows howthis new status will allow, within the special historical context of Enlightenment,the birth of aesthetic reflection lead by Alexander Baumgarten. The third sectionof this paper focuses on showing how the aesthetic perspective implies decidedlychoosing to give reflexive sensitivity a significant spot within the comprehensionthat man has of himself and of the world in which he is immersed. / El artículo trata del rol de la imaginación en la constitución disciplinariade la Estética. Presenta tres partes: la primera se concentra en mostrar de quémanera la imaginación adquiere dignidad en determinado momento de la historiadel pensamiento occidental; la segunda parte muestra cómo este nuevo estatuspermitirá, dentro de un contexto histórico especial, la Ilustración, el nacimientode la reflexión estética de la mano de Alexander Baumgarten. La tercera parte seconcentra en mostrar cómo la perspectiva estética implica una decidida opción pordarle a la sensibilidad reflexiva un significativo lugar dentro de la comprensiónque tiene el hombre de sí mismo y del mundo en el que está inmerso.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-05-03T14:04:20Z No. of bitstreams: 2 Tese - Paul Cezanne Souza Cardoso de Morais - 2018.pdf: 17411840 bytes, checksum: f40af40ac0cf5cbb2e85c44f60d3db38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-03T14:58:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Paul Cezanne Souza Cardoso de Morais - 2018.pdf: 17411840 bytes, checksum: f40af40ac0cf5cbb2e85c44f60d3db38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T14:58:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Paul Cezanne Souza Cardoso de Morais - 2018.pdf: 17411840 bytes, checksum: f40af40ac0cf5cbb2e85c44f60d3db38 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The field of this research is the experimental exhibition "Eu Como Você", signed by Grupo EmpreZa, an artistic collective that I’m member. This exhibition took place at Museu de Arte do Rio (MAR), from May to July 2014. The artistic work project has been extended to participate in the Calibán Psychoanalysis Symposium, in November 2014 and October 2015. The emphasis of Grupo EmpreZa's work is on performance art, the body and its limits. The main questions of this research are: How aesthetic experiences like this behave in the museum exhibition space? What are the possible connections between individuals and aesthetic experiences? To answer these questions, I chose to analyze the relationships between people, the public, images, visual and aesthetic experiences, as well as the way Grupo EmpreZa and the institutions have worked along that time. For analysis, the documents collected include videos, photographs, official and administrative documents, and interviews. This study is based on some phenomenological concepts. It emphasizes the experimental character of the exhibition and the problems with the exhibition space, as well as the relations between people and aesthetic experience, images and visualities in exhibition. The term "Pandora's Box" is a reference to the prevalence of a permanent sensation of risk in the exhibition space, considering the nature of the visual experiences, the experimental character of the exhibition, against the hegemonic normative sets of the art system, and the relations of power in contemporary society. / Esta tese tem, como campo de investigação, a mostra de caráter experimental Eu Como Você, do Coletivo artístico Grupo EmpreZa, do qual faço parte, ocorrida no Museu de Arte do Rio (MAR), de maio a julho de 2014. A mostra estendeu-se para duas participações no Simpósio Calibán de Psicanálise em novembro de 2014 e outubro de 2015. O trabalho do Grupo EmpreZa tem como ancoradouro a performance, o corpo e seus limites. Este trabalho procurou investigar como experiências estéticas desta natureza se comportam no espaço expositivo museal. Quais as possíveis conexões entre os indivíduos e as experiências estéticas? Para responder a estas perguntas, busquei ancorar-me nas relações entre as pessoas, o público, as imagens, visualidades e experiências estéticas, além dos modos de operações do Grupo EmpreZa e das instituições. Os materiais coletados durante a mostra, para análise, incluem vídeos, fotografias, documentos e entrevistas. Referenciais da fenomenologia orientam as discussões. O estudo enfatiza o caráter experimental da exposição e as problemáticas provocadas sobre o espaço expositivo, e ainda os modos de relações entre o público e a experiência estética, imagens e visualidades da exposição. O termo “Caixa de Pandora” é uma referência à prevalência de uma sensação contínua de risco no espaço expositivo no tocante à natureza das experiências visuais propiciadas, pelo caráter experimental da mostra, na contramão dos conjuntos normativos hegemônicos do sistema da arte, bem como dos regimes escópicos vigentes na sociedade contemporânea.

Submitted by Fabiana Gonçalves Pinto (benf@ndc.uff.br) on 2018-03-12T17:50:12Z No. of bitstreams: 1 Ester Sueli do Nascimento Cadengo.pdf: 602589 bytes, checksum: f6a64e89f79f4d2ba5e8e8a2de2b36db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T17:50:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ester Sueli do Nascimento Cadengo.pdf: 602589 bytes, checksum: f6a64e89f79f4d2ba5e8e8a2de2b36db (MD5) Previous issue date: 2016 / Mestrado Profissional em Ensino na Saúde / No decorrer do processo de implantação da política nacional de humanização, observaram-se progressos e retrocessos. Desde sua criação, a política trouxe um despertamento para todos os profissionais envolvidos com a área da saúde, porém emergiram muitas lacunas que tem levado diversos pesquisadores em saúde, à busca do preenchimento, do verdadeiro entendimento deste tema. Uma das alternativas de grande sucesso atualmente tem sido a humanização da saúde através das artes. É com base na política nacional de humanização que este trabalho se justifica, tendo como objetivo geral, compreender o lugar da experiência lúdica e musical no mundo da vida dos estudantes do campo da saúde e como objetivos específicos, descrever o lugar da experiência lúdica e musical no mundo da vida dos estudantes do campo da saúde, analisar fenomenologicamente e do ponto de vista estético, o sentido doado pelos estudantes a esta experiência, e construir junto ao grupo de alunos participantes do programa de extensão Boa Noite Bom Dia HUAP, um grupo de experimentação estética musical, com dinâmicas, oficinas e rodas de conversa, que contribua para o processo de ensino-aprendizagem. Metodologia: pesquisa de campo, de abordagem qualitativa, de caráter descritivo. Foram entrevistados dez estudantes do campo da saúde, integrantes do projeto Boa Noite Bom Dia UFF. Resultados: Da análise dos dados emergiram três categorias, a saber: Aproximação: corpo do aluno-paciente, Sensibilização: do Mundo da Vida para o Estado Estético, e Educação pelos sentidos: uma nova etapa para o conhecimento. As categorias emergidas demonstraram o que os acadêmicos pensam da experiência musical e lúdica. Como produto deste trabalho, foi criado um projeto demonstrativo experimental, para ser implantado no formato de uma disciplina optativa ou nos moldes de um curso de extensão. Implicações: Este estudo demonstrou ser de grande contribuição para o campo educacional em saúde, pois permitirá que professores e alunos trafeguem por um processo de ensino aprendizagem mais dinâmico, dotado de sensibilidade. Poderá possibilitar uma verdadeira transformação, não apenas curricular, mas para a vida / During the process of implementing the national humanization policy, progress and setbacks were observed. Since its creation, the policy has brought an awakening to all the professionals involved with the health area, but many gaps have emerged that have led several health researchers, in search of fulfillment, for the true understanding of this topic. One of the most successful alternatives today has been the humanization of health through the arts. It is based on the national policy of humanization that this work is justified, having as general objective, to understand the place of the ludic and musical experience in the world of the students of the field of health, and as specific objectives, to describe the place of the ludic experience and Students in the field of health, to analyze phenomenologically and from the aesthetic point of view, the sense donated by students to this experience, and to build together with the group of students participating in the Good Night Huap Extension program, a group Of musical aesthetic experimentation, with dynamics, workshops and talk wheels, that contributes to the teaching-learning process. Methodology: field research, qualitative approach, descriptive character. Ten students from the health field were interviewed, members of the Good Night, Good Morning Uff project. Results: From the data analysis, three categories emerged: Approach: Student-patient body, Sensitization: from the World of Life to the Aesthetic State, and Education by the senses: a new stage for knowledge. The emerged categories have demonstrated what academics think of the musical and playful experience. As a product of this work, an experimental demonstration project was created, to be implanted in the format of an elective course or in the form of an extension course. Implications: This study has shown to be of great contribution to the educational field in health, since it will allow teachers and students to travel through a process of teaching learning more dynamic, endowed with sensitivity. It will enable a real transformation, not just curricular, but for life

Orientador: João Francisco Duarte Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chinellato_DanielDobrigkeit_M.pdf: 913294 bytes, checksum: 3bef77f9449f50431bd6dabc896ce61c (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo defender a experiência estética ¿ entendida como uma forma específica de intencionalidade na qual o inteligível e o sensível se coadunam para compor o fenômeno estético ¿ como fundamento de uma racionalidade estética e, conseqüentemente, principal fator constituinte de uma razão que pode, por analogia, ser nomeada razão estética. É sobre a complexa trama entre refletido e irrefletido que repousa a contribuição da experiência estética na constituição dessa razão; através de tal experiência aquela parcela da dimensão irrefletida que é irredutível à conceitualização tradicional encontra a possibilidade de ser conscientizada. Desta forma, busca-se vincular à experiência estética a própria possibilidade de consciência dos dilemas existenciais aos quais o homem é constantemente exposto em sua vida. Também considera-se o sujeito desta racionalidade; neste sentido, procuramos apontar, em primeiro lugar, que o princípio racionalista sobre o qual se pensou estar edificando a cultura moderna por vezes produziu o efeito contrário do esperado: irracionalidade. Esta irracionalidade, por sua vez, teria lançado o homem contemporâneo num estado de incerteza e ansiedade. Assim, a intenção é a de apontar o que se nomeia ¿razão estética¿ como um possível caminho para a superação de uma certa irracionalidade resultante do processo moderno de racionalização / Abstract: This work¿s central purpose is to defend the aesthetic experience ¿ understood here as a specific kind of intentionality in which intelligible and sensible combine to compose the aesthetic phenomenon ¿ as a ground to an aesthetic rationality and, therefore, as a major requirement for the establishment of a reason that can, by analogy, be called aesthetic reason. It is in the complex relation between reflected and unreflected that lies the possible contribution from the aesthetic experience to the constitution of the aesthetic reason; the unreflected portion, mostly irreducible to words, can, through the aesthetic experience, be brought to consciousness. The aesthetic experience is then associated to the very possibility of consciousness of the existential dilemmas that an individual is continually exposed to in his life. This study discusses the effects of aesthetic rationality on the individual; the starting point here will be, hence, an analysis of the most dominant characteristics of our society and its influence on the contemporary man. Therein, we first expect to demonstrate that the rational principle upon which modern civilization was thought to be founded on produced the contrary effect: irrationality. Subsequently, we will suggest an anxiety derived from currently existing social-cultural factors. The main intention of this investigation is, thus, to demonstrate that aesthetic reason is one possibility for overcoming the irrationality that results from the modern rationalization process / Mestrado / Mestre em Artes

\"Formas del vértigo: una estética donosiana\" aborda la escritura de José Donoso como propuesta que excede el pensamiento puramente racional. Esto impacta en una fuerte presencia del mito en su narrativa, desde sus comienzos como cuentista con Veraneo y otros cuentos (1955) hasta su última novela El mocho (1997), lo que no se restringe apenas a los motivos, sino que avanza hasta la experiencia mítica, en una búsqueda trágica y vertiginosa. El vértigo, como desequilibrio o destrucción, atraviesa los temas y las formas que componen la obra. Más que eso, es envite poético que se incorpora en la imagen que recoge su proyecto autorial, dentro y fuera de la página. El corpus de esta investigación está compuesto por discursos ficcionales y no ficcionales y se concentra en momentos en que lo lúdico, como simulacro y vértigo, irrumpe con especial fuerza en las formas del juego, la fiesta o el rito. A la luz de este paradigma, elementos de reconocida trayectoria en la producción donosiana son revisitados con el objetivo de configurar una poética de autor. Como parte de este engranaje, la parodia circula en diversos niveles para promover el pathos. Algunos de los gestos paródicos involucran mitos representativos, cargados de una fuerte connotación corporal. Conceptos como el juego, el artificio y la tragedia dibujan un recorrido en el cual resalta la cuestión vertiginosa. De esta ruta, se deriva finalmente una interpretación de lo que el autor menciona, al vuelo, como \"parodia sangrante\". / \"Formas da vertigem:\" entende a escrita de José Donoso como proposta que vai além do pensamento puramente racional, o que desencadeia uma forte presença do mito na sua narrativa, desde os começos como contista em Veraneo y otros cuentos (1955) até o último romance, El mocho (1997). Aquela presença não se restringe apenas aos motivos, mas avança até a própria experiência mítica, em uma busca trágica e vertiginosa. A vertigem, como desequilíbrio ou destruição, atravessa os temas e as formas que compõem a obra. Mais do que isso, ela se institui como desafio poético e incorpora-se na imagem que recolhe o projeto autorial de Donoso, dentro e fora da página. O corpus dessa investigação compõe-se de discursos ficcionais e não ficcionais. Concentra-se nos momentos nos quais o lúdico, nos aspectos do simulacro e da vertigem, irrompe com força extraordinária nas formas do jogo: a festa e o rito. À luz desse paradigma, são revisitados elementos de reconhecida trajetória na produção donosiana com a finalidade de configurar uma poética do autor, ou seja, do conjunto de interesses e princípios que sustentam sua prática. Faz parte dessa engrenagem a paródia, usada em diversos níveis, para promover o páthos. Alguns desses gestos paródicos envolvem mitos representativos, carregados com forte conotação corporal. Conceitos como jogo, artifício, tragédia, e desenha um percurso no qual destaca a questão vertiginosa. Dessa rota, deriva uma interpretação daquilo a que o autor se refere, laconicamente, como \"paródia sangrante\".

Os processos composicionais de duas obras musicais são identificados aqui extrinsecamente. Seus elementos estruturais comuns viabilizam um caminho de compreensão e analise, tomando-se como pressupostos formadores de linguagem a parataxe e a intertextualidade. Trata-se, por conseguinte, da designação de uma visão emancipada e expandida dos fundamentos da musica e, ao mesmo tempo, da definição de uma poetica na musica contemporânea brasileira. Objetivos: Valendo-se de sintaxes musicais e linguisticas, o texto visa demonstrar os processos composicionais das duas obras apresentadas e como eles promovem a delineação de uma linguagem, expondo e distinguindo seus elementos estruturais constitutivos, determinantes dos seus caracteres comuns. Método: Baseando-se em referencias teórico-reflexivas, são identificados os elementos estruturais constitutivos das duas obras, apontando os rudimentos que os levam a produzir processos composicionais similares. Confrontadas as obras, são discutidos a analise das suas micro-estruturas e os processos linguisticos parataxe e intertextualidade nas suas formações. Resultados: A possibilidade da formação de uma linguagem musical pela exploração emancipada e expandida de seus elementos básicos, aplicados a um alicerce linguistico, torna-se real na medida em que seus processos composicionais são elaborados dentro de um referencial teórico-reflexivo. / The compositional processes of the two musical works presented here are extrinsically identified. Their common structural elements make a path of understanding and analysis possible through parataxis and intertextuality as presuppositional constructors of a language. Thus, it presumes a designation of an emancipated and evolutional view of Musics capital fundamentals and, at the same time, a definition of a poetics in Brazilian contemporary music.

Este trabalho objetivou estudar alguns tópicos relativos à estética na visão de profissionais da área jurídica, médicos, cirurgiões-dentistas e empregadores do comércio. Para tanto, foram investigados os seguintes aspectos: o grau de gravidade de alterações faciais e a avaliação da gravidade do dano estético entre as áreas profissionais. O levantamento de dados foi realizado mediante a aplicação de um protocolo composto por cinco fotografias de alterações faciais ? desfiguramento da região nasal, assimetria facial, cicatrizes visíveis frontal e lateral e perda dos dentes anteriores ? retiradas de livros de cirurgia plástica e bucomaxilofacial, as quais foram modificadas graficamente para uma face normal aleatória de uma pessoa. A amostra investigada avaliou esses danos de acordo com a escola francesa, que compreende sete graus, a saber: muito leve ou insignificante, leve, moderado, médio, suficientemente importante, importante e muito importante. Foram entrevistados 120 profissionais, assim divididos: 30 da área jurídica ? advogados -, 30 médicos, 30 cirurgiões-dentistas e 30 empregadores do comércio. A análise e a discussão dos resultados obtidos no presente trabalho possibilitaram as seguintes conclusões:1) Da população geral, 55% pertenciam ao gênero masculino e 45% ao feminino. Quanto à faixa etária, predominou a população jovem até os 30 anos (49%). 2)Quanto à desfiguração nasal, 47% da área jurídica considerou-a um dano estético muito importante, bem como 23% da área médica e 30% das áreas odontológica e comercial. A área médica alegou não ser um dano tão grave pelo fato de ser possível uma melhoria dessa lesão com correção cirúrgica. 3) Com relação à assimetria facial, 37% da área jurídica considerou-a um dano estético muito importante, 23% da área médica como muito importante, 24% da área odontológica como um dano médio e 34% da área comercial considerou-a leve, por ser um sinal característico da espécie humana quando em grau leve. 4) No que tange à cicatriz localizada na região frontal, 47% da área jurídica, 37% da área médica e 47% da área odontológica consideraram esse tipo de dano como muito importante, e 23% da área comercial considerou-o importante. Nota-se que esta deformidade em relação às áreas jurídica e da saúde (medicina e odontologia) é considerada uma desarmonia da estética facial. 5)Quanto à cicatriz localizada na região da lateral da face, 40% da área jurídica considerou-a como um dano estético muito importante, 34% da área médica como suficientemente importante, 35% da área odontológica como importante e 31% da área comercial considerou leve esse tipo de dano. Houve considerável redução em relação à gravidade, pois essa lesão é facilmente disfarçada.6) Tratando-se da perda de elementos dentários, 27% da área jurídica considerou-a um dano muito importante, 27% da área médica como suficientemente importante, 64% da área odontológica como muito importante, bem como 60% da área comercial, comprovando a importância da estética dentária na busca de trabalho; os entrevistados alegaram que a ausência dentária pode ser considerada como relaxo ou desleixo. / This research aimed to analyze some factors regarding the esthetic in the vision of professionals of the legal area, physicians, dentists and tradesman. For the following aspects had been in such a way investigated: the degree of gravity of face alterations and the evaluation of the gravity of the esthetic damage between the professional areas. The research was made based on application of a composed protocol for five photographs of face alterations ? disfigurement of the nasal area, face asymmetry, visible scars frontal and lateral and tooth less - removed of books of plastic surgery, which had been modified graphically for a random normal face of a person. The investigated sample in accordance with evaluated these damages the French School, that understands seven degrees: very light or insignificant, light, moderate, medium, enough important, important and very important. 120 professionals had been interviewed, thus divided: 30 of the legal area - lawyers -, 30 physicians, 30 dentists and 30 tradesmen. The analysis and the discussion at present research make possible conclusions:1)At the general population, 55% belonged males and females 45%. In relation to age predominated it young population until the 30 years old (49%).2) In relation to the nasal disfigurement, 47% of the legal area considered very important an esthetic damage, 23% of the physicians, 30% of the dentists and tradesman, for the fact of this place to be a part very displayed e, any alteration it will be able to cause feelings of social isolation. The physicians alleged not to be a so serious damage for the fact of to be possible an improvement of this injury with surgical correction. 3)Regarding their the face asymmetry, 37% of the legal area considered it as very important an esthetic damage, 23% of very important as the physicians, 24% of the dentists as an average damage and 34% of tradesman considered it have light, this for the fact of being considered a characteristic signal of the species human being when in light degree. 4) There were also to the scar located in the frontal area, 47% of the legal area, 37% of the physicians and 47% of the dentists had considered this type of very important damage as and 23% of the tradesman considered important. 40% of the legal area are noticed that this deformity in relation to the legal area and of the health (medicine and dentistry) is considered an esthetic disharmony of the face one for the fact of this to cause an isolation social;5)In reference to the scar located in the lateral area of the face, 40% of the legal area considered as very important an esthetic damage, 34% of physicians enough important, 35% of the dentists as important and 31% of the tradesman advertising considered light this type of damage. It easily had one considered reduction in relation to the gravity for the fact of this injury to be masked.6)In relation to the loss of dental elements, 27% of the legal area considered as a very important damage, 27% of the physicians as enough important, 64% of dentists very important as well as 60% of the commercial area, proving the esthetic importance of dental in the work search therefore the interviewed ones had alleged that the dental absence can be considered as relax or neglect of the person.