Este trabalho reúne esforços para analisar aspectos da teoria literária de Jean-Jacques Rousseau a partir do romance La Nouvelle Héloïse, considerando suas inovações estéticas em face do período de então (século XVIII) e a relevância explicativa da obra no seio do pensamento do autor. Aos propósitos do trabalho, é fundamental entender a escolha do gênero epistolar a fim de facilitar o estreitamento da narrativa com a experiência do leitor, o que se combina com a crítica da representação e com o ideal rousseauniano da transparência, perfazendo o formato do romance que Rousseau, após severas críticas à literatura, transige em considerar necessário por oferecer um exemplo de virtude no amor a uma sociedade degenerada pela corrupção dos costumes. / This work combines forces to analyze aspects of Jean-Jacques Rousseaus Literary Theory at the novel La Nouvelle Héloïse in light of its aesthetic innovations towards that period (the 18th century) and the explicative relevance of the work to the core of the author\'s thoughts. With respect to the purpose of the work, it is important to understand the choice of the epistolary form in order to facilitate the alignment of the narrative with the experience of the reader, which is consonant with the critique of representation and with the Rousseaunian ideal of transparency, constituting the format of the novel that Rousseau, after severe criticisms of literature, came to consider necessary to offer an example of virtue through love to a society degenerated by the corruption of customs.

Trata-se de discutir as reflexões estéticas de Adorno em torno das categorias de Expressão e Técnica. Expressão e Técnica são categorias dialéticas constitutivas de toda obra de arte. A expressão como polo subjetivo e a técnica como polo objetivo; ambas em tensão fazem o movimento da história da arte. Nas obras tardias da filosofia da música de Adorno é possível reconhecer a importância de tais categorias em suas intervenções diante das vanguardas do pós-guerra nas quais encontramos as formulações mais instigantes, precisas e utópicas do filósofo compositor. / It is to present reflections on Adorno aesthetic of music around the categories of Expression and Technique. Expression and Technical are dialectical categories that are constitutive to every work of art. The expression as subjective pole and technique as objective pole, both in tension, makes the history of art move on. In the late works of Adorno\'s philosophy of music is possible to recognize the importance of such categories in their speeches facing the vanguards of postwar where we found the most compelling, accurate and utopian formulations of the philosopher composer.

Embora a representação política tenha ocupado um espaço menor dentro do cenário mais amplo da teoria política, sendo discutida como fração de um debate mais amplo a discussão sobre a democracia ela tem, todavia, despertado um interesse crescente nas pesquisas das últimas décadas. Contudo, as discussões transpõem-se sempre sobre os aspectos mais empíricos da representação, estudam-se partidos, deputados e senadores, migração partidária, associações civis deixando muitas vezes de lado uma reflexão teórica sobre a natureza da representação, suas abrangências e limites, seus significado mais filosófico. No presente trabalho privilegia-se uma abordagem estético-dramatúrgica para tratar a questão. Discutem-se autores como Bernard Manin, Frank Ankersmit e Richard Sennett e aborda-se, no final, uma possível relação entre as manifestações dramatúrgicas da representação e as novas configurações da democracia representativa. / Although political representation has occupied a smaller portion within a bigger scenario of political theory, as it is discussed as a fraction of the debate on democracy it has, anyhow, awaken a growing interest in the researches of the last few decades. However, the discussions mostly relate to empirical aspects of representation such as political parties, the study of deputies and senators, party migration, social movements leaving in the outskirts a more theoretical reflection on the nature of representation, its ranges and limits, its philosophical meaning. In the current paper an aesthetic and theatrical approach is given to study representation. Authors such as Bernard Manin, Frank Ankersmit and Richard Sennett are discussed. An attempt in relating the theatrical and political manifestations of representation is pursued in the light of the representative democracy.

Esta tese tem como objetivo estudar a noção de identidade narrativa em Robert Musil, concentrada, sobretudo, em O homem sem qualidades. Para alcançá-lo, parte-se do exame dos escritos musilianos, publicados como obras completas, a fim de reconhecer, na dissolução da identidade do personagem, a contribuição emblemática ao problema da identidade mutante do homem, desde o advento da modernidade. Compreendido o lugar reservado da identidade ética figurada pela manutenção de si, compreende-se como a falta de qualidades retira-lhe todo o ponto de apoio. O drama da dissolução da identidade do personagem de Musil deixa aberta a questão: pode o não-sujeito permanecer uma figura do sujeito, mesmo que fosse sobre o seu modo negativo? A ficção literária de Musil opera no duplo sentido de definir a condição de ipseidade e voltar à vida, quando se procura uma definição para identidade. Dessa análise se depreende que o si representado pela narrativa é confrontado com a hipótese de seu próprio nada. Certamente esse nada não é o nada do qual não se tem nada a dizer. Essa hipótese dá, ao contrário, muito o que dizer, como disso é testemunha a imensidade da obra analisada. Dessa análise reconhecem-se como não faltam à hipótese verificações existenciais sobre as transformações da identidade pessoal à prova desse nada de identidade que aparece nos momentos de desenraizamento como extremo despojamento dos valores da cultura, deixando a resposta negativa à pergunta quem sou eu? exposta não mais à nulidade da própria condição do homem verdadeiro, mas à nudez da própria questão. A análise do caso de um homem sem qualidades expõe que a identidade pessoal não é o que importa; levando ao apagamento não apenas a identidade do mesmo, mas a identidade de si. Ao revelar a negação do si, o homem sem qualidades expõe a passagem do Quem sou eu? ao que sou eu? como perda de pertencimento aos valores da cultura; tal perda é o caráter, isto é, o conjunto das disposições adquiridas e das identificações sedimentadas pela cultura. O personagem expõe a condição de impossibilidade atual de reconhecer a alguém sem uma maneira durável de pensar, de sentir, de agir, que, outrossim, seria impensável. Se há identidade no fluxo mutante da sociedade atual, esta só é praticável no fracasso de uma sucessão indefinida de tentativas de identificação as quais constituem a matéria de narrativas com valor interpretativo a respeito da contração do si. Manter-se no plano ético um si que, no plano narrativo, pode apagar-se é o desafio e um limite para encontrar, no indivíduo, a distância entre identidade narrativa e identidade moral em benefício da dialética viva entre uma e outra. Eis aqui como se vê tal oposição transformar-se em uma tensão frutuosa. / This thesis is meant as a study of the notion of narrative identity in Robert Musil, especially as concentrated in The man without qualities (O homem sem qualidades). With this in mind, the starting point are Musils writings, published as his collected works. The aim is to recognize in the dissolution of the character´s identity the emblematic contribution to the question of mans changing identity, since the dawn of modernity. If we understand the place of represented ethical identity as the preservation of the self, we realize that the absence of qualities deprives it of all support. The drama of the dissolution of identity in Musils character leaves open the question: can the nonsubject remain a figure of the subject, even though in a kind of negative way? As one searches for a definition of identity, Musils negative fiction operates in a twofold way, both as a definition of the condition of ipsidity (ipsidité) and as a return to life. From this analysis one gathers that the self represented in the narrative is confronted with its own nothingness. Of course this nothingness is not the nothingness about which there is nothing to say. On the contrary, there is a great deal to be said about that hypothesis, as witnessed by the immensity of the work here analyzed. From this analysis one acknowledges that the hypothesis does not lack existential evidence about the transformations of a personal identity which is proof against the nothingness which, in moments of uprooting, shows up as an extreme emptying of cultural values, offering a negative answer to the question What am I? which is no longer exposed to the nullity of the real mans own condition but to the nakedness of the question itself. The case analysis of a man without qualities leads to the conclusion that personal identity is not what matters; it leads to the erasure not only of the identity of the same, but of the identity of the self. As he exposes the negation of himself, the man without qualities discloses the passage from Who am I? to what am I? as the loss of his belonging to the values of culture. Such a loss is what character consists in, that is, the blend of acquired dispositions and of identifications consolidated by culture. The character lays bare the present impossibility of recognizing any one without a durable way of thinking, feeling, behaving, which, otherwise, would prove unthinkable. If in the changing flux of present-day society there is such a thing as identity, it is only feasible in the failure of an indefinite succession of attempts at identification which make up the material of narratives with an interpretive value about the contraction of the self. To keep on an ethical plane a self which, in the narrative plane, can erase itself, is the challenge and a limit to find, in an individual, the distance between narrative identity and moral narrative for the sake of a living dialectics between the two. Hence one can see how this opposition can be metamorphosed into a fruitful tension.

O presente trabalho se debruçou sobre o quinto período do pensamento de Jean-François Lyotard que vai apresentar uma crítica da condição que teria passado a caracterizar o mundo capitalista pós-industrial e que resultaria na emergência de uma cultura pós-moderna. A arte, que em suas reflexões aparecerá como forma de resistência mediante essa condição, será central em nosso trabalho. Assim, abordaremos sua formulação da contra-estética da presença material e sua crítica de arte, a qual possui em suas reflexões um sentido bem particular. Esse período corresponde à guinada kantiana de seu pensamento e, portanto, sua leitura da Crítica da faculdade do juízo tem papel importante em nosso trabalho. Pensamos assim explorar um momento da maior importância do pensamento de Lyotard e que se mostrou de grande pertinência para o debate atual sobre estética e política. / This work discusses the fifth period of Jean-François Lyotard\'s thought that will present a criticism of the condition that would have gone to characterise the post-industrial capitalist world and would result in the emergence of a postmodern culture. The art, that in his reflections appears as a form of resistance against this condition, will be central to our work. So, we will discuss his elaboration of the counter aesthetics of material presence and his art criticism, which has in his reflections a very particular sense. This period corresponds to the Kantian turn of his thought and therefore his reading of the Critique of judgment plays an important role in our work. So we decided to explore a moment of great importance in the thought of Lyotard and that proved to be of great relevance to the current debate on aesthetics and politics.

A experiência de \"captura\" estética é apresentada nesse ensaio a partir do impacto que a autora viveu no seu encontro com a escultura Perseu e Medusa de Camille Claudel e as múltiplas questões suscitadas a partir dessa vivência. Busca outros autores que relatam um encontro similar, como por exemplo, Freud e seu impacto com a obra Moisés de Michelangelo, tentando com isso identificar os elementos mais gerais que constroem essa experiência denominada aqui de \"captura\", sem com isso deixar de considerar seu caráter singular e subjetivo. Em seguida, ao refletir sobre a obra em questão, percorre as questões biográficas, sua contextualização, passando pelo mito e pela especificidade da atividade escultórica ao longo da História, pelas leituras estéticas e pelas concepções psicanalíticas sobre arte e criação apresentando assim, uma leitura de obra de arte entendida como um produto da relação entre espectador e obra, ou seja, numa perspectiva epistemológica que não separa sujeito e objeto e que tampouco se apóia em significações externas à essa relação. O caráter dessa leitura se mostra, portanto, como uma construção que se dá no momento de sua própria feitura, e não como produto de uma ação decifradora. Ao longo do percurso, vários diálogos vão sendo estabelecidos entre a Psicanálise e a Arte, o que remete a uma reflexão sobre as possibilidades de uma \"fertilização recíproca\" entre elas. / The aesthetic capture experience is presented as of the impact undergone by the author in her encounter with Perseu and Medusa sculptured by Camille Claudel and all the issues consequent to that episode. She searches other author\'s similar encounters, such as that of Freud with Michelangelo\'s Moses aiming at identifying those more general elements composing that experience called in this paper as \"capture\". At the same time the author does not disconsider the subjective and singular aspects of encounters such as these. Reflecting over the sculpture she engages in biographic issues and their contextualization. Starting with the myth and the specificity of sculpturing through History, aesthetic readings and psychoanalytic conceptions about art and creation, the author presents an understanding of art as a product of the relation between spectator and art. In other words, this is an epistemological perspective where subject and object are not apart and the significance of the event is part of the experience. The essence of these understandings happens therefore as the experience occurs and not as the product of a deciphering act. A series of dialogs are presented in this paper between Psychoanalisis and Art, leading the reader to reflect on the possibilities of cross linking between these two expressions.

A análise procura entender a inversão que Antonioni realiza na relação entre imagem e texto no cinema. A ficção já não é suficiente para fazer uma abordagem efetivamente política do mundo contemporâneo. Apenas a imagem polissêmica é capaz de criar uma espécie de \"dês-enredo\" que, ao não se deixar reduzir a um sentido único, traz a luz outra dimensão da relação entre figura e fundo do quadro cinematográfico. / This study attempts to understand the inversion of what Antonioni makes in the relation between image and text in the cinema. The fiction is no longer enough to approach politically the contemporaneous world. Only the image polissemic is able to create a sort of \"disembroil\" that does not let to reduce to just one sense, and for consequence lightens another dimension of the relations between character and scenery in the cinematographic picture.

Os objetivos deste trabalho foram avaliar a estabilidade de cor e capacidade de mascaramento até 1.000.000 de ciclos termomecânicos das facetas de cerâmica híbrida e cerâmica reforçada com dissilicato de lítio processadas pelo método de fresagem CAD/CAM; verificar a influência da cor do cimento em relação a cor final das facetas e a correspondência entre as pastas try-in; e as respectivas cores dos cimentos. Foram confeccionadas 60 facetas cerâmicas, pelo método de fresagem, que foram cimentadas com cimento fotopolimerizável (Variolink Esthetic LC), seguindo as orientações dos fabricantes, em réplicas de incisivos centrais escurecidos (C4) e não escurecidos (A2) e distribuídas nos grupos experimentais (n=10) DA2N, DC4N, DC4L, HA2N, HC4N, HC4L de acordo com o tipo de cerâmica dissilicato de lítio (D) e híbrida (H), cor do substrato A2 e C4, e cor do cimento neutral (N) e ligth (L). As leituras com espectrofotômetro foram realizadas previamente à cimentação das facetas, facetas + pastas Try-In, imediatamente após cimentação da faceta, após 48h, 72h e após ciclos termomecânicos (250.000, 500.000, 750.000 e 1.000.000) em máquina de ciclagem. Os dados foram analisados pelo teste ANOVA-2 medidas repetidas e teste Tukey (5%). Observou-se que ambas as cerâmicas apresentaram estabilidade de cor e capacidade de mascaramento, pois apesar de ocorrer diferença estatística em alguns grupos, todos os valores de E apresentaram-se abaixo de 1,7, ou seja, não são perceptíveis. Da mesma forma, verificou-se que a cor dos cimentos (neutral e light) não influenciou na cor final das restaurações, pois não houve diferença estatística significante comparando-se os grupos DC4N e DC4L como também entre HC4N e HC4L. Correlacionando-se as pastas try-in com as cores dos respectivos cimentos todos os valores obtidos para E ficaram abaixo de 3,3 que é considerado o limite como perceptível por observadores não treinados. Concluiu-se que as facetas de cerâmica híbrida e dissilicato de lítio apresentam muito boa estabilidade de cor ao longo do tempo e capacidade de mascaramento. Assim como, as diferentes cores de cimento não influenciam a cor final das facetas e as pastas try-in apresentam fidelidade em relação às respectivas cores dos cimentos. / The objectives of this work were to evaluate the color stability and masking ability up to 1,000,000 thermomechanical cycles of hybrid and reinforced with lithium disilicate ceramics processed by the CAD/CAM method; to verify the influence of cement color in relation to the final color of the veneers; and the correspondence between try-in and respective colors of the cements. 60 ceramic veneers were prepared using the milling method, which were cemented by light-curing cement (Variolink Esthetic LC) according to the manufacturer\'s instructions on replicates of darkened (C4) and nondarkened central incisors (A2) and distributed in the experimental groups (n=10) - DA2N, DC4N (D), DC4L, HA2N, HC4N, HC4L according to ceramic - lithium disilicate (D) and hybrid (H), substrate color - A2 and C4, and cement color - neutral (N) and ligth (L). The spectrophotometer measurements were performed prior to veneers cementation, veneers + try-In, immediately after cementing, after 48h, 72h and after thermomechanical cycles (250,000, 500,000, 750,000 and 1,000,000) in a cycling machine. Data were analyzed by ANOVA-2 repeated measures and Tukey test (5%). It was observed that both ceramics presented color stability and masking ability, because although there was a statistical difference in some groups, all values of E were below 1.7, ie, they are not perceptible. Likewise, it was found that the color of the cements (neutral and light) did not influence the final color of the restorations, since there was no significant statistical difference comparing the groups DC4N and DC4L as well as between HC4N and HC4L. By correlating the tryin with the colors of the respective cements all values obtained for E were below 3.3 which is considered the limit as perceived by untrained observers. It was concluded that hybrid ceramics and lithium disilicate veneers exhibit very good color stability over time and masking ability. As well as, the different cement colors do not influence the final color of the veneers and try-in pastes show similarity to the respective colors of the cements.

Esta tese de doutorado, intitulada “Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire:trajetórias e maturidade estética e poética", teve por objetivo analisar e interpretar, dentro de uma perspectiva comparativa, o percurso feito por Poe e Baudelaire desde suas obras iniciais, até atingirem uma maturidade estética e poética. Tomando por base a visão de Antoine Compagnon em seu Le Démon de la Théorie (1998) obra que retoma algumas teorias críticas, como a do círculo hermenêutico proposto por Schleiermacher (2001) e Gadamer (1999), a dos polissistemas e, dentro dela, a da tradução como transcriação e ferramenta ideológica, a da intertextualidade proposta por Kristeva (apud ALLEN, 2000) a partir de suas leituras de Freud e Bakhtin, a da morte do autor único e conseqüente criação de pluralidade de autores-leitores de Barthes (apud ALLEN, 2000) e a de sincronia e diacronia de Saussure, esta tese procurou mostrar, ao longo da análise detalhada de poemas, contos, poemas em prosa, ensaios, resenhas, artigos, anotações, peças teatrais de Poe e Baudelaire, como os mesmos foram elaborando e re-elaborando suas teorias estéticas e poéticas. A comparação entre as obras de ambos permitiu estabelecer trajetórias, teorias críticas, temas, opções formais, posicionamentos semelhantes, portanto, um diálogo entre ambos e dentro da produção individual dos autores aqui estudados.Além disso, um olhar mais detalhado em termos diacrônicos e sincrônicos pôde demonstrar uma preocupação com uma liberação formal, com gradativa busca por um discurso fragmentário ( busca essa presente em Marginalia, A Chapter of Suggestions, Fifty Suggestions e Mon Coeur Mis à Nu, obras que constituem o corpus desta tese), que pudesse captar um pensamento igualmente fragmentário, precursor, talvez, da estética pós-moderna, em pleno século XIX. / This doctoral dissertation, entitled “Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire: trajetórias e maturidade estética e poética", aimed at both analysing and interpreting, from a comparative point of view, the literary path taken by Poe and Baudelaire, a path initiated in their early works and pursued toward their aesthetic and poetic late works. This dissertation based itself on the view of Antoine Compagnon in his Le Démon de la Théorie (1998), a book reviewing some recent critical theories on literature, linguistics and art: Schleiermacher´s and Gadamer´s hermeneutic circle (2001 and 1999 respectively), the theory of polisystems, and within it, that of translation as transcriation and an ideological tool, Kristeva´s theory of intertextuality as a reinterpretation of Freud and Bakhtin (apud ALLEN, 2000), Barthes´ theory of the death of a unique author and consequent generation of a plurality of author-readers (apud ALLEN, 2000), and, finally, Saussure´s diachronic and synchronic readings of language. Therefore, this dissertation attempted at showing, through a detailed analysis of Poe´s and Baudelaire´s poems, tales, prose poems, essays, reviews, articles, notes, and theater plays, how these authors underwent the process of developing their aesthetic and poetic theories, never missing out on the perspective offered by all the theories above mentioned. The comparison of the works of both writers allowed for the perception of a similarity of paths, critical theories, themes, formal options, and perspectives; therefore, it permitted the understanding of the existence of a dialogue built among the works of both authors as well as another one found within the individual collected works of the authors studied in this dissertation. Furthermore, a deeper look into their works, both synchronically and diachronically, demonstrated a preoccupation with a formal liberation, with a progressive search for a fragmentary discourse (this search may be traced both in Marginalia, A Chapter of Suggestions, Fifty Suggestions and Mon Coeur Mis à Nu, works forming the corpus of this dissertation), capable of apprehending and expressing thoughts equally fragmentary; thus, this discourse may be regarded, perhaps, as the forerunner of the post-modern aesthetics, in the 19th century.

Os resultados das cirurgias corretivas estéticas para o alongamento da columela nem sempre obtém sucesso, persistindo algumas deformidades como o achatamento e alargamento nasal, columela curta e as grandes cicatrizes. Desta forma, a avaliação dos resultados cirúrgicos se faz necessária para alcançar a excelência na reconstrução nasal dos pacientes com FTIB. Assim, o estudo tem como objetivo avaliar a qualidade da estética nasal após a cirurgia de alongamento de columela por meio da análise objetiva e subjetiva da face dos pacientes operados no HRAC. Para isto, avaliamos 70 pacientes com FTIB após a cirurgia de alongamento de columela, apresentando idade atual a realização deste trabalho (6-12 anos) e 60 pacientes sem fissura na mesma faixa etária (grupo controle). A análise objetiva foi realizada por meio de 4 medidas antropométricas do nariz nos pacientes com FTIB operados e no grupo controle. Observou-se que a medida AL-AL (largura nasal) em pacientes com FTIB apresentou-se maior quando comparada ao grupo controle (p<0,05); diferentemente, SN-PRN (projeção da ponta nasal) e SN-C (comprimento da columela) demonstrou ser menor (p<0,05). Somente a medida Sn`-Sn`(largura da columela) foram semelhantes em ambos os grupos (p>0,05). Assim, demonstrando que mesmo após a cirurgia de alongamento de columela, não foram corrigidas a largura nasal, projeção da ponta nasal e comprimento da columela. Para analise qualitativa utilizou-se escores de 1 a 5 para avaliar a forma nasal (largura nasal), a projeção da ponta nasal e o comprimento da columela nos pacientes com FTIB antes e após a cirurgia. Observou-se que a aparência nasal melhorou após a cirurgia restabelecendo a harmonia e estética do nariz em grande parte dos pacientes. No entanto muitos pacientes continuaram com a aparência nasal pobre mesmo após a reparação cirúrgica. Da mesma forma, resultados semelhantes foram evidenciados na avaliação qualitativa da forma das narinas utilizando a classificação de Topinard. Desta forma, conclui-se que a cirurgia de alongamento de columela melhora a estética nasal, porém em muitos pacientes esta não conseguiu restabelecer por completo a forma nasal. / The results of aesthetic corrective surgeries for lengthening the columella are not always well succeed, remaining some deformities as nasal flattening and widening, short columella and large scars. In this way, the evaluation of surgical outcomes is needed to reach the excellence in nasal reconstruction in patients with bilateral cleft lip and palate. Thus, the present study aims to evaluate the quality of nasal aesthetics after surgical lengthening of columella by means of objective and subjective analysis of the face of the patients at HRAC For this, we evaluated 70 patients with bilateral cleft lip and palate after surgery columella elongation, current age presenting this work (6-12 years) and 60 patients without cleft at same age (control group). The objective analysis was performed using 4 anthropometric measurements of the nose in patients with bilateral cleft lip and palate operated and control group. It was observed that the measured AL-AL (nasal width) in patients with bilateral cleft lip and palate was higher compared to the control group (p<0.05); differently, SN-PRN (projection of the nasal tip) and SN-C (length of the columella) demonstrated to be lower (p<0.05). Just Sn-Sn (width of the columella) was similar in both groups (p>0.05). Thus, demonstrating that even after surgical lengthening the columella were not corrected nasal width, nasal tip projection and columella length. For qualitative analysis, we used scores 1-5 to evaluate the nasal form (nasal width), the projection of the nasal tip and columella length in patients with bilateral cleft lip and palate before and after surgery. It was observed an improvement in nasal appearance after surgery and aesthetic harmony restoring the nose in most patients. However many patients continued with poor nasal appearance after surgical repair. Similar results were found in the qualitative evaluation of the nostrils shape using Topinard classification. In this way, we conclude that lengthening surgery of nasal columella improves aesthetics, but in many patients it failed to restore completely the nasal form.