Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-22T18:32:55Z No. of bitstreams: 1 Amanda Porto de Oliveira.pdf: 1445475 bytes, checksum: f55757bb1aa3a8b693ff04ef323c7d8d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-22T18:32:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Porto de Oliveira.pdf: 1445475 bytes, checksum: f55757bb1aa3a8b693ff04ef323c7d8d (MD5) Previous issue date: 2016-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study takes as a goal the semiotics investigation of the effects of perception and aesthetics in the human experience through technology. With the design’s evolution related to search of simple as an important aspect, the user experience starts to be seen as an essential methodology to products and systems concept. UX wraps perceptions and reactions resulting of the technology planned. Charles Sanders Peirce’s vision about the forms of perception and senses is the study’s base, which recognizes in user experience the regular’s way of meanings in semiosis unlimited process. The experience’s chains also are identified from the moment that perception acts on us - and against us - up to the recognition elements that compose the quality of the admirable inside the aesthetic experience / Este estudo tem como objetivo a investigação semiótica dos efeitos da percepção e da estética na experiência humana mediada pela tecnologia. Com o crescente aprimoramento do design devido à busca pela simplificação, a experiência do usuário passa a ser vista como uma prática indispensável na concepção de interfaces. O UX envolve justamente as percepções e as reações resultantes do uso premeditado da tecnologia. A visão epistemológica de Charles Sanders Peirce sobre as formas de perceber e sentir são a base dessa pesquisa, que reconhece na experiência do usuário um conjunto de ressignificações alimentadas de maneira constante e infinita pelo processo da semiose - ação do signo - ilimitada. Os encadeamentos de uma experiência também são identificados desde o momento em que o percebido age sobre nós - e contra nós - até o reconhecimento dos elementos que compõem a qualidade do admirável dentro da experiência estética peirceana

A educação indígena, percebida como semeadora de éticas-estéticas, tanto em escolas como em outros espaços educativos, exprime uma ritualização ressignificada no cotidiano, de forma a germinar um olhar integral da realidade. Ao considerar a escola indígena como um espaço de fronteira, parece ser nesse lugar de trânsito que as relações interculturais e estéticas florescem com mais intensidade. De acordo com essa noção, procurou-se observar estéticas da vida guarani nas fronteiras escolares, além de perceber as relações estéticas e educacionais por meio de mediações culturais (interculturais), primeiramente na escola Anhetenguá, da tekoá Anhetenguá (Porto Alegre-RS) em 2013, e posteriormente na escola Karaí Arandu, da tekoá Jatai’ty (Viamão-RS) em 2015. Ambas escolas guarani que visitaram exposições de arte contemporânea das 9ª e 10ª Bienais do Mercosul. Isto posto, o propósito seminal dessa dissertação é perceber e refletir sobre estéticas e percepções estéticas ameríndias a partir das especificidades do estar sendo Mbyá Guarani e seus processos educacionais. Para isso, elaborei a metáfora da construção da casa guarani: mbyá ro – casa tradicional, entendendo as estéticas da educação como movimentos que integram um corpo. Utilizei o deixar-se estar como postura metodológica e a mediação cultural como método de pesquisa. A dimensão estética da vida e da cultura pode ser um caminho libertador para pensar o modo indígena de estar sendo. Considerando que o estar sendo ameríndio se compõe na junção existencial entre o estar indígena e o ser que advém da noção de “ser alguém” moderno-ocidental, segundo Rodolfo Kusch (2009), tal dimensão estética pode ser entendida para além das noções de estéticas artísticas, do belo e do sublime. Nesse sentido, a estética é um campo fecundo de sentidos e expressões orgânicas do estar junto societal (MAFFESOLI, 1996). Por fim, a compreensão das estéticas Mbyá Guarani nos contextos educativos, como prática, mostra-se germinal a uma opção estética decolonial (GOMÉZ; MIGNOLO, 2012). / La educación indígena, percibida como sembradora de éticas-estéticas, tanto en escuelas como en otros espacios educativos, expresa una ritualización resignificada en lo cotidiano, que invita a germinar una mirada integral de la realidad. Al considerar la escuela indígena como un espacio de frontera, parece ser en ese lugar de tránsito que las relaciones interculturales y estéticas florecen con más intensidad. De acuerdo con esa noción, se procura observar estéticas de la vida Guaraní en las fronteras escolares, además de percibir las relaciones estéticas y educativas a través de mediaciones culturales, (interculturales), primero en la escuela Anhetenguá, de la Tekoá Anhetenguá (Porto Alegre-RS) en 2013 y posteriormente en la escuela Karaí Arandu, de la Tekoá Jatai’ty (Viamão-RS) en 2015. Ambas escuelas Guaraní que visitaron exposiciones de arte contemporánea de la 9ª y 10ª Bienal del Mercosur. Lo anterior en relación a que el propósito seminal de esta disertación es percibir y reflexionar sobre estéticas y percepciones estéticas amerindias a partir de las especificidades del estar siendo Mbyá Guaraní y sus procesos educativos. Para esto, elaboré la metáfora de la construcción de la casa guaraní: mbyá ro – casa tradicional, entendiendo las estéticas de la educación como movimientos que integran un cuerpo. Utilicé el dejarse estar como postura metodológica y la mediación cultural como método de investigación. La dimensión estética de la vida y de la cultura puede ser un camino liberador para pensar el modo indígena de estar siendo. Considerando que el estar siendo amerindio se compone en la conjunción existencial entre el estar indígena y el ser que adviene de la noción “ser alguien” moderno-occidental, según Rodolfo Kusch (2009), tal dimensión estética puede ser entendida más allá de las nociones de estética artísticas, de lo bello e de lo sublime. En este sentido, la estética es un campo fecundo de sentidos y expresiones orgánicas del estar junto societal (MAFFESOLI, 1996). Por fin, la comprensión de las estéticas Mbyá Guaraní en los contextos educativos, como práctica, se muestra germinal a una opción estética decolonial (GOMÉZ; MIGNOLO, 2012).

O processo de busca de entendimento do mundo, do universo visível e invisível é assumido neste trabalho pela fenomenologia-hermenêutica. O que exige propor a relação entre o pensamento e a experiência através de um movimento que envolve reversibilidade entre o sensível e o inteligível. O trabalho surge da preocupação com questões do existir através do que chamo Estética do Acontecimento. A tentativa é de compreender essa existência, entendida como significações constituídas no campo do sensível pela imaginação simbólica. A Estética Vibracional, objeto dessa dissertação, movimenta-se no campo das teorias do conhecimento das artes, sendo construída pelo princípio da Religação dos Saberes, envolvendo filosofia (fenomenologia), filosofia da fisica e semiótica. A Estética Vibracional se fundamenta a partir dos seguintes conceitos: Consciência, Contínuo e Descontínuo, Experiência Estética e Imaginação Simbólica e se constitui a partir da compreensão dos Campos Vibracionais e dos Campos Híbridos como significação. A idéia é buscar o que chamo de Estética Biocósmica, através da Educação Transdisciplinar, onde o Sujeito Estésico a partir da Experiência Estética, experimentada em Vivência Consciencial, ultrapasse toda dualidade tornando-se um Ser Cósmico As instituições educacionais-culturais: universidades, escolas e centros culturais interrelacionados como espaço de vivências, e as múltiplas Experiências Estéticas permeiam o processo multidimensional de ampliação da consciência. O objetivo da pesquisa Estética Vibracional é, portanto, proporcionar Experiências Estéticas em Vivências Conscienciais no espaço educacional, de forma que as vivências estejam baseadas numa abordagem inter e transdisciplinar, visando um ser humano multidimensional, social e cósmico, e uma ética biocósmica. O trabalho se encaminha à formação de professores e parte da Experiência Estética de dez pessoas no Seminário Vivencial I, realizado num período de três meses, na Faculdade de Educação da UFRGS, no qual eu participo com outras duas colegas do grupo - Movimento pela Transcendência através do Sensível, do NIETE (Núcleo Interdisciplinar de Estudos Transdisciplinares sobre Espiritualidade). Núcleo vinculado a PROREXT - Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. / The search process of understanding the world, the visible and invisible universe, is assumed on this paper by the phenomenology-hermeneutic. It demands to propose a relationship between the thought and the experience through a movement that involves reversibility among the sensitive and the intelligible. This paper emerges from questions about the being ( existence ), which I denominate Aesthetic of Happening. The attempt is to comprehend this existence as significations composed on the field o f sensitiveness by the symbolic imagination. The object o f this dissertation, Vibrational Aesthetic, moves itself in a field o f theories of understanding arts, and have been built by the principie of Re-link Knowledge, and involves philosophy (phenomenology), physic's philosophy and semiotics. The Vibrational Aesthetic establishes itself from the following concepts: conscientiousness, Continuous-Discontinuous, Aesthetic Experiences and Symbolic Imagination. It composes itself based on the Vibrational Fields comprehension and Hybrids Fields as meaning The idea is to search what I denominate Biocosmic Aesthetic, through a Transdisciplinar Education, where the sensible Individual, experiencing the Conscientiousness Existence, transcends ali the duality to become one Cosmic Being. The educational-cultural institutions such as universities, schools and cultural centers, are related to each other as existence spaces, and the multiples Aesthetic Experiences that take place in those spaces, permeate the multidimensional process of enlargement the conscientiousness. The purpose of the Vibrational Aesthetic research is, therefore, to provide Aesthetic Experiences in Conscientiousness Existences at the educational space, in order to base the existences on an approach inter and transdisciplinar, aiming a human being multidimensional, social and cosmic, and a biocosmic ethics. This paper sets out for a teachers' development and proceeds from the Aesthetic Experience o f ten individuais at the 1st. Existence Seminar, that took place in a three months period, at Education Faculty - UFRGS, being myself a participant of those existences with two colleagues from the group - Movement for a Transcendence Through the Sensitive ofthe Interdisciplinary Studies Nucleus about Spirituality, linked to the Extension Pro-Rectory of the Federal University ofRio Grande do Sul.

A tese investiga como se estabelece o dispositivo do olhar enquanto experiência estética no cinema de horror found footage a partir da materialidade cinematográfica. Realiza-se uma discussão acerca do modo como esses filmes circulam no gênero horror com o cruzamento de teorias de cinema, tecnologia e da Comunicação. A concepção de dispositivo do olhar é pensada, especialmente, a partir de Jonathan Crary, Michel Foucault, Giorgio Agamben, Laurent Mannoni, Hans Ulrich Gumbrecht, Vilém Flusser e Philippe Dubois. O dispositivo do olhar é, portanto, delineado como o comportamento visual e de uso de artefatos tecnológicos que aparece nos filmes e o modo como esse olhar de dentro do filme pode afetar a forma de ver do espectador. Não é como a tecnologia é representada nos filmes, mas a estratégia dessa e seus respectivos discursos em intentar o apelo sensível do público. O problema de pesquisa é: Como se constitui o dispositivo do olhar nos filmes de horror found footage e o que esse fenômeno pode indicar da nossa relação com o cinema e a tecnologia na contemporaneidade? De que modo é possível discutir a experiência estética com o cinema de horror a partir dessas produções? Assim, o objetivo geral da pesquisa é compreender como opera o dispositivo do olhar no cinema de horror found footage e a maneira como ele propõe experiências estéticas, a fim de perceber características da nossa relação com o cinema e a tecnologia na contemporaneidade. Já os objetivos específicos são os seguintes: a) Problematizar o dispositivo do olhar no cinema, sua produção imagética nos respectivos aspectos tecnológicos, sociais e culturais, a partir do horror contemporâneo; b) Estudar aspectos estéticos e narrativos do gênero horror com ênfase nos filmes found footage; c) Discutir especificidades da imagem no found footage; d) Analisar os filmes que compõem o corpus, discutindo-os a partir das movimentações do dispositivo do olhar no horror e das experiências estéticas que potencializam. Entre alguns pressupostos abordados pela tese estão os de que o horror found footage é um fenômeno pós-sala de cinema, ainda que muitas produções circulem em grandes espaços de shopping centers e sejam lançadas em 3D. Ou seja, ver filmes é cada vez mais uma atividade privada e individual. O espectador está sozinho, do mesmo modo que as personagens que correm pela noite escura com uma câmera na mão. A visualidade dos games, a navegação pelas interfaces computacionais ou dispositivos móveis, também deixam marcas nas narrativas com esse estilo. Há ainda diversos tipos de imagens, texturas, cores diferentes que até o desenvolvimento do found footage não haviam sido exploradas no gênero horror. Essas imagens intentam ambiências, conceito de Gumbrecht (2014) que auxiliou a análise. As texturas estranhas, as falhas, ruídos, os “erros” dos equipamentos potencializam as experiências a partir de atmosferas, muitas dessas de aparelhos visuais que não são mais consumidos massivamente, como o VHS. Há sim uma presentificação do passado desses artefatos, dos modos como eram usados, um retorno de hábitos que são reconfigurados pelo contexto do horror. As ambiências possíveis pelas imagens, a perseguição pela experiência tátil com a narrativa, marcam um fenômeno contemporâneo de busca pela apreensão do tempo, das memórias, da vida. Um desejo de possuir as imagens e seus mundos, algo que se sobrepõe à intenção de registro ou de representação do mundo. Podemos afirmar ainda que a ideia de Gumbrecht (2015) do presente amplo se aplica aos filmes estudados nesse aspecto. / This thesis investigates the establishment of the apparatus of seeing as an aesthetic experience within found footage horror movies, from their cinematographic materiality. A discussion about the way as these movies circulate in horror genre is made through crossing film, technology and Communication theories. The apparatus of seeing conception is thought, especially, from authors such as Jonathan Crary, Michel Foucault, Giorgio Agamben, Laurent Mannoni, Hans Ulrich Gumbrecht, Vilém Flusser and Philippe Dubois. The apparatus of seeing is, therefore, thought as a behavior, both visual and regarding the usage of technological artifact, that appears within the movies and in the way how this seeing from inside the film can affect the spectator habit of viewing. This is not about the representation of technology, but its strategy and its discourses to propose sensitive appeal in the public. The research problem is: How the apparatus of seeing is composed in found footage horror movies and what can this phenomenon denote about our relation with cinema and technology in contemporaneity? How is it possible to discuss the aesthetic experience with horror movies from these productions? Thus, the main objective is to understand how the apparatus of seeing operates in found footage horror movies and how it proposes aesthetic experiences, in order to see characteristics of our relation with cinema and technology in contemporaneity. The specific objectives are: a) To problematize the apparatus of seeing in cinema, its imagistic production in the respective technological, social and cultural aspects, from contemporary horror genre; b) To study aesthetics and narrative aspects of the horror genre, especially the found footage films; c) To discuss the specificities of the image within found footage; d) To analyze the corpus of films, discussing them from changes of apparatus of seeing and the aesthetic experiences that it potentiates. Among the assumptions the thesis approaches, are that the found footage is a post-cinema phenomenon, although many productions circulate in large spaces of shopping centers and are released in 3D. In other words, watching movies is increasingly a private and individual activity. The spectator is alone, just like the characters that run through the dark night with a camera in their hands. The game visuality, the navigation through computational interfaces or mobile devices, also leave marks in the narratives marked by this style. There are still several types of images, textures, different colors that, until the development of found footage, had not been explored in the horror genre. These images attempt to establish ambiences, a concept of Gumbrecht (2014) that aided the analysis. The strange textures, the flaws, the noises, the "errors" of the equipments potentiate experiences from atmospheres, many of them of visual devices that are no longer massively consumed nowadays, like the VHS. There is rather a presentiment of the past of these artifacts, the ways that they were used, a return of habits that are reconfigured by the context of horror. The possible ambiences of the images, the persecution for a tactile experience with the narrative, mark a contemporary phenomenon of search for the apprehension of the time, the memories, the life. A desire to possess the images and their worlds, something that overlaps the intention of recording or representing the world. We can also affirm that the idea of Gumbrecht (2015) of the broad present applies to the films studied in this aspect.

La investigación busca desentrañar la naturaleza del rockumentary contemporáneo Coldplay Live 2012, en la cual, a partir de un arduo proceso de observación, se analiza su estética audiovisual, estructura y su aproximación al fenómeno de la sinestesia relacionado con la música y lo visual, demostrando que su tratamiento estético apela a nuestros sentidos, nos cautiva y nos acerca a un híbrido interesante. / Tesis

Ariano Suassuna criou o Movimento Armorial na década de 1970, em Recife. Esse Movimento pretendia produzir uma arte erudita genuinamente brasileira a partir de suas raízes populares. Seu principal romance, em que se pode encontrar ideais da estética armorial, intitulado Romance d´A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta foi transposto para a televisão em 2007 pelo diretor Luiz Fernando de Carvalho, por meio da produção da microssérie A Pedra do Reino, veiculada pela Rede Globo. Foi uma produção bastante anunciada e elaborada, porém não atingiu nem o mínimo da audiência esperada para o horário. A presente dissertação analisa alguns elementos ligados à estética armorial utilizada na produção da microssérie, que podem ter gerado dificuldades para a apreciação por parte dos telespectadores, o que causou por um lado, na época, críticas ligadas ao seu hermetismo e impossibilidade de compreensão, e, por outro lado, outras avaliações e elogios ao diretor sobre sua ousadia e inovação na linguagem visual e sonora para o meio televisivo. / Ariano Suassuna created the Armorial Movement in Recife in the 1970s. This movement intended to create classic Brazilian art from its popular roots. The authors main novel, in wich it is possible to find characteristics from the Armorial Aesthetics, is called Romance d´A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta. It was adapted by the director Luiz Fernando de Carvalho to a microseries called A Pedra do Reino broadcasted on Rede Globo in 2007. Even though it was widely announced it didnt reach the expected ratings for the time slot. This dissertation analyses some aspects of the Armorial Aesthetics used in the making of the microseries that may have come in the way of the viewers capability to appreciate it. This created, at the time, critics about its impossibility and comprehension difficulty in one hand, but also compliments the director regarding his boldness and innovations in the visual and sound languages for television.

Esta dissertação inicia-se com uma pesquisa sobre o conceito de modernidade, e suas denominações: Modernidade/Pós-modernidade; a seguir, recorremos à Arte Moderna, para depois adentrarmos a Estética literária no projeto da modernidade, foco da pesquisa e, para tanto, apresentamos valores literários de alguns escritores-críticos modernos. Assim, expostas as idéias em diálogo na modernidade, procedemos a formatação de um paradigma a que chamamos de paradigma Projeto da Modernidade. Discorremos sobre a crítica literária atual, e as autoras pesquisadas: a portuguesa Alice Vieira e a brasileira Lygia Bojunga Nunes. Selecionamos e realizamos um estudo paradigmático analíticocrítico em duas obras literárias para crianças e jovens, a saber: Flor de Mel de Alice Vieira e Corda bamba de Lygia Bojunga Nunes. Fizemos uma aproximação do paradigma PM formatado para este estudo ao final de cada análise, assim como uma aproximação entre Flor de Mel e Corda bamba. Dessa forma, pudemos constatar o quanto a qualidade estética do texto narrativo; desconsiderando se a obra pode ser endereçada ao receptor adulto ou criança, ou seja, se é chamada de literatura para crianças e jovens, ou não; comprova a estética literária da modernidade a que nos propusemos investigar neste estudo. / This thesis starts by researching the concept of Modernity and its denominations. Modernity/Post-modernity; then, we approach Modern Art, and, later, we enter the literary esthetics in the project of Modernity, which is the focus of the research and, for that purpose, we present literary values of some modern critic-writers. So, once the ideas in Modernity dialog have been exposed, we proceed to the formatting of a paradigm which we call Project of Modernity Paradigm. We go about the current literary criticism, and the researched writers: Portuguese Alice Vieira and Brazilian Lygia Bojunga Nunes. We selected and performed an analytical-critical paradigm study in two literary works for children and youngsters, namely: Flor de Mel, by Alice Vieira and Corda bamba, by Lygia Bojunga Nunes. We did an approximation of the PM paradigm, for this study, in the end of each analysis, as well as an approximation between Flor de Mel and Corda bamba, so that we could find how much the esthetic quality of the narrative text, disregarding whether the work can be addressed to the adult or children receptors, in other words, if the literature mentioned is for children and youngsters, or not, does evidence the literary esthetics of Modernity which we proposed to investigate in this study.

A ausência ou perda da papila interdental cria deficiência estética, problemas fonéticos, impactação alimentar e gera muita expectativa ao paciente. Até o momento, o tratamento da ausência ou perda da papila interdental tem sido mal sucedido e não há estudos que indiquem que a regeneração da papila é um resultado previsível. O objetivo deste estudo foi avaliar a efetividade da injeção de gel de ácido hialurônico de origem não animal na redução ou eliminação da deficiência de papila entre dentes naturais comparativamente ao tratamento por meio de enxerto de tecido conjuntivo subepitelial. Foram avaliados neste estudo 20 sítios de 6 pacientes de ambos os sexos, com idade variável de 29 a 62 anos, apresentando deficiência de papila entre dentes naturais, na região anterior superior, em pelo menos dois dentes. Os 20 sítios tratados foram aleatoriamente divididos em dois grupos, de acordo com o tratamento para correção da deficiência de papila por meio de enxerto de tecido conjuntivo subepitelial (grupo controle) ou por meio de injeção de gel de ácido hialurônico (grupo teste). Um examinador único, calibrado, avaliou a distância da ponta da papila ao ponto de contato com auxílio de sonda periodontal milimetrada antes e aos 1, 3 e 6 meses após o tratamento. Além disso, foram investigados, nos sítios tratados, as medidas de profundidade de sondagem, nível de inserção, índice de sangramento do sulco, índice de placa, distância do ponto de contato à crista óssea alveolar, distância da ponta da papila à crista óssea alveolar e largura da papila. Os resultados demonstraram que aos 6 meses de pósoperatório o percentual de mudança na altura da papila foi maior no grupo teste (14,94% ± 21,35%) do que no grupo controle (-1,39% ± 31,46%), entretanto sem diferenças significantes entre os grupos (p> 0.05). Não houve variação estatisticamente significante na largura da papila antes e aos 4 meses após o tratamento nos grupos teste (p= 0.09) e controle (p= 0.16), assim como não houve variação significativa na distância entre a ponta da papila e a crista óssea alveolar. Houve melhora significativa do Índice de Estética Rosa (IER) observado aos 6 meses de acompanhamento em comparação com a condição inicial no grupo teste (p= 0.0078; Wilcoxon), enquanto que não houve mudança significativa no IER observado no grupo controle aos 6 meses de acompanhamento (p= 0.35). Os resultados obtidos permitiram concluir que o tratamento da deficiência de papila por meio de injeção de gel de ácido hialurônico promove melhora da deficiência de papila, similar aos resultados obtidos com o tratamento por meio de enxerto de tecido conjuntivo subepitelial, porém com melhora estética significativa relacionada especialmente às características de cor e textura do tecido relativamente aos tecidos moles adjacentes. / The absence or loss of interdental papilla creates an esthetic deficiency, phonetic problems and food impaction and generates a lot of expectation for the patient. Until now, the treatment for absence or loss of interdental papilla is unsuccessful e and there are no researches that show that the papilla regeneration is a predictable outcome. The aim of this study was to evaluate the effectivity of a non-animal originated hyaluronic acid injection in the reduction or elimination of papilla deficiency between natural teeth in comparison to a sub epithelial connective tissue graft treatment. The analysis was made on 20 sites in 6 patients, both genders, 29 - 62 years, showing deficiency in the papilla between natural teeth in the upper anterior region in at least two teeth. The 20 sites treated were randomly divided into two groups, according to the treatment by subepithelial connective tissue graft (control group) or by hyaluronic acid injection (test group). A single calibrated examiner evaluated the distance between the tip of the papilla to the contact point using a graduated periodontal probe before the treatment and 1, 3 and 6 months after it. Besides, it were investigated probing pocket depth, clinical attachment level, gingival bleeding index, plaque index, distance from papilla to alveolar crest, distance from contact point to alveolar crest and width of the papilla. The results showed that 6 months after the procedure, the percentage of change in the papilla level was higher in the test group (14,94% ± 21,35%) than in the control group (-1,39% ± 31,46%), though not statistically significant (p>0.05). There was no significant difference variation in the width of the papilla before and 4 months after the treatment in test group (p=0.09) and control group (p=0.16), and there was no significant difference variation in the distance between the tip of the papilla and the alveolar bone crest. There was significant improvement of the Pink Esthetic Score (PES) after 6 months in comparison to the initial condition in test group (p=0.0078; Wilcoxon), while there was no significant difference in the PES in control group 6 months after treatment (p=0.35). The results allow to conclude that the treatment for of the papilla deficiency using hyaluronic acid injection promotes improvement, similar to the results of the sub epithelial connective tissue graft treatment, but with significant esthetic improvement related specially to the color and texture characteristics of the adjacent soft tissues.

O presente trabalho é uma dissertação que tem como objetivo investigar de que modo podemos compreender o conceito de experiência estética na filosofia hegeliana, tomando como ponto de partida o modo como Hegel trabalha o conceito de experiência na Fenomenologia do espírito. A partir desta primeira etapa da nossa investigação, procuramos também entender de que modo o conceito de experiência pode ser entendido na Enciclopédia das ciências filosóficas, para somente então encaminharmos nossa análise para os Cursos de estética, onde podemos encontrar de fato um trabalho voltado prioritariamente para o tema da arte e, desse modo, é onde encontraremos uma forma de pensarmos o conceito de experiência observado nas duas obras supracitadas no contexto específico da estética, isto é, da filosofia da bela arte. Assim sendo, o presente trabalho busca analisar, ao longo dos segundo e terceiro capítulos, os diversos aspectos presentes nos Cursos de estética que apresentam-se com maior relevância à luz do nosso objetivo, a investigação do tema da experiência estética, mantendo-nos em referência ao conceito de experiência apresentado de início, no primeiro capítulo. / The present work is a dissertation that aims to investigate how we can understand the concept of aesthetic experience in Hegelian philosophy, taking as the starting point the way Hegel works the concept of experience in the Phenomenology of the spirit. From this first stage of our research, we also seek to understand how the concept of experience can be understood in the Encyclopedia of philosophical sciences, to only then progress our analysis to the Hegels aesthetics: lectures on fine art, where we can find indeed a work focused primarily on the theme of art and thus is where we will find a way to think of the concept of experience observed in the two works mentioned above in the specific context of aesthetics, i.e. the philosophy of art. That being said, the present work seeks to analyse, throughout the second and third chapters, the various aspects present in Hegels aesthetics: lectures on fine art which have greater relevance in light of our objective, the investigation of the theme of aesthetic experience, keeping us in reference to the concept of experience presented at the beginning, in the first chapter.

Neste trabalho proponho identificar no pensamento de Karl Philipp Moritz (1756- 1793) uma posição filosófica homogênea e coerente, cujas estruturas teóricas se encontram exemplificadas paradigmaticamente na teoria estética, a qual pelo menos em parte é também seu lugar seminal. A estética moritziana se apresenta a um só tempo como uma ampla reflexão sobre a totalidade e como uma teoria do valor intrínseco de qualquer individualidade, temas que nosso autor transfere para a reflexão sobre o homem. No fundo do seu pensamento estético e antropológico se encontra a questão: como pode um \"objeto\" (que seja uma obra de arte, o caráter ou o gosto de um povo ou de um indivíduo singular) ser pensado no seu valor autônomo? Uma questão que pressupõe a experiência de um fracasso, uma falta de sentido e, concomitantemente, o esforço constante por parte do homem de reproduzir este valor \"objetivo\" (uma tenção para o ideal da totalidade acabada), ao passo que a vida humana permanece essencialmente dominada pela limitação, destruição, dor e falimento. Aprendendo a ocupar-se de uma totalidade completa e acabada (o objeto artístico), a estética se torna o paradigma para a compreensão de outros domínios (humanidade, natureza, história) e um instrumento para a apreciação da vida como uma \"obra de arte\". / In this work I propose to find out in the thought of Karl Philipp Moritz (1756- 1793) a homogeneous and coherent philosophical position, whose theoretical structures are paradigmatically exemplified in his aesthetical theory, which at least in part constitutes their seminal place. In short, Moritz\'s aesthetics presents itself both as an ample reflexion on totality, and as a theory of the intrinsic value of any individuality, themes that he transposed to the reflexion on man. At the heart of his aesthetical and anthropological thought lies the question: how an \"object\" (a work of art, or the character or taste of a people, or of a singular individual) can be thought in its autonomous value? Question that presupposes the experience of a lack, a lost of sense, and at the same time the man\'s constant effort to reproduce this \"objective\" value (a tension for the ideal of a whole completed totality), while human life remains essentially dominated by limitation, destruction, grief and failure. By learning to deal with a whole and complete totality (the artistic object), aesthetics becomes a paradigm for the comprehension of further domains (humanity, nature, history), and an instrument of appreciation of life as a \"work of art\".