Made available in DSpace on 2013-08-07T19:05:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000439491-Texto+Completo-0.pdf: 1474767 bytes, checksum: 10387186b0cf97cad4d66c8947bfeb70 (MD5) Previous issue date: 2012 / Objective: To evaluate the evidence on the clinical efficacy of platelet-rich plasma (PRP) for aesthetic treatment of the skin. Material and Methods: a narrative review was conducted initially on skin aging, options for cosmetic treatment of the aged skin, growth factors from platelets and the use of platelet-rich plasma to tissue regeneration in the experimental setting. This was followed by a comprehensive systematic review of medical literature to evaluate the clinical efficacy of PRP in the aesthetic treatment of the skin, which aimed to answer the research question. The included databases were MEDLINE, Embase and Cochrane CENTRAL. Human clinical trials evaluating the effect of PRP as a dermal stimulator in the aesthetic treatment of the skin were included. Literature search, articles selection and data extraction were performed by two independent reviewers. Results: Only seven out of 2132 identified articles met the inclusion criteria of the systematic review. Of these, 5 evaluated the effect of application of PRP for facial skin and acne scars treatment, skin renewal, prominent nasolabial folds or as ajduvant for facial plastic surgery. Two other studies have evaluated histological changes resulting from the application of PRP in the skin of the arms. All evaluated studies have demonstrated beneficial result related to PRP application. However the studies had major limitations such as small sample size, non-uniform outcome evaluation criteria and lack of a control group. Conclusion: Current scientific evidence identified through systematic review suggests that PRP is a promising method for the cosmetic treatment of the skin. However, larger clinical studies are needed with better outcomes evaluation criteria to define the role of PRP in clinical practice. / Objetivo: Avaliar o conjunto das evidências sobre a eficácia clínica do plasma rico em plaquetas (PRP) para o tratamento dermatológico estético. Material e Métodos: Na fundamentação da presente tese, foi realizada uma revisão narrativa sobre envelhecimento cutâneo, opções para o tratamento dermatológico estético das alterações relacionadas ao envelhecimento cutâneo, fatores de crescimento teciduais encontrados nas plaquetas e uso do plasma rico em plaquetas para regeneração tecidual no contexto experimental. Para responder à questão de pesquisa, foi conduzida uma abrangente revisão sistemática da literatura médica visando avaliar a eficácia clínica do PRP para o tratamento dermatológico estético, compreendendo as bases de dados MEDLINE, Cochrane CENTRAL e Embase. Estudos clínicos em humanos avaliando o efeito do PRP como estimulador dérmico no tratamento estético da pele foram incluídos. A busca da literatura, a seleção de artigos e a extração de dados foram realizadas por dois revisores independentes. Resultados: Somente 7 de 2. 132 artigos identificados encontraram os critérios de inclusão da revisão sistemática. Desses, 5 avaliaram o efeito da aplicação do PRP na pele da face para tratamento de cicatrizes de acne, revitalização da pele, sulcos nasolabiais proeminentes ou como adjuvante à cirurgia plástica facial. Outros 2 estudos avaliaram alterações histológicas decorrentes da aplicação do PRP na pele dos braços. Todos estudos avaliados demonstraram resultados benéficos relacionados à aplicação do PRP. Entretanto os estudos apresentam limitações relevantes, como pequeno tamanho amostral, critérios não uniformes na aferição dos desfechos e ausência de grupo controle em sua maioria. Conclusão: O atual conjunto de evidência científica identificado através de revisão sistemática sugere que o PRP seja um método promissor para o tratamento cosmético da pele. Entretanto, ainda são necessários estudos clínicos de maior porte e com melhores critérios de aferição de desfechos para definir o papel do PRP na prática clínica.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1196097 bytes, checksum: 1d4f73ae45b7b9fd11c6a74e81764231 (MD5) Previous issue date: 2014-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Somehow concealed by the overflow of dissertations on cultural industry and, lately, on Negative Dialectics, Aesthetic Theory remains quite unexplored among Brazilian studies of Theodor Adorno s oeuvre. This work, however, should not be taken as secondary: as we shall demonstrate, it holds a particular relevance to the understanding of the intricate relations sustained by concepts in Adorno s philosophy. We look forward to elucidate these relations by discussing the concepts of Beauty and Negativity. This dissertation consists in three parts, through which we will explore the implications of the idea of negativity to his aesthetic thinking and how, as a result, his aesthetic thinking refers back to his critical philosophy. Adorno s assertion that aesthetic rationality wants to make good is a paradigm for reading his own critique of rationality, being by the same token the result and the driving force of his philosophical impulse. Thus, our work suits two possibilities: on the one hand, it contributes towards the present discussion on Adorno s criticism through the relevance accorded to negativity ; on the other, it contributes towards aesthetics, as a philosophical discipline, by displaying the critical import of one of its central concepts, that of Beauty. / De certa maneira ofuscada pela profusão de trabalhos sobre a Indústria da Cultura ou, mais recentemente, sobre a Dialética Negativa, a Teoria Estética permanece relativamente pouco explorada em meio aos estudos sobre Adorno no Brasil. Seu valor não pode ser considerado secundário mas, como procuraremos demonstrar, essa é uma obra de especial relevância para a compreensão das relações que os conceitos entretecem na filosofia de Adorno. Nosso trabalho discute o conceito de Belo e o de Negatividade como modo de trazer à luz a forma dessas relações. Através de três momentos, exploraremos como a ideia de negatividade do conceito está implicada na reflexão estética e como, em consequência, essas considerações estéticas retornam à filosofia crítica de Adorno. Seu conhecido postulado sobre estética como correção da razão instrumental é paradigmático para a leitura de sua própria crítica à racionalidade, ele mesmo sendo resultado e força motriz de seu pensamento. Com isso, nosso trabalho é dotado de uma dupla possibilidade: por um lado, contribui com as discussões sobre a filosofia crítica de Adorno ao dar relevo à negatividade em sua estética; por outro, contribui com a estética, enquanto disciplina filosófica, ao mostrar como uma de suas categorias centrais, a noção de Belo, pode tomar parte no discurso crítico.

Orientador: José Roberto Rodrigues / Banca: Marcelo Giannini / Banca: George Miguel Spyrides / Banca: Symone Cristina Teixeira / Banca: Silvio lssáo Myaki / Resumo: O objetivo deste estudo foi determinar o efeito de três agentes clareadores na resistência de união de um sistema restaurador ao esmalte, após armazenamento em saliva artificial durante vários intervalos de tempo (um dia, uma, duas e três semanas). Foram utilizados 78 pré-molares humanos, seccionados no sentido mésio-distal para a obtenção de duas metades. As superfícies vestibulares e linguais foram planificadas com lixa de granulação 600 e divididas em um grupo controle (n=12) e três grupos experimentais (n=48), de acordo com o agente clareador utilizado. O grupo 1 foi clareado com Crest Professional Whitestrips (peróxido de hidrogênio a 6,5%), usado durante 14 dias em duas aplicações de 30min cada. O grupo 2 recebeu o agente clareador Opalescence Quick (peróxido de carbamida a 35%) em três aplicações de 1 h cada, com intervalo de sete dias entre estas. O grupo 3 foi clareado com Opalescence Xtra (peróxido de hidrogênio a 35%), em três aplicações de 16min cada, com intervalo de sete dias entre estas. Os espécimes do grupo controle permaneceram armazenados em saliva artificial a 37°C por 14 dias. Após os tratamentos clareadores, os espécimes dos três grupos experimentais foram divididos em quatro subgrupos (n=12), de acordo com o tempo de armazenamento em saliva artificial a 37ºC (um dia, uma, duas e três semanas). Após os períodos de tempo descritos, procedeu-se o condicionamento ácido do esmalte, aplicação do agente adesivo Scotchbond Multi-Uso Plus (3M) e confecção de um cilindro de resina composta Z100 (3M), com 2mm de diâmetro. Os espécimes foram submetidos ao ensaio de cisalhamento em máquina lnstron Universal após 24h para obtenção dos valores de resistência adesiva. Os resultados foram analisados pelos testes estatísticos de ANOVA dois fatores, Tukey e Dunnett (5%). Observou-se que não houve diferença significante entre os valores.... / Abstract: The aim of this study was to determine the effect of three bleaching agents on the shear bond strength of a composite resin to enamel, after various artificial saliva storage time (1 day, 1, 2 and 3 weeks). 78 human premolars were mesiodistally sectioned to obtain two halves. The buccal and lingual surfaces were ground with 600-grit aluminum oxide abrasiva paper to obtain flat enamel surfaces and divided into a control group (n=12) and three experimental groups (n=48), according to the bleaching agents. The first group was bleached with Crest Professional Whitestrips (6,5% hydrogen peroxide), used 1 hour for 14 days. The second group was bleached with Opalescence Quick (35% carbamide peroxide), in three applications of 1h, with an interval of 7 days among them. The third group was bleached with Opalescence Xtra (35% hydrogen peroxide), in three applications of 16min, with an interval of 7 days among them. Specimens of control group were not bleached and were stored in artificial saliva at 37ºC for 14 days. After the bleaching treatments, the specimens of the experimental groups were divided into four groups (n=12), according to the storage time in artificial saliva (1 day, 1, 2 and 3 weeks). Bonds were formed with Scotchbond MP and Z-100 composite resin, and shear bond test was carried out in an lnstron Universal Testing Machine after 24 hours. The results were analyzed by two-way ANOVA, Tukey and Dunnett's tests (5%). There was no significant difference among the shear bond strength of the three bleaching agents. Regarding to the post-bleaching time, the bond strength values obtained after three weeks were significant higher than the values obtained after one day, one and two weeks and were similar to those obtained for the control group. Conclusion: external bleaching with the three agents tested significantly reduced the bond strength of composite resin to enamel and after a lapse of ... / Doutor

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khouri / Banca: Fabíola Cristina Alves / Resumo: Essa pesquisa analisa as relações existentes entre a série História de Ismael Nery e seu sistema filosófico, nomeado Essencialismo. Na série executada em 1932, e composta por cerca de dezesseis desenhos à nanquim, nota-se uma aproximação à estética do surrealismo, no entanto, suas produções desde 1926 parecem estar coadunadas ao seu sistema filosófico, e, evidenciar a estruturação de seu projeto estético. Através da iconologia foi analisada a ocorrência desse binômio: estética e filosofia; por meio da revisão bibliográfica foram atualizados seus dados biográficos a fim de elucidar incongruências historiográficas. Além das composições, foram também analisadas as poesias de Ismael Nery, as quais da mesma forma comprovam o pensamento filosófico do artista e refletem as pinturas como um espelho da representação artística. A fim de, compreender e comprovar o essencialismo na história de Ismael Nery, e, sua importância na construção do imaginário artístico no modernismo brasileiro. Como suporte teórico-metodológico utilizado para as análises contamos com os pressupostos de E. Panofsky. / Abstract: This research investigate the existing relations between the series Ismael Nery's History and his philosophical system, named Essentialism. In this 1932 series, constituted of about sixteen drawings in Indian ink, it can be noted a closeness to the aesthetics of surrealism, however, his productions since 1926 seemed to be connected to his philosophical system and they seem to indicate an structure of his aesthetic project. Through the iconology it was analyzed both his aesthetic and his philosophy; through the bibliographical revision his biographical dates were update aiming at revealing some historiographic inconsistencies. Besides the compositions, Ismael Nery's poetry were also analyzed, which on the same way prove the philosophical thoughts of the artist and they reflect the paintings, as a mirror of the artistic representation. The essentialism in the history of Ismael Nery could be better understood and comprehended and, above all, his importance in the artistic imagery in the Brazilian Movement. As theoretical-methodological framework for the analyses it was used the concepts of E. Panofsky. / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: João Batista Toledo Prado / Resumo: J. R. R. Tolkien afirmou que o tema central de sua principal obra, O Senhor dos Anéis, é a tensão provocada entre a morte inevitável e a busca pela imortalidade. Diante disso, procurase nesse trabalho verificar de que maneira essa temática influencia a forma do romance e desenvolve uma crítica acerca do papel da arte e da técnica enquanto artigo de valor e fonte memória para seres cuja existência é finita ou seres ligados a um universo em constante transformação. Por um lado, há seres como os elfos que estão ligados diretamente à natureza de Arda e são fadados a não deixá-la até que chegue o seu fim. Esses seres, aparentemente imortais, sofrem com as constantes mudanças no planeta e tentam, através da técnica, agir diretamente sobre o mundo, tentando conservá-lo tal como ele é. Por outro lado, há os homens mortais, que, diante de sua própria mortalidade, buscam ter seus feitos eternizados em obras de arte, como esculturas, tapeçarias ou textos literários. / Abstract: J. R. R. Tolkien declared that the central issue of his major work, The Lord of the Rings, is the tension emerging between the unavoidable death and the search for immortality. Therefore, this study is a research about how that aspect affects the structure of the novel and how it discusses the role of art and technique as a piece of value and a resource of memory available for finite or "immortals" beings, whose existence is linked to a continuously changing world. On the one hand, there are in novel beings such as elves that are directly connected to the nature of Arda and are doomed to remain there until its end. These apparently immortal beings can't bear such constant changes on the planet and employ technical means in order to have an affect on the world and keep it as it is. On the other hand, mortal men, faced with their own mortality, seek out art as a way to have their deeds registered and so kept alive forever in works such as sculptures, tapestry or literary texts. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2008. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-09-18T18:31:42Z No. of bitstreams: 1 2008_TadeuQueirozMaia_orig.pdf: 4628391 bytes, checksum: da2e187e2aad5aab966428a1baad73ce (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-12-21T11:49:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_TadeuQueirozMaia_orig.pdf: 4628391 bytes, checksum: da2e187e2aad5aab966428a1baad73ce (MD5) / Made available in DSpace on 2010-12-21T11:49:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_TadeuQueirozMaia_orig.pdf: 4628391 bytes, checksum: da2e187e2aad5aab966428a1baad73ce (MD5) Previous issue date: 2008-04 / Este trabalho utiliza alguns aspectos da linguagem audiovisual, através do filme O Rei Leão, dos estúdios Walt Disney, para realizar a analise do valor educativo e da Educação da Sensibilidade do Olhar desta linguagem. Os valores éticos e estéticos são reproduzidos nos filmes e manifestam-se por meio dos elementos cinematográficos da narrativa audiovisual, que querem transmitir virtudes. O desenvolvimento da linguagem e da consciência estão juntos. O mesmo ocorre com, os conceitos (resultantes do processo de nomeação das coisas). A nomeação das coisas e dos objetos não se limita à palavra escrita. A mínima consciência dos desejos, das vontades, do pensar é necessária para que possa ser transmitido aos outros. A Estética, assim como a Ética, são conteúdos da filosofia que emergem do cotidiano. Há complexos de subjetivação constituídos que operam no seio da inteligência, mas também da sensibilidade, dos afetos, dos fantasmas inconscientes e também das grandes máquinas sociais que não podem ser qualificadas de humanas. A fotografia possibilita uma representação do real objetivamente. O cinema é a linguagem da ação na realidade. Com o movimento da/na imagem mudou-se a própria noção da imagem, mudando também a própria percepção da realidade. Com a narrativa audiovisual a natureza da representação do real é alterada. As imagens oferecem uma ilusão de controle sobre a natureza, sendo o duplo do representado, do simulacro. No decorrer do processo histórico o valor mágico da imagem foi se transformando. A propriedade da imagem técnica está na promoção da indiferenciação crítica entre o real e o construído pela tecnologia da era da reprodutibilidade técnica. Por outro lado, a imagem pode se valer da tecnologia para levar a um maior número de pessoas as possibilidades de crítica da realidade, ou seja, convidar a pensar acerca da realidade da “coisa em si”. A participação crítica é problematizadora do naturalizado. Problematizadora de si mesmo no mundo e do mundo em si. A Arte transcende a sua determinação social e se emancipa a partir do real do discurso e do comportamento, preservando, no entanto, sua presença esmagadora. A mudança do foco do olhar também conduziria à abertura para sistemas de valor com implicações sociais e culturais. Na sociedade do espetáculo tudo tem caráter midiático, inclusive a Arte, portanto, desenvolver a sensibilidade para percepção desta nuance da era da reprodutibilidade técnica torna-se necessário. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work uses some aspects of the audiovisual language through the film “Lion King”, from the Walt Disney Studios to realize the analysis of the value of education and the Education of the Vision Sensitivity of this language. The ethical and aesthetic values are reproduced in the films and show themselves through the cinematographic elements of the audiovisual narrative that want to transmit virtues. The ethical and aesthetic values are reproduced in the film and are disclosed by means of the cinematographic elements of the audiovisual narrative that wants to transmit virtues. The developments of the language and of the conscience are together. Exactly it occurs with, the concepts (resulting from the process of nomination of things). The nomination of things and objects is not limited to the written word. The minimum conscience of the desires, the will, the thought is necessary so that it can be transmitted to others. The Aesthetic, as well as the Ethics, are contents of the philosophy that emerges from the day-to-day. It also has consisting complexes of subjectivity that operate in the seat of intelligence, but of sensitivity, of the affection, the unconscious ghosts and also of the great social machines that cannot be qualified as human beings. The photograph makes possible a representation of the Real objective. The cinema is the language of the action in the reality. With the movement of in/the image changed its proper notion of the image, also switching the proper perception of reality. With the audiovisual narrative the nature of the representation of the Real is modified. The images offer to a control illusion on the nature, duplicating what is represented, simulated. Through the elapsing of the historical process, the magical value of the image was transformed. The property of the technical image is in the promotion of the critical indifferentiation between the Real and what is constructed by the technology in the age of technical reproduction. On the other hand, the image can use technology to reach to a greater number of people the possibility to criticize reality; that is to say, inviting to rethink that concerning reality of the “thing in itself”. The critical participation is problematic to the naturalized one. Problematic of itself exactly in the world and the world in itself. The art transcends its social determination and if it emancipates from Real of the speech and the behavior, preserving, however, its suffocating presence. The change of the focus of the vision would also lead to the opening for systems of values with social and cultural implications. In the society of spectacles everything has a media character, including Art, therefore, to develop sensitivity for the perception of this nuance in the age of technical reproduction becomes necessary.

Orientador: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Alexandre Villibor Flory / Banca: Elen de Medeiros / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Fabiane Renata Borsato / Resumo: Dea Loher, dramaturga contemporânea alemã, propõe ao seu leitor/espectador histórias que retratam a sociedade, conduzindo seu público a uma reflexão acerca de temas inerentes à realidade na qual ele se encontra inserido. Através de um rico trabalho estético, a proposta de Loher é contar histórias e as várias versões projetadas a partir de um tema inicial, hipótese que poderá ser verificada a partir da análise de duas peças da dramaturga e as possíveis intersecções entre elas, destacando a estética teatral recorrente na práxis da autora e valorizando o recorte temático presente na relação história-realidade-ficção. Trata-se das peças Olgas Raum (1994a) e Licht (2001), a primeira ficcionalizando a vida no cárcere da militante judia Olga Benário, com o desfecho na câmara de gás e a segunda, retomando a vida reclusa de Hannelore Kohl, esposa do chanceler alemão Helmut Kohl. Em ambas as peças, Loher foca nas micronarrativas representadas pela figura dessas grandes mulheres por trás de importantes políticos da história universal. Ao reescrever essas histórias, ela subverte conceitos sedimentados e discute a formação dos discursos oficiais através da dicotomia público versus privado. Para Loher há várias histórias por trás de um fato e não há apenas uma só "verdade", mas um conjunto delas, sendo cada uma contada por cada indivíduo. Nas peças em questão, a dramaturga recolhe histórias que compõem o discurso da grande História oficial, além do discurso jornalístico e do discurso biogr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Dea Loher, a contemporary German playwright, proposes to her reader/spectator stories that depict the society, leading the public to a reflection about themes that are intrinsic to the reality they are part of. Throughout a rich aesthetic work, Loher's proposal is to tell stories and the many versions that are projected by a certain theme, hypothesis that may be verified while analyzing two of her plays and the possible intersections between them, highlighting the theatrical aesthetic that is recurrent in the author's praxis and also appraising the thematic focus inserted in the relation among history-reality-fiction. The plays are Olgas Raum (1994a) and Licht (2001), the first one dealing with the fiction version of the Jewish militant Olga Banário and her life in prison, ending with her death in the gas chamber, and the second one resuming the lonely life of Hannelore Kohl, wife of Helmut Kohl's, German chancellor. In both plays, Loher focuses on micronarratives that are represented by these women behind such important politicians of universal history. Rewriting these stories, Loher subverts sedimented concepts as well as discusses the formation of official discourses throughout the dichotomy public versus private. According to Loher, there are several stories behind a single fact and not only one "truth", but several, each one told by each person. In the referred plays, the playwright collects stories that are part of different kinds of discourses, such as the official His... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-01-15T15:30:49Z No. of bitstreams: 1 2015_ClaraBomfimSantos.pdf: 679858 bytes, checksum: a3097dee52503a65c57a3edf78bb60bd (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-02-28T11:48:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_ClaraBomfimSantos.pdf: 679858 bytes, checksum: a3097dee52503a65c57a3edf78bb60bd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-28T11:48:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_ClaraBomfimSantos.pdf: 679858 bytes, checksum: a3097dee52503a65c57a3edf78bb60bd (MD5) / O objetivo dessa dissertação foi analisar o modo como a narrativa ficcional do escritor chileno Roberto Bolaño atravessa questões de ordem política, relacionadas aos períodos ditatoriais na América Latina, destacando o papel da violência como meio mantenedor de poder, numa tentativa de mostrar a permanência dessas questões na contemporaneidade. Para isso, analisamos a maneira como Bolaño ficcionaliza os mecanismos de poder em três romances específicos: Estrella distante, Amuleto e Nocturno de Chile. Nossa intenção foi explorar a representação da violência nesses romances, a fim de estabelecer ligações entre política e cultura, literatura e sociedade, violência e poder, concebidas de maneira única na estética narrativa deste autor. / This dissertation’s purpose was to analyze how the fictional narrative of the Chilean writer Roberto Bolaño crosses political issues, related to periods of dictatorship in Latin America, highlighting the role of violence as a mean maintainer of power, in attempt to show the permanence of these issues nowadays. For this, we analyze how Bolaño fictionalizes the mechanisms of power in three specific novels: Estrella distante, Amuleto and Nocturno de Chile. Our intention was exploring the portrayal of violence in these novels, in order to establish links between politics and culture, literature and society, violence and power, designed in a uniquely aesthetic way in this author’s narrative. / El objetivo de esta disertación fue analizar el modo cómo la narrativa ficcional del escritor chileno Roberto Bolaño atraviesa cuestiones de orden político, relacionadas a los períodos dictatoriales en Latinoamérica, destacando el rol de la violencia como medio de manutención del poder, en un intento de mostrar la permanencia de estas cuestiones en la contemporaneidad. Para tanto, analizamos la manera como Bolaño ficcionaliza los mecanismos de poder en tres novelas específicas: Estrella distante, Amuleto y Nocturno de Chile. Nuestra intención fue explorar la representación de la violencia en estas novelas, a fines de establecer vínculos entre política y cultura, literatura y sociedad, violencia y poder, planteadas de manera única en la estética narrativa de este autor.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde. / Made available in DSpace on 2012-10-18T00:31:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T18:27:03Z : No. of bitstreams: 1 173016.pdf: 7614369 bytes, checksum: 22a2a76e6e514f6567dc24f438f7708d (MD5) / Apresento os resultados de um estudo sobre a produção do envelhecimento feminino em um periódico feminino, através da análise de estratégias discursivas de algumas matérias, utilizando o referencial metodológico de Umberto Eco, com seu modelo de cooperação textual. A partir de uma análise discursiva de algumas matérias com enfoques voltados para o ensino do "cuidado de si", constatei que a mídia vem produzindo um novo modelo de envelhecimento feminino. Neste novo modelo, o recurso do disfarce, da maquiagem, das plásticas, das dietas e muitos outros cuidados corporais, vêm permitindo a formação de um novo modelo de 'velhice' feminina, na qual se ressaltam um ideal de existência estética para as mulheres, com muitos cuidados 'violentos', caros e geradores de dependência.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T16:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290827.pdf: 6429375 bytes, checksum: 0190b831a8401dcd867ae999d673120e (MD5) / O objetivo desta pesquisa foi investigar os sentidos das atividades artísticas para jovens participantes de um programa de contraturno escolar. A lente que demarcou as análises compreendeu fundamentalmente as discussões sobre educação estética e arte, desenvolvidas pelo enfoque histórico-cultural em psicologia e pelos autores do Círculo de Bakhtin. O lócus inicial da pesquisa foi uma organização educativa não governamental no município de Blumenau e os sujeitos os educadores de arte, o coordenador da ONG e jovens com idades entre 10 e 14 anos que frequentavam a ONG. Foi por meio de quatro modos distintos de produção de conhecimentos repensados e reinventados no próprio processo de pesquisar, que essa pesquisa se fez como acontecimento: encontros conjuntos com dois grupos de jovens, conversas individuais com dois professores e uma coordenadora, conversas com quatro jovens no trajeto ONG/Escola e conversas individuais com os jovens no espaço da instituição educativa. Como resultados constatou-se que apesar de significativas diferenças da ONG e escola, o contraturno escolar ainda manteve práticas de domesticação e controle, reafirmando-se como espaço instituído. Mas os jovens investigados resistiram as amarras da institucionalização, criaram estratégias de vivência e de encontro com os outros, ali criaram e recriaram a si mesmos. E por compreender essas estratégias a pesquisa mudou de rumo: o encontro com jovens em uma pesquisa que assume uma perspectiva dialógica trouxe como resultado a necessidade de abrir mão do conceito cristalizado da juventude, da divisão em faixas etárias, e assumir uma posição em favor da opção de compreendê-los em suas interações com a cidade, seus espaços, trajetos e a possibilidade de uma educação estética também no contexto urbano.