Orientador: Newton Duarte / Banca: Ligia Marcia Martins / Banca: Sergio Luiz Ferreira de Figueiredo / Banca: Benedito de Jesus Pinheiro Ferreira / Banca: Ranieri Carli de Oliveira / Banca: Eliza Maria Barbosa / Resumo: O tema geral a ser abordado na presente pesquisa é o ensino de música na perspectiva da pedagogia histórico-crítica, o que corresponde ao estudo de uma educação musical propriamente escolar. Para esta corrente pedagógica a educação é uma atividade de mediação no interior da prática social necessária para o desenvolvimento histórico do gênero humano, sendo a escola a forma historicamente mais desenvolvida do trabalho educativo. Partindo deste entendimento, o objetivo de nossa pesquisa foi determinar elementos filosóficos e pedagógicos para a fundamentação da educação musical escolar na perspectiva da pedagogia histórico-crítica. Por meio da pesquisa bibliográfica, observamos a música como um tipo específico de atividade humana que atua de maneira também específica na constituição da subjetividade. Assim, defendemos a tese de que a explicitação dos principais aspectos dessa especificidade da música no desenvolvimento histórico da dialética entre objetividade e subjetividade pode ser um caminho fértil para a construção de referências para a seleção de conteúdos escolares da educação musical, e para a definição de formas de efetivação do trabalho pedagógico com esses conteúdos. Para tanto, abordamos no primeiro capítulo a música como uma esfera de objetivação humana, isto é, como uma atividade capaz de tornar objetiva a vida afetiva do ser humano, para que dela possa se tomar consciência. No segundo capítulo exploramos o processo histórico de desenvolvimento da objetivação musica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The general theme to be addressed in the present research is the teaching of music from the perspective of Historical Critical Pedagogy, which corresponds to the study of a proper school music education. For this educational chain, education is an activity of mediation within the social practice necessary for the historical development of the human, with school being the most historically developed form of educational work. Based on this understanding, the objective of our research was to determine philosophical and pedagogical elements for the foundation of school music education in the perspective of Historical Critical Pedagogy. Through bibliographic research, we observe music as a specific type of human activity that acts in a specific way in the constitution of subjectivity. Thus, we defend the thesis that the explication of the main aspects of this specificity of music in the historical development of the dialectic between objectivity and subjectivity can be a fertile way for the construction of references for the selection of school contents of musical education and for the definition of forms of pedagogical work with these contents. In order to do so, we address in the first chapter music as a sphere of human objectification, that is, as an activity capable of rendering objective the affective life of the human being, so that they may become aware of it. In the second chapter we explore the historical process of development of musical objectification, both from the po... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O processo de busca de entendimento do mundo, do universo visível e invisível é assumido neste trabalho pela fenomenologia-hermenêutica. O que exige propor a relação entre o pensamento e a experiência através de um movimento que envolve reversibilidade entre o sensível e o inteligível. O trabalho surge da preocupação com questões do existir através do que chamo Estética do Acontecimento. A tentativa é de compreender essa existência, entendida como significações constituídas no campo do sensível pela imaginação simbólica. A Estética Vibracional, objeto dessa dissertação, movimenta-se no campo das teorias do conhecimento das artes, sendo construída pelo princípio da Religação dos Saberes, envolvendo filosofia (fenomenologia), filosofia da fisica e semiótica. A Estética Vibracional se fundamenta a partir dos seguintes conceitos: Consciência, Contínuo e Descontínuo, Experiência Estética e Imaginação Simbólica e se constitui a partir da compreensão dos Campos Vibracionais e dos Campos Híbridos como significação. A idéia é buscar o que chamo de Estética Biocósmica, através da Educação Transdisciplinar, onde o Sujeito Estésico a partir da Experiência Estética, experimentada em Vivência Consciencial, ultrapasse toda dualidade tornando-se um Ser Cósmico As instituições educacionais-culturais: universidades, escolas e centros culturais interrelacionados como espaço de vivências, e as múltiplas Experiências Estéticas permeiam o processo multidimensional de ampliação da consciência. O objetivo da pesquisa Estética Vibracional é, portanto, proporcionar Experiências Estéticas em Vivências Conscienciais no espaço educacional, de forma que as vivências estejam baseadas numa abordagem inter e transdisciplinar, visando um ser humano multidimensional, social e cósmico, e uma ética biocósmica. O trabalho se encaminha à formação de professores e parte da Experiência Estética de dez pessoas no Seminário Vivencial I, realizado num período de três meses, na Faculdade de Educação da UFRGS, no qual eu participo com outras duas colegas do grupo - Movimento pela Transcendência através do Sensível, do NIETE (Núcleo Interdisciplinar de Estudos Transdisciplinares sobre Espiritualidade). Núcleo vinculado a PROREXT - Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. / The search process of understanding the world, the visible and invisible universe, is assumed on this paper by the phenomenology-hermeneutic. It demands to propose a relationship between the thought and the experience through a movement that involves reversibility among the sensitive and the intelligible. This paper emerges from questions about the being ( existence ), which I denominate Aesthetic of Happening. The attempt is to comprehend this existence as significations composed on the field o f sensitiveness by the symbolic imagination. The object o f this dissertation, Vibrational Aesthetic, moves itself in a field o f theories of understanding arts, and have been built by the principie of Re-link Knowledge, and involves philosophy (phenomenology), physic's philosophy and semiotics. The Vibrational Aesthetic establishes itself from the following concepts: conscientiousness, Continuous-Discontinuous, Aesthetic Experiences and Symbolic Imagination. It composes itself based on the Vibrational Fields comprehension and Hybrids Fields as meaning The idea is to search what I denominate Biocosmic Aesthetic, through a Transdisciplinar Education, where the sensible Individual, experiencing the Conscientiousness Existence, transcends ali the duality to become one Cosmic Being. The educational-cultural institutions such as universities, schools and cultural centers, are related to each other as existence spaces, and the multiples Aesthetic Experiences that take place in those spaces, permeate the multidimensional process of enlargement the conscientiousness. The purpose of the Vibrational Aesthetic research is, therefore, to provide Aesthetic Experiences in Conscientiousness Existences at the educational space, in order to base the existences on an approach inter and transdisciplinar, aiming a human being multidimensional, social and cosmic, and a biocosmic ethics. This paper sets out for a teachers' development and proceeds from the Aesthetic Experience o f ten individuais at the 1st. Existence Seminar, that took place in a three months period, at Education Faculty - UFRGS, being myself a participant of those existences with two colleagues from the group - Movement for a Transcendence Through the Sensitive ofthe Interdisciplinary Studies Nucleus about Spirituality, linked to the Extension Pro-Rectory of the Federal University ofRio Grande do Sul.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-02-19T12:57:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado MILIANIE LAGE MATOS.pdf: 1575098 bytes, checksum: 92e5c0433c80994e8be4349a260e840f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-02-29T21:22:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado MILIANIE LAGE MATOS.pdf: 1575098 bytes, checksum: 92e5c0433c80994e8be4349a260e840f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T21:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado MILIANIE LAGE MATOS.pdf: 1575098 bytes, checksum: 92e5c0433c80994e8be4349a260e840f (MD5) / Esta dissertação investiga a Dança Contemporânea como um contradispositivo em relação aos dispositivos de poder intrínsecos ao contexto social. A partir dessa relação, discute o potencial da dança através das interações estético-políticas nas contingências do seu acontecimento no espaço urbano. Nessa pesquisa são vislumbrados os conceitos de biopolítica, dispositivos e contradispositivos, corpo, ambiência e espaço urbano; contou-se com alguns parâmetros históricos da arte na rua, pesquisa de campo (Festival Internacionais Atos em Ações – Artes Visuais – Campinas, Limeira e Rio Claro/SP/2013) e o Projeto de Dança Macaco Nu (Alemanha/Amazonas/Acre/Bahia/2013). Os resultados obtidos revelam uma tendência da dança, realizada nos espaços urbanos, de operar como enunciação estética que mobiliza reflexões sócio-políticas acerca dos mecanismos de poder. Dos nove investigados, todos, de maneira particular, demonstram intenções de subversão dos dispositivos de poder, com fortes preocupações políticas. Os instrumentos da pesquisa têm como foco maior o estudo do corpo como potencial da ação. Neste sentido, o corpo pode ser compreendido como a própria ambiência da dança urbana. Tal enunciado, no entanto, merece mais investigações futuras, dado sua complexidade e relevância.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-01-26T15:01:53Z No. of bitstreams: 1 André Bomfim dos Santos.pdf: 3141665 bytes, checksum: ebce50a2a3778b8aab4ece64192cb2d3 (MD5) / Rejected by Vania Magalhaes (magal@ufba.br), reason: Solicitar aprovação ao bibliotecário da sua unidade de ensino on 2016-04-25T11:49:57Z (GMT) / Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2017-10-31T13:51:54Z No. of bitstreams: 1 André Bomfim dos Santos.pdf: 3141665 bytes, checksum: ebce50a2a3778b8aab4ece64192cb2d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2017-10-31T18:54:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 André Bomfim dos Santos.pdf: 3141665 bytes, checksum: ebce50a2a3778b8aab4ece64192cb2d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-31T18:54:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 André Bomfim dos Santos.pdf: 3141665 bytes, checksum: ebce50a2a3778b8aab4ece64192cb2d3 (MD5) / CNPQ / A presente pesquisa tem como ponto de partida a crescente interseção entre a publicidade e os produtos midiáticos da cultura massiva. Um fenômeno que vem apresentando na década atual, intenso recrudescimento e reinvenção das suas práticas. Todas elas resultam em um movimento de diversificação de linguagem e duração dos conteúdos da publicidade. Movimento este aqui definido como descompressão do audiovisual publicitário. E dentre tais possibilidades, o presente estudo se debruça especificamente sobre a prática denominada pelos estudos mercadológicos, de branded content. Trata-se de conteúdos publicitários que integram-se ao fluxo de entretenimento dos ambientes digitais, numa dinâmica de fruição voluntária e circulação espontânea. O ponto central da pesquisa são as transformações trazidas por essa prática para o processo comunicacional publicitário. Para investigá-las, desenvolve-se aqui uma abordagem teórico-metodológica baseada em três instâncias: a produção, o contexto tecnológico e a recepção. O primeiro polo investigativo analisa o processo de adesão estética, visto aqui como elemento-chave para a fruição voluntária. O segundo, a relação de interdependência entre a prática e o contexto tecnológico. E o terceiro, a produção espectatorial gerada em torno das propostas de criação colaborativa. A adesão estética é investigada através de conceitos fundamentais da estética da recepção, como o de leitor implícito (ISER, 1996) e o processo de fruição estética proposto por Jauss (1976). Em relação ao contexto tecnológico, analisa-se a utilização das tecnologias de participação social (CHAKA, 2010) em um contexto de convergência midiática (JENKINS, 2009). E a produção espectatorial intensa gerada em torno destes produtos midiáticos é compreendida à luz dos estudos sobre o comportamento dos fãs (FISKE, 2001; JENKINS, 2001; STAIGER, 1992). O corpus analítico é composto de seis campanhas vencedoras na categoria de branded content do festival internacional Cannes Lions, mais especificamente na subcategoria user-generated content ou conteúdos gerados por usuários. Como resultado, é oferecida uma visão dinâmica do processo comunicacional do branded content, revelando a sua complexidade enquanto fenômeno de comunicação de massa e a interdependência entre as instâncias investigadas.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:51:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ricardo Alvarenga.pdf: 4397957 bytes, checksum: 2429fc54662ce3e77c551861a738504a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T16:36:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Ricardo Alvarenga.pdf: 4397957 bytes, checksum: 2429fc54662ce3e77c551861a738504a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T16:36:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Ricardo Alvarenga.pdf: 4397957 bytes, checksum: 2429fc54662ce3e77c551861a738504a (MD5) / Esta dissertação apresenta uma tramagem entre procedimentos e experiências corporais e artísticas realizadas no campo da dança contemporânea e da educação somática, enlaçados em uma especulação teórico-filosófica sobre o conceito de “estética da existência”, pensado pelo filósofo Michel Foucault como uma “arte de existir” - um modo ativo de elaborar a própria vida como uma obra de arte. Como aspecto central desta trama, temos a correlação entre “práticas de si” ou “técnicas de si”, entendidas como procedimentos aplicados a si mesmo como forma de intensificar processos de autoconsciência e de autotransformação; e uma noção de “cuidado de si”, referenciada na filosofia antiga, grega e romana, e entendida segundo uma perspectiva crítica sobre a atitude de cuidar de si e dos outros relacionada a aspectos éticos e estéticos. Toda a tramagem se faz na intenção de contribuir para a complexificação do entendimento contemporâneo de coextensão entre arte e vida, reafirmando a possibilidade de conceber e exercitar novos modos de existir segundo experiências estéticas realizadas no campo das artes do corpo.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3666_.pdf: 4177970 bytes, checksum: 3d254f781538431010de9c47cad9125f (MD5) Previous issue date: 2010-04-26 / As comunidades virtuais ou comunidades on-line, como são sabidas, estão cada vez mais presentes no cotidiano de nossa sociedade. Elas estimulam e favorecem a reinvenção de muitas práticas sociais já institucionalizadas tais como o relacionar-se e o comunicar-se; o educar; o consumir; dentre outras. Essas comunidades reúnem as pessoas em ambientes on-line permeados de valores e de interesses comuns entre os seus membros. Em virtude de uma configuração ainda recente, conjectura-se que as interações decorrentes da comunicação mediada por computador possuam características culturais e sociais que propiciam no campo acadêmico-gerencial o estudo de questões como: o comportamento do consumidor; a pesquisa de marketing; e a identificação de valores e de significados em segmentos específicos de consumidores. Diante dessas questões, este estudo utilizará as comunidades virtuais relacionadas com a beleza dos cabelos como fonte de pesquisa para entender: como é possível identificar e caracterizar estilos de consumo presentes em comunidades on-line no Orkut. Para tanto, esta investigação foi realizada em uma comunidade virtual cujos assuntos giram em torno de um salão especializado em cabelos crespos e cacheados, a comunidade Beleza Natural ES. Para fins metodológicos foi adotada em nosso estudo a abordagem qualitativa netnográfica, proposta por Robert V. Kozinets, e, para a análise dos dados coletados, elementos da análise do discurso mediado por computador (ADMC), postulada por Herring. Os resultados mostram que os participantes utilizam o Orkut como um espaço para a expressão e expansão de uma rede social na Internet, e que neste ambiente os principais fluxos comunicativos estão vinculados aos produtos do Instituto Beleza Natural e às relações de consumo presentes no ambiente off-line. Além de explicitar quais são os aspectos valorizados ou desvalorizados em relação à beleza dos cabelos crespos e cacheados; quais são os rituais de embelezamento; e quais são os efeitos esperados com os cuidados dispensados a essa parte do corpo. / Virtual communities or on-line communities, as is known, are increasingly present in our daily society. They promote and facilitate the reinvention of many social practices have institutionalized such as relate and communicate, educate, consuming, among others. These communities bring people together in online environments imbued with values and common interests among its members. Because to a relatively new configuration, it is conjectured that the interactions resulting from computer mediated communication have cultural and social features that provide the academic study and managerial issues such as consumer behavior, marketing research, and the identification values and meanings in specific consumer segments. Given these issues, this study will use virtual communities related to the beauty of hair as a source of research to understand how it is possible to identify and characterize styles of consumption in online communities on Orkut. As such, this research was conducted in a virtual community whose issues revolve around a salon that specializes in curly hair, the community Beleza Natural ES. For methodological reasons it was adopted in our study netnography qualitative approach, proposed by Robert V. Kozinets, and for the analysis of collected data, elements of the computermediated discourse analysis (CMDA), postulated by Herring. The results show that the participants use Orkut as a space for expression and expansion of a social network in the Internet, and in this environment that the main communicative flows are linked to products of the Instituto Beleza Natural and consumer relations in the environment off-line. In addition to clarifying what are the valued and devalued in relation to the beauty of curly hair; what are the beauty rituals; and what effects are expected with the treatment received by that body part. Keywords: Virtual Community. Netnography. Beauty. Hair. Consumption.

Este trabalho visa analisar os livros Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, e Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, autores conscientes da abertura interpretativa de sua criação ficcional. A presença permanente de novas interpretações em suas obras se traduz na recriação de realidades, como se entrássemos em um labirinto em constante expansão. A mímesis ocorrida é o processo de construção do labirinto, e as direções que esse labirinto vai tomar são imprevisíveis. Para que esse evento possa ser analisado nas obras de Nassar e Rosa, é indispensável que se identifique o efeito estético da recepção proposto por Hans Robert Jauss: uma compreensão da obra ligada ao horizonte estético do leitor, que também pode ser expandido através da interação entre obra e receptor. Assim, o labirinto passa a ser construído também pelo leitor da obra, sendo a interpretação um constante devir através dessa interação / This work aims at analyzing Grande Sertão: Veredas, by João Guimarães Rosa and Lavoura Arcaica, by Raduan Nassar, two authors aware of their texts being open to different interpretations. The continuous presentations of new interpretations of their books are translated in the recreation of many different realities, as if one enters a labyrinth while it is being expanded. Mimesis occurs as a process of building of a labyrinth, and the directions of this labyrinth are unpredictable. This event can only be analyzed happen if the aesthetic effect of reception proposed by Hans Roberto Jauss is identified as an occurence. An understanding of the literary work connected to the aesthetic background of the reader, which can also be expanded through the interaction between the text and the reader. Thus, the labyrinth is also built by the reader, and interpretation becomes an eternal devenir through this interaction

O surgimento da AIDS em meados da década de oitenta do século passado traz à tona, mais uma vez, a discussão do binarismo doença e culpa. Para o imaginário dessa época, a mancha estampada no corpo do aidético perde o caráter patológico como causa da ação virulenta do HIV e é substituída por outra mancha que vai revestir não só a pele do doente, mas, principalmente, os olhos acusatórios daqueles que vêem a realidade manchada pelo preconceito. Para tratar desse glaucoma imaginário, abordarei o símbolo da mancha nas três peças que fazem parte de minha pesquisa: Angels in America (1990) de Tony Kushner, O Homem e a Mancha (1997) de Caio Fernando Abreu e A Mancha Roxa (1988) de Plínio Marcos. O objetivo é demonstrar como a mancha é objeto/signo adequado, usado por todos e cada um dos três dramaturgos, na representação do doente de AIDS; para, finalmente, refletir no palco o esboroamento da realidade, através de seu sentido impreciso e sem uma fronteira delimitável. Em O Homem e a Mancha, por exemplo, a personagem, para se libertar da visão dessa mancha estampada em seu corpo, desenvolve um comportamento esquizofrênico, criando um mundo fictício ao seu redor e se isolando do mundo real para viver em sua ilha de solidão. Em Angels in America, o corpo lesionado de Prior Walter provoca mais estupor ao seu companheiro Louis do que ao próprio protagonista. Enquanto Louis tenta fugir da imagem emblemática da culpa, Prior se transforma, não em um marcado para a morte, mas em um escolhido, um novo eleito que desafia o Anjo, pedindo por mais vida. E por último, na peça A Mancha Roxa de Plínio Marcos, diferentemente de Caio e Kushner, o símbolo da mancha aparece de modo mais realista e, acima de tudo, de maneira mais fatalista, pois as presidiárias não estão somente presas fisicamente, mas mentalmente, sem possibilidades para escapismos imaginários / The appearance of AIDS in the first half of the 1980s brings back to surface the discussion of the illness and guilt binarism. According to the imaginary of that age, the stain stamped on the seropositive body loses its pathological caracter as a virulent action caused by the HIV, replaced by another stain, covering not only the skin of the infected but, principally, the accusing eyes of those who see reality stained by prejudice. In order to treat this imaginary glaucoma, I will analyze the metaphor of the stain in the three plays that make part of my research: Angels in America (1990) by Tony Kushner, The man and the skin lesion (1997) by Caio Fernando Abreu and The Purple stain (1988) by Plinio Marcos. It aims at showing how the stain becomes an appropriate object/sign used by the three playwrights in the representation of the seropositive; and to reflect on stage the blurring of reality, through its imprecise meaning without a delimited frontier. In The Man and the skin lesion, for example, one of the characters, in order to free himself from the vision of a stain stamped on his body, develops a sort of esquizofrenic behavior: he creates a sorrounded fictitious world, provoking his isolation from reality, so that he can inhabit on his solitude island. In Angels in America, Prior Walters skin lesion body causes much more fear to his partner Louis than to the protagonist himself. While Louis tries to escape from the emblematic imagery of guilt, Prior transforms himself not into someone marked to die, but as a chosen one, a new elect, who challenges the Angel asking for more life. And finally The Purple stain presents the metaphor of the stain in a more realistic and fatalistic way: female prisoners are not only physically imprisoned, but mentally, without the possibilities of imaginary escapisms

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Neste trabalho investigam-se as viagens artísticas como práticas do duplo movimento de atravessar o desconhecido e ser atravessado pelas potências do imprevisível. Identifica-se a experiência viajante como uma forma de ensaio da existência e, na busca por essa compreensão, são estudados quatro movimentos distintos: narrar, atravessar, ser atravessado e bordejar. Trata-se, aqui, de apresentar relações entre a narrativa poética e a experiência viajante através daquilo que esses procedimentos provocam de desestabilizador no sujeito da razão. Busca-se investigar o que poderia haver de próprio no conhecimento do viajante, compreendendo-o como um saber adquirido na passagem pelo incógnito. Faz-se uma digressão pela margem, em uma caminhada ao redor da noção de eixo desconhecido, buscando compreender as potências das obras de arte que se dão como travessia pelo desconhecido e alguns efeitos provocados por essa forma de incursão. Chega-se, por fim, à noção de que a travessia artística implica em uma espécie de desvio, pois ser atravessado pelo incógnito não pode ser sucumbir às potências perigosas do mundo, sendo antes um exercício de bordeja-las, de deslizar por suas margens em um jogo de investidas e recuos no qual a obra de arte é criada / In this work, practices of artistic travel are investigated as the double movement of crossing the unknown and being crossed by the powers of the unpredictable . The travel experience is identified here as a kind of existence essay and, in the search of that comprehension, four distinct movements are studied: narrating, crossing, being crossed and tacking. The relations between poetic narrative and travel experience are presented here with emphasis on the destabilizing potency of these procedures. We seek to investigate what could be the singularity of the traveler knowledge, understanding it as a wisdom acquired on a passage through the incognito. We also study the concept of margin, walking around the notion of unknown axis , seeking to understand some particularities of works of art that are defined as crossings through the unknown and some effects caused by this form of incursion. Finally, we get to the notion that an artistic journey requires a deviation, because being crossed by the incognito is not succumbing to the dangerous powers of the world , but rather an exercise of bordering them, sliding along its borders in a game of onslaughts and retreats in which the artwork is created

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2015-04-14T22:37:06Z No. of bitstreams: 1 ENZO QUERINO SANTOS.pdf: 1499182 bytes, checksum: 5af831eec930940c4b80d8336a80998b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-14T22:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ENZO QUERINO SANTOS.pdf: 1499182 bytes, checksum: 5af831eec930940c4b80d8336a80998b (MD5) Previous issue date: 2013 / A principal atuação da implantodontia moderna em área estética é a obtenção de função e de restaurações harmônicas similares a dentição natural. Ao perder um dente anterior, a sequela da cicatrização promove reabsorção óssea principalmente por vestibular, desfavorecendo a composição dos tecidos moles e comprometendo sobremaneira a reabilitação estética. Inúmeras técnicas de instalação de implantes imediatos e provisionalização visam promover uma abordagem de tratamento no intuito de manter os tecidos peri- implantares, ao invés do tratamento das sequelas da atrofia pós- extração. A despeito dos relatos de sucesso clinico no implante imediato e provisionalização (immediate implant placement and provisionalization, IIPP), observa-se também a ocorrência de complicações, sobretudo do ponto de vista funcional e estético. Dessa forma, o objetivo do presente trabalho foi fazer uma revisão de literatura referente aos aspectos estéticos e funcionais no implante imediato e provisionalização. Dentro dos limites desta revisão, constata-se obtenção de satisfatoriedade estética pela maioria dos autores nas reabilitações com IIPP. Esse procedimento pode ser considerado uma modalidade de tratamento efetiva funcionalmente e esteticamente, já que o índice de manutenção das estruturas peri-implantares apresentaram resultados positivos tanto do ponto de vista do profissional quanto do paciente, entretanto, ainda são necessários estudos clínicos controlados de longo prazo. Nessa ótica, foi constatado que o biótipo tecidual tem influência na estética na terapia com implantes imediatos e provisionalização, especialmente nos níveis da mucosa peri- implantar vestibular, sendo o biótipo fino o que teve maior susceptibilidade para recessão.