Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-10-08T21:59:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Weksley.pdf: 817638 bytes, checksum: d66693d2b1a7c32ab508d8177a7d421e (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-18T18:38:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Weksley.pdf: 817638 bytes, checksum: d66693d2b1a7c32ab508d8177a7d421e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T18:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Weksley.pdf: 817638 bytes, checksum: d66693d2b1a7c32ab508d8177a7d421e (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação parte das bases da crítica de Gadamer à consciência estética desde o contexto de fundamentação das ciências naturais e decorrente estabelecimento das ciências humanas. Considerando o posicionamento contrário de Gadamer quanto ao predomínio dos métodos das ciências naturais em todos os âmbitos da experiência humana no mundo, nosso esforço será no sentido de abordar a compreensão da experiência estética. Neste sentido, nos voltaremos para a aisthesis com vistas a caminhar focando na problemática em torno da arte a partir de Platão e Aristóteles, culminando no estabelecimento da estética como campo específico do saber filosófico no pensamento iluminista de Baumgarten. Destarte, o presente escrito voltar-se-á para as bases da consciência estética que se encontram na subjetivação decorrente dos efeitos do pensamento crítico de Kant. Com isso, abordaremos as perspectivas de Gadamer com vistas a liberar a experiência da arte do âmbito da consciência estética, o que, segundo este filósofo, pode ocorrer a partir da assunção de um tipo de experiência que pode ser tomado como verdade mesmo não estando restrito aos métodos das ciências naturais. Partindo desta prerrogativa,Gadamer lança mão da noção de jogo como experiência fora da centralidade subjetiva. Com o redirecionamento da experiência, o fenômeno artístico pode aparecer como parte constitutiva da experiência existencial humana sem estar restrito às faculdades subjetivas. / This dissertation starts with the basis of Gadamer's critique of the aesthetic consciousness on the context of the natural sciences grounding and due to the establishment of natural sciences. Considering Gadamer's opposition on the prevalence of natural sciences' methods in all spheres of human experience in the world, our effort will be towards understanding of the aesthetic experience. In this sense, we approach aisthesis focusing the problem around art from Plato and Aristotle’s perspective, reaching the aesthetic establishment as a specific field of the philosophical knowledge in Baumgarten’s illuminist thought. Additionally, this study intends to approach the aesthetic consciousness basis, which lies in the subjection derived from Kant’s critical thought. After that, we will approximate Gadamer’s perspectives in order to liberate the experience of art from the aesthetic consciousness field, which according to this philosopher, might be considered as a truth, even if not being restricted to the natural sciences methods. From this prerogative, Gadamer uses the notion of game as experience, outside the subjective centrality. By redirecting the experience, the artistic phenomenon may be seen as a constitutive part of the human existential experience not being restricted to subjective faculties.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-04-08T20:46:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dulcemar da Penha Pereira Uliana.pdf: 4011283 bytes, checksum: c44e52ce40576a4f5b661e60afc89aed (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-04-09T19:13:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dulcemar da Penha Pereira Uliana.pdf: 4011283 bytes, checksum: c44e52ce40576a4f5b661e60afc89aed (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-09T19:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dulcemar da Penha Pereira Uliana.pdf: 4011283 bytes, checksum: c44e52ce40576a4f5b661e60afc89aed (MD5) Previous issue date: 2014-09 / A pesquisa tem como sujeito a criança pequena em uma instituição de educação infantil e investiga processos de formação mediados pela experiência sensível com as artes visuais. A educação infantil é lugar das interações, das brincadeiras e da educação estética, sensível. Problematiza o espaço da alfabetização na escola, restrito à apropriação da linguagem verbal, escrita. Por meio de intervenção, propõe um elo entre a criança, sua cultura e seu meio, sugerindo um contato mais próximo com as múltiplas linguagens e com a educação estética. Investiga a educação infantil como o lugar da experiência, da brincadeira e da formação do ser humano em sua totalidade, que não se limita à alfabetização pautada na linguagem verbal e na fragmentação do saber. Este trabalho foi realizado em uma Creche-Escola do município de Vitória/ES, situada no bairro Jardim da Penha. Tem como público crianças de seis meses a cinco anos, divididas em grupos conforme a faixa etária. A participação ativa da pesquisadora na rotina da instituição pesquisada direcionou a um diálogo com a pesquisa-ação, um tipo de pesquisa de natureza qualitativa que se revela na ação e no discurso, segundo Barbier (2007). Busca analisar os possíveis efeitos dessa experiência estética no cotidiano das crianças, observando como afetam e geram interlocuções com a comunidade escolar e com a família. Fundamenta-se nos conceitos de experiência, sentidos como uma experiência estética e a linguagem visual como uma forma de comunicação nas discussões de Vigotski (2010), Duarte Júnior (2001) e Bakhtin (2010). Procura reconhecer a criança como sujeito ativo, em consonância com as contribuições da Sociologia da Infância, expressa no pensamento de Sarmento (2008). Focaliza a criança como ser social, lúdico, pleno de direitos, apto a viver e ressignificar experiências individuais e sociais. O estudo dialoga com o pensamento de Benjamin (1987) que, em seus escritos filosóficos, revela o conceito de uma infância universal, e de Giorgio Agamben (2005) sobre infância e experiência. Com Angel Pino (2005) analisa a constituição do ser humano como um ser cultural. Apoia-se também em autores que realizam uma reflexão sobre a criança e a infância, como Ribes (2012). Apresenta a Arte como área de conhecimento capaz de formar e inserir a criança em seu meio cultural, proporcionando um conhecimento mais amplo do mundo e da sociedade em que está inserida. Acompanhou quatro momentos que promoveram a aproximação das crianças às expressões artísticas, por meio de visitas a espaços expositivos com a presença da artista plástica, ceramista, a professora Drª. Regina Rodrigues, no espaço educacional. Analisa os processos de interação e a expressão das crianças em face à experiência com a Arte. A chegada ao museu e a interação lúdica das crianças com os espaços, com as obras, com os diversos ambientes e com os mediadores despontou como material potente de conhecimento. A pesquisa mostrou a importância de a instituição de ensino estar aberta à cidade, provocando nas crianças a percepção do pertencimento aos espaços de cultura, lazer e demais lugares que a compõem. / The research is subject to small child in an institution of Early Education and investigates the formation processes mediated by sense experience with the visual arts. Kindergarten is a place of interaction, the banter and aesthetics, sensitive education. Problematize the space of literacy in school, restricted the ownership of verbal language, writing. Through intervention proposes a link between the child, their culture and their environment, suggesting a closer contact with the muitiplas language and aesthetic education. Investigate Early Childhood Education as the place of experience, the fun and the formation of the human being in its entirety, which is not limited to literacy guided the verbal language and the fragmentation of knowledge. The research was conducted in a Childhood Education in Vitória / ES, located in Jardim da Penha. The public of the childhood education are six months to five years children, divided into groups according to age. The active participation of the researcher in routine research institution directed us to a dialogue with action research, a type of qualitative research that reveals itself in action and speech, according to Barbier (2007). Seeks to observe the possible effects of this aesthetic experience daily in children, how they affect and generate dialogues with the school community and family. Is based on the concepts of experience, perceived as an aesthetic experience, and the visual language as a form of communication, in discussions of Vygotsky (2010), Duarte Júnior (2001) and Bakhtin (2010). Search recognizes the child as an active subject in line with the contributions of the sociology of childhood, expressed in thought Sarmento (2008). The child as a social being, playful, full rights, able to live and reframe social and individual experiences, we approach the thought of Benjamin (1987), who in his philosophical writings reveals the concept of a universal childhood and Giorgio Agamben (2005) on childhood and experience. With Angel Pino (2005) we discussed the creation of man as a cultural being and support our studies authors perform a reflection on the child and childhood as Ribes (2012). Presents art as a field of knowledge capable of forming and inserting the child in his cultural milieu, providing a broader knowledge of the world and society in which it operates. Followed four moments, which promoted the approach to artistic expressions of children through visits to exhibition spaces and the presence of the Visual Artist, Potter and Professor Regina Rodrigues in the educational space. Analyzes the processes of interaction and the expression of children compared to the experience with art. Research has shown us the importance of educational institution is open to the city, causing the children's perception of belonging to places of culture, leisure and other places that comprise it. The arrival at the museum and the playful interaction of children with the spaces, with the works, with different environments and with mediators emerged as potent material knowledge.

A sublimação é um conceito forjado por Freud que tem por finalidade responder sobre a incidência da sexualidade num campo que não é diretamente ligado à função sexual. Freud inicialmente ligou o conceito de sublimação ao desenvolvimento da sociedade, mantendo entre eles uma estreita ligação através da idéia de aprovação social, coerência e harmonia, sendo a sexualidade algo que deveria ser posta a serviço da civilização pela educação e restrição de sua manifestação. A importância dada aos aspectos quantitativos presentes na subjetividade fez com que a sublimação adquirisse maior destaque, sendo diretamente ligada ao destino a ser dado aos elementos que resistiam à lógica da predicação e significação, buscando alternativas para a manifestação desses fatores que ameaçavam constantemente desestruturar o psiquismo. A sublimação se torna um processo necessário para articular a subjetividade a uma lógica da inadequação e do inacabamento, mostrando-se um operador não só da clínica como também da cultura, pois leva em consideração a sustentação da posição desejante sem incremento de mal-estar. Esses fatores aproximam de maneira surpreendente estética e psicanálise através de um novo campo de atuação. Freud percebeu a capacidade terapêutica da sublimação no final de sua vida, e Lacan, outro psicanalista que se mostrou muito interessado neste tema, também nos deixou uma série de elaborações que podem nos ser úteis para enfrentar os desafios que o nosso tempo produz. / The sublimation is a concept made by Freud and has finality to answer for questions about the sexuality in a field that wasnt fixed into sexual function. In the beginning Freud linked the concept of sublimation and the society development, keeping between then relationships around social approbation, coherence, and harmony. The sexuality has to be put at service of the civilization across education and restriction. The importance done at the aspects quantitative present in into subjectivity made more importance to sublimation, putting him destiny the elements that resist logic of signification and predication, looking for alternatives to manifest those factors that menace frequently destruction the psychics. The sublimation becomes um necessary process to articulate the subjectivity with an logic of inadequate and no finishing, acquires more detach when we looks not only the clinic but the culture, considering the desire position without indisposition. Those factors comes close surprising esthetic and psycho-analysis around a new champ of actuations. Freud and Lacan both have the perception and the importance of the sublimation and made a lot of elaborations that can be usefulness to confront the challengers thats our time produce.

Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2014-10-31T20:53:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensãoPolíticaarte.pdf: 2465223 bytes, checksum: bc1d8108f210b0609242eb59f1324a1d (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-11-03T15:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensãoPolíticaarte.pdf: 2465223 bytes, checksum: bc1d8108f210b0609242eb59f1324a1d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-03T15:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensãoPolíticaarte.pdf: 2465223 bytes, checksum: bc1d8108f210b0609242eb59f1324a1d (MD5) Previous issue date: 2014 / Ao longo de escritos que recobrem um período de cinco décadas, Herbert Marcuse afirmou a dimensão política das obras de arte. Em todos eles, ademais, o filósofo atestou o caráter ambivalente do potencial político das obras em relação ao status quo, isto é, a arte, em virtude de sua forma estética, possui a capacidade tanto de afirmar quanto de acusar determinado estado de coisas estabelecido. No entanto, no arco temporal que se estende dos anos trinta aos anos setenta, as análises de Marcuse acerca do potencial político da arte não se mantiveram inalteradas, ou seja, ora ele enfatizou a preponderância das características afirmativas da arte, ora a de seus aspectos subversivos. Pretendemos nesta dissertação, portanto, a partir da ordem cronológica de apresentação dos textos marcusianos, acompanhar a evolução nas reflexões do filósofo de modo a ressaltar sua permanente atribuição de uma dimensão política ao fenômeno artístico, bem como lançar luz sobre a diversidade das avaliações do autor respeitantes às manifestações do potencial político da arte que, com efeito, devem-se às diferentes circunstâncias históricas nas quais a relação entre a arte e esse potencial é articulada no interior da obra marcusiana. __________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: Among some writings that have covered a period of five decades, Herbert Marcuse affirmed the political dimension of artworks. In all cases, moreover, the philosopher attested the ambivalent character of the political potential of the artworks in relation to the status quo, in other words, the art, because of its aesthetic form, has the ability both to affirm as to accuse certain state of established things. However, in the time frame that extends from the thirties to the seventies, the analysis of Marcuse about the political potential of art did not remain unchanged, sometimes he emphasized the preponderance of the affirmative art features and, sometimes, the subversive aspects. We intend in this dissertation, therefore, by the chronological order of the marcusians texts, to assert the developments in the reflections of the philosopher in order to emphasize his permanent assignments of the political dimension into the artistic phenomenon, as well as shed light on the diversity of the author reviews about the demonstrations of the political potential of art, which, is due to different historical circumstances that the relationship between art and its potential is articulated within the Marcuse's writings

Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2014-12-02T20:27:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FluxoTempoInvestigação.pdf: 1138705 bytes, checksum: 8a8692d015135628cb89dd7b0117412c (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-12-04T17:26:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FluxoTempoInvestigação.pdf: 1138705 bytes, checksum: 8a8692d015135628cb89dd7b0117412c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-04T17:26:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FluxoTempoInvestigação.pdf: 1138705 bytes, checksum: 8a8692d015135628cb89dd7b0117412c (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente trabalho busca uma aproximação da filmografia e dos escritos do cineasta russo Andrei Tarkovski às ideias formuladas por Gilles Deleuze em seus livros Imagem-movimento (1983) e Imagem-tempo (1985). O objetivo é acompanhar o desenvolvimento teórico dos conceitos relativos ao cinematógrafo – imagem-ação, imagem-afecção, imagem-percepção, imagem-tempo - até o conceito que predominará no cinema de Tarkovski, a imagem-cristal: imagem atual (presente, “real”) que se cristaliza com sua própria imagem virtual (passado, futuro, imaginário), como um duplo ou reflexo. A intenção aqui é investigar, a partir da análise de algumas sequências e cenas, a forma como os procedimentos cinematográficos utilizados pelo realizador russo que priorizam a integridade do plano em detrimento à montagem – plano-sequência, profundidade de campo, slow-motion, materializam uma imagem ao mesmo tempo presente e passada, “real” e imaginária, atual e virtual. ______________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This work intends an approximation of the filmography and the writings of the Russian filmmaker Andrei Tarkovsky to the ideas formulated by Gilles Deleuze in his books The Movement Image (1983) and The Time-Image (1985). The goal is to follow the theoretical development of the concepts related to the cinematograph - the action-image, the affectionimage, the perception-image, the time-image - up to the concept which prevails in the films of Tarkovsky, the crystal-image: an actual image (present, "real") that crystallizes with its own virtual image (past, future, imaginary), like a double or a reflection. The intention is to investigate, from the analysis of some sequences and scenes, the way in which the cinematographic procedures used by the russian director that prioritize the integrity of the shot over the editing techniques - sequence-shot, depth of field, slow-motion -, materialize an image that is, at the same time, present and past, "real" and imaginary, actual and virtual.

Autorização concedida ao Repositório Institucional da UFOP pelo autor, 10/10/2014, com as seguintes condições: disponível sob Licença Creative Commons 4.0, que permite copiar, distribuir e transmitir o trabalho, desde que seja citado o autor e licenciante. Não permite o uso para fins comerciais nem a adaptação desta. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-10-19T15:54:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_ArteLiberdadeReconciliação.pdf: 1723269 bytes, checksum: 4fc6ea0af56ca79337e50191514b806b (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-10-26T13:00:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_ArteLiberdadeReconciliação.pdf: 1723269 bytes, checksum: 4fc6ea0af56ca79337e50191514b806b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T13:00:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_ArteLiberdadeReconciliação.pdf: 1723269 bytes, checksum: 4fc6ea0af56ca79337e50191514b806b (MD5) Previous issue date: 2013 / Essa dissertação trata do problema que a chamada racionalidade instrumental, tendo em vista o projeto de esclarecimento da humanidade, causa para a liberdade humana, ao reprimir a natureza interna do homem, a partir de Theodor Adorno e Max Horkheimer, em sua Dialética do Esclarecimento. Busca discorrer sobre o tema, analisando possíveis saídas para o problema, visando mostrar que seria necessária a reconciliação entre o homem, a racionalidade e a natureza. Para isso, apresenta elementos da teoria estética de Adorno que demonstram que há na obra de arte e na experiência estética, tal como descrita pelo filósofo, uma resposta à repressão da natureza e a possibilidade da liberdade e da reconciliação. _____________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This dissertation work deals with the problem the so called instrumental rationality causes to the human liberty, taking in consideration the project of the enlightenment of mankind repressing the inner nature of man, as from Theodor Adorno and Max Horkheimer, in his Dialectic of Enlightenment . It pursues to discourse on this theme analyzing the possible solutions to the problem, seeking to show the necessity of reconciliation between man, rationality and nature. In order to do so this dissertation presents elements of Adorno’s Theory of Esthetics which demonstrates that in the piece of art and in the esthetic experience, as described by the philosopher, there is an answer to the repression of nature and the possibility of liberty and reconciliation.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica / Made available in DSpace on 2013-06-25T23:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 309691.pdf: 7825002 bytes, checksum: e56c0543597ec9b3372a23778e0a7f30 (MD5) / O problema geral que se apresenta é a articulação entre Estética Crítica e EPT. Está relacionado à possibilidade de se propor a retomada das reflexões sobre a Beleza (estética), o Bem (ética) e a Verdade (lógica e epistemologia), na concepção, produção e reprodução de discursos acadêmicos na educação tecnológica brasileira. Essa articulação poderá contribuir com o enfoque CTS em educação científica e tecnológica, tendo em vista sua dimensão social e ideológica. Nestes próximos capítulos tentar-se-á ao menos três coisas. A primeira é demonstrar teoricamente que a perspectiva estética é importante na educação tecnológica, se pensamos em mudar suas bases tecnicistas. A segunda é juntar-se ao coral que canta que, para que essa mudança ocorra, ela precisaria estar articulada com a mudança da sociedade e que seria imprescindível sonhar e superar certos princípios de realidade para alcançar nossas utopias. A terceira, mas não menos importante, é avaliar como a Tecnologia, a Razão e a Utopia, pensados conjuntamente, podem ser instrumentos de mudança mais poderosos que pensados isoladamente. As principais argumentações foram baseadas na leitura e inter-relacionamento de obras de Herbert Marcuse, Paulo Freire e Andrew Feenberg. / The general problem that arises is the relationship between EPT and Critical Aesthetics. It is related to the possibility of proposing the resumption of the reflections on Beauty (aesthetics), Goodness (ethics) and Truth (logic and epistemology) in the design, production and reproduction of academic discourse in technologic education in Brazil. This articulation could contribute to the CTS approach in science and technology education, given its social and ideological dimension. In the next chapters we are going to try to achieve at least three objectives. The first one will be to demonstrate theoretically the importance of the philosophical perspective of aesthetics to the field of technological education, when one thinks on avoiding tecnicism. The second one will be to join to the choir that sings that a true change in education is possible only within a radical social change, necessarily based on superation of certain reality principles, aiming the construction of an utopia. The third, but not the last in importance is the assessment of the conjunction of Technology, Reason and Utopy as a powerful tool for social transformation. The main arguments were based on the reading and inter-relationship of works of Herbert Marcuse, Paulo Freire and Andrew Feenberg.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 223017.pdf: 2744732 bytes, checksum: 8b06c33e10ece1e499b35dc817745a4e (MD5) / Este trabalho se propõe a fazer uma reflexão sobre arte e público na contemporaneidade. O centro em torno do qual giram tais reflexões, é a pesquisa de campo realizada com dois grupos, um de uma escola pública e outro de uma escola particular, convidados a freqüentar espaços de artes e a usufruir as programações culturais oferecidas pelo Serviço Social do Comercio (SESC) na grande Florianópolis em 2003, numa perspectiva consciente de formação de novos públicos. Uma investigação acerca dos usos dos termos cultura e arte e suas relações com as novas formas de percepção inauguradas pelo consumo e pela ascensão da indústria cultural faz as vezes de introdução da problemática. O olhar sobre a experiência estética está posto numa perspectiva intermediária entre o puro prazer e a racionalidade que o nega: uma razão acariciante ou afetiva e/ou uma fruição pensante. São feitas algumas relações com projetos ou políticas culturais que abordam a influência da escola na aproximação entre a arte que está fora dos circuitos do mercado e o público.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 323984.pdf: 1166775 bytes, checksum: e5bc78e31cfc8743bb898e596ccb9d80 (MD5) Previous issue date: 2013 / A Competência Informacional para ser desenvolvida em plenitude deve estar alicerçada em quatro dimensões: Técnica, Estética, Ética e Política. Esta pesquisa aborda a Dimensão Estética da Competência Informacional do Bibliotecário. Ser competente em informação requer habilidades informacionais: identificar as necessidades de informação, conhecer as fontes de informação, elaborar estratégias de busca, avaliar e utilizar a informação de forma ética e responsável, buscando o bem comum. Envolve ainda uma atitude voltada para a educação ao longo da vida. A Dimensão Estética está ancorada nos conceitos de Estética, resgatados da Filosofia. Diz respeito à sensibilidade, a criatividade, a solidariedade e, direcionado ao fazer do Bibliotecário, implica em resgatar os aspectos humanos, culturais e sociais, pouco explorados em virtude de uma formação predominantemente técnica, desde a década de 1930. É uma pesquisa qualitativa e exploratória, já que reflete os aspectos teóricos e conceituais da Estética para a Competência Informacional, e exploratória, pois esta abordagem é relativamente nova no país. Os resultados demonstram que a Estética pode contribuir significativamente para o Desenvolvimento da Competência Informacional do Bibliotecário, despertando um perfil no qual os aspectos humanos e sociais se revelam nas características estéticas como a imaginação, criatividade e sensibilidade, que se reflete em ações que visam o bem estar social, no exercício da cidadania em busca de uma sociedade solidária. <br> / Abstract : The Information Literacy to be developed in the fullness should build on four dimensions: Technical Aesthetics, Ethics and Politics. This research addresses the Aesthetic Dimension of the Information Literacy Librarian. Be competent in information literacy requires information: identifying information needs, know the sources of information, develop search strategies, evaluate and use information ethically and responsibly, seeking the common good. It also involves an attitude toward education throughout life. The Aesthetic Dimension is anchored in the concepts of Aesthetics, Philosophy rescued. Respect to sensitivity, creativity, solidarity and directed to make the Librarian implies rescue the human aspects, cultural and social, underexploited due to a predominantly technical training since the 1930s. It is a qualitative exploratory study, since it reflects the theoretical and conceptual aspects of Aesthetics for Information Literacy, and exploratory, because this approach is relatively new in the country. The results demonstrate that the aesthetic can contribute significantly to the development of the Information Literacy Librarian, awakening a profile in which the human and social aspects are revealed in aesthetic characteristics such as imagination, creativity and sensitivity, which is reflected in actions aimed at the well being, in the exercise of citizenship in search of a caring society.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde. Programa de Pós-Graduação em Odontologia / Made available in DSpace on 2012-10-21T03:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 200127.pdf: 2584938 bytes, checksum: 9e244b10218ef78f9d5bc35198551a30 (MD5) / O estudo in vitro avaliou a influência da configuração cavosuperficial no resultado estético de restaurações de compósitos em dentes fraturados. Doze incisivos centrais superiores hígidos foram selecionados. Para o grupo 1 (dentes hígidos), foram sorteados 6 espécimes, dos quais foram realizadas fotografias das superfícies vestibulares. Em seguida, todos os espécimes foram fraturados para formação dos seguintes grupos: grupo 2 - restaurações com bisel (n=6); e grupo 3 - restaurações sem preparo (n=6). Após a conclusão das restaurações, foram realizadas tomadas fotográficas. Os registros fotográficos foram anexados a questionários submetidos a 120 examinadores voluntários. Não houve diferença no resultado estético de restaurações com bisel e sem preparo. Concluiu-se que é possível realizar restaurações esteticamente satisfatórias sem desgaste de estrutura dental sadia.