No description available.

La investigación realizada en el Spa María Bonita arrojó como principal resultado la valoración de los servicios por parte de los clientes quienes en su gran mayoría manifestaron que acuden al centro especializado por temas de salud más que estética pues muchos de los tratamientos médicos terminan en las salas de relajación del Spa. La calidad de servicio es un compuesto de infinitos elementos o características de calidad, evaluados por los clientes en relación a un servicio; según como haya sido la satisfacción de sus necesidades a través de la eficiencia, responsabilidad, seguridad y credibilidad. Se tuvo como objetivo general conocer los niveles de calidad de servicio ofrecida a los clientes del Spa María Bonita en la ciudad de Chiclayo y los objetivos específicos fueron determinar los elementos tangibles, determinar el nivel de fiabilidad de la empresa, determinar el nivel de capacidad de respuesta del personal, determinar el nivel de seguridad y por último determinar el nivel de empatía. Se tomó a la población de clientes que asistieron en el periodo del año 2016 resultando como muestra un total de 281 personas. El tipo de investigación fue cuantitativo y se analizaron cada una de las cinco dimensiones a través del método SERVQUAL que utiliza su propio cuestionario. Se concluyó que la empresa presenta deficiencias respecto a sus servicios ofrecidos, principalmente en la dimensión de capacidad de respuesta con una brecha promedio de -2,89. Se recomienda la aplicación de la propuesta presentada por parte de las investigadoras para disminuir el nivel de deficiencias en la entrega de servicios. / Tesis

Esta dissertação apresenta um estudo da apreciação estética de jovens e adultos que se encontram na escola com a intenção de concluir seus estudos no Ensino Fundamental. Buscamos revelar o que pensam, o que mexe com sua sensibilidade, enfim, como vêem o mundo. Para isso, fazemos uma breve recapitulação da história do ensino de arte no Brasil, e um apanhado histórico do sentido do termo estética, como forma de situar nosso trabalho. Incluímos também uma reflexão que envolve não só a estética e a arte, mas também a educadora e suas construções, relacionadas a suas vivências, processos de formação, e o papel da educação estética na escola. Constitui-se assim uma dialética que envolve a realidade pesquisada, a pesquisadora e as teorias que dão sustentação ao trabalho. Os referenciais teóricos da construção do conhecimento de Piaget permeiam o texto, aliados a uma concepção socializadora da arte, no sentido de entender e afirmar os processos criativos como possíveis de serem desenvolvidos por todos os homens e mulheres. A apreciação estética dos jovens e adultos mostra-se, através da escolha de imagens, que, quando analisadas, nos surpreendem, pois nos revelam um olhar voltado à realidade e uma apreciação sensível, humana e profundamente ética, uma realidade diferente das hipóteses que tínhamos ao iniciar este trabalho.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-09T19:59:08Z No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaGuimarãesBrandãodaSilva.pdf: 5214536 bytes, checksum: 51d8f2ccee5e2f3af0a2e42db023ee68 (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa tarde, Por favor, adicione o campo título alternativo. Atenciosamente on 2017-06-12T17:07:24Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T21:05:39Z No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaGuimarãesBrandãodaSilva.pdf: 5214536 bytes, checksum: 51d8f2ccee5e2f3af0a2e42db023ee68 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-05T16:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaGuimarãesBrandãodaSilva.pdf: 5214536 bytes, checksum: 51d8f2ccee5e2f3af0a2e42db023ee68 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T16:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaGuimarãesBrandãodaSilva.pdf: 5214536 bytes, checksum: 51d8f2ccee5e2f3af0a2e42db023ee68 (MD5) Previous issue date: 2017-10-05 / Nesta tese, elaboramos uma cultura brasileira do feio como uma noção de beleza ampliada através de um recuo histórico, desde antes do descobrimento do Brasil, em 1500, até o século XXI. O feio adquire espaço em nossa atual cultura, na qual a comunicação passa a jogar com o entendimento e a sensibilidade da imagem corpórea. O corpo, tema transversal em nossa tese, é o suporte físico que mais representa a estética mundial e nacional. A tese apoia-se em um conjunto teórico-metodológico diverso, multifacetado, interdisciplinar e, sobretudo, complementar, de modo a investigar a subjetividade do feio na cultura brasileira e refletir sobre a estética e o imaginário em nossas atitudes cotidianas, nossas representações socioculturais e os afetos que regem nosso modo de ser brasileiro/brasileira. O brasileiro usa o corpo como forma de embate, deboche, humor e resistência. Somos sujeitos de feiura e objeto do feio. Pesquisamos no território multidimensional do fenômeno da beleza, levando em conta os mitos e os afetos para chegar à complexidade do feio nacional, através de um pensamento transdisciplinar na montagem de um mosaico com peças estético-imaginárias. Percebemos o feio como um dado histórico que ocorre com o fluir cultural, mudando de forma/conteúdo/interpretação/representação. Nesse sentido, unimos um arcabouço teórico e conceitual de diversos campos de estudo, especialmente da comunicação, história, sociologia, antropologia, psicologia, linguística, filosofia, entre outros, para abranger estudos imagéticos, imaginários, estéticos e midiáticos sobre o corpo brasileiro, o olhar estrangeiro sobre nosso povo e nosso olhar sobre nós mesmos. Índios, brancos e negros, nossa formação basilar que rege nossa visibilidade, nossa aparência e nossa imagem perante o mundo. O corpus desta pesquisa é constituído de uma bibliografia abrangente, a fim de favorecer o método genealógico e o trabalho de bricoleur (unindo vários elementos para a formação do feio brasileiro) que realizou uma triagem paciente, buscando elementos estranhos (não familiar), feios (desproporções corporais, rejeições sociais) e grotescos (elementos marginalizados e repletos de escárnio). Nossa pesquisa explora qualitativamente, através de longa meditação estética, imagens, documentos, bibliografias, narrativas e índices dos imaginários da beleza/feiura para compor nossa cultura brasileira do feio e definirmos uma noção de beleza ampliada, ou seja, a contaminação dos espaços do feio pelo belo e do belo pelo feio, é a dilatação das fronteiras definidoras da estética. O Brasil expandiu a própria noção de beleza ao incluir, retrabalhar e adaptar o feio ao seu sistema de beleza, gestando-a como elemento de apreciação, deleite e até prazer estético. / In this thesis, we elaborated a Brazilian culture of the ugly as a notion of magnified beauty through a historical retreat, from before the discovery of Brazil, in 1500, until the 21st century. The ugly takes on space in our present culture, in which communication begins to play with the understanding and the sensitivity of the corporeal image. The body, a cross-cutting theme in our thesis, is the physical medium that best represents the world and national aesthetics. The thesis is based on a diverse, multi-faceted, interdisciplinary and, above all, complementary theoretical-methodological set, in order to investigate the subjectivity of the ugly in Brazilian culture and reflect on the aesthetics and the imaginary in our everyday attitudes, our socio-cultural and the affections representations that govern our Brazilian way of being. The Brazilian people uses the body as a form of clash, debauchery, humor and resistance. We are subjects of ugliness and object of the ugly. We investigate the multidimensional territory of the phenomenon of beauty, taking into account the myths and the affections to arrive at the complexity of the ugly national, through a transdisciplinary thought in the assembly of a mosaic with aesthetic-imaginary pieces. We perceive the ugly as a historical fact that occurs with the cultural flow, changing form/content/interpretation/representation. In this sense, we have put together a theoretical and conceptual framework of several fields of study, especially communication, history, sociology, anthropology, psychology, linguistics, philosophy, among others, to cover imaginary, imaginary, aesthetic and media studies on the Brazilian body. Foreign look at our people and our look at ourselves. Indian, whites and blacks, our basic formation that governs our visibility, our appearance and our image before the world. The corpus of this research is made up of a comprehensive bibliography, in order to favor the genealogical method and the work of Bricoleur (joining several elements for the formation of the ugly Brazilian) that carried out a patient screening, looking for strange elements (not familiar), ugly (bodily disproportion, social rejection) and grotesque (marginalized and full of derision elements). Our research qualitatively explores, through long aesthetic meditation, images, documents, bibliographies, narratives and indexes of the imaginary of beauty/ugliness to compose our brazilian culture of the ugly and define a notion of magnified beauty, that is, the contamination of the spaces of the ugly the beautiful and the beautiful the ugly is the expansion of the defining boundaries of aesthetics. Brazil has magnified the very notion of beauty by including, reworking and adapting the ugly to its beauty system, generating it as an element of appreciation, delight and even aesthetic pleasure.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Medicina, Programa de Pós-Graduação em Ciências Médicas, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-19T18:32:31Z No. of bitstreams: 1 2017_ElianaFerreiraRibeiroDuraes.pdf: 4776947 bytes, checksum: 714084306c7252ef94151162bba13bed (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-18T17:52:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ElianaFerreiraRibeiroDuraes.pdf: 4776947 bytes, checksum: 714084306c7252ef94151162bba13bed (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-18T17:52:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ElianaFerreiraRibeiroDuraes.pdf: 4776947 bytes, checksum: 714084306c7252ef94151162bba13bed (MD5) Previous issue date: 2017-08-18 / INTRODUÇÃO: Nos últimos 16 anos, foi observado um aumento de 35% nos casos de reconstrução mamária nos Estados Unidos, aumentando o interesse em relação à satisfação e à qualidade de vida relacionada à reconstrução mamária. O objetivo deste estudo é avaliar a qualidade de vida e o resultado estético das pacientes submetidas a diferentes técnicas de reconstrução mamária para o tratamento do câncer de mama. MÉTODOS: Foi realizada a análise retrospectiva dos dados demográficos e características clínicas das pacientes submetidas a reconstrução mamária entre 2009 e 2011 na Cleveland Clinic – OH. A qualidade de vida foi avaliada por meio de questionários pré e pós-operatórios de qualidade de vida relacionada a reconstrução mamária, o BreastQ. O resultado estético foi avaliado por meio de análise de fotografias com a utilização de uma escala multi-parâmetro específica para a avaliação da estética da mama. As pacientes que responderam a versão pré-operatória do questionário foram agrupadas entre o grupo que buscava a reconstrução imediata e o grupo que buscava a reconstrução tardia. Os questionários pósoperatórios foram analisados quanto a: tipo de reconstrução (somente implante ou tecido autólogo com ou sem implante); necessidade ou não de radioterapia; presença da placa aréolo papilar (PAP); presença de complicações pós-operatórias e lateralidade. A satisfação com as mamas relatada pelas pacientes foi comparada à avaliação do resultado estético atribuída por profissionais/estudantes da área médica por meio de fotografias de pós-operatório. Foram realizadas análises univariada e multivariada dos dados e p <0,05 foi considerado estatisticamente significativo. RESULTADOS: Ao todo, 153 pacientes responderam o questionário pré-operatório: 141 para a reconstrução imediata e 13 para reconstrução tardia. As pacientes que buscavam a reconstrução imediata apresentaram maior satisfação com as mamas (63,3±22,7 vs. 31,6±18,9; p<0,01), bem-estar psicossocial (73,1±16,8 vs. 53,2±17; p<0,01), bem-estar físico – tórax (61,6±14,2 vs. 66,4±14,1; p<0,03) e bem-estar sexual (58,9±21,5 vs. 31,1±14,1; p<0,01), comparado à reconstrução tardia. Um total de 261 questionários pós-operatórios foram avaliados. Entre as pacientes que responderam os questionários, 147 tiveram suas fotografias avaliadas. A satisfação com as mamas foi maior na reconstrução autóloga (67,5±21,6 vs. 60,4±21,4; p=0,018), quando comparada ao implante. Pacientes submetidas à radioterapia relataram menor satisfação com as mamas (60,1±22,1 vs. 65,4±21,3; p=0,03), menor satisfação com o tratamento (61,3±24,0 vs. 69,4±22,4; p=0,008), menor bem-estar psicossocial (65,9±20,9 vs. 74,2±21,4; p=0,001), menor bem-estar sexual (45,4±22,9 vs. 53,5±24,1; p=0,034) e menor bem-estar físico (72,0±16,5 vs 78,6±16,5; p=0,002), camparadas às pacientes nãoirradiadas. A reconstrução bilateral apresentou maior satisfação com as mamas (66,6±18,9 vs 60,0±24,1; p= 0,028) e com o tratamento (69,4±22,2 vs 63,3±24,2; p=0,035), comparada à unilateral. A presença de complicações pós-operatórias está relacionada a um menor bem–estar físico (73,8±16,4 vs 80,4±16,8; p=0,003). Reoperações devido a complicações estão relacionadas a menor bem-estar psicossocial (67,0±21,8 vs 73,4±21,1; p=0,02) e físico (72,3±16,4 vs 78,3±16,6; p=0,01), em relação às pacientes sem complicações. O resultado estético global foi superior na reconstrução autóloga, comparada ao implante (3,5±0,8 vs. 3,0±0,9; p=0,001); na ausência da radioterapia, comparado às mamas irradiadas (3,4±0,8 vs. 3,0±0,9; p=0,016); na presença da PAP, comparado às mamas sem a PAP (3,3±0,9 vs. 3,0±0,8; p=0,023). Na análise multivariada, a reconstrução autóloga e a bilateralidade influenciaram positivamente a satisfação com as mamas; enquanto a radioterapia, o número de cirurgias e o tempo decorrido entre a reconstrução e o questionário influenciaram negativamente. O resultado estético global foi influenciado positivamente pela reconstrução autóloga e negativamente pelo risco anestésico (ASA), radioterapia e número de cirurgias por paciente. Foi observada uma correlação entre o resultado estético avaliado e a satisfação com as mamas (r=0,329; p<0,001). CONCLUSÃO: A qualidade de vida e o resultado estético das pacientes submetidas a reconstrução mamária são positivamente influenciados pelo uso de tecido autólogo associado ou não a implantes mamários e pela bilateralidade da reconstrução. Fatores que influenciaram negativamente incluem: o uso da radioterapia, um maior número de cirurgias necessárias para a reconstrução, a realização de reoperações devido a complicações, maior índice de massa corporal e um maior tempo decorrido entre a reconstrução e o questionário. A qualidade de vida relatada pelas pacientes nos demais módulos do BreastQ também influencia na satisfação com as mamas. Tanto as pacientes quanto os profissionais avaliam melhor a reconstrução com tecido autólogo. No entanto, as pacientes tendem a avaliar melhor que os profissionais a reconstrução realizada com o uso exclusivo de implantes, enquanto os profissionais da área médica reconstrução autóloga quando comparados avaliam melhor a às pacientes. / INTRODUCTION: Over the past 16 years, there has been a 35% increase in breast reconstruction in the United States, increasing the interest in satisfaction and quality of life after to breast reconstruction. The aim of this study is to evaluate the quality of life and aesthetic outcome of patients submitted to different breast reconstruction techniques for the treatment of breast cancer. METHODS: Retrospective analysis of demographic data and clinical characteristics of patients undergoing breast reconstruction between 2009 and 2011 at Cleveland Clinic – OH was performed. Quality of life related to breast reconstruction was assessed using pre and post-operative quality of life questionnaires, the BreastQ. The aesthetic result was evaluated by means of photographic analysis using a specific multi-parameter scale for the evaluation of breast aesthetics. The patients who answered the preoperative version of the questionnaire were grouped between the group that sought immediate reconstruction and the group that sought the delayed reconstruction. The postoperative questionnaires were analyzed for: type of reconstruction (implant only or autologous tissue with or without implant); need for radiation therapy; presence of nipple-areolar complex (NAC); presence of postoperative complications; and laterality. Patient-reported breast satisfaction was compared to the aesthetic result graded by medical professionals / students through postoperative photographs. Univariate and multivariate data analyzes were performed and p <0.05 was considered statistically significant. RESULTS: A total of 153 patients answered the preoperative questionnaire: 141 for immediate reconstruction and 13 for delayed. Patients who sought immediate reconstruction had higher satisfaction with breasts (63.3 ± 22.7 vs. 31,6 ± 18.9; p <0.01), higher psychosocial well-being (73.1 ± 16.8 vs. 53.2 ± 17; p <0.01), higher physical – thorax well-being (61.6 ± 14.2 vs. 66.4 ± 14.1; p <0.03), and sexual wellbeing (58.9 ± 21.5 Vs. 31.1 ± 14.1; p <0.01) compared to delayed reconstruction. A total of 261 post-operative questionnaires were evaluated. Among the patients who answered the questionnaires, 147 had their photographs graded. Breast satisfaction was higher in the autologous reconstruction (67.5 ± 21.6 vs. 60.4 ± 21.4; p = 0.018) when compared to implant. Radiated patients reported lower satisfaction with breasts (60.1 ± 22.1 vs. 65.4 ± 21.3; p = 0.03), lower satisfaction with the treatment (61.3 ± 24.0 vs. 69.4 ± 22.4; p = 0.008), lower psychosocial well-being (65.9 ± 20.9 vs. 74.2 ± 21.4; p = 0.001), lower sexual well-being (45.4 ± 22.9 vs. 53.5 ± 24.1; p = 0.034) and lower physical wellbeing (72.0 ± 16.5 vs. 78.6 ± 16.5; p = 0.002), compared to non-radiated patients. Bilateral reconstruction patients presented higher satisfaction with breasts (66.6 ± 18.9 vs 60.0 ± 24.1; p = 0.028) and with treatment (69.4 ± 22.2 vs 63.3 ± 24.2; P = 0.035), compared to unilateral. The presence of postoperative complications is related to lower physical well-being (73.8 ± 16.4 vs 80.4 ± 16.8; p = 0.003). Reoperations due to complications are related to lower psychosocial (67.0 ± 21.8 vs 73.4 ± 21.1; p = 0.02) and physical well-being (72.3 ± 16.4 vs 78.3 ± 16.6; p = 0.01), in relation to patients without complications. The overall aesthetic result was higher in the following groups: autologous reconstruction compared to the implant (3.5 ± 0.8 vs. 3.0 ± 0.9; p = 0.001); in the absence of radiation therapy, compared to non-radiated (3.4 ± 0.8 vs. 3.0 ± 0.9; p = 0.016); and in the presence of NAC, compared to breasts without NAC (3.3 ± 0.9 vs. 3.0 ± 0.8; p = 0.023). In the multivariate analysis, autologous reconstruction and bilaterality positively influenced the satisfaction with breasts; whereas the radiation therapy, the number of surgeries, and the time elapsed between the reconstruction and the questionnaire negatively influenced satisfaction with breasts. The overall aesthetic result was positively influenced by autologous reconstruction and negatively influenced by higher anesthetic risk (ASA), radiation therapy, and number of surgeries per patient. A correlation was observed between the aesthetic result evaluated and the satisfaction with breasts (r = 0.329, p <0.001). CONCLUSION: The quality of life and aesthetic outcome of breast reconstruction patients are positively influenced by the use of autologous tissue associated or not with breast implants, and bilateral reconstruction. Factors that negatively influenced include: the use of radiation therapy, a bigger number of surgeries required for the reconstruction, reoperations due to complications, a higher body mass index and a longer time elapsed between reconstruction and the questionnaire. The patient-reported quality of life in other domains of the BreastQ also influences the satisfaction with breasts. Both patients and practitioners better evaluate autologous tissue reconstruction. However, the patients tend to evaluate better than the professionals the reconstruction performed with the exclusive use of implants, while the medical professionals evaluate better the autologous reconstruction, compared to the patients’ evaluation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-18T18:37:51Z No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-26T21:16:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T21:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) Previous issue date: 2017-07-26 / Esta pesquisa aborda a diversidade estética do discurso musical de Claudio Franco de Sá Santoro em sua obra para piano solo, a qual perpassa a totalidade de todas as influências estético-ideológicas do compositor. A análise de sua obra para piano é compreendida por meio da Teoria dos Topoi de Hatten (1994), Monelle (2002), Plesch (2012) e Narum (2013). Esta metodologia possibilita identificar um thesaurus de loci-commune referenciais e evidenciar como o compositor trabalha a relação significante/significado para gerar efeito de sentido e comunicabilidade. O objetivo é compreender a relação entre a ideologia, idiossincrasias estilísticas em sua obra para piano solo. A possibilidade de compreender as fases composicionais além da análise sistemática, muitas vezes uma análise de superfície, desvela questões deveras imperiosas para a compressão da obra para piano solo de Claudio Santoro, sob o estudo da expressividade e do significado na música. / This paperwork addresses the aesthetic diversity of Claudio Franco de Sá Santoro’s musical discourse in his work for solo piano, which permeates the totality of all the aesthetical and ideological influences of the composer. The analysis of his piano solo work is comprehended by Topic Theory studied by Hatten (1994), Monelle (2002), Plesch (2012) and Narum (2013). This methodology makes it possible to identify a thesaurus of referential loci-commune, and it also evidences how composer deals the relationship between significant/signified in order to create meaning effect. The goal is to comprehend the relationship between ideology and idiosyncrasies of style in his work for solo piano. The possibility to understand Santoro’s compositional periods beyond the systematic analysis, which is often a surface analysis, unhides truly compelling issues in order to comprehend the solo piano works of Claudio Santoro in the study of expression and meaning in music.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-17T18:41:08Z No. of bitstreams: 1 2017_ErlaDelaneFonsecaAlmeidaCassel.pdf: 1516908 bytes, checksum: 92cc6b23ef02d97f3b46d90cf9a83e9d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-12-01T21:33:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ErlaDelaneFonsecaAlmeidaCassel.pdf: 1516908 bytes, checksum: 92cc6b23ef02d97f3b46d90cf9a83e9d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T21:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ErlaDelaneFonsecaAlmeidaCassel.pdf: 1516908 bytes, checksum: 92cc6b23ef02d97f3b46d90cf9a83e9d (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / A leitura como arte da réplica e o leitor, como o representante desse mundo paralelo à realidade, são os pressupostos iniciais de El Último Lector de Ricardo Piglia. A relação de Piglia com o leitor tem uma certa trajetória em sua literatura. Reflexões sobre o papel do leitor no processo literário já ocupavam espaço em obras anteriores. Esse, muitas vezes, é um cúmplice que decifra os enigmas em seu romance, elevando-se assim a um trabalho de reconhecimento de discursos ideológicos e estéticos e que são, muitas vezes, sociais e históricos. A obra pigliana dialoga com a Teoria da Estética da Recepção, principalmente nos trabalhos precursores de Hans Robert Jauss e Wolfgang Iser, pois Piglia possibilita, por meio do encadeamento de sua trama crítico/literária, que o leitor extraia novos significados ou construa significado/solução, a partir do cruzamento dos “horizontes de expectativa” da obra com o do leitor, em seus níveis históricos de experiência, e assim constituindo essa experiência em níveis estéticos, a partir da Teoria do Efeito Estético, em que são inseridos os conceitos do fictício e do imaginário, bem como de “jogo de texto”, tão latentes, particularmente, em O último leitor e Los Diarios de Emilio Renzi, suas obras que são objetos principais desse estudo. Ricardo Piglia alcança a questão do leitor, partindo de um espaço, fragmentado e múltiplo, presente nos primórdios da literatura argentina, desde escritores pioneiros como, José Hernández e Domingo F. Sarmiento, passando por Macedonio Fernández, Julio Cortázar, e fundamentalmente em Jorge Luis Borges, mas também presente na literatura universal, com Miguel de Cervantes, Franz Kafka, Fiódor Dostoiévski, T.S. Eliot, James Joyce, William Shakespeare, Edgar Allan Poe. Localiza nesse espaço, o surgimento de vozes e discursos, ficcionalizados em uma tipologia de leitores, que transitam, se manifestam e se ocultam, mas que ajudam a compor uma imagem do “leitor atual”, que denomina desde o título de sua obra como “o último leitor”. / Reading as an art of replying and, the reader, as the representative of this world, parallel to reality, are the initial premises of The last reader (2006), by Ricardo Piglia. The relation between Piglia and the reader has a trajectory in his literature. Reflections about the reader’s role in the literary process had already been mentioned previously in other literary works. This is, very often, the accomplice that deciphers the riddles in his novels, elevating thus it to a work of recognition of ideological and esthetic speeches, which are many times, social and historical. Piglia’s work dialogues with Esthetic of Reception Theory, particularly in Hans Robert Jauss’s Wolfgang Iser’s pioneer works, since Piglia makes it possible by the sequencing in his critical/literary plot that the reader takes out new meanings or builds meanings/solutions from the crossing of “horizons of expectations” about the work and the reader in his historical levels of background and thus, building this experience in esthetical levels, from the Theory of Aesthetic Effect on, in which, fictitious and imaginary concepts are introduced, as well as “text game”, so hidden, especially in The last reader (2006) and Los diarios de Emilio Renzi(2015). His literary works are the main objects of this study. Ricardo Piglia reaches the matter of the reader starting from a fragmented and multiple space, present in early days of Argentinian literature, since pioneer writers, like José Hernández and Domingo F. Sarmiento, passing by Macedonio Fernández, Julio Cortázar, and fundamentally Jorge Luis Borges, but also present in the universal literature, with Miguel de Cervantes, Franz Kafka, Fiódor Dostoiévski, T. S. Eliot, Willian Shakespeare and Edgar Alan Poe. It comes up from this space, the outbreak of voices and speeches, fictionalized in a typology of readers, who travels, hide and express themselves but who help to compose the image of the current regular reader, who is named from the title of his work as “the last reader”.

Este estudo antropológico trata sobre as vivências, após o emagrecimento, de dez pessoas, cinco homens e cinco mulheres, que se submeteram à cirurgia bariátrica em três hospitais distintos de Porto Alegre. Neste sentido, problematiza-se a questão da alimentação, da identidade social e da sociabilidade. Partiu-se do pressuposto de que estes aspectos estão relacionados e são afetados após o emagrecimento. Estas pessoas antes eram consideradas muito gordas, após a cirurgia foram induzidas a mudar suas formas de comer, mudaram seus corpos e, inclusive, suas formas de se relacionar com os outros e de enfrentar a vida. Desta forma, este trabalho busca compreender suas experiências em relação às novas práticas alimentares, o significado atribuído a elas, bem como a maneira de perceberem a mudança em seus corpos, e a relação destes aspectos com a sociabilidade.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília,Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-13T12:34:20Z No. of bitstreams: 1 2016_LorrayneBezerraVasconcelosColares.pdf: 925663 bytes, checksum: a5a29f17219ce28ddc73ffbad6bd7aeb (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-07-26T11:24:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LorrayneBezerraVasconcelosColares.pdf: 925663 bytes, checksum: a5a29f17219ce28ddc73ffbad6bd7aeb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-26T11:24:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LorrayneBezerraVasconcelosColares.pdf: 925663 bytes, checksum: a5a29f17219ce28ddc73ffbad6bd7aeb (MD5) / O presente trabalho visa analisar o breve, porém significativo, diálogo travado entre Pierre Hadot e Michel Foucault no final do século XX. Procura apresentar e discutir a teoria de Pierre Hadot a respeito dos assim chamados exercícios espirituais em relação à estética da existência defendida por Foucault na fase final de sua obra, discussão essa que apresenta inúmeros pontos de convergência e de divergência entre ambos os filósofos. Cabe analisar até que ponto as críticas levantadas por Hadot realmente influenciam o programa foucaultiano, ou se são decorrentes de uma interpretação inexata dos reais objetivos de Foucault. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work analyzes the brief, but significant, dialogue settled between Pierre Hadot and Michel Foucault in the late twentieth century. Seeks to present and discuss the theory of Pierre Hadot about the so-called spiritual exercises in relation to the aesthetic of existence advocated by Foucault in the final phase of his work, a discussion which presents numerous points of convergence and divergence between these two philosophers. Worth analyzing to what extent the critics raised by Hadot really influence the foucauldian project, or whether they are due to an inaccurate interpretation of the real objectives of Foucault.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-06T16:03:26Z No. of bitstreams: 1 2016_FrancieleGraebin.pdf: 1361912 bytes, checksum: 8f690e3bee4a87856692c941f5e05e8c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-22T19:38:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FrancieleGraebin.pdf: 1361912 bytes, checksum: 8f690e3bee4a87856692c941f5e05e8c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T19:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FrancieleGraebin.pdf: 1361912 bytes, checksum: 8f690e3bee4a87856692c941f5e05e8c (MD5) / Em 2012, as obras de Virgínia Woolf (1882-1941) entraram em domínio público, o que aparentemente incentivou o surgimento de novas traduções no Brasil, sendo que Mrs. Dalloway (1925) recebeu três novas traduções neste mesmo ano. Nesta dissertação serão analisadas quatro traduções brasileiras para o português de Mrs. Dalloway que serão comparadas com a obra correspondente em inglês. As traduções consideradas são as seguintes: a tradução de Mário Quintana publicada em 1946 (editora Globo, Porto Alegre), e as traduções publicadas em 2012, realizadas por Denise Bottmann (editora LP&M, Porto Alegre, 2012), Tomaz Tadeu (editora Autêntica, Belo Horizonte, 2012) e Claudio Alves Marcondes (editora Cosac Naify, São Paulo, 2013). A teoria dos polissistemas (EVEN-ZOHAR, 1990; TOURY, 1995; BASSNETT, 1993, 2002) e o esquema de descrição de tradução literária de José Lambert e Hendrik Van Gorp (1985) servirão de base para realizar a comparação da obra em inglês e as quatro traduções correspondentes em português. A partir da análise proposta pelo esquema, será possível observar diferenças e também semelhanças nas escolhas dos tradutores no que diz respeito aos aspectos específicos da estilística da obra Mrs. Dalloway de Woolf. Esses aspectos conduzem o ritmo da escrita de Woolf e são as rimas, repetições, aliterações e a pontuação. O esquema de descrição de tradução literária de Lambert e Van Gorp (1985) propõe a análise de cada tradução em quatro etapas: dados preliminares, macroestrutura, microestrutura e contexto sistêmico. Serão consideradas entrevistas e declarações dos tradutores no processo de análise das traduções. Pôde-se perceber que as quatro traduções são diferentes quanto aos aspectos editoriais, porém não tanto em relação a tentativa dos quatro tradutores de aproximar-se da escrita poética de Woolf, o que ficou mais evidente nas traduções de Bottmann, Tadeu e Marcondes. Quintana, cuja tradução foi a primeira, tomou decisões que são menos alinhadas com o texto de partida, principalmente porque tende a modificar alguns aspectos da obra Mrs. Dalloway, tais como a pontuação e as repetições de palavras. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In 2012, the works of Virginia Woolf (1882-1941) entered the public domain, which apparently encouraged the emergence of new translations in Brazil, and Mrs. Dalloway received three new translations in this year. In this Master’s thesis, four Brazilian translations of Mrs. Dalloway into Portuguese will be compared to the corresponding work in English. The translations considered will be the following ones: by Mario Quintana published in 1946 (Editora Globo, Porto Alegre), and the translations published in 2012, rendered by Denise Bottmann (L&PM, Porto Alegre, 2012), Tomaz Tadeu (Autêntica, Belo Horizonte, 2012), and Claudio Alves Marcondes (Cosac Naify, São Paulo, 2013). The Polyssistems theory (EVENZOHAR, 1990; TOURY, 1995; BASSNETT, 1993, 2002) and the theoretical scheme for translation description outlined by José Lambert and Hendrik Van Gorp (1985) will be the basis to make the comparison of the work in English and its four corresponding translations in Portuguese. From the analysis proposed by that scheme, it will be possible to observe differences and also similarities in the choices of translators in respect with specific stylistic aspects of Woolf’s Mrs. Dalloway. These aspects include rhymes, repetitions, alliterations and the deliberate use of punctuation which settle the rhythm of Woolf´s writing. The scheme for translation description by Lambert and Van Gorp (1985) proposes the analysis of each translation in four levels: preliminary data, macro-level, micro-level and systemic context. Interviews and statements by translators will be considered in the translation process analysis. It was possible to observe that the four translations are different in terms of editorial features, but not so much in relation to the four translators’ attempt to get closer to Virginia Woolf’s poetic writing, what was more evident in the translations of Bottmann, Tadeu, and Marcondes. Quintana, whose translation was the first one, took decisions which are less aligned with the source text, mainly because he tends to modify some aspects of Mrs. Dalloway, such as the punctuation and the repetition of words.