FURLANI, E. A. T. Aumento do radix e da ponta na percepção de redução da convexidade do dorso nasal (GIBA). 2015. 102 f. Dissertação (Mestrado em Cirurgia) - Faculdade de Medicina, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2015. / Submitted by Erika Fernandes (erikaleitefernandes@gmail.com) on 2016-08-02T16:33:16Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_eatfurlani.pdf: 3633157 bytes, checksum: 990648ab58941b8aad2c318bb458f58a (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Fernandes (erikaleitefernandes@gmail.com) on 2016-08-02T16:33:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_eatfurlani.pdf: 3633157 bytes, checksum: 990648ab58941b8aad2c318bb458f58a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T16:33:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_eatfurlani.pdf: 3633157 bytes, checksum: 990648ab58941b8aad2c318bb458f58a (MD5) Previous issue date: 2016-01-22 / The systematic use of aesthetic rhinoplasty began with Jaques Joseph (end of sec XIX). It was a reducing model, which lasted for decades. As a result, there were various functional and aesthetic consequences, leading to the search for a more structured alternative. However, there is still resistance to augmentation techniques, in part for the fear of going against the patient’s ideal, which is a small and delicate nose. However, it is known that increasing the radix may cause an apparent reduction in nasal base and that increasing the chin may cause an apparent reduction of nasal projection. However, these observations have not been tested in specific studies yet. In the current study, we tested the hypothesis that radix and tip augmentation procedures can cause the impression that there was a reduction of the nose, despite the augmentation. Methods: The sample consisted of 9 patients who underwent rhinoplasty with aesthetic purpose, with dorsal convexity at its proximal or middle area, who underwent radix and tip grafts and did not require further surgery. There were two subsequent phases. In the virtual phase, the shape of the preoperative nose was subjected to increasing radix and tip without any reduction procedure, through imaging software. The nine before and after pictures were presented to six examiners blinded to the methodology (total of 54 ratings) and they rated the modified images in one of five categories: -2 (much smaller than before); -1 (a little smaller than before); 0 (the same size as before); 1 (slightly bigger than before); 2 (much bigger than before). In the real phase of the study, the intervention consisted in rhinoplasty (the same patients) with radix and tip grafts and some other maneuvers required in each case. Evaluations followed the same method, but each patient evaluated their own results after three months of surgery. In addition, patients completed a questionnaire for assessment of satisfaction with the nose (ROE). Results: Virtual phase. There was an average increase of 6.5% in the size of the nose between the pre and the post intervention (p = 0.001). There was perceived decrease of size in the majority of cases (p = 0.004). Twenty four percent of evaluations indicated category (-2) and 44% indicated (-1). Real phase. There was an average increase in nasal dimensions (1%), however, this increase was not statistically significant (p = 0.392). There was perceived reduction (p = 0.004). The level of patient satisfaction with the nose had an average increase of 344%. Conclusions: The correction of the nasal dorsum, even with increased / A rinoplastia estética, de forma sistemática, começou com Jaques Joseph (final do séec. XIX). Tratava-se de modelo redutor, que perdurou por décadas. Em consequência, surgiram diversas sequelas funcionais e estéticas, que conduziram à busca por alternativas mais estruturadas. No entanto, existem resistências às técnicas de aumento, em parte devido ao receio de contrariar a busca por um nariz pequeno e delicado, que já faz parte do imaginário dos pacientes. Contudo, sabe-se que o aumento do radix pode causar a impressão de redução da base nasal e que o aumento do mento pode causar a impressão de redução da projeção nasal. Entretanto, essas observações não foram testadas com estudos dirigidos. Nesse estudo, foi testada testamos a hipótese de que procedimentos de aumento de radix e da ponta podem causar a impressão de que houve redução do nariz, mesmo tendo havido aumento. Métodos: A amostra foi composta por nove9 pacientes submetidos a rinoplastia, com finalidade estética, com dorso convexo na sua porção proximal ou média, que foram submetidos a enxerto de radix e de ponta. Com a utilização do programa Doctor View, a imagem pré-operatória foi modificada com aumento de radix e de ponta, sem qualquer procedimento de redução. As nove9 imagens de antes e depois das modificações foram apresentadas a seis6 examinadores cegos para a metodologia (total de 54 avaliações) e eles classificaram as imagens modificadas em uma das cinco categorias: -2 (muito menor que antes); -1 (menor que antes); 0 (do mesmo tamanho que antes); 1 (um pouco maior que antes); 2 (muito maior que antes). Em seguida, foi realizada uma fase real de estudo, na qual a intervenção consistiu-se na rinoplastia nos mesmos pacientes, com enxerto de radix e de ponta e algumas outras manobras julgadas necessárias em cada caso. As avaliações seguiram o mesmo método, mas cada paciente avaliou seu próprio resultado após três meses da cirurgia. Além disso, os pacientes preencheram questionário de avaliação de satisfação com o nariz (ROE). Resultados: Fase virtual: Houve aumento médio de 6,5% na área do nariz entre ao pré e ao pós- intervenção (p=0,001). Houve percepção de redução pelos avaliadores independentes (p=0,004). Vinte e quatro por cento das avaliações apontaram a categoria (-2) e 44% apontaram (-1). Fase real: Houve aumento médio das dimensões nasais (1%), porém sem significância estatística (p=0,392). Houve percepção de redução pelos sujeitos do estudo (p=0,004). O nível de satisfação dos pacientes com o nariz teve um aumento médio de 344%. Conclusão: A retificação do dorso nasal, por meio de aumento do radix e da ponta, gera percepção de diminuição do tamanho do nariz.

Como transmitir o sal das palavras? De que forma é possível fazer do ensino o veículo de transmissão de um gosto? Como restabelecer, no encontro protagonizado na relação ensinante e aprendiz, mestre e discípulo, o liame etimológico entre saber, sabedoria e sabor – desde sempre perdido nos processos normativos de escolarização modernos? Estas são inquietações candentes à tese. Tais inquietações nasceram da atuação docente, em escolas da rede pública municipal e estadual de Porto Alegre, bem como do aprendizado recebido durante os primeiros anos de vida; na bifurcação desses caminhos, emergiu o amor à narrativa, pensado aqui como gestualidade passível de transmissão. Para problematizar tais questões, seguimos um método de trabalho que inverte início e fim, nascimento e morte, herança e filiação, origem e destino existencial. Na pesquisa, operamos a partir de uma coleção de cenas escolares e literárias, entregando-nos a um trabalho em torno do texto e da narrativa como inscrição existencial [etho]poiética. Nosso critério de seleção para eleger as cenas não foi outro senão ex-por-se ao pormenor, à filigrana, ao grão de areia, equilibrando-nos no vazio entre corpo-palavra, matéria-signo, e elevando nosso objeto de estudo à enunciação de uma prática. Nas cenas percorridas, interessou-nos pensar a potência de desalojamento, de interrupção e clivagem, produzidas desde o interior da ordem do sentido. Para tanto, acompanharam-nos autores como Walter Benjamin, Roland Barthes e Michel Foucault, dentre outros, que se agregaram ao percurso de pesquisa, tais como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche e Giorgio Agamben. O ponto comum entre eles reside na potência conferida à gestualidade do literário, particularmente nos processos de formação. Ler, escrever, ex-por-se ao ruído inaudível do mundo, recolher fragmentos indecifráveis e dispersos à nossa volta e pôr-se a confeccionar histórias inscreve a existência em uma dimensão ética e estética muito particular, produzindo implicações nos processos de transmissão de saber deslocados no tempo e no espaço. O literário nos ensina outras formas de aprender. Esta tese põe-se a escutar a dor e a alegria de um mundo todo em estado de in-fância, de nascimento, povoado por seres habitantes do subterrâneo, vozes emergentes de uma zona de interlúdio, corpos em estado de transição. Existência e palavra se confundem nos limites de si mesmo, para transmutarem-se mutuamente e formarem algo novo, algo que nasce do encontro entre o inaudível, o impronunciável de nossas vivências e a prosa do mundo. Trata-se de abrir espaço para um saber que surge da escritura de uma voz. Nossos estudos nos apontaram que a imbricação de um saber/sabor, inscrita no gesto de transmissão literária, será tão mais fecunda se inaugurar um encontro pedagógico que rompe e adultera a ordem do sentido. Será tão mais profícua se nascer de um corte, de um deslocamento, de uma interrupção; enfim, se ousar subverter a forma e transmitir um saber adúltero – um saber mais comprometido com a matéria de criação do que com uma suposta exegese dos conteúdos veiculados. / ¿Cómo transmitir la sal de las palabras? ¿De qué forma es posible hacer de La enseñanza un vehículo de trasmisión gustos? ¿Cómo restablecer el encuentro protagonizado en la relación educador y aprendiz, maestro y discípulo, el líame etimológico entre saber, sabiduría y sabor – desde siempre perdido en los procesos normativos modernos de la escolaridad? Estas son inquietudes candentes dentro de esta tesis. Inquietudes que van a enraizarse en el encuentro entre caminos bifurcados: el de la actuación docente en escuelas de la red pública municipal y estadual de Porto Alegre y el de un aprendizaje recibido durante los primeros años de vida, se superpuso el amor a la narrativa como gestualidad pasible de transmisión. Para abordar tales cuestiones, seguimos un método de trabajo que revierte el caudal del tempo – invierte el inicio y el fin, nacimiento y muerte, herencia y filiación, origen y destino existencial. En esta investigación, operamos a partir de una colección de escenas escolares y literarias, entregándonos al trabajo realizado en torno al texto y a la narrativa como inscripción existencial [etho] poiética. Nuestro criterio de selección para elegir tales escenas no fue otro sino exponerse al pormenor, a la filigrana, al grano de arena, equilibrándose en el vacio entre cuerpo-palabra, materia-signo, elevando nuestro objeto de estudio a la enunciación de una práctica. Con palabras e historias, remodelamos nuestro cuerpo, convertimos nuestra vida en materia del arte. En las escenas recorridas, nos ha interesado pensar el orden del sentido. Para ello, nos acompañaron autores como Walter Benjamin, Roland Barthes, Michel Foucault entre otros que se agregaron a nuestro transcurso de investigación, tales como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche y Giorgio Agamben. El punto común entre ellos reside en la potencia conferida a la gestualidad de lo literario en los procesos de formación. Leer, escribir, exponerse al ruido inaudible del mundo, recoger fragmentos indescifrables y dispersos a nuestro alrededor y colocarlos para confeccionar historias que inscriban la existencia en una dimensión ética y estética muy particular, produciendo implicaciones en los procesos de transmisión de saber descolocados en el tempo y en el espacio. Lo literario nos enseña otras formas de aprender. Esta tesis se ha puesto a escuchar el dolor y la alegría de un mundo en estado de infancia, de nacimiento, poblado por seres habitantes de lo subterráneo, voces emergentes de una zona de interludio, cuerpos en estado de transición. Existencia y palabra se confunden en los limites de sí mismo para transformarse mutuamente y formar algo nuevo, algo que nace del encuentro entre lo inaudible, o impronunciable de nuestras vivencias y la prosa del mundo. Se trata de abrir espacio para un saber que surge de la escrita de una voz. Nuestros estudios nos apuntaron que la imbricación de un saber/sabor inscripta en el gesto de transmisión literaria será tanto más fecunda si inaugura un encuentro pedagógico que rompe y adultera el orden del sentido. Será tanto más proficua si nace de un corte, de un desplazamiento, de una interrupción – si tiene la osadía de subvertir la forma y transmitir un saber adúltero – un saber más comprometido con la materia de creación que con una supuesta exégesis de los contenidos que lo vehiculan.

A presente dissertação tem como objeto a análise do cinema brasileiro contemporâneo ficcional e o modo como ele propõe experiências estéticas do futebol a partir das escolhas temáticas e de que forma estas são tratadas pela linguagem audiovisual. O período de observação é entre 1995 e 2012. Diante dessa proposta é formulado o seguinte problema de pesquisa: que experiências estéticas são propostas pelo cinema brasileiro para o futebol nos últimos dezessete anos? Quais temáticas envolvendo esta modalidade esportiva aparecem nos filmes nacionais e como elas são tratadas pela linguagem audiovisual? A partir desses questionamentos, o trabalho tem como objetivo geral compreender como o cinema brasileiro contemporâneo propõe experiências estéticas para o futebol, pensando esses fenômenos a partir dos conceitos de produção de presença e de sentido, desenvolvidos por Hans Ulrich Gumbrecht. A problematização parte de três eixos – experiência estética, cinema e futebol – a fim de dar conta dos respectivos objetivos específicos: a) Debater a experiência estética a partir da Comunicação e do cinema; b) Contextualizar o cinema e o futebol na cultura brasileira; c) Entender o lugar do futebol no cinema brasileiro contemporâneo; d) A partir do corpus selecionado, mapear quais temáticas do esporte são tratadas nas obras e como elas são encenadas audiovisualmente; e d) Discutir como os filmes analisados propõem experiências estéticas para o futebol. Hans Ulrich Gumbrecht (2010) define a experiência estética como uma oscilação entre efeitos de sentido e de presença. O sentido é o ato interpretativo diante de determinado objeto, enquanto que a presença é a dimensão perceptiva, que diz respeito às emoções, ou seja, tudo aquilo que ultrapassa o sentido. A alternância entre sentido e presença ocorre em momentos de intensidade, salienta o autor alemão. A ideia dos momentos de intensidade é usada nos procedimentos metodológicos para analisar os filmes do corpus, a fim de discutir como determinadas experiências estéticas são potencializadas. As obras estudadas são: Boleiros – era uma vez o futebol (1998) e Boleiros 2 – vencedores e vencidos (2006), ambos de Ugo Giorgetti; Garrincha – estrela solitária (2003), de Milton Alencar; Carandiru (2003), de Hector Babenco; O Ano em que meus pais saíram de férias (2006), de Cao Hamburger; Linha de passe (2008), de Walter Salles e Daniela Thomas; e Heleno (2012), de José Henrique Fonseca. As categorias de análise para a problematização dos efeitos de presença e sentido foram estruturadas em aspectos temáticos (futebol do presente e do passado, memória da modalidade, Futebol e exclusão social e Relação entre jogadores e torcedores) e estéticos (mise-en-scène, montagem e som). / This dissertation has as object the analysis of contemporary Brazilian fiction cinema and the way that it proposes aesthetics experiences of football from subject’s choices and how these are treated by audiovisual language. The period of observation is between 1995 and 2012. In the presence of this proposal the research problem is formulated: what aesthetics experiences are proposed by Brazilian cinema for football in the last seventeen years? What subjects involving this sport appear in the national movies and how they are treated by audiovisual language? From these questions, the work has as general objective to understand how the contemporary Brazilian cinema proposes aesthetics experiences for football, thinking these phenomena from concepts of production of presence and sense, developed by Hans Ulrich Gumbrecht. The research problem begins from three topics – aesthetic experience, cinema and football – in order to answer the specific objectives: a) Debate the aesthetic experience from Communication theory and cinema; b) Argue about the context of cinema and football in Brazilian culture; c) Understand the position of football in the Brazilian contemporary cinema; d) Based on the selected corpus, to map what sports subjects are broached and how they are cinematic staged; and d) Discuss how the analyzed movies propose aesthetic experiences for football. Gumbrecht (2010) defines the aesthetic experience as a variation between sense and presence effects. The sense is the interpretation act in front of some object, while the presence is the perceptive dimension, which means the emotion, in other words, everything that transcends the sense. The alternation between sense and presence occurs during intensity moments, argues the German author. The idea of intensity moments is used for methodology procedure to analyze the movies, in order to discuss how some aesthetic experiences are inspired. The works studied are: Boleiros – era uma vez o futebol (1998) and Boleiros 2 – vencedores e vencidos (2006), both directed by Ugo Giorgetti; Garrincha – estrela solitária (2003), by Milton Alencar; Carandiru (2003), by Hector Babenco; O Ano em que meus pais saíram de férias (2006), shot by Cao Hamburger; Linha de passe (2008), by Walter Salles and Daniela Thomas; and Heleno (2012), by José Henrique Fonseca. The analysis categories for the observation of presence and sense effects were structured in subject issues (football of the present and past, sport memory, football and social vulnerability and the relation between players and fans) and aesthetic issues (mise-en-scène, montage and sound).

A presente dissertação se propõe a pensar o modo verticalizado com que se tem conduzido determinados saberes nas relações com o conhecimento dentro e fora da instituição escolar no caso específico do trabalho com a literatura. Pretende-se pôr em discussão o modo como se tem abordado a perspectiva da leitura no ambiente pedagógico, bem como as forças discursivas que determinam a proscrição de certas obras. O ponto de partida é que se alguns trabalhos literários são incidentalmente interpretados como textos perigosos ou temíveis é porque esses textos carregam em si mesmos os aspectos potenciais causadores da sua interdição pela escola. Elegemos alguns textos (de Clarice Lispector e de Luís Fernando Veríssimo) e os apresentamos sob uma perspectiva literária mais afeita à formação estética aqui é proposta com base em uma ação pedagógica moldada pela experiência. A pesquisa foi realizada a partir de atividades propostas ao grupo de alunos da EJA da Totalidade 6 de uma escola municipal de Porto Alegre. Tal experiência produziu material empírico organizado em três etapas: convite, fruição dos textos e tradução de si. Na primeira, o trabalho com a leitura foi proposto como possibilidade mobilizadora de criação. Na segunda, como produção de deslocamento do ponto de vista narrativo e, finalmente, na terceira, como movimento de tradução de si por meio de uma relação não prescritiva com a literatura. A proposta é dialogar com os caminhos sugeridos pela pesquisa, pensando a aula de leitura como possibilidade de abertura à formação de subjetividades. / This dissertation is proposed as a reflection exercise upon the vertical mode in which certain knowing forms are conducted in its relations with the knowledge and the learning inside and out of the school institution in the specific case of the work with literary texts. The objective is to discuss the mode by which the perspective of the reading is treated in the pedagogic environment, as well as the discursive strengths that determine the proscription of certain texts. The starting point that if some literary works are unexpectedly interpreted like dangerous or frightening texts, it is because these texts carry in themselves the potential aspects which caused his interdiction by the school. We elect some texts (by Clarice Lispector and Luís Fernando Veríssimo) to present them under a more sympathetic literary perspective to the aesthetic formation that here is proposed on basis of a pedagogic action shaped by the experience. The inquiry was carried out from activities proposed to a group of pupils of the EJA, of the Totality 6 of a municipal school of Cheerful Oporto. Such experience produced empirical material organized in three stages: invitation, enjoyment of the texts and translation of you. In the first one, the work with the reading was proposed as a motivation for the creation. In the second one, the work was proposed as the production of dislocation of the narrative point of view and, finally, in the third one, as self-translation movement through a non-prescriptive relation with the literature. The proposal is to elaborate the ways suggested by the inquiry, thinking of the classroom of reading as a possibility of opening to the formation of subjectivities.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-23T14:48:09Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-joao-gilberto-turbiani-da-silva.pdf: 1109241 bytes, checksum: fe0dd11b583355512937bd3795a40224 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-23T14:49:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-joao-gilberto-turbiani-da-silva.pdf: 1109241 bytes, checksum: fe0dd11b583355512937bd3795a40224 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-23T14:49:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-joao-gilberto-turbiani-da-silva.pdf: 1109241 bytes, checksum: fe0dd11b583355512937bd3795a40224 (MD5) Previous issue date: 2014-04 / O presente estudo tem por temática apresentar uma análise da Teoria do romance, de György Lukács, concentrando-se em um dos conceitos centrais dessa obra que é o de “homem cindido”, por meio do qual o autor realiza o diagnóstico do homem moderno: alienado diante de suas próprias criações e moralmente cindido. Lukács faz essa análise simultaneamente à análise literária do romance, ou seja, o autor realiza crítica literária, investiga as possibilidades estéticas da produção do romance e, ao mesmo tempo, esboça uma ética, uma teoria da história e elementos para um sistema filosófico. O tratamento teórico e crítico da produção romanesca é, na verdade, um meio que permite ao autor abordar questões mais existenciais do ser humano. Ao tratar das formas literárias, sobretudo do romance, Lukács aponta para as formas da vida, verificando de que maneira a “vida autêntica” se afastou da vida moldada pelas estruturas sociais. / This study is an introduction to the Theory of the Novel's review, by György Lukács, focusing on two central concepts of this work, which are "splitted man", wherewith the author has made a diagnose about the modern man: alienated by their own creations and morally split. Lukács makes his opinion with simultaneous literary analysis of romance, in other words, the author performs a critical investigation into the aesthetic possibilities of romance's production and, at the same time, outlines an ethical theory of the history and elements for a philosophical system. The theoretical and critic treatment of the romanesque production is, in truth, one medium that allows the author to approach more existential questions of the human being. When treating literary forms, specially romance, Lukács indicates the forms of the life, verifying how the "authentic life" is departed from the life shaped by social structures.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328320.pdf: 5056644 bytes, checksum: d98dca27f0bd1502bb5ea0e7b87f7231 (MD5) Previous issue date: 2014 / A heterogeneidade das formas de ativismo e resistência tem inscrito na esfera pública uma multiplicidade de atos e cenas políticas na atualidade. A polifonia e polimorfose do sujeito político contemporâneo têm incitado inúmeros debates acadêmicos em torno das possibilidades e alternativas à intensificação dos processos democráticos. A partir de um estudo qualitativo, buscamos investigar e analisar as diferentes ações do Greenpeace- uma ONG ativista no campo das lutas ambientais-, a partir da perspectiva teórica do filósofo Jacques Rancière e, também, de outros autores desta área de pesquisa. O campo empírico desta investigação ocorreu no Greenpeace do Brasil (São Paulo, Manaus, Rio de Janeiro) e da Espanha (Madri e Barcelona), em âmbito presencial e virtual. Por meio de entrevistas com sujeitos que possuem ou possuíam algum vínculo com esta ONG (voluntários, ativistas ou funcionários), bem como por meio da realização de um rastreamento virtual nos sites desta organização, buscamos nos aproximar da dimensão empírica do Greenpeace de forma a analisar suas diferentes ações no contemporâneo. A partir dos dados coletados, construímos 4 categorias de análise que, de alguma maneira, nos dizem algo sobre a complexidade da esfera pública na contemporaneidade, em especial, no que tange ao Greenpeace. Na primeira categoria, analisamos as potencialidades, desafios e paradoxos anunciados pelos entrevistados relativos à organização, funcionamento e ações desta ONG; na segunda categoria, realizamos um debate sobre as relações estabelecidas com a mídia e com o ativismo na rede virtual (cyberativismo); na terceira, problematizamos a posição ocupada pelo Greenpeace na esfera pública, a saber, um hiato entre distintos lugares: da governança ao dissenso; por fim, analisamos 8 ações diretas realizadas pela organização, trazendo o profícuo debate entre a política e a estética, discorrendo sobre o uso do exagero, do escândalo e da dramaturgia como formas e estratégias de inscrever cenas políticas na esfera pública. Em síntese, podemos pensar que o Greenpeace se configura, em alguns momentos, como um dispositivo de subjetivação política no campo das lutas ambientais; em outros, como uma organização midiática que se utiliza de ações espetaculares para atrair colaboradores e participar ativamente na formação da opinião pública; e, ainda, como um interlocutor do Estado, operando como um parceiro na elaboração da legislação e políticas públicas ambientais.<br> / Abstract : The heterogeneity of forms of activism and resistance has entered the public sphere a multiplicity of actions and policies scenes today. The multiplicity of the voices and forms of the contemporary political subject has prompted numerous academic debates on the possibilities and alternatives to the intensification of democratic processes. From a qualitative study, we sought to investigate and analyze the different actions of Greenpeace, an activist NGO in the field of environmental struggles - from the theoretical perspective of the philosopher Jacques Rancière, and also by other authors in this area of research. The empirical research in this field took place in Greenpeace 's Brazil (São Paulo, Manaus , Rio de Janeiro ) and Spain ( Madrid and Barcelona) , attendance and virtual context. Through the use of open interviews, guided by a roadmap , with subjects who have or had some connection to this NGO ( volunteers , activists or officials ) as well as by performing a virtual screening sites in this organization , we seek to approach the empirical dimension of Greenpeace in order to analyze their different actions in the contemporary. From the data collected, we constructed 4 categories of analysis that somehow tells us something about the complexity of the public sphere in the contemporary world , in particular in relation to Greenpeace. In the first category, we analyze the potential, challenges and paradoxes announced by respondents concerning the organization, functioning and activities of this NGO., in the second category, we held a debate on the relations established with the media and with the activism in virtual network (cyber activism) ; in third problematize the position occupied by Greenpeace in the public sphere, namely a gap between different places : the governance or dissent., finally , analyze 8 direct actions undertaken by the organization, bringing meaningful discussion between politics and aesthetics, discussing the use of exaggeration, scandal and drama as forms and strategies subscribe political scenes in the public sphere . In summary, we think that Greenpeace is configured, at times, as a means of political subjectivity in the field of environmental struggles, in others as a media organization that uses spectacular actions to attract employees and actively participate in shaping opinion public, and also as an interlocutor of the state operating as a partner in the development of environmental legislation and public policies.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Odontologia, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-05-30T04:11:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345801.pdf: 1486291 bytes, checksum: 5347e4d73bdb9a7ad81e16994ea94457 (MD5) Previous issue date: 2016 / Zircônia tradicional apresenta coloração branca e não possui fluorescência, limitando a mimetização da cor natural em próteses dentárias. Procedimentos laboratoriais tais como imersão em líquidos de pigmentação e/ou fluorescente podem ser utilizados para contornar tais limitações. Porém, pouca informação sobre o efeito do uso desses líquidos, assim como do envelhecimento, nas propriedades ópticas da zircônia estão descritos na literatura. Objetivo - Avaliar as diferenças de cor e o grau de fluorescência de zircônia tratada com líquidos de pigmentação e fluorescente previamente e após protocolo de envelhecimento acelerado. Material e métodos - Quarenta espécimes de zircônia tetragonal policristalina (3Y-TZP, Prettau Zirconia, Zirkonzahn, Itália) foram fabricados (12mm diâmetro e 2.0mm espessura). Dez discos não receberam nenhum tratamento (controle); 10 foram tratados com líquido de pigmentação (A2); 10 com líquido fluorescente (fluorescente); e 10 com ambos, líquido de pigmentação e fluorescente (A2 fluorescente). As coordenadas L*a*b* foram obtidas por um espectrofotômetro antes do envelhecimento (T0) e o grau de fluorescência foi medido com um equipamento de medição de fluorescência. Os discos foram submetidos a um protocolo de envelhecimento acelerado durante 1 hora (T1) e 5 horas (T2). Novas mensurações foram feitas após cada tempo de envelhecimento. Os graus de fluorescência foram obtidos em percentagem e analisados com o teste ANOVA a um critério. Diferenças de cor (?E00) foram calculadas por meio da formula de diferenças de cor CIEDE2000, e estatisticamente analisados com ANOVA a um critério, assim como as diferenças em luminosidade (?L?), croma (?C?) e matiz (?H?), que foram analisados estatisticamente com ANOVA multivariável. Comparações múltiplas foram realizadas teste de Tukey (a=0.05). Resultados - Diferenças de cor foram observadas quando discos de 3Y-TZP foram tratados com líquido de pigmentação (?E00=7.91) e fluorescente (?E00=5.81), assim como com ambos os líquidos (?E00=5.52). O envelhecimento acelerado resultou em diferenças de cor no grupo A2 T2 (?E00=6.74), e em ambos os tempos analisados no grupo fluorescente (T1 - ?E00=8.59 e T2 - ?E00=8.47) e no grupo A2 fluorescente (T1 - ?E00=7.78 e T2 - ?E00=8.74), entretanto não influenciou significativamente os graus de fluorescência (Grupo controle: T0=0%, T1=1.94%, T2=1.0%; A2: T0=0%, T1=0.59%, T2=0%;fluorescente: T0=20%, T1=14.51%, T2=13.25%; e A2 fluorescente: T0=3.0%, T1=2.0%, T2=1.0%). Conclusões - Diferenças estatísticas para cor, luminosidade, croma e matiz foram observadas em todos os grupos testados, antes e depois do envelhecimento. Diferenças estatísticas no grau de fluorescência foram observadas somente no grupo fluorescente (p<0.001) e a fluorescência não foi influenciada pelo envelhecimento acelerado (p=0.05).Implicações clínicas ? Conhecimento sobre o uso dos líquidos de pigmentação e fluorescente é necessário para o uso da 3Y-TZP como um material restaurador. Adicionalmente, é necessário compreender o efeito do envelhecimento nas propriedades ópticas da zircônia pigmentada e fluorescente para o seu uso clínico.<br> / Abstract : State of Problem - Traditional zirconia presents an opaque white color and no fluorescence, limiting the color match of dental prostheses. Laboratorial procedures as immersion in colour and fluorescence liquids can be used to contour these limitations. However, little information about the effect of these liquids, as well as of the aging, on the optical properties of zirconia is described in the literature. Purpose - Evaluate the color differences and fluorescence degree of zirconia treated with colour and fluorescence liquids before and after accelerated aging protocol. Material and methods - Forty disk-shaped specimens of zirconia tetragonal polycrystalline (Prettau Zirconia, Zirkonzahn, Italy) were fabricated (12mm diameter and 2.0mm thickness). Ten disks did not receive any treatment (control); 10 were treated with colour liquid (A2); ten with fluorescence liquid (fluorescent); and 10 with both, fluorescent and colour liquid (A2 fluorescent). The L*a*b* coordinates before aging (T0) were obtained with a spectrophotometer and the fluorescence degree with a fluorescence equipment. The disks were subjected to accelerate aging protocol during 1 hour (T1) and 5 hours (T2). Measurements were made before and after each aging time. Color differences (?E00) were calculated by CIEDE2000 color difference formula, and statistically analyzed by one-way ANOVA, as well as lightness (?L?), chroma (?C?) and hue differences (?H?), however, statistically analyzed by multivariate ANOVA. Fluorescence degrees were obtained as percentage and analyzed by one-way ANOVA. Multiple comparisons were performed by Tukey's test (a=0.05). Results - Color differences were observed when 3Y-TZP disks were treated with colour (?E00=7.91) and fluorescent (?E00=5.81) liquid, as well as both liquids combined (?E00=5.52). Accelerated aging resulted in color differences in T2 A2 group (?E00=6.74), and in both times evaluated in fluorescent (T1 - ?E00=8.59 and T2 - ?E00=8.47) and A2 fluorescent group (T1 - ?E00=7.78 and T2 - ?E00=8.74) however does not influenced significantly in fluorescence degrees (Control group: T0=0%, T1=1.94%, T2=1.0%; A2: T0=0%, T1=0.59%, T2=0%; fluorescent: T0=20%, T1=14.51%, T2=13.25%; and A2 fluorescent: T0=3.0%, T1=2.0%, T2=1.0%. Use of fluorescence liquid influenced in fluorescence degree of fluorescent group (T0=20%). Conclusions - Statistical color, lightness, chroma and hue difference were achieved in all tested groups, before and after aging (p<0.001). Fluorescence degrees were statistically different only in fluorescent group (p<0.001) and were not influenced by accelerated aging (p=0.05). Clinical Implications - Knowledge about the use of colour and fluorescence liquids are necessary to use 3Y-TZP as restorative material. Moreover, it is necessary to understand the effect of low degradation on the optical properties of colored and fluorescent zirconia.

Orientador(a): Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rosangella Leote / Banca: Fernanda Pereira Cunha / Resumo: Nesta pesquisa são apresentadas relações entre arte/educação e tecnologias contemporâneas no contexto da educação não formal. A partir das ações culturais realizadas pelo projeto de cultura digital Laboratórios Interativos Nômades para Criatividade e Experimentação (LINCE), sobretudo na zona leste da cidade de São Paulo, o desenvolvimento de um posicionamento crítico frente as tecnologias contemporâneas é relacionado a sua desmistificação e a experiência estética. A necessidade de políticas públicas de inclusão que desenvolvam a postura crítica do indivíduo, não se limitando apenas a oferta de acesso à internet é relacionada a exclusão digital e a exclusão cultural. A desmistificação dos dispositivos tecnológicos e a aprendizagem dos meios de produção são relacionadas ao empoderamento digital, processo que inclui o desenvolvimento de uma relação sensível com as tecnologias contemporâneas por meio da experiência estética / Abstract: In this research, the relation between art education and contemporary technologies is presented in a non-formal education context. Based on the cultural actions carried out by the Nomadic Interactive Laboratories for Creativity and Experimentation (LINCE) digital culture project, especially in the eastern part of the city of São Paulo, the encouragement of critical thinking when exposed to contemporary technologies is related to its demystification and aesthetic experiences. The need for public inclusion policies that develop the individual's critical stance, not limited to the provision of Internet access, is related to digital exclusion and cultural exclusion. The demystification of technological devices and learning about the means of production are related to the digital empowerment, a process that includes the development of a sensitive relationship with contemporary technologies through aesthetic experience / Mestre

A educação indígena, percebida como semeadora de éticas-estéticas, tanto em escolas como em outros espaços educativos, exprime uma ritualização ressignificada no cotidiano, de forma a germinar um olhar integral da realidade. Ao considerar a escola indígena como um espaço de fronteira, parece ser nesse lugar de trânsito que as relações interculturais e estéticas florescem com mais intensidade. De acordo com essa noção, procurou-se observar estéticas da vida guarani nas fronteiras escolares, além de perceber as relações estéticas e educacionais por meio de mediações culturais (interculturais), primeiramente na escola Anhetenguá, da tekoá Anhetenguá (Porto Alegre-RS) em 2013, e posteriormente na escola Karaí Arandu, da tekoá Jatai’ty (Viamão-RS) em 2015. Ambas escolas guarani que visitaram exposições de arte contemporânea das 9ª e 10ª Bienais do Mercosul. Isto posto, o propósito seminal dessa dissertação é perceber e refletir sobre estéticas e percepções estéticas ameríndias a partir das especificidades do estar sendo Mbyá Guarani e seus processos educacionais. Para isso, elaborei a metáfora da construção da casa guarani: mbyá ro – casa tradicional, entendendo as estéticas da educação como movimentos que integram um corpo. Utilizei o deixar-se estar como postura metodológica e a mediação cultural como método de pesquisa. A dimensão estética da vida e da cultura pode ser um caminho libertador para pensar o modo indígena de estar sendo. Considerando que o estar sendo ameríndio se compõe na junção existencial entre o estar indígena e o ser que advém da noção de “ser alguém” moderno-ocidental, segundo Rodolfo Kusch (2009), tal dimensão estética pode ser entendida para além das noções de estéticas artísticas, do belo e do sublime. Nesse sentido, a estética é um campo fecundo de sentidos e expressões orgânicas do estar junto societal (MAFFESOLI, 1996). Por fim, a compreensão das estéticas Mbyá Guarani nos contextos educativos, como prática, mostra-se germinal a uma opção estética decolonial (GOMÉZ; MIGNOLO, 2012). / La educación indígena, percibida como sembradora de éticas-estéticas, tanto en escuelas como en otros espacios educativos, expresa una ritualización resignificada en lo cotidiano, que invita a germinar una mirada integral de la realidad. Al considerar la escuela indígena como un espacio de frontera, parece ser en ese lugar de tránsito que las relaciones interculturales y estéticas florecen con más intensidad. De acuerdo con esa noción, se procura observar estéticas de la vida Guaraní en las fronteras escolares, además de percibir las relaciones estéticas y educativas a través de mediaciones culturales, (interculturales), primero en la escuela Anhetenguá, de la Tekoá Anhetenguá (Porto Alegre-RS) en 2013 y posteriormente en la escuela Karaí Arandu, de la Tekoá Jatai’ty (Viamão-RS) en 2015. Ambas escuelas Guaraní que visitaron exposiciones de arte contemporánea de la 9ª y 10ª Bienal del Mercosur. Lo anterior en relación a que el propósito seminal de esta disertación es percibir y reflexionar sobre estéticas y percepciones estéticas amerindias a partir de las especificidades del estar siendo Mbyá Guaraní y sus procesos educativos. Para esto, elaboré la metáfora de la construcción de la casa guaraní: mbyá ro – casa tradicional, entendiendo las estéticas de la educación como movimientos que integran un cuerpo. Utilicé el dejarse estar como postura metodológica y la mediación cultural como método de investigación. La dimensión estética de la vida y de la cultura puede ser un camino liberador para pensar el modo indígena de estar siendo. Considerando que el estar siendo amerindio se compone en la conjunción existencial entre el estar indígena y el ser que adviene de la noción “ser alguien” moderno-occidental, según Rodolfo Kusch (2009), tal dimensión estética puede ser entendida más allá de las nociones de estética artísticas, de lo bello e de lo sublime. En este sentido, la estética es un campo fecundo de sentidos y expresiones orgánicas del estar junto societal (MAFFESOLI, 1996). Por fin, la comprensión de las estéticas Mbyá Guaraní en los contextos educativos, como práctica, se muestra germinal a una opción estética decolonial (GOMÉZ; MIGNOLO, 2012).

A tese investiga como se estabelece o dispositivo do olhar enquanto experiência estética no cinema de horror found footage a partir da materialidade cinematográfica. Realiza-se uma discussão acerca do modo como esses filmes circulam no gênero horror com o cruzamento de teorias de cinema, tecnologia e da Comunicação. A concepção de dispositivo do olhar é pensada, especialmente, a partir de Jonathan Crary, Michel Foucault, Giorgio Agamben, Laurent Mannoni, Hans Ulrich Gumbrecht, Vilém Flusser e Philippe Dubois. O dispositivo do olhar é, portanto, delineado como o comportamento visual e de uso de artefatos tecnológicos que aparece nos filmes e o modo como esse olhar de dentro do filme pode afetar a forma de ver do espectador. Não é como a tecnologia é representada nos filmes, mas a estratégia dessa e seus respectivos discursos em intentar o apelo sensível do público. O problema de pesquisa é: Como se constitui o dispositivo do olhar nos filmes de horror found footage e o que esse fenômeno pode indicar da nossa relação com o cinema e a tecnologia na contemporaneidade? De que modo é possível discutir a experiência estética com o cinema de horror a partir dessas produções? Assim, o objetivo geral da pesquisa é compreender como opera o dispositivo do olhar no cinema de horror found footage e a maneira como ele propõe experiências estéticas, a fim de perceber características da nossa relação com o cinema e a tecnologia na contemporaneidade. Já os objetivos específicos são os seguintes: a) Problematizar o dispositivo do olhar no cinema, sua produção imagética nos respectivos aspectos tecnológicos, sociais e culturais, a partir do horror contemporâneo; b) Estudar aspectos estéticos e narrativos do gênero horror com ênfase nos filmes found footage; c) Discutir especificidades da imagem no found footage; d) Analisar os filmes que compõem o corpus, discutindo-os a partir das movimentações do dispositivo do olhar no horror e das experiências estéticas que potencializam. Entre alguns pressupostos abordados pela tese estão os de que o horror found footage é um fenômeno pós-sala de cinema, ainda que muitas produções circulem em grandes espaços de shopping centers e sejam lançadas em 3D. Ou seja, ver filmes é cada vez mais uma atividade privada e individual. O espectador está sozinho, do mesmo modo que as personagens que correm pela noite escura com uma câmera na mão. A visualidade dos games, a navegação pelas interfaces computacionais ou dispositivos móveis, também deixam marcas nas narrativas com esse estilo. Há ainda diversos tipos de imagens, texturas, cores diferentes que até o desenvolvimento do found footage não haviam sido exploradas no gênero horror. Essas imagens intentam ambiências, conceito de Gumbrecht (2014) que auxiliou a análise. As texturas estranhas, as falhas, ruídos, os “erros” dos equipamentos potencializam as experiências a partir de atmosferas, muitas dessas de aparelhos visuais que não são mais consumidos massivamente, como o VHS. Há sim uma presentificação do passado desses artefatos, dos modos como eram usados, um retorno de hábitos que são reconfigurados pelo contexto do horror. As ambiências possíveis pelas imagens, a perseguição pela experiência tátil com a narrativa, marcam um fenômeno contemporâneo de busca pela apreensão do tempo, das memórias, da vida. Um desejo de possuir as imagens e seus mundos, algo que se sobrepõe à intenção de registro ou de representação do mundo. Podemos afirmar ainda que a ideia de Gumbrecht (2015) do presente amplo se aplica aos filmes estudados nesse aspecto. / This thesis investigates the establishment of the apparatus of seeing as an aesthetic experience within found footage horror movies, from their cinematographic materiality. A discussion about the way as these movies circulate in horror genre is made through crossing film, technology and Communication theories. The apparatus of seeing conception is thought, especially, from authors such as Jonathan Crary, Michel Foucault, Giorgio Agamben, Laurent Mannoni, Hans Ulrich Gumbrecht, Vilém Flusser and Philippe Dubois. The apparatus of seeing is, therefore, thought as a behavior, both visual and regarding the usage of technological artifact, that appears within the movies and in the way how this seeing from inside the film can affect the spectator habit of viewing. This is not about the representation of technology, but its strategy and its discourses to propose sensitive appeal in the public. The research problem is: How the apparatus of seeing is composed in found footage horror movies and what can this phenomenon denote about our relation with cinema and technology in contemporaneity? How is it possible to discuss the aesthetic experience with horror movies from these productions? Thus, the main objective is to understand how the apparatus of seeing operates in found footage horror movies and how it proposes aesthetic experiences, in order to see characteristics of our relation with cinema and technology in contemporaneity. The specific objectives are: a) To problematize the apparatus of seeing in cinema, its imagistic production in the respective technological, social and cultural aspects, from contemporary horror genre; b) To study aesthetics and narrative aspects of the horror genre, especially the found footage films; c) To discuss the specificities of the image within found footage; d) To analyze the corpus of films, discussing them from changes of apparatus of seeing and the aesthetic experiences that it potentiates. Among the assumptions the thesis approaches, are that the found footage is a post-cinema phenomenon, although many productions circulate in large spaces of shopping centers and are released in 3D. In other words, watching movies is increasingly a private and individual activity. The spectator is alone, just like the characters that run through the dark night with a camera in their hands. The game visuality, the navigation through computational interfaces or mobile devices, also leave marks in the narratives marked by this style. There are still several types of images, textures, different colors that, until the development of found footage, had not been explored in the horror genre. These images attempt to establish ambiences, a concept of Gumbrecht (2014) that aided the analysis. The strange textures, the flaws, the noises, the "errors" of the equipments potentiate experiences from atmospheres, many of them of visual devices that are no longer massively consumed nowadays, like the VHS. There is rather a presentiment of the past of these artifacts, the ways that they were used, a return of habits that are reconfigured by the context of horror. The possible ambiences of the images, the persecution for a tactile experience with the narrative, mark a contemporary phenomenon of search for the apprehension of the time, the memories, the life. A desire to possess the images and their worlds, something that overlaps the intention of recording or representing the world. We can also affirm that the idea of Gumbrecht (2015) of the broad present applies to the films studied in this aspect.