Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Banca: Agnus Valente / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo constatar a possibilidade e potencialidade estética por meio do uso do erro digital e de usos não projetados dos dispositivos técnicos e softwares na Glitch Art . Por ser um tema quase inédito, foi importante explicar o significado dos termos tilt, bug, failure, fault, error e mistake em relação ao campo técnico e artístico da Glitch Art, à sua prática e a nossa experiência, assim como a definição do termo glitch e de seu uso como designação deste recente gênero ar- tístico. Seguiu-se para a investigação de suas bases fundamentais, classificações, características visuais, procedimentos artísticos, relação com o passado da arte, seus artistas visuais mais expressivos e sua aplicação para além da arte digital. Para tanto, este trabalho apoiou-se, principalmente, nos pensamentos de Moradi, Manon, Temkin e Menkman nos aspectos exclusivos da Glitch Art . Por fim, de modo teórico-prático, resultou a criação da obra Decode, de minha autoria, onde se dialo- gou e se experienciou as teorias e os procedimentos aqui discutidos / Abstract: This research aims to verify the possibility and aesthetic potential through the use of digital error and not designed uses of technical devices and software in Glitch Art. For being an almost unheard subject, it was important to explain the meaning of tilt, bug, failure, fault, error and mistake terms in relation to the technical and artistic field of Glitch Art, its practice and our experience as well the definition of glitch term and its use as designation of this recent artistic genre. We proceed to the investigation of its fundamental basis, classifications, visual characteristics, artistic procedures, relationship with the past of art, its more expressive visual artists and its application beyond the digital art. Therefore, this research grounds on mainly thoughts of Moradi, Manon, Temkin, and Menkman in exclusive aspects of Glitch Art. Finally, with theoretical and practical way has resulted in the creation of my own work Decode, where was connected and experienced the theories and procedures discussed herein / Mestre

Esta dissertação apresenta um estudo da apreciação estética de jovens e adultos que se encontram na escola com a intenção de concluir seus estudos no Ensino Fundamental. Buscamos revelar o que pensam, o que mexe com sua sensibilidade, enfim, como vêem o mundo. Para isso, fazemos uma breve recapitulação da história do ensino de arte no Brasil, e um apanhado histórico do sentido do termo estética, como forma de situar nosso trabalho. Incluímos também uma reflexão que envolve não só a estética e a arte, mas também a educadora e suas construções, relacionadas a suas vivências, processos de formação, e o papel da educação estética na escola. Constitui-se assim uma dialética que envolve a realidade pesquisada, a pesquisadora e as teorias que dão sustentação ao trabalho. Os referenciais teóricos da construção do conhecimento de Piaget permeiam o texto, aliados a uma concepção socializadora da arte, no sentido de entender e afirmar os processos criativos como possíveis de serem desenvolvidos por todos os homens e mulheres. A apreciação estética dos jovens e adultos mostra-se, através da escolha de imagens, que, quando analisadas, nos surpreendem, pois nos revelam um olhar voltado à realidade e uma apreciação sensível, humana e profundamente ética, uma realidade diferente das hipóteses que tínhamos ao iniciar este trabalho.

Submitted by Larissa Lima (martinsdelima@gmail.com) on 2017-07-27T12:26:01Z No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-08-22T11:34:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T11:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / CAPES / O presente estudo pretende incitar professores de música a questionar seus caminhos e estratégias de ensino, colocando como centro de sua reflexão a sua própria prática docente. Não intenciona, portanto, determinar o caminho a ser percorrido no ensino de percepção musical, mas sim, apontar as várias camadas que perpassam o tema, afastando-o de uma realidade presumida e compreendendo-o como uma questão de epistemologia complexa, que abarca ao menos três aspectos: o ensino, a percepção e a música. Para este fim, a tese adota uma abordagem multirreferencial a partir da perspectiva foucaultiana, propondo-se a alçar elementos emergentes para a discussão, desde a institucionalização do ensino de música até a constituição da disciplina percepção musical e, ainda, abordando as concepções de formação e atuação profissional em música no Brasil, a fim de alcançar uma compreensão integrada do ensino de percepção musical no Brasil, seguindo o questionamento para aquém e para além da sua situação enquanto disciplina. Ao considerar o caráter multidimensional dos processos educativos (RUBIM, 1993; KOHAN, 2003); o caráter multidimensional do conhecimento musical (ELLIOT, 1995), bem como as modalidades de aprendizagem (canais perceptivos) e sua relação com a aprendizagem musical (GARNER, 2011). A revisão de literatura conclui que o ensino de percepção musical no Brasil tem sido alvo de críticas que reprovam o caráter fragmentado com o qual são conduzidas as práticas pedagógicas tradicionalmente aplicadas, apontando para um crescente interesse em gerar abordagens que sejam alternativas ao modelo vigente nesta disciplina. De acordo com Elliot (1995), a escuta musical informada está relacionada às dimensões da compreensão musical, de forma que a percepção musical atua mobilizando conhecimentos de naturezas diversas, conectando informações para a construção de sentido no fazer musical. Sendo assim, concluímos que a fragmentação do saber dentro da lógica da especialização do conhecimento não é compatível com a natureza da percepção musical, tornando-se necessário assumir um projeto alternativo para a disciplina, onde a percepção musical possa ser compreendida como algo muito mais amplo que a transferência de um conhecimento específico e fragmentado. A reformulação desta disciplina deve considerar a percepção musical em sua própria natureza, desfrutando do que ela oferece como ampliação para suas próprias vii possibilidades e contribuindo para a construção do conhecimento musical em todas as suas dimensões. Acreditamos que, sobre bases mais firmes, as abordagens para o ensino de percepção musical poderão ser efetivamente múltiplas, promovendo a compreensão e a construção de sentido em música, através de ferramentas e estratégias de ensino diversificadas. O presente estudo intenciona apresentar diversos aspectos imbricados na constituição deste tema, afirmando sua natureza epistemológica complexa. Assim, acredita contribuir para a Educação Musical na medida em que oferece bases filosóficas e metodológicas para o ensino de percepção musical; orientações para abordagens que levem estudantes e profissionais da música a encontrar um novo lugar para a percepção musical. / The aim of this study is to incentivize music teachers to question their teaching strategies and methodological approaches. It does so by asking professionals to (self) reflect over their own teaching. However, it is not the aim to determine and/or crystallize a specific approach to the teaching of music perception. The idea is to shed a light on the many and often over-lapping layers in which this theme is embedded. This thesis departs from the usual assumptions of the field. It seeks to consider it a rather complex epistemological issue – which involves at least three aspects: teaching, perception, and music. To this end, this thesis adopts a multi-referential Foucaultian approach. It seeks to underpin issues such as the institutionalization of music teaching and of the subject of music perception, the education of its professionals, and the questioning of the discipline itself. This study profits from various theoretical approaches – the multidimensional character of educational processes (RUBIM, 1993; KOHAN, 2003) and of musical knowledge (ELLIOT, 1995) as well as modality strength (the perceptual channels) and the relationship with musical learning (GARNER, 2011). The literature review concludes that teaching of music perception in Brazil has been criticized due to the fragmented character of its mainstream and traditional pedagogical approaches, promoting increasing interest in producing alternative pedagogical practices in this discipline. Elliot (1995) argues that intelligent music listening is related to the dimensions of musical comprehension. Thus music perception mobilizes diverse forms of knowledge, collecting and connecting information in order to build meaning in music making. This way, we conclude that the fragmentation of knowledge within the logic of specialization of knowledge is not compatible with the very nature of music perception. Thus, there is an urgent need of an alternative project in the discipline – one which should be understood as something far deeper than the mechanical transference of knowledge. Any reformulation of the discipline should take into consideration the very nature of music perception and should therefore enjoy what it has to offer in order to build musical knowledge in all its dimensions. On a more solid basis, approaches to the teaching of music perception may be effectively multiple and promote the comprehension and meaning in music through diverse tools and strategies. This study intends to present diverse aspects inherent to this theme, reaffirming its complex epistemological nature. It further contributes to Music Education in that it offers philosophical and methodological basis to the teaching of music perception; guidelines to approaches that incentivize both students and music professionals to find a new place for music perception.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-20T12:24:31Z No. of bitstreams: 2 Fabiana Andrade Santos - Elementos Textuais.pdf: 15943086 bytes, checksum: 6437718f8a594a76df8abf42837049af (MD5) Fabiana Andrade Santos - Elementos pré-textuais.pdf: 98137 bytes, checksum: fb140889e13ef0d789a5bd0b0408073d (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-20T13:50:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fabiana Andrade Santos - Elementos Textuais.pdf: 15943086 bytes, checksum: 6437718f8a594a76df8abf42837049af (MD5) Fabiana Andrade Santos - Elementos pré-textuais.pdf: 98137 bytes, checksum: fb140889e13ef0d789a5bd0b0408073d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-20T13:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fabiana Andrade Santos - Elementos Textuais.pdf: 15943086 bytes, checksum: 6437718f8a594a76df8abf42837049af (MD5) Fabiana Andrade Santos - Elementos pré-textuais.pdf: 98137 bytes, checksum: fb140889e13ef0d789a5bd0b0408073d (MD5) / Este estudo analisa os argumentos fundamentados na estrutura do real, com base em um caso particular, na reportagem principal de sete edições da Revista Boa Forma, das décadas de 1990 e 2000. Reflete sobre estratégias argumentativas usadas pelo discurso midiático, como forma de reivindicar, do auditório, um determinado padrão de corpo tido como o perfeito. Para isso, pauta-se na concepção de discurso como uma prática social e, transcendendo a investigação do modelo, do antimodelo, da ilustração e do exemplo, mergulha nos desdobramentos da Nova Retórica, garimpando vários recursos retórico-argumentativos usados pela Revista Boa Forma, que sinalizam a sua intencionalidade, recobrando, também, diversas sistematizações aristotélicas, presentificadas no pensamento perelmaniano. Realizase uma investigação qualitativa, já que o tema pesquisado demanda um estudo fundamentalmente interpretativo que permite concluir que a superestrutura, representada pela mídia impressa, através da linguagem em ação, institucionaliza um determinado padrão de corpo que deve ser mimetizado por um presumível auditório. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-19T14:05:05Z No. of bitstreams: 1 Ingrid Maria Santos da Silva.pdf: 1091535 bytes, checksum: 836b364e03ca25fb11b5d1938ef51bf3 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-21T13:49:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ingrid Maria Santos da Silva.pdf: 1091535 bytes, checksum: 836b364e03ca25fb11b5d1938ef51bf3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-21T13:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ingrid Maria Santos da Silva.pdf: 1091535 bytes, checksum: 836b364e03ca25fb11b5d1938ef51bf3 (MD5) / A tradução tem sido abordada por estudiosos da contemporaneidade como uma atividade cuja natureza – em termos culturais- é variável. Sendo objeto de fronteiras imensuráveis, não havendo como definir o que é “inerentemente” tradutório, a tradução se estabelece em um campo de variados aspectos políticos, culturais e ideológicos, passando pelo filtro de subjetividade do sujeito mediador que a realiza, o tradutor. Dessa forma, este trabalho tem como objetivo a tradução dos contos Das fremde Mädchen e Das Glück am Weg, de Hugo von Hofmannsthal, e a análise dessa tradução, por meio do relato de algumas escolhas tradutórias que fizemos, tendo em vista a afirmação, o resgate e a recriação, da atmosfera de mistério presente nos contos simbolistas em questão. Adotando considerações feitas por Jacques Derrida (1973), no âmbito do desconstrutivismo, propomos aqui uma abordagem do texto de forma a expor não apenas os seus elementos estruturais, mas, principalmente, enfatizando o papel do sujeito tradutor, que ao abolir a existência de significados fixos no texto e ao realizar uma das leituras possíveis daquela obra, opera uma espécie de desmonte através da sua interpretação, das suas escolhas. Assim, cabe aqui, portanto, estabelecer o elemento misterioso como vínculo observável entre a tradução e o texto “original”, e demonstrar a nossa tradução como processo de ressignificação do texto “original”, através da recriação desse mistério. / Universidade Federal da Bahia.Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

132f. / Submitted by Suelen Reis (suelen_suzane@hotmail.com) on 2013-02-25T16:23:52Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_carlosailton.pdf: 1154985 bytes, checksum: e8aa9fdbb18a0a98a57db488caa641b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-28T16:26:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_carlosailton.pdf: 1154985 bytes, checksum: e8aa9fdbb18a0a98a57db488caa641b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-28T16:26:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_carlosailton.pdf: 1154985 bytes, checksum: e8aa9fdbb18a0a98a57db488caa641b2 (MD5) Previous issue date: 2008 / O trabalho de dissertação se dedica a abordar o discurso auto-referente da Associação Cultural Bloco Carnavalesco Ilê Aiyê e seus efeitos na constituição do campo afroidentitário de Salvador. Discute o processo de formação da nacionalidade na Bahia bem como a maneira como o texto da identidade nacional se colocou de forma hegemônica para a sociedade local ao destituir o afrodescendente do seu papel na história. A pesquisa procura identificar as rupturas globais e locais que permitiram o processo de reconfiguração identitária promovido pelo Ilê Aiyê através do seu discurso no cenário estético do Carnaval da Cidade da Bahia nas últimas três décadas. / Salvador

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T09:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272199.pdf: 2081418 bytes, checksum: e5ae6c21182fceb62cd3513812d6da55 (MD5) / Este estudo teve como objetivo principal caracterizar as representações sociais dos estudantes universitários em relação à saúde e à estética corporais, assim como as atitudes destes frente às difusões midiáticas a respeito do corpo. Para a fundamentação teórica, utilizou-se a perspectiva das representações sociais, considerando as abordagens dinâmica (do saber, identitária e de orientação), dimensional (atitude e de campo) e estrutural (elementos da representação). Foram realizados dois tipos de procedimentos exploratórios distintos para levantamento de dados, ambos com abordagens quantitativas e qualitativas. O primeiro procedimento, de natureza descritiva, consistiu na análise documental de artigos relativos ao corpo difundidos pela mídia impressa em três revistas de circulação nacional (#Saúde#, #Boa Forma# e #Estilo#); o segundo de natureza empírico-descritiva, elaborado para caracterizar as representações sociais dos participantes a respeito do corpo e diagnosticar as atitudes destes frente a tais difusões midiáticas. Os resultados referentes ao material textual obtido a partir da pesquisa documental foram submetidos a uma análise lexical hierárquica descendente. Na segunda etapa, foi elaborado um instrumento pelo Laboratório de Psicologia Social da Comunicação e Cognição (LACCOS) em parceria com a Ecole des Hautes Etudes em Sciences Sociales (EHESS). Este instrumento foi respondido por 500 estudantes universitários dos cursos de Medicina, Moda, Educação Física e Nutrição da cidade de Florianópolis. Para análise e tratamento dos dados quantitativos obtidos a partir do instrumento, utilizaram-se procedimentos da estatística descritiva e relacional, quanto ao material textual, a análise foi pela classificação hierárquica descendente. Pelos resultados, obteve-se que a média de idade dos participantes foi de aproximadamente 22 anos, e 77% deles apresenta peso corporal normal. Houve diferença estatisticamente significativa entre o nível de satisfação corporal e o Índice de Massa Corporal categorizado dos estudantes; e, também entre o sexo dos participantes e o nível de satisfação corporal. As representações do corpo na mídia enfatizam duas principais temáticas, aspectos eminentemente físicos (saúde e estética); e, o corpo como unidade físico-psíquica. Os estudantes em suas representações do corpo, também consideram a saúde e a beleza, sendo esta determinante para os primeiros contatos e interações sociais e associada a uma condição subjetiva. Além disso, a gordura e a magreza corporal excessiva são paradigmas da feiúra. Os termos saúde e estética constituem o núcleo das representações sociais do corpo; e, os elementos organizadores foram saúde, beleza e práticas. Observou-se dissonância entre as dimensões atitudinais dos participantes, por contrastes entre como pensam, sentem e se comportam em relação ao seu corpo. Conclui-se que a beleza e a saúde estão estritamente relacionadas ao corpo magro neste estudo, e aparecem traços de condutas lipofóbicas dentre os participantes, que mesmo quando magros, preocupam-se com engordar. Há uma busca crescente pelo padrão corporal de beleza, e tanto os homens quanto as mulheres compartilham dessa idéia. A cirurgia estética aparece como forma de alcançar satisfação corporal e evitar o envelhecimento. O núcleo das representações sociais do corpo destes estudantes traz idéias de normatização e funcionalidade, associando práticas de saúde que levam à beleza corporal.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-22T12:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 226914.pdf: 3678080 bytes, checksum: e0e5dd9434afaf534daf771498c672bb (MD5) / Este trabalho, a partir das contribuições de Sartre e Vygotski, tem por objetivo investigar como atividades criadoras e relações estéticas aparecem no projeto de ser de um sujeito que tem a educação como atividade fundamental. Para tanto, foram realizadas duas etapas de recolhida de informações. Na primeira delas, registrou-se em vídeo a participação do sujeito - aqui referenciado como Valentina -, num curso de extensão, no qual a criatividade e a estética eram, simultaneamente, temáticas a serem discutidas, e elementos constituintes das relações de ensinar e aprender. Num segundo momento, valeu-se de entrevistas individuais com Valentina, a fim de reconstituir sua biografia para a compreensão de seu projeto de ser. Para sustentar o entendimento do processo de constituição do sujeito, resgatou-se a reflexão ontológica sartreana, que aponta para a especificidade do ser humano, o qual se faz à luz de uma perspectiva de futuro. Discutiu-se também a imaginação, como atividade pela qual o sujeito, partindo da realidade concreta, é capaz de vislumbrar o que ainda não existe, sendo processo significativo nas atividades criadoras e relações estéticas. A criação e as vivências estéticas foram concebidas tanto num nível ontológico, enquanto prerrogativas do humano, como na dimensão da existência concreta, situadas num determinado contexto social e histórico. Na análise do projeto de ser Valentina, ganharam destaque as mediações e objetivações fundamentais pelas quais ela veio a se constituir como pessoa singular, a partir das/nas relações sociais. Foi possível identificar uma divisão de ser, por meio da qual Valentina se compreende sendo "uma e outra", em diferentes momentos e situações de sua trajetória. Os processos de criação e as relações estéticas, por seu turno, puderam ser deslindados como estratégias pelas quais Valentina visa ser aquela que almeja. A criatividade, que se objetiva na prática pedagógica em sala de aula, e na busca de alternativas para a instituição escolar, é significada como elemento fundamental para a consecução coletiva de um mundo diferente, e, na esfera singular, como uma forma de visar o crescimento, enquanto superação de uma situação para um nível de maior complexidade e satisfação pessoal. A experiência estética, em Valentina, remete ao resgate da sensibilidade orientada por uma busca de humanização, integrando a promoção da beleza e a negação da feiúra numa preocupação com o incentivo da dignidade e cidadania coletivas. Considera-se que explicitar seu projeto de ser abre caminhos para que novas pesquisas venham a discutir o enlace entre ética e estética, tanto no fazer cotidiano de um sujeito singular, como nos processos de formação de educadores, a fim de constituir sujeitos capazes de dialetizar o ensinar e o aprender, sob uma perspectiva sensível e ação criadora voltadas para a transformação social.

Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2013-02-26T21:53:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaAfirmativaArthur.pdf: 2390115 bytes, checksum: b5d069994f769b72f8e0526e3a0c8caf (MD5) / Approved for entry into archive by Neide Nativa (neide@sisbin.ufop.br) on 2013-03-01T18:04:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaAfirmativaArthur.pdf: 2390115 bytes, checksum: b5d069994f769b72f8e0526e3a0c8caf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-01T18:04:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_EstéticaAfirmativaArthur.pdf: 2390115 bytes, checksum: b5d069994f769b72f8e0526e3a0c8caf (MD5) Previous issue date: 2012 / A tradição filosófica caracteriza a filosofia de Arhur Schopenhauer como pessimista como dado acabado e incontornável. Esta dissertação tem como principal objetivo demonstrar que sua parte estética se insere como uma alternativa a esta constatação e demonstrar que existe um grande contraste entre criação e negação. Através de uma reconstrução de sua teoria do conhecimento, a chamada pré-estética, e reconstrução de sua estética, nos alçamos àquela que serve como força apaziguadora da Vontade, a intuição estética e seu produto, a contemplação estética.

Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2013-02-26T20:55:07Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_NaturezaInstitucionalArte.pdf: 545888 bytes, checksum: c26b3fc65deef0721dd9b94087cdfc96 (MD5) / Approved for entry into archive by Neide Nativa (neide@sisbin.ufop.br) on 2013-03-12T21:33:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_NaturezaInstitucionalArte.pdf: 545888 bytes, checksum: c26b3fc65deef0721dd9b94087cdfc96 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-12T21:33:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_NaturezaInstitucionalArte.pdf: 545888 bytes, checksum: c26b3fc65deef0721dd9b94087cdfc96 (MD5) Previous issue date: 2012 / ABSTRACT: This research aims at the question "what is art?" and its possible developments in the production of contemporary philosophical analytical profile. To elaborate on this theme, we chose to separate the text into five distinct and complementary moments. The first is to present the problem of defining the nature of art, locating it historically and contextually, and linking it to our current art scene to facilitate its boundaries. The second phase aims to point out ways of identifying the nature of things and in this sense, which one would be more fruitful to investigate something like the art - so controversial in nature and plural. The third argues that George Dickie's institutional theory suggests a fruitful way and proper identification of what art is. His central thesis is that art can only be understood if understood within their own practice, always linked to a socio-cultural context. At this point, choose to work every aspect of this perspective in detail, including their objections. The fourth period covers the same author and his position on the value of art. In this case, experiments in the art to produce a value within the culture, and how such experiences can be measured through the qualities and elements of art works. The fifth and final moment brings a conclusion where it defines the extent to which Dickie perspective is relevant and where their vision is weak. In other words, our critique your perspective. / A presente pesquisa tem por objeto a questão “o que é arte?” e seus possíveis desdobramentos dentro da produção filosófica contemporânea de perfil analítico. Para dissertar sobre este tema, optou-se por separar o texto em cinco momentos distintos e complementares. O primeiro visa apresentar o problema sobre a definição da natureza da arte, localizando-o histórica e contextualmente, e vinculando-o ao nosso atual cenário artístico para facilitar sua delimitação. O segundo momento visa apontar caminhos de identificação da natureza das coisas e neste sentido, qual deles seria o mais fecundo para se investigar algo como a arte – de natureza tão controversa e plural. O terceiro defende que a teoria institucional de George Dickie indica um caminho fecundo e adequado de identificação daquilo que a arte é. Sua tese central é que a arte só pode ser compreendida se entendida dentro de sua própria prática, sempre vinculada a um contexto sociocultural. Neste ponto, escolhemos trabalhar cada aspecto desta perspectiva detalhadamente, incluindo suas objeções. O quarto momento aborda o mesmo autor e sua posição sobre o valor da arte. No caso, em a arte produzir experiências de valor dentro da cultura, e como tais experiências podem ser medidas através das qualidades e elementos das obras de arte. O quinto e último momento traz uma conclusão onde se delimita até que ponto a perspectiva de Dickie é pertinente e onde sua visão deixa a desejar. Ou seja, nossa crítica a sua perspectiva. ____________________________________________________________________________