Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T02:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 293000.pdf: 2224409 bytes, checksum: fc5b4cbca94dc551652c661d7ea83405 (MD5) / Este trabalho constitui uma pesquisa que procura, a partir do modo de ação de algumas Editoras Cartoneras, (re)conhecer o fenômeno denominado "cartonerismo", movimento editorial, poético, filosófico, político e cultural que se desenvolve pela América Latina. Tratá-lo principalmente sobre as perspectivas teóricas literárias contemporâneas, sobretudo, da pós-modernidade, perfazendo uma leitura multilateral desses acontecimentos e pensamentos com referência às incidências críticas e estéticas em relação a algumas obras publicadas por estas editoras.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Odontologia, Florianópolis, 2006. / Made available in DSpace on 2012-10-22T14:09:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 270200.pdf: 3453876 bytes, checksum: 7463859e117a1fd502790705cac7451a (MD5) / Esta pesquisa teve como objetivo avaliar clinicamente a fluorescência presente nos dentes naturais e a sua relação com a faixa etária. 40 voluntários foram selecionados de acordo com critérios pré-estabelecidos e divididos de acordo com sua faixa etária em 4 grupos (n=10): Grupo 1; de 06 à 14 anos; Grupo 2; de 15 à 29 anos; Grupo 3; de 30 à 44 anos e Grupo 4; de 45 à 59 anos. A refletância espectral e as coordenadas de cor foram mensuradas de acordo com a escala de cor CIELAB da Comissão internacional de Luminosidade (CIE) relativa ao iluminante padrão D65. Foi utilizada a geometria de medição D/8°, com iluminação difusa a 10°, comprimento de onda de 360 a 740nm, com a componente especular exclusa e com a luz ultravioleta excluída e incluída. A fluorescência foi calculada pela diferença na reflectância pela exclusão e inclusão da luz ultra-violeta. A intensidade da fluorescência não foi influenciada pela faixa etária (p>0,05). Apesar do grupo 1 ter apresentado valores de luminosidade estatisticamente maiores (p=0,005), não foi observada relação entre a cor dos dentes e a intensidade de emissão fluorescente. Concluímos que, quando avaliada clinicamente, a fluorescência dos dentes naturais não foi afetada pela idade dos pacientes. / The objective of this study was to analyze the fluorescence of natural teeth and its relation with age. 40 volunteers were selected in view of pre- established criteria, and divided in 4 groups according to their age (n=10): Group 1; from 06 to 14 years; Group 2; from 15 to 29 years; Group 3; from 30 to 44 years and Group 4; from 45 to 59 years. Spectral reflectance and color coordinates were measured according to the Commission Internationale de l'Eclairage (CIE) CIELAB color scale relative to the standard illuminant D65. The measurement geometry used was D/8°, with 10° diffuse illumination, 360 to 740nm wavelengths, specular component excluded and ultraviolet light excluded or included. Fluorescence was calculated from the subtraction of the reflectance values by the inclusion and exclusion of the ultraviolet component. The fluorescence intensity was not influenced by the age (p>0.05). Even tough group 1 presented luminosity values statistically higher (p=0.005), no relation was observed between teeth color and intensity of fluorescent emission. We conclude that, when measured in a clinical environment, the fluorescence of natural teeth was not related with patients' age.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física / Made available in DSpace on 2012-10-22T14:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 235647.pdf: 501209 bytes, checksum: 80f81dbda73d54aaa1dbc546dbe3222d (MD5) / O estudo tem por objetivo refletir sobre a presença do corpo no cinema, com ênfase na posição desse último, no cruzamento do com o esporte e notadamente o futebol, nos esquemas da indústria cultural. Para tanto, ele desenvolve capítulos que vão da relação entre educação e indústria cultural até a análise do filme Garrincha, a alegria do povo, de Joaquim Pedro de Andrade. Esta película foi analisada levando-se me conta as disputas pela identidade nacional, a diversão como disciplina e as técnicas do Cinema Novo.

En un contexto en el que las personas cada vez disponen de menor tiempo libre es necesario ofrecer soluciones que permitan el ahorro de tiempo. Por ello, el presente plan de negocios tiene como objetivo presentar a Diva App, una empresa enfocada en atender la necesidad de optimización de tiempo ofreciendo servicios de belleza a domicilio a mujeres que laboran. A nivel internacional, existen negocios de belleza que han optado por ofrecer servicios exclusivamente a domicilio y han innovado usando aplicaciones móviles para la reserva de citas. En el Perú en cambio, aún hay un mercado por desarrollar debido a que sólo hay una empresa nueva que aplica esta tecnología para atender a domicilio. Tomando como base el modelo internacional, este plan de negocios plantea ofrecer sus servicios través de una aplicación móvil. La propuesta de valor se basa principalmente en contar con profesionales certificados que sean capacitados regularmente yel uso de insumos de calidad debido a que estos atributos fueron los más valorados por el grupo objetivo. Asimismo, se brindarán consejos en imagen personal durante el desarrollo de los servicios de belleza. Para conocer el mercado se realizó una investigación bajo un enfoque mixto, empleando herramientas de investigación cualitativas y cuantitativas. Inicialmente y de manera exploratoria, se realizaron entrevistas a expertos en el sector, además de entrevistas y un focus group dirigido al grupo objetivo potencial. Con ello se definió atender a mujeres que laboran entre 21 y 35 años, que residan en los distritos de San Borja, Surco, Miraflores, San Isidro y La Molina. Para validar la propuesta, se realizó una segunda ronda de entrevistas a profundidad a expertos. Esto se complementó con encuestas que como resultado mostraron un alto grado de aceptación de la propuesta planteada. Al ser atractivo por el grupo objetivo, se decide aprovechar la oportunidad y desarrollar el negocio. Para llevarlo a cabo, se estima una inversión de S/. 172,210 que será íntegramente financiada por capital propio de los cuatro socios. La tasa interna de retorno (TIR) es de 37% y el valor presente neto (VPN) asciende a S/. 503,146. Además, es posible cubrir los costos fijos durante el primer año de operaciones. Finalmente, el periodo de retorno es de 4.82 años, por lo que se puede considerar el proyecto como viable económicamente. / Trabajo de suficiencia profesional

La presente tesis se ocupa del problema de la relación entre lo sublime y el arte, particularmente en el contexto posmoderno, desde la estética kantiana. Para ello, se plantea una revisión general de la Crítica de la Facultad de juzgar y las bases sobre las cuales Kant fundamenta su teoría estética. Se argumenta en favor de dos conceptos de estética, a fin de flexibilizar los parámetros de comprensión de lo estético. Además, se indican los objetivos de Kant para con la estética, con el objetivo de comprender los propósitos sistemáticos de su investigación, y explicar, desde allí, el lugar que ocupa cada apartado en la “Crítica de la facultad de juzgar estética”. Llegado este punto, es posible, también, comprender la razón de los reparos de Kant para con la relación entre el arte y lo sublime. Ello nos conduce a hacer una revisión del fundamento moral que sostiene la teoría kantiana de lo sublime y los problemas que este fundamento conlleva para la relación entre arte y sublimidad. Finalmente, proponemos una teoría de lo sublime, en discusión con dos diferentes lecturas de lo sublime kantiano en el arte, desde la lectura de la posmodernidad sostenida por Vattimo en relación con el tópico del nihilismo y la interrogante puesta en la más elevada conformidad a fin propia de la teleología de lo sublime. / Tesis

El objetivo de la presente investigación es analizar el proceso de evolución en el pensamiento de Schiller en relación a su concepto de humanidad, que significa la formación completa de la naturaleza humana, entendida como la armonía entre sensibilidad y razón. Este proceso, a su vez, produce la libertad en el espíritu del hombre. En general, los estudios alrededor de Schiller suelen construir juicios determinantes teniendo como único referente las Cartas sobre educación estética del hombre. Efectivamente, en ellas, se encuentra condensado parte sustancial de su proyecto estético, sin embargo, sólo remitiéndonos a ellas no es posible rastrear la génesis de sus conceptos principales, como por ejemplo: humanidad o la prefiguración del impulso de juego. No obstante, dos son sus vacíos más saltantes: sus posiciones en relación a la moral kantiana y el concepto de lo sublime. A nuestro modo de ver, ambos son temas vitales para comprender el proceso de integración en Schiller. Por estos vacíos conceptuales, el objetivo mismo de la investigación busca analizar su proyecto estético de integración del individuo, como parte de un proceso de evolución a lo largo de su producción filosófica. Por ello, se tendrá en cuenta también las primeras obras filosóficas de Schiller Kallias y Gracia y Dignidad. El análisis de cada una de estas obras representará un capítulo de la investigación. Además de las obras canónicas de Schiller, se analizarán también sus ensayos menores en los cuales, se delinea el concepto de lo sublime. Se ha optado, así, por un análisis diacrónico de la obra de Schiller. / Tesis

El problema de ser hombre ha sido abordado ampliamente en las ciencias sociales luego del auge del movimiento feminista, la revolución por los derechos gay y las conquistas respectivas de ambos grupos en esferas de la vida cotidiana tradicionalmente ocupadas por hombres. El rol masculino ha quedado algo opacado por el empoderamiento de estos actores; cabe preguntarse entonces: ¿qué ha pasado con los hombres durante todo este tiempo? A inicios de 1980 en diversas universidades, principalmente de Estados Unidos, aparecieron los Men’s Studies que buscan responder esta pregunta. / Tesis

¿Por qué utilizar la denominación “pensamiento estético” y no “estética” simplemente? Comenzaremos por aclarar esto y luego introduciremos lo que se desarrolla más adelante. Históricamente, la estética ha estado siempre relacionada con la reflexión filosófica, con la crítica literaria o con la historia del arte. Fue hace poco tiempo cuando se constituyó como disciplina independiente, con un método propio. Por lo mismo, el título quiere mostrar que el énfasis estará puesto en lo propiamente filosófico, aunque con un marcado acento histórico y sin dejar de lado los importantes aportes de los teóricos de la estética que no la enfrentan, necesariamente, desde una perspectiva netamente filosófica.

Orientador: Flávia Cristina de Sousa Nascimento Falleiros / Banca: Karina Chianca Venâncio / Banca: Márcio Thamos / Resumo: Denis Diderot, autor de uma obra vasta e multifacetada, é tido como uma personalidade muito importante para as ciências humanas. La Promenade Vernet, trecho integrante do Salão de 1767, reflete bem a complexidade da obra do filósofo como um todo, pois é nele em que se observam traços de diferentes gêneros como ficção, ensaio e crítica. Esse curto texto é um "passeio" em que Diderot descreve com maestria uma série de sete "sítios", com o pretexto de discutir diversas questões de natureza filosófica e estética. O que o leitor não sabe - e só vem a saber no final - é que as descrições dos elementos das paisagens não fazem referência a sete campanhas, mas sim a sete quadros de um famoso paisagista francês, Joseph Vernet. No "Passeio", Diderot e o Abade, seu interlocutor e personagem fictício, discutem, dialogicamente, em longas jornadas, sobre suas convicções quanto à arte, ao lugar do homem no mundo e a questões morais. Esta pesquisa visa colocar em foco os dispositivos retóricos utilizados pelo autor, especialmente a ekphrasis e o hieróglifo, ambos associados, direta ou indiretamente, à relação entre o verbal e o imagético (ut pictura poesis). Para o desenvolvimento da pesquisa, são utilizados autores de variadas épocas, como Horácio (18 a.C.), que cunhou o termo ut pictura poesis; Lessing (1768), que foi determinante para o desenvolvimento da retórica; e Lichtenstein (1994), cuja obra traça um percurso aprofundado da história da retórica pictórica e na qual esta dissertação se apoia com certo destaque. No texto de Diderot, nota-se significativa importância de referências clássicas, portanto, alguns artigos que esclarecem a obra de Diderot por esse olhar também foram elencados para a constituição da pesquisa. Além desse aparato teórico, recorre-se a alguns textos da obra de Diderot que não são especificamente o Salão... / Abstract: Denis Diderot, the author of a vast and multidimensional work, is a renowned personality to the Human Sciences. Promenade Vernet, an integral part of the 1767 Salon, reflects the complexity of the work of the philosopher in its entirety as we can observe some traces of genres such as fiction, essay, and criticism. The short text is a "walk" in which Diderot masterfully describes a series of seven "sites" under the pretext of questioning various subjects of a philosophical and aesthetic nature. What the reader does not have access to - and only learns at the end - is that descriptions of landscape elements do not refer to seven campaigns, but to seven paintings by the famous French landscape artist, Joseph Vernet. During the "Walk", Diderot and the abbé, his interlocutor and fictitious character, discuss dramatically, in long journeys, the beliefs about art, the position of man in the world and morality. This research aims to highlight the rhetorical devices used by the author, especially ekphrasis and hieroglyph, both associated, directly or indirectly, with the relationship between verbal and imagery (ut pictura poesis). For the development of the research, authors from different periods are used, such as Horace (18 b.C.), who coined the term ut pictura poesis; Lessing (1768), which was fundamental to the development of rhetoric; and Lichtenstein (1994), whose work traces an in-depth journey into the history of rhetoric of figures and on which this memoir is based with a ... / Resumé: Denis Diderot, auteur d'une œuvre vaste et pluridimensionnelle, est une personnalité très reconnue et importante aux Sciences Humaines. La Promenade Vernet, partie intégrante du Salon de 1767, reflète bien la complexité de l'œuvre du philosophe dans son intégralité car on peut observer des traits caractéristiques à plusieurs genres de texte tel que la fiction, l'essai et la critique. Le court texte est une « promenade » dans laquelle Diderot décrit avec maîtrise une série de sept « sites » sous prétexte de mettre en cause diverses sujets de nature philosophique et esthétique. Ce que le lecteur n'a pas d'accès - et arrive à apprendre seulement à la fin - est au fait que les descriptions des éléments des paysages ne font pas référence à sept campagnes, mais à sept tableaux d'un célèbre paysagiste français, Joseph Vernet. Pendant la « Promenade », Diderot et l'abbé, son interlocuteur et personnage fictif, débattent, dramatiquement, en longues journées, les convictions quant à l'art, à la position de l'homme dans le monde et aux mœurs. Cette recherche vise mettre en évidence les dispositifs rhétoriques utilisés par l'auteur, spécialement l'ekphrasis et le hiéroglyphe, tous les deux associés, directe ou indirectement, au rapport entre le verbal et l'imagerie (ut pictura poesis). Pour le développement de la recherche, des auteurs des époques variés sont utilisés, tel que Horace (18 a.C.), qui a inventé le terme ut pictura poesis ; Lessing (1768), qui a été fondamental au développement de la rhétorique ; et Lichtenstein (1994), dont l'œuvre trace un parcours approfondi de l'histoire de la rhétorique visuelle et sur laquelle ce mémoire se base avec un certain accent. Dans le texte de Diderot, on remarque une importance significative de références classiques, ainsi, des articles qui éclairent-ils l'œuvre de Diderot par ... / Mestre

Este estudo antropológico trata sobre as vivências, após o emagrecimento, de dez pessoas, cinco homens e cinco mulheres, que se submeteram à cirurgia bariátrica em três hospitais distintos de Porto Alegre. Neste sentido, problematiza-se a questão da alimentação, da identidade social e da sociabilidade. Partiu-se do pressuposto de que estes aspectos estão relacionados e são afetados após o emagrecimento. Estas pessoas antes eram consideradas muito gordas, após a cirurgia foram induzidas a mudar suas formas de comer, mudaram seus corpos e, inclusive, suas formas de se relacionar com os outros e de enfrentar a vida. Desta forma, este trabalho busca compreender suas experiências em relação às novas práticas alimentares, o significado atribuído a elas, bem como a maneira de perceberem a mudança em seus corpos, e a relação destes aspectos com a sociabilidade.