Orientador: Ernesto Jacob Keim. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

A presente dissertação se propõe a pensar o modo verticalizado com que se tem conduzido determinados saberes nas relações com o conhecimento dentro e fora da instituição escolar no caso específico do trabalho com a literatura. Pretende-se pôr em discussão o modo como se tem abordado a perspectiva da leitura no ambiente pedagógico, bem como as forças discursivas que determinam a proscrição de certas obras. O ponto de partida é que se alguns trabalhos literários são incidentalmente interpretados como textos perigosos ou temíveis é porque esses textos carregam em si mesmos os aspectos potenciais causadores da sua interdição pela escola. Elegemos alguns textos (de Clarice Lispector e de Luís Fernando Veríssimo) e os apresentamos sob uma perspectiva literária mais afeita à formação estética aqui é proposta com base em uma ação pedagógica moldada pela experiência. A pesquisa foi realizada a partir de atividades propostas ao grupo de alunos da EJA da Totalidade 6 de uma escola municipal de Porto Alegre. Tal experiência produziu material empírico organizado em três etapas: convite, fruição dos textos e tradução de si. Na primeira, o trabalho com a leitura foi proposto como possibilidade mobilizadora de criação. Na segunda, como produção de deslocamento do ponto de vista narrativo e, finalmente, na terceira, como movimento de tradução de si por meio de uma relação não prescritiva com a literatura. A proposta é dialogar com os caminhos sugeridos pela pesquisa, pensando a aula de leitura como possibilidade de abertura à formação de subjetividades. / This dissertation is proposed as a reflection exercise upon the vertical mode in which certain knowing forms are conducted in its relations with the knowledge and the learning inside and out of the school institution in the specific case of the work with literary texts. The objective is to discuss the mode by which the perspective of the reading is treated in the pedagogic environment, as well as the discursive strengths that determine the proscription of certain texts. The starting point that if some literary works are unexpectedly interpreted like dangerous or frightening texts, it is because these texts carry in themselves the potential aspects which caused his interdiction by the school. We elect some texts (by Clarice Lispector and Luís Fernando Veríssimo) to present them under a more sympathetic literary perspective to the aesthetic formation that here is proposed on basis of a pedagogic action shaped by the experience. The inquiry was carried out from activities proposed to a group of pupils of the EJA, of the Totality 6 of a municipal school of Cheerful Oporto. Such experience produced empirical material organized in three stages: invitation, enjoyment of the texts and translation of you. In the first one, the work with the reading was proposed as a motivation for the creation. In the second one, the work was proposed as the production of dislocation of the narrative point of view and, finally, in the third one, as self-translation movement through a non-prescriptive relation with the literature. The proposal is to elaborate the ways suggested by the inquiry, thinking of the classroom of reading as a possibility of opening to the formation of subjectivities.

Orientador: Ubirajara Rancan de Azevedo Marques / Banca: Márcio Benchimol Barros / Banca: Ulisses Razzante Vaccari / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo abordar o tema da arte em Martin Heidegger. Ligada à questão da essência da verdade, a reflexão heideggeriana sobre a obra de arte se elabora a partir de uma retomada da expressão grega alétheia. A fim de apresentar tal noção como uma intuição fundamental que orientará o percurso filosófico de Heidegger, nossa investigação perpassa os desenvolvimentos da "Ontologia Fundamental" de Ser e Tempo (1927) ao contexto da viragem (Kehre) de seu pensamento (1930), onde se situa o tema da arte. Nesta direção, procuramos abordar nos textos estudados, como Heidegger desenvolve suas reflexões acerca desse tema, principalmente no ensaio A origem da obra de arte (1935-36), onde o filósofo nos apresenta, juntamente com a questão da essência da linguagem e da poesia, as noções diretrizes de sua concepção ontológica da obra de arte, que por sua vez, diverge das teorias tradicionais da Estética Filosófica. / Abstract: The present dissertation aims to approach the theme of art in Martin Heidegger. Linked to the question of the essence of truth, the heideggerian reflection on the work of art is elaborated from a resumption of the Greek expression alétheia. In order to present such a notion as a fundamental intuition that will guide Heidegger's philosophical route, our investigative path runs through the developments of the "Fundamental Ontology" of Being and Time (1927) to the context of the turning (Kehre) of his thinking (1930), where the theme of art lies. In this direction, we try to approach in the texts studied, as Heidegger elaborates his reflections on this theme, mainly in the essay The Origin of the Work of Art (1935-36), where the philosopher presents us, together with the question of the essence of language and poetry, the guiding notions of his ontological conception of the work of art, which in turn, diverges from the traditional theories of Philosophical Aesthetics. / Mestre

O objetivo deste estudo foi avaliar o desempenho clínico das facetas cerâmicas reforçadas com dissilicato de lítio, comparando dois métodos de processamento, as facetas produzidas por fresagem, CEREC inLab pelo sistema CAD/CAM (IPS e.max CAD), e a técnica prensada com pastilhas injetáveis (IPS e.max PRESS), em um período de 6 e 12 meses de avaliação, avaliar a estabilidade de cor após 12 meses e o nível de satisfação do paciente após o tratamento. Os pacientes foram selecionados de acordo com os critérios de inclusão e exclusão, com um mínimo de 2 e máximo de 6 facetas por paciente, totalizando 178. O estudo foi do tipo boca dividida, e as facetas foram confeccionadas de acordo com as técnicas de processamentos, em dois grupos: - CAD: Impressões digitais com scanner inEos Blue, dos modelos preparados e com enceramento, seguido da fresagem dos blocos IPS e.max CAD (Ivoclar, Liechtenstein); - PRESS: Facetas IPS e.max Press (Ivoclar, Liechtenstein). com a utilização de pastilhas injetáveis, seguindo as normas do fabricante. As facetas foram pontuadas a partir dos critérios da USPHS modificado (United States Public Health Service), para os critérios: adaptação marginal, alteração de cor, descoloração marginal, fratura da restauração, fratura do dente, desgaste da restauração e do dente antagonista, presença de cáries e sensibilidade pós-operatória. Para análise da estabilidade da cor foi utilizado o espectrofotômetro Vita Easyshade, realizando a medição inicial e após 12 meses. Todos pacientes responderam um questionário de satisfação utilizando a escala VAS (Visual Analogue Scale), antes e após finalizado o tratamento. O teste estatístico foi realizado utilizando a Análise de Variância a dois critérios de medidas repetidas, com nível de significância de 5%, utilizando o software estatístico STATISTICA 10.0 e o SIGMAPLOT 12.0. E para análise da cor os dados foram submetidos ao teste de normalidade de Shapiro-Wilk, e o teste de soma não paramétrico de Mann-Whitney- Wilcoxon (MWW) para comparar as distribuições de resultados entre dois grupos (nível de significância de 5%). Nos resultados foram observados que para o critério de adaptação marginal, houve diferença estatística em relação ao tempo (p=0,017) independente do método de processamento, apresentando as médias no baseline para CAD 1,056 e para PRESS 1,067 e após 6 e 12 meses, para CAD 1,089 e para PRESS 1,078. Não houve diferenças intra-grupos e entre os grupos no início e após 6 e 12 meses, bem como nenhuma interação entre o tempo e os grupos para os outros critérios avaliados. Sobre a estabilidade de cor não houve diferença significativa para os grupos CAD e PRESS utilizando o método Easyshade (P=0,833). Foi observado que o segundo quartil do CAD 1,70 e do PRESS 1,76, foram praticamente coincidentes. Em relação ao nível de satisfação da escala VAS, antes do tratamento a média foi de 7,06 e após o tratamento das facetas a média foi para 9,5. O desempenho clínico das facetas de dissilicato de lítio foram semelhantes, independente do método de processamento, apresentaram estabilidade de cor após 12 meses de avaliação e houve um aumento do nível de satisfação do paciente. / The purpose of this research was to evaluate the clinical performance of the laminated ceramic veneers reinforced with lithium disilicate, comparing two different methods, manufactured by CAD/CAM technology, CEREC inLab (IPS e.max CAD), comparing with those veneers produced by the heat-pressed method (IPS e.max Press), in a period of 6 and 12 months, color stability after 12 months and the level of patient satisfaction after treatment. Patients were selected according to the inclusion and exclusion criteria, with a minimum of 2 and a maximum of 6 veneers per patient, totaling 178 veneers. A split-mouth study was made according to the processing techniques, two groups: - CAD: Images obtained with inEos Blue scanner, of the prepared and waxed models, followed by milling of IPS e.max CAD blocks (Ivoclar, Liechtenstein); - PRESS: Manufacturing of lithium disilicate ceramic veneers IPS e.max PRESS (Ivoclar, Liechtenstein) with the use of heat-pressed, following the standards and the manufacturer\'s instructions. The veneers were scored according to the criteria of USPHS (United States Public Health Service): marginal adaptation, color change, marginal discoloration, restoration fracture, tooth fracture, wear restoration, antagonist wear, presence of caries and postoperative sensitivity. For the analysis of the color stability, the Vita Easyshade spectrophotometer was used, initial measurement and after 12 months. All patients answered a satisfaction questionnaire using the VAS scale (Visual Analogue Scale), before and after the treatment. The statistical test was performed using the Variance Analysis of two repeated measures criteria, with a significance level of 5%, using statistical software STATISTICA 10.0 and SIGMAPLOT 12.0. Color analysis, the data were submitted to the Shapiro-Wilk normality test, and the Mann-Whitney-Wilcoxon non-parametric sum test (MWW) was used to compare the distribution of results between two groups (significance level 5%). In the results was observed that for the marginal adaptation criterion, there was a statistical difference in relation to time (p = 0.017) independent of the processing method, baseline means for CAD 1.056 and for PRESS 1.067 and after 6 and 12 months, for CAD 1.089 and for PRESS 1.078. There were no intragroup differences and between groups at baseline and after 6 and 12 months, as well as no interaction between time and groups for the other evaluated criteria. Color stability there was no significant difference for the CAD and PRESS groups using the Easyshade method (P = 0.833). It was observed that the second quartile of CAD 1.70 and PRESS 1,76 were practically coincident. Level of satisfaction of the VAS scale, it was observed that before the treatment the mean was 7.06 and after treatment of the veneers the mean was 9.5. The clinical performance of the lithium disilicate veneers were similar, regardless of the processing method, showed color stability after 12 months of evaluation and there was an increase in the level of patient satisfaction.

A presente tese procura expor as características gerais do papel assumido pela mitologia no interior do pensamento estético alemão da segunda metade do século XVIII, não apenas como articuladora de conteúdos artísticos, mas também como fundamento da própria possibilidade de estabelecimento da estética como disciplina autônoma. Partindo da obra de Herder, Moritz e Schelling, acompanhamos o modo específico segundo o qual cada um deles lidou com os diferentes aspectos e dificuldades desse programa de pensamento, mas buscando por uma linha de continuidade. A partir da pergunta pelo uso da mitologia na poesia moderna, Herder encontra no fenômeno mítico um paradigma crítico às poéticas normativas do neoclassicismo, além de um aprofundamento da proposta de Baumgarten de estabelecer a estética como uma ciência do conhecimento sensível. Sua radicalização na recondução de todo conhecimento à sua origem sensível revela uma nova dimensão ativa e produtiva na raiz sensível do ser humano e encontra na mitologia a melhor expressão para o traço criativo e poético do espírito. Uma atenção mais detida da estrutura interior da produção e dos produtos artísticos conduz ao empreendimento de Moritz, cuja compreensão da obra de arte como dotada de uma finalidade interna e autônoma complementa-se com uma investigação da produtividade natural e objetiva que opera no artista. Nesse quadro, a fantasia fornece o ponto de cruzamento dessas duas dimensões complementares, e o autor expõe na mitologia a lógica e linguagem próprias dessa faculdade. Por fim, a leitura dos anos de formação do pensamento do jovem Schelling, através dos vários deslocamentos de sua concepção de filosofia, permite elucidar as exigências que se colocaram à plena integração da arte e da mitologia no interior de um projeto sistemático de razão. Mediante um novo papel da imaginação produtiva, uma rearticulação entre o infinito e o finito e uma visão simbólica do real, a filosofia da arte se estabelece nesse autor como uma dedução especulativa da mitologia como substrato universal da arte. Desse modo, a confluência entre estética e mitologia oferece tanto uma chave de leitura para o pensamento dos autores tomados individualmente, bem como uma visão mais ampla do desenvolvimento intelectual do período, que levou a estética, como ciência da sensibilidade, a realizar-se finalmente como uma filosofia da arte em sentido especulativo e autônomo. / This thesis intends to render a general outline of the role played by mythology within German aesthetic thinking during the second half of the Eighteenth century, not only as an arrangement of artistic contents, but also as a basis for the very possibility of the establishment of aesthetics as an autonomous discipline. In the works of Herder, Moritz and Schelling, we examine the specific ways by which they sought to deal with the different aspects and difficulties of this project of thought, but also showing a continuity between them. Starting with the question of the use of mythology by modern poetry, Herder encounters in the mythical phenomenon a critical paradigm against normative poetics, as well as a deepening of Baumgartens understanding of aesthetics as a science of sensuous knowledge. Taking even further the foundation of sensibility as the source of all knowledge, he reveals an active and productive side of human sensibility and finds in mythology the best expression for the creative and poetic traits of the spirit. Paying a closer attention to the internal structure of art products and production, Moritz understands the work of art as an autonomous entity, sided by a natural and objective productivity of the artist. Here, phantasy is placed at the crossing of this two interdependent poles, and the author exposes mythology as the language and logic proper to this faculty. Finally, in Schellings first philosophy, and its many shifts, we explain in detail the conditions for a full integration of art and mythology within a systematic reason. Through a new role of productive imagination, a reconnection between the infinite and the finite and a symbolical glimpse of reality, the philosophy of art establishes itself in his works as a speculative deduction of mythology, giving art its universal foundation. Thus, the intersection between aesthetics and mythology offers both a key to the reading of the individual thinking of these authors and a broader view of the intellectual development of this periods, which led aesthetics, as a science of sensibility, to be finally established as a philosophy of art in a speculative and autonomous sense.

No description available.

En el panorama del arte contemporáneo la instalación se ha constituido en un soporte espacio-temporal que articula múltiples materiales, procedimientos e imágenes en una convergencia singular. No se trata de un objeto único y materializado de contemplación estética sino de un dispositivo artístico que induce una experiencia espacial para el espectador a través de la puesta en relación de objetos provenientes de campos muy variados. Por lo tanto es también una puesta en situación y una puesta a disposición de elementos, objetos y condiciones de recepción que en conjunto acceden al estatuto de lo artístico. De esta forma, el espectador no sólo puede adentrarse en las obras y recorrerlas, sino que es incitado a descubrir la capacidad de incorporarse al propio proceso de construcción representativa, al integrarse en un espacio habitable, en el que no sólo los objetos sino también su propio cuerpo son reconfigurados como obra. En tanto intersección en que confluye la experiencia perceptiva del espacio y del objeto por parte de un sujeto inmerso que experimenta, la instalación aparece como circunstancial encuentro de presencias en coordenadas efímeras de espacio y de tiempo. Consideramos aquí que éste es un rasgo que comparte con el teatro, dado que ambos están sujetos a la imprevisibilidad de lo real, y a la contingencia que caracteriza al acontecimiento. Pensar a la instalación como un dispositivo escénico que gira en torno a estrategias de uso, proceso e interacción posibilita reflexionar sobre la conversión del espacio de la exposición en escena, desdibujando la frontera entre el sujeto y el objeto, y -en consecuencia- entre lo percibido y el que percibe. Al entrar a formar parte de aquello que es presentado como forma artística, el espectador actúa él mismo como arte, adoptando un doble papel: el de sujeto observador y el de objeto de representación. Por lo expuesto, esta investigación propone una reflexión sobre la cualidad escénica de la instalación y su posible naturaleza teatral, a partir de la hipótesis de que en las producciones en las que el espectador se adentra físicamente se configura una nueva tipología: la de un espectador-actor.

No se posee.

Orientador: Clóvis Pagani / Banca: Camillo Anauate Netto / Banca: Wagner de Oliveira / Resumo: 0 objetivo deste estudo foi avaliar a capacidade do flúor de induzir a remineralização do esmalte humano submetido às técnicas de clareamento caseiro e profissional. Sessenta dentes foram divididos em cinco grupos: G1 - controle; G2- peróxido de carbamida a 10%; G3 - peróxido de carbamida a 10% e flúor a 0,05%; G4 - peróxido de hidrogênio a 35%; G5 - peróxido de hidrogênio a 35% e flúor a 0,05%. A microdureza Vickers de todos os corpos-de-prova foi mensurada antes e após o tratamento. Posteriormente foram realizadas análises em Espectrômetro de Absorção Atômica (EAA) e em Microscopia Eletrônica de Varredura (MEV). Os dados foram submetidos à análise estatística de variância e testes de Dunnett e Tukey. Os resultados evidenciaram redução significante da microdureza do esmalte clareado e o peróxido de carbamida promoveu redução significativamente maior do que o peróxido de hidrogênio. Dentes expostos ao flúor apresentaram menor redução da microdureza, sendo que essa diferença não foi significante nos dentes clareados com peróxido de carbamida e significante nos dentes clareados com peróxido de hidrogênio. Por meio da análise em EAA, observou-se que os grupos que não foram expostos ao flúor perderam mais cálcio do que os seus correspondentes que foram remineralizados. Ao MEV apresentaram-se alterações na morfologia da supertfcie do esmalte nos dentes clareados, sendo que estas não estavam distribuídas uniformemente em toda a superfície. Concluiu-se que a fluorterapia é um método adequado para minimizar a redução da microdureza após o clareamento caseiro ou de consultório / Abstract: The aim of this study was to evaluate the ability of fluoride to induce remineralizatian of the human dental enamel subjected to nightguard vital bleaching and professional bleaching. Sixty teeth were divided into five groups: control; 10% peroxide carbamide; 10% peroxide carbamide and 0.05% fluoride; 35% hydrogen peroxide; 35% hydrogen peroxide and 0.05% fluoride. The Vickers microhardness of all specimens was measured before and after treatment. Complementary analysis comprised Atomic Absorption Spectrometry (AAE) and Scanning Electron Microscopy (SEM). Data were subjected to statistical analysis of variance (ANOVA), Dunnett's and Tukey's tests. The results revealed that there is significant reduction of enamel microhardness when subjected to the bleaching agents, compared to the control group. Carbamide peroxide promoted reduction of microhardness statistically bigger than hydrogen peroxide. The specimens that were exposed to fluoride showed a statistically significant smaller reduction of microhardness, compared with those not treated with fluoride. This difference was non-significant in teeth treated with carbamide peroxide and significant in teeth treated with hydrogen peroxide. Analysis by AAE .displayed that the groups not exposed to fluoride lost more calcium than their correspondents with remineralization. The SEM findings revealed morphologic changes in the enamel surface of bleached teeth, though these were not uniform through the entire surface. It was concluded that fluortherapy is an adequate method to minimize reduction of microhardness after nightguard or in-office vital bleaching / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-30Bitstream added on 2014-06-13T19:09:29Z : No. of bitstreams: 1 mello_pb_me_arafo.pdf: 2440580 bytes, checksum: dda996c24968844c61b4acb0db2832e7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O corredor bucal é definido como o espaço que existe bilateralmente entre a superfície vestibular dos dentes superiores posteriores visíveis e a comissura labial durante o sorriso. Este espaço escuro também é conhecido como espaço negativo. O objetivo da presente pesquisa foi analisar o corredor bucal durante o sorriso de 150 indivíduos de 10 a 19 anos de idade, verificando se há mudança no tamanho desse espaço em diferentes idades, se há diferença entre os gêneros e se existe uma relação de proporção entre a distância inter pré-molares, a largura inter comissura e o corredor bucal. Foram realizadas fotografias digitais padronizadas em norma frontal do sorriso amplo posado que foram transferidas para um computador e os contornos das imagens dos corredores bucais e sua medida linear foram delimitados e calculados pelo programa Image Tool 3.0. Uma linha entre as comissuras labiais direita e esquerda foi definida medindo a largura inter comissura. A área inter labial do sorriso e do corredor bucal foi delimitada e calculada. As distâncias entre as cúspides vestibulares dos primeiros pré-molares superiores foram medidas em modelos de gesso comum e as mesmas foram transferidas para um computador para posteriores comparações. A análise dos dados foi realizada obtendo estimativas por intervalo de confiança, análise de variância com dois critérios de classificação, comparação múltipla de médias e coeficiente de correlação de Pearson. O corredor bucal aumentou com a idade. Os indivíduos do gênero masculino apresentam corredor bucal maior que os do gênero feminino, porém em relação ao percentual da largura inter comissura não há diferença entre os gêneros. / The buccal corridor is defined as the space that exists bilaterally between the vestibular surface of the subsequent superior teeth visible and the labial comissure during the smile. This dark space is also known as negative space. The objective of the present research is to analyze the buccal corridor during the smile of 150 individuals from 10 to 19 years of age, verifying if there is change in the size of that space in different ages and if exists a relationship of proportion among the inter premolar distance, the inter comissure width and the buccal corridor. Digital standardized pictures were accomplished in frontal norm of the posed wide smile that were transferred for a computer and the outlines of the images of the buccal corridors and linear measure were delimited and calculated by the program Image Tool 3.0. A line between the right and left comissures was defined measuring the inter comissure width. The inter labial area of the smile and buccal corridors were delimited and calculated. The distances among the vestibular cusps of the first superior premolars were measured in casts of common plaster and were transferred for a computer for subsequent comparisons. The analysis of the data was accomplished obtaining confidence intervals, analysis of variance with two classification criteria, multiple mean test and Pearson correlation coefficient to complete data. Buccal corridor increases with age. Males have bigger buccal corridor than females, but there is no difference between gender when calculated as percentage related with the inter comissure width.