Odilon Redon, The Visual Poet of Edgar Allan Poe: A Study of the Lithographic Album A Edgar Poe argues that the album A Edgar Poe, published in 1882, fundamentally alters Redon's artistic career. The thesis advocates the importance of Poe's writing to Redon's development, contending that the lithographic album confirms nineteenth-century literary and artistic interest in Poe. The thesis maintains that, while Redon subsequently attempted to disassociate himself from the American writer, his art was recognized and admired for its Poe-esque visions. Chapter One examines Edgar Allan Poe's influence on the nineteenth-century French artistic and literary avant-garde. The chapter argues that the artistic and spiritual resemblance between Poe and Redon facilitates the design the lithographic album A Edgar Poe, a work Redon uses to promote his own standing as an artist. Through examination of the original plates of the lithographic album A Edgar Poe at The Art Institute of Chicago, Chapter Two illustrates Poe's centrality to the evolution of Redon's art. Chapter Three argues for the importance of A Edgar Poe in Redon's oeuvre, contending that subsequent albums and commissions show the important role of literary art in Redon's artistic growth. The chapter demonstrates the significance of Redon's work to the Symbolist avant-garde of Brussels. Utilizing Andre Mellerio's notes, essays, collected letters and writings in the Ryerson & Burnham Library at the Art Institute of Chicago, the thesis argues that the album A Edgar Poe represents a pivotal stage in Redon's career through its dedication to a literary artist and the unification of art and poetry. Contending that the album develops themes prevalent in the noirs, the thesis illustrates the artistic resemblance and relationship between Poe and Redon and emphasizes the crucial role of Poe's work in Redon's progression and acceptance as an artist.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Alves Martiniano de Souza.pdf: 885365 bytes, checksum: 9b4ce57d551fcf4b154b464e53e7332e (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / The research seeks to identify ways in which the relational dynamics that must exist between the knowledge/theological and other forms of knowledge in contemporary society, based on the French philosopher Edgar Morin in his theoretical framework titled Complex Thinking. From this perspective, the research outline for a hermeneutic or a complex transdisciplinary hermeneutics. This concept (transdisciplinary hermeneutics / hermeneutics in complexity) is not a deductive system, but an open system, operated by an open reason (rationality) that seeks to interpret contemporary reality by observing the tradition. Also creatively interprets the tradition as a response to contemporary emerging amid a complex reality. From this concept note is also the dynamic relationships of knowledge of that time, and this, not just looking through the lens of interdisciplinarity, but going beyond, becoming a transdisciplinary knowledge. Christian theology is still love-biblical tradition, never become a complete and finished system of theological knowledge. Past and present complete and only shed light for the future. For this, the Christian theological tradition, the Bible is reflective foundation sand axioms, from which we can reflect on all the topics that will impose knowledge (complexity in reality) as thematization. / A pesquisa procura identificar como se dá a dinâmica relacional que deve existir entre o saber/fazer teológico e as demais formas de saberes na contemporaneidade, tendo como base o filósofo francês Edgar Morin em seu referencial teórico intitulado Pensamento Complexo . Nessa perspectiva, a pesquisa se delineará por uma hermenêutica complexa ou uma hermenêutica transdisciplinar. Este conceito (Hermenêutica-Transdisciplinar / Hermenêutica na Complexidade) não é um sistema dedutivo, e sim um sistema aberto, operacionalizado por uma razão aberta (racionalidade) que procura interpretar a realidade contemporânea observando a tradição. Também de forma criativa, interpreta a tradição como resposta emergente para a contemporaneidade em meio a uma realidade complexa. A partir desse conceito observam-se também as relações dinâmicas dos saberes deste mesmo tempo, e isso, não apenas observando pelas lentes da interdisciplinaridade, mas indo além, se tornando um saber transdisciplinar. A teologia cristã continua sendo amor à tradição-bíblica, sem jamais transformar-se num sistema completo e acabado do saber teológico. Passado e presente se completam e apenas lançam luz para o futuro. Para isso, na tradição teológica cristã, há na Bíblia fundamentos reflexivos e axiomas, a partir dos quais podemos refletir a respeito de todos os temas que os saberes vão impondo (complexidade na realidade) como tematização.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2380730 bytes, checksum: 855faa2a0980ca01d05a6deab75bacdc (MD5) Previous issue date: 2007-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette étude traite de la perspective de construction d une éducation intégrante de l être et du savoir à travers le développement de processus éducatifs basés sur une nouvelle écologie, reglée dans les structures de la théorie de la complexité, répandue par Edgar Morin. Ce travail part de l idée que la connaissance de la complexité peut gérer de nouvelles visions du monde, des mentalités ouvertes et des pensées réformées qui fassent de l apprendre à apprendre et du re-apprendre à penser les buts d une éducation libre pour toujours. Cette étude focalise, à travers la méthode herméneutique, la théorie de la complexité sur quatre axes théoriques : le dynamisme du savoir, la transdisciplinarité, la non-linéarité de la connaissance et l écologie cognitive, comme des possibilités d une nouvelle intelligibilité pour un espace public transformé dont les sujets actifs sont responsables pour une démocratie de la connaissance qui mette en intéraction l homme, société et nature. Elle présente les résultats suivants : les idées humaines ont besoin de reliaison et de partage, elles ne sont pas expliquées d une façon réduite, la perception de cette reliaison favorise une écologie cognitive, dirigée par des relations réciproques parmi les êtres humains et l environnement, les actions sociales répercutent l intimité humaine que, de son côté, possibilite une éducation basée sur l éthique et sur l altérité, en formant des sujets plus conscients de l agir humain et social. Cette recherche conclût que la connaissance de la complexité peut mouvementer des actes créatifs et émancipatoires de l apprentissage, dans la direction d une éducation qui forme et informe les êtres de ses immenses potentialités cognitives. / Este estudo aborda a perspectiva de construção de uma educação integralizadora do ser e do saber, mediante o desenvolvimento de processos educativos que tenham por base uma nova ecologia cognitiva, pautada nos pilares da teoria da complexidade, propugnada por Edgar Morin. Parte da premissa de que o conhecimento da complexidade pode gerar novas visões de mundo, mentalidades abertas e pensamentos reformados, que façam do aprender a aprender e do reaprender a pensar as metas de uma educação emancipatória ao longo da vida. Através do método hermenêutico, enfoca a teoria da complexidade sob quatro eixos teóricos: o dinamismo do saber, a transdisciplinaridade, a não linearidade do conhecimento e a ecologia cognitiva, como possibilidades de uma nova inteligibilidade para um espaço público transformado, no qual sujeitos ativos sejam responsáveis por uma democracia do conhecimento, que coloque em interação homem, sociedade e natureza. Aponta os seguintes resultados: as idéias humanas carecem de religação e de partilha, não sendo explicadas de modo redutor; a percepção desta religação favorece uma ecologia cognitiva, norteada por relações recíprocas entre os seres humanos e o meio ambiente; as ações sociais repercutem na convivência humana e esta, por sua vez, possibilita uma educação pautada na ética e na alteridade, formando sujeitos mais conscientes para o agir humano e social. Conclui que o conhecimento da complexidade pode mover atos criativos e emancipatórios de aprendizagem, na direção de uma educação que forme e informe os seres de suas imensas potencialidades cognitivas.

Esta tese apresenta a continuação de um estudo da obra de Edgar Allan Poe iniciado no Mestrado, que focou no primeiro conto de detetive de Poe, The Murders in the Rue Morgue. Na presente etapa, o objetivo foi investigar de que maneira a obra de Poe figura uma experiência sócio-histórica específica, estudando desta vez seus outros dois contos de detetive, The Mystery of Marie Rogêt e The Purloined Letter. Ao ampliar o foco da pesquisa para compreender melhor o lugar desses contos na obra do escritor, o estudo levou à conclusão de que os três contos de detetive de Poe, publicados entre 1841 e 1844, desempenham um papel central na figuração da sua experiência histórica, representando um momento importante de síntese de suas reflexões. Por isso, esta tese organiza-se de modo a dar esta posição de destaque aos seus contos de detetive, mas apresenta, no primeiro e no quarto capítulos, comentários acerca de uma seleção de outras de suas obras, literárias ou não, que representam momentos importantes do percurso de suas reflexões e de sua tomada de posição diante das contradições próprias de seu momento histórico. As principais dessas contradições dizem respeito ao funcionamento do mercado editorial dos Estados Unidos no século XIX, e incluem a produção de literatura popular e de jornalismo sensacionalista, a relação com o público leitor e as relações de produção predominantes no mencionado mercado. Poe desenvolve um posicionamento crítico cada vez mais consequente diante desse contexto, desenhando diagnósticos a respeito da situação do escritor e da literatura diante da mercadorização da atividade artística e definindo posturas propositivas, especialmente por meio de seu reaproveitamento criativo dos materiais disponíveis, assim apontando para possibilidades expressivas mais desafiadoras e relevantes do que as que ele via se multiplicando na época. Além disso, são importantes outras atitudes de Poe que demonstraram sua insatisfação com as relações de produção da época, tais como a escrita de diversos artigos sobre o tema e, da maior relevância, sua tentativa (embora fracassada) de lançar uma revista literária controlada por artistas. Tudo isso faz da obra de Edgar Allan Poe uma grande contribuição para a literatura. / This dissertation presents the continuation of a study of Edgar Allan Poes work started in the Masters research whose object was the first detective story written by Poe, published in 1841, The Murders in the Rue Morgue. In the present study, the objective is to investigate how Poes work represents a social-historical experience, focusing this time on his two other detective stories, The Mystery of Marie Rogêt and The Purloined Letter. When enlarging the scope of the research in order to better understand the role of these stories in the writers work, the study led to the conclusion that his three detective stories, published between 1841 and 1844, in fact play a central role in the figuration of his historical experience, representing an important moment of synthesis in his reflections. For this reason, this dissertation is organized so as to put forth his detective stories, while also presenting, in the first and forth chapters, comments regarding a selection of other works, literary or not, representing important moments of the development of his reflections and his positioning before the contradictions of his historical moment. The most relevant of these contradictions concern the operation of the editorial market of the United States in the 19th century, and include the production of sensational popular literature, the sensational journalism, the relation with the reading public and the relations of production predominating in the market. The writer develops an increasingly consequent critical positioning before such context, designing diagnoses about the writers and literatures situations in a moment of commodification of the artistic activity and defining an active attitude, thus indicating expressive possibilities which were more challenging and relevant than the ones he saw multiplying in his times. Besides, there are other attitudes in which Poe demonstrated his dissatisfaction with the relations of production, suc as his articles about the theme and, very relevant, his attempt (although he failed) of starting a literary magazine controlled by artists. This makes Edgar Allan Poes work a huge contribution for literature.

It is the purpose of this paper to try to show the various methods used by Poe for securing a single unified effect in each of his stories. To facilitate the work, I shall divide his short stories into four groups: stories of effect, stories or ratiocination, stories of pseudo-science, and stories of satire and humor. It is inevitable that the chapters overlap in many instances because some methods are used in more than one type of story. Often a story may be placed in more than one group, since the divisions are so broad. Notwithstanding these difficulties, it is possible to find many methods used by Poe to develop the narrative style, so peculiarly his own, by which he seldom failed to produce a compelling story.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-13T12:51:46Z No. of bitstreams: 1 Robson Stigar.pdf: 1249851 bytes, checksum: 14a85d801474d4dbc262ac0fb4561ece (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T12:51:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Robson Stigar.pdf: 1249851 bytes, checksum: 14a85d801474d4dbc262ac0fb4561ece (MD5) Previous issue date: 2018-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / The work of Edgar Morin is developed on the aegis of complexity, seeking in this way to analyze reality through the various areas of knowledge. In view of this characteristic of complex thinking, it may be posited that no area of knowledge should or can be excluded from its analysis. In this sense, religiosity, although not directly addressed in the author's writings, can and should be considered as an object of investigation. In this perspective, the general objective of this study is: to analyze the way in which the religiosity in the thought of Edgar Morin is found. The investigative itinerary was guided by the following problematic: what are the assumptions of Morin's work that allow access to religiosity? For that, the biographical and philosophical route from which Morin structures his epistemological assumptions was analyzed. In this were access routes - mythical, ethical and scientific - that allow the contextualization of the theme of religiosity in the thought of the author. Thus, it is argued in this thesis that Edgar Morin's thought has a religious perspective, which is accessed through three foundations of the method by which it constitutes the epistemology of complexity: myth, ethics and science. This study does not exhaust the possibilities of research on the question of religiosity in Morin's thought. But, it is intended to enable a critical reflection on religiosity and its new configurations, in the context of contemporaneity / A obra de Edgar Morin é desenvolvida sobre a égide da complexidade, buscando desta forma analisar a realidade por meio das diversas áreas do conhecimento. Tendo em vista, esta característica do pensamento complexo, pode-se postular que nenhuma área do saber deve ou pode ser excluída de suas análises. Neste sentido, a religiosidade, apesar de não ser abordada diretamente nos escritos do autor, pode e deve ser considerada como objeto de investigação. Nesta perspectiva, o objetivo geral deste estudo é: analisar a forma pela qual se encontra a religiosidade no pensamento de Edgar Morin. O itinerário investigativo foi norteado pela seguinte problemática: quais os pressupostos da obra de Morin que permitem o acesso a religiosidade? Para tanto, analisou-se o percurso biográfico e filosófico a partir do qual Morin estrutura seus pressupostos epistemológicos. Neste foram encontradas vias de acesso – mítica, ética e científica – que permitem a contextualização do tema da religiosidade no pensamento do autor. Assim, defende-se, na presente tese: que o pensamento de Edgar Morin, possui uma perspectiva religiosa, que é acessada por meio de três fundamentos do método pelo qual constitui a epistemologia da complexidade: o mito, a ética e a ciência. Este estudo, não esgota as possibilidades de pesquisa sobre a questão da religiosidade no pensamento de Morin. Mas, pretende-se por meio deste possibilitar uma reflexão crítica sobre a religiosidade e suas novas configurações, no contexto da contemporaneidade

Une théorie unifiée donnant à Poe une cohérence dans sa diversité est possible lorsqu’on base l’analyse de son œuvre sur sa cosmogonie, c’est-à-dire sur sa conception de l’univers. Celle-ci repose sur un dieu devenu universel en se matérialisant, puis en se divisant en la quasi-infinité de matière formant le monde que nous connaissons. La division de l’âme divine est selon lui reflétée dans la nature intrinsèquement divisée de l’âme humaine. En cela, les notions de temps, de mort et de destinée sont interconnectées : l’histoire cosmique est identique à celle de l’homme, toutes deux régies par le temps et circonscrites par la mort. Cette même histoire se répétant tout au long de son œuvre, elle constitue donc le motif archétypal qui l’unifie. / A unified theory of Poe’s works, bringing his diverse writing together into one coherent story can be found in his cosmogony, that is to say, in his understanding of universal mechanics. This latter understanding is based on the idea of a god dividing himself into the almost infinity of matter that makes up the universe, building it in his literal image. The division of the divine soul is, according to Poe, echoed by the intrinsic division of the human soul. As such, Time, Death, and Destiny are fundamentally interconnected: cosmic history and human history are one and the same, ruled by time and circumscribed by death. This story can be found all throughout Poe’s works and is thus the archetypal pattern at the core of this unified theory.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Silveira de Aquino.pdf: 649184 bytes, checksum: ea91ece85f2f7b8435a364d34eb034f5 (MD5) Previous issue date: 2011-02-09 / This Mastership Dissertation presents analysis of the narrative point of view in the short-stories "The fall of the House of Usher", "The Tell-Tale Heart", and "Berenice", by Edgar Allan Poe, with basis on theories by Norman Friedman, which is approached by Ligia Chiappini Moraes Leite (2002), and Wayne C. Booth, about the unreliable narrator Some theoretical considerations approached by Poe, in the "Philosophy of the composition" (1846) and in other essays translated by Baudelaire (2003), are also utilized. Considerations by Todorov (2004), Freud (1919), Jung (1961) apud Philippov (1999), and Castex (1951) apud Philippov (1999), about fantastic theories are also approached. It is verified that all the analyzed works are narrated in first person. It means that the narrator is always a participating character of the story. It was possible to evidence that there is, in all of them, a contradiction between what the narrator proposes himself to do and that which is permitted by the situation he is inserted in. The trials in helping a friend, who lives in a full of melancholy house, to alleviate a nervous agitation are all vain, since it is the mansion‟s owner who ushers the narrator to execute his habitual activities. In the second short-story, the character who does not accept to be called mad and wants to show all the calm, precaution and perfection he had when he killed the old man he used to look after, suffers from an acuteness of the sense of hearing, which makes him hear the beats of the murdered man‟s heart. This sound shows the limits between the narrator's calm and fury, until the moment in which he, believing that the policemen could hear the same thing he could, and would be making a mockery of him, confesses the crime. Finally, the narrator Egaeus is conscious that he always had a bad health and recognizes that his reality of life is different from the one of other characters around him. In spite of saying that he does not seek to convince, Egaeus makes long explanations about the features of his illness and tries to avoid technical language, so that the common reader is able to comprehend him. He hopes that the revelation of his consciousness of the crime, and of the consequent family dishonor could assuage his guilt. / Esta Dissertação de Mestrado apresenta análises do ponto de vista narrativo nos contos "A queda da Casa de Usher", "O coração denunciador" e "Berenice", de Edgar Allan Poe, com base nas teorias de Norman Friedman, abordada por Ligia Chiappini Moraes Leite (2002), e de Wayne C. Booth (1980), a respeito do narrador pouco digno de confiança. Também são utilizadas algumas considerações teóricas abordadas por Poe na "Filosofia da composição" (1846) e em outros ensaios traduzidos por Baudelaire (2003). Em se tratando de teoria fantástica, abordam-se considerações de Todorov (2004), Freud (1919), Jung, (1951) apud Philippov (1999) e Castex (1961) apud Philippov (1999). Verifica-se que todas as obras analisadas são narradas em primeira pessoa. Isso significa que o narrador é sempre uma personagem participante da história. Foi possível constatar que há, em todas elas, uma contradição entre o que o narrador se propõe a fazer e aquilo lhe é permitido pela situação em que ele se insere. As tentativas de ajudar um amigo, que vive em uma mansão cheia de melancolia, a aliviar sua agitação nervosa, são todas vãs, já que é o dono da mansão conduz o narrador a realizar suas atividades habituais. No segundo conto, a personagem que não aceita ser chamada de louca e quer demonstrar toda a calma, precaução e perfeição que teve ao matar o velho de quem cuidava, sofre de uma acuidade do sentido da audição, que faz com que ela ouça o bater do coração do homem assassinado. Este som mostra os limites entre a calma e a fúria do narrador, até o momento em que ele, acreditando que os policiais podiam ouvir o mesmo e estavam zombando dele, confessa o crime. Por fim, o narrador Egaeus é consciente de sempre teve uma má saúde e reconhece que a sua realidade de vida é diferente da de outras personagens ao seu redor. Apesar de dizer que não pretende convencer, Egaeus faz longas explicações sobre as características de sua doença e tenta evitar linguagem técnica para que o leitor comum possa compreendê-lo. Ele espera que a revelação de sua consciência do crime, e da consequente desonra familiar, possa amenizar sua culpa.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-05-14T18:36:03Z No. of bitstreams: 1 PAULO VICTOR FERREIRA RODRIGUES.pdf: 1611762 bytes, checksum: 391bcbc4bb24a98092a5b89ccef9d8ec (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T18:36:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO VICTOR FERREIRA RODRIGUES.pdf: 1611762 bytes, checksum: 391bcbc4bb24a98092a5b89ccef9d8ec (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / This research points to the multiple character of Baudelaire's eyes, multiple because he did not consolidate himself only in the lyrical genre, he focused on the tale, the novel, the music, the Plastic Arts, in short, on everything that is touching on art, regardless of the genus. Baudelaire perceived the condition sign wich walks in the interior of the artistic work and began, in the middle of the nineteenth century, an intense critical work. From this critical work translations of the work of Edgar Allan Poe came out and special attention was given to the tale The Man of the Crowd in the Essay The Painter of modern Life. In this essay Baudelaire traces the work of a painter, Monsieur G. (Mr.G), now known by critics, Constantin Guys. In addition to Constantin Guys, two other painters are placed on a par with Constantin Guys and are part of the second chapter because of the transgressive character of their works, transgressor in the sense of not following models so that the production of a work without a soul takes place. The works of art will be approached with the concept of artistic text wich Iuri Lotman (1978) conceptualizes in the book The structure of the artistic text and from the perspective of Julia Kristeva (2012) in the book Introdução à semanálise. Starting from this concept of text as a sign structure, semiotics will be used as a way of reading the object. One of the conclusions of the research was the multiplicity of paths left by these writers and painters, free ways for art to free itself from the bonds of a fixed way of composing. Art began to act on its own, to weave itself into the accompanying theory, and artists began to produce critical works by internalizing the need to be aware of their creative process. / Esta pesquisa aponta para o caráter múltiplo do olhar de Baudelaire, múltiplo pois não se consolidou apenas no gênero lírico, ele se debruçou sobre o conto, o romance, a música, as Artes Plásticas, enfim, sobre tudo o que é tocante à arte, independente do gênero. Baudelaire percebeu a condição de signo que caminha no interior do trabalho artístico e iniciou, em meados do século XIX, um intenso trabalho crítico. Deste trabalho crítico surgiram traduções da obra de Edgar Allan Poe e uma atenção especial foi dada ao conto O homem da multidão no ensaio O Pintor da Vida moderna. Neste ensaio Baudelaire percorre a obra de um pintor, o Monsieur G. (Sr.G), hoje conhecido pela crítica, Constantin Guys. Além de Constantin Guys, outros dois pintores são colocados à altura de Constantin Guys e fazem parte do segundo capítulo pelo caráter transgressor de suas obras, transgressor no sentido de não seguir modelos de modo que ocorra a produção de uma obra sem alma. As obras serão abordadas com o conceito de texto artístico que Iuri Lotman (1978) conceitua no livro A estrutura do texto artístico e sob a perspectiva de Julia Kristeva (2012) no livro Introdução à semanálise. Partindo deste conceito de texto como uma estrutura de signos, a semiótica será utilizada como um modo de leitura do objeto. Uma das conclusões da pesquisa foi a multiplicidade de caminhos deixados por estes escritores e pintores, caminhos livres para que a arte se libertasse das amarras de um modo fixo de compor. A arte passou a agir por si própria, tecer em si mesma a teoria que a acompanha, e os artistas começaram a produzir trabalhos críticos por internalizarem a necessidade de serem conscientes de seu processo criativo.

Les romans de Powers, Auster et Wideman sont travaillés par l’image et hantés par l’histoire. Au fil des pages, photographes, peintres, spectateurs visionnaires ou témoins aveugles signifient la toute-puissance d’une image qui, bien souvent, scelle la rencontre du regard et du passé. L’entrée dans l’image est aussi entrée dans l’histoire événementielle, et l’histoire quant à elle ne se donne à voir que sous forme d’image, photographique, picturale ou langagière. Cependant, l’image, qu’elle soit littérale ou littéraire, oppose une temporalité propre au temps de l’histoire : conjonction précaire du passé et du présent, simultanéité de temporalités disjointes, l’image, par son hétérogénéité même, disloque le cours de l’histoire. Dans les six romans de Powers, Auster et Wideman qui constituent le corpus de cette thèse, l’image apparaît alors comme le lieu de la conversion du temps chronologique en temps imaginaire ; par le truchement de l’image, le temps des horloges est suspendu tandis qu’afflue celui de la fiction. En reconfigurant le temps, l’image politise l’écriture des trois écrivains : parce qu’elle est en excès de tout discours historiciste, elle fait exploser les mythes fondateurs de l’Amérique et les postulats d’une histoire orientée. Elle démonte le discours du progrès chez Powers, brouille le code des couleurs chez Wideman, et vide le symbole de sa force consensuelle chez Auster. Elle ouvre un temps convulsif à l’intérieur du temps chronologique, et engage, par sa forme même, le regard qui se pose sur elle. Parce qu’elle est force explosive et fictionnante, l’image engendre alors une communauté qui ne communie plus autour de mythes et de symboles, mais s’éprouve en tant que fiction ; l’image apparaît ainsi comme une image « en reste », un résidu et une réserve qui désœuvre la communauté, défait toute clôture narrative et totalité organique, et réinvente les imaginaires du commun. / Auster’s, Power’s and Wideman’s novels are wrought by images and haunted by history. Page after page, photographers, painters, visionary onlookers, or blind witnesses testify to the might of images that force the gaze to confront the past. Entering an image also means entering history and history, in its turn, reveals itself under the form of photographic, pictorial, or verbal images. However, the image, whether literal or literary, pits its own temporality against the time of history : a tenuous conjunction of past and present, a simultaneous combination of disconnected temporalities, the image, by its very heterogeneity, disrupts the flow of history. In the six novels by Paul Auster, Richard Powers, and John Edgar Wideman that make up the corpus of this dissertation, the image then is the crux where chronological time is converted into imaginary time; through the image, clockset time is suspended while the time of fiction flows in. By rearranging time, the image politicizes the writings of these three authors: because it exceeds historicist and positivist discourses, the image blows apart the founding myths of America and the premises of a biased history. In Powers’s novels, it debunks the discourse of progress, in Wideman’s it blurs the code of colours , and drains the symbol of its consensual strength in Auster’s. The image opens up a convulsive time within chronological time and by its sheer form, commits the gaze that rests on it. Because of its explosive and fictional strength, the image begets a community that no longer communes around myths and symbols but experiences itself as fictional ; a lingering image, a remnant and a supply of meaning, it makes the community inoperative, as it undermines narrative closure and ruins any notion of an organic whole, thus crafting new forms of poetic commonality.