Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-27T20:09:30Z No. of bitstreams: 1 2015_MelinaAlvesMeloCosta.pdf: 361964 bytes, checksum: 4d2760b5f5adf9bb3812ae4c57d8f068 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-03-24T13:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MelinaAlvesMeloCosta.pdf: 361964 bytes, checksum: 4d2760b5f5adf9bb3812ae4c57d8f068 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-24T13:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MelinaAlvesMeloCosta.pdf: 361964 bytes, checksum: 4d2760b5f5adf9bb3812ae4c57d8f068 (MD5) / O presente trabalho tem como objeto de estudo a obra Aleijão, segundo livro de poesias de Eduardo Sterzi, publicado em 2009. A violência, que se apresenta como um dos fios condutores dessa obra, surge de forma entranhada, ampliando-se à literatura, à formação do Brasil, à condição do sujeito contemporâneo, ao trabalho poético e sua relação com o sistema literário. A fim de investigar estas e outras questões, este trabalho dividiu-se da seguinte forma: no primeiro capítulo, são apresentados alguns conceitos de poesia, abarcando desde Aristóteles e a antiguidade até grandes críticos que pensaram a poesia do século XX, como Adorno, Berardinelli e Hamburguer, e a forma como a produção lírica foi se transformando ao passo que a humanidade desenvolvia novas formas de organização. No segundo capítulo, fala-se da violência como base estrutural do trabalho poético, bem como de seu papel-chave na construção da nação brasileira. Também é abordada a maneira que ela foi desenvolvida na poesia de três momentos da nossa literatura: no modernismo, na poesia marginal e na poesia contemporânea. Além disso, são introduzidas à discussão as questões de realismo, naturalismo e desfetichização, desenvolvidas por Georg Lukács. Já no terceiro capítulo, tendo como ponto de partida a relação entre Machado de Assis e Freud, estabelecida por Tales Ab’Saber, são discutidas, em tom introdutório, as problemáticas do sujeito contemporâneo, relacionadas aos conceitos psicanalíticos de neurose e perversão. Entremeando todos esses pontos, do primeiro ao último capítulo, foram feitas análises de poemas do Aleijão, integrando-os às discussões de cada parte, para que a pesquisa seja um todo orgânico e interligado. / The present work has as objective the study of Aleijão, Eduardo Sterzi’s second poetry book, published in 2009. The violence, one of the leading lines of this book, appears in a deep-seated way, broadening itself to the literature, to the formation of Brazil, to the contemporary person condition, to the poetic work and its relation with the literary system. In order to investigate these and other points, this work is as follows: in the first chapter, some poetry concepts are presented, covering since Aristotle and the ancient age to great critics who thought the XXth century poetry, as Adorno, Berardinelli and Hamburguer, and how the lyrical production transformed itself while the humanity developed new ways of organization. In the second chapter, we talk about the violence as the structural basis of the poetic work, and its key-role in the construction of Brazilian nation as well. We also write about how the violence was developed in the poetry from three different moments of our literature: modernism, marginal poetry, and contemporary poetry. Furthermore, the issues about realism, naturalism and fetishism, developed by Georg Lukács, are introduced. In the third chapter, the relation between Machado de Assis and Freud, studied by Tales Ab’Sáber, is the base to discuss, with an introductory tone, the problems of the contemporary person, related to the psychoanalytic concepts of neurosis and perversion. During the study of all these points above, from the first to the last chapter, there are the analysis of some poems from Aleijão, integrated to the discussions of each part, in order to have and organic and interconnected research.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 516.pdf: 2626211 bytes, checksum: d7152a77f758f269d6bc908ffb1de76a (MD5) Previous issue date: 2004-11-08 / Financiadora de Estudos e Projetos / From different regards, the present study has the foremost aim of understanding the trajectory and pedagogical practice of a musical rhythm teacher, José Eduardo Gramani, so that the knowledge produced during the course of the research might serve as a fundamental element for the formation of new musical educators. Understanding his professional trajectory, his specific formation, his beliefs, values and opinions (about school, student, work methodology, the musical "teaching/learning" process), it was sought to set, within and through the related complex of factors and in their intrinsical relationships, what researchers in the field of education have called "teacher s thought" (an interpretation for the course of acquaintance with specific contents towards the pedagogic knowledge as on "a double side-way"), that, in the specific case of this piece of work, it refers to that musical educator. The data have been collected by means of semi-structured interviews, with open schedule. Such interview route, or schedule, was structured through basis upon authors who have studied histories of teachers life, and others who have studied professional trajectories of "good" teachers. Among the interviewees, some were relatives of the above-mentioned teacher, students, co-workers teachers. As collaborators in a collective game, those participants represent all those who, at any rate, have collaborated, so as to Gramani be able to idealize and create his teaching methodology. Paralleled with the above-mentioned procedures, it was made a documental analysis of books that mention facts of this musician s personal history, as well as the available didactic materials produced during his professional teaching trajectory (from the apostils of the beginning of his career till the books later published), specially the reflecting texts on the specific area of musical rhythm teaching, that fit in those materials. The data collected in the interviews and in the documents were analyzed, so as to stand out this teacher s trajectory of personal life and pedagogic actuation, as well as to configure his profile, from the perspective of the interviewees, participants of this research. The analysis main points are sectioned into four themes, all of them obviously referring to the educator aimed at this search; the first theme describes his historical professional and personal trajectory, divided into phases; the second expatiates unpon his beliefs and values related to teaching and human acquaintance; the third analyzes his professorial practice, as well as the development of his knowledge bases that involve such activity ; and the fourth specifies the individual and professional characteristics that compose the teacher s profile, according to the interviewees standpoints. The results give evidence that the educator s performance, accomplished under the criteria based on his beliefs and values, and on his relashionship with the students, have been successful. Other aspects of that practice define peculiar standards of teaching, profitable to composing the cast of knowledges in the studies of those who prepare to exercise the teaching of music, or even of other cognizance áreas. / A partir de diferentes olhares, o presente estudo tem por objetivo compreender a trajetória e a prática pedagógica de um professor de rítmica musical, José Eduardo Gramani, de forma que o conhecimento produzido no decorrer da pesquisa possa servir como elemento fundamental para a formação de novos educadores musicais. Compreendendo seu percurso profissional, sua formação específica, suas crenças, valores e opiniões (sobre: escola, aluno, metodologia de trabalho, o processo de ensinoaprendizagem musical), procurou-se estabelecer, nesse conjunto de fatores e nas suas relações intrínsecas, o que pesquisadores do campo da educação têm chamado de "pensamento do professor" (uma interpretação do percurso do conhecimento de conteúdo específico para o conhecimento pedagógico - numa via de mão dupla) que, no caso específico do trabalho, refere-se àquele músico-educador. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, com roteiro aberto. O roteiro de entrevista foi construído com base em autores que estudaram histórias de vida de professores e outros que estudaram trajetórias profissionais de bons professores. Entre os entrevistados constaram alguns dos parentes do referido professor, alunos, colegas professores. Como coadjuvantes de um jogo coletivo, esses participantes representam todos aqueles que, de alguma forma ou de outra, colaboraram para que Gramani idealizasse e criasse a sua metodologia de ensino. Paralelamente foi feita uma análise documental de livros que mencionam fatos da história pessoal do músico, bem como dos materiais didáticos disponíveis produzidos durante o seu percurso profissional docente (desde as apostilas do início de sua carreira até os livros publicados posteriormente), especialmente os textos de reflexão sobre o ensino da área específica de rítmica musical que se encontram nesses materiais. Os dados coletados nas entrevistas e nos documentos foram analisados de forma a ressaltar a trajetória de vida pessoal e pedagógica desse professor, além de configurar o seu perfil na perspectiva dos entrevistados participantes dessa pesquisa. Os eixos de análise estão divididos em quatro temas: o primeiro descreve os aspectos históricos da sua trajetória profissional e pessoal que foi dividida em fases; o segundo disserta sobre as suas crenças e valores sobre o ensino e o ser humano; o terceiro analisa a sua prática de ensino, bem como o desenvolvimento de sua base de conhecimento para o ensino; e para concluir, o quarto tema pormenoriza, sob o ponto de vista dos entrevistados, as características pessoais e profissionais que compõem o perfil do professor. Os resultados atestam a prática bem sucedida do educador, sob o prisma das suas crenças e valores (e de sua relação com os educandos). Outros aspectos de sua prática definem padrões de ensino úteis na formação de professores de música e de outras áreas do conhecimento.

O presente trabalho tem por objetivo identificar as singularidades do gesto de três obras coreográficas da Eduardo Severino Cia. de Dança, das quais participo: IN/Compatível? (2005), IN/Compatível (2016) e Tempostepegoquedelícia (2012). Esse estudo busca tornar visíveis os processos de criação e recriação desses espetáculos, bem como analisar suas diferenças poéticas/gestuais. Para tanto, faço uso dos estudos de Jorge Dubatti (2008) e de algumas perspectivas conceituais a respeito da poética e do gesto, tais como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) e Nóbrega (2013). As micropoéticas e as macropoéticas presentes no trabalho de Dubatti apresentam os acontecimentos cênicos a cena a partir desses tópicos e conduzem as descrições dos espetáculos referidos cada espetáculo sob a ótica do humor com Alderti (1999) e Sampaio (2006). A inspiração metodológica mobiliza algumas noções vindas da etnografia em que observo, descrevo e reflito sobre essas criações no campo de criação. No que tange à análise comparativa dos registros audiovisuais, essa pesquisa tratou dos gestos ligados às práticas corporais, às relações e aos contextos sociais, dos inúmeros fatos que influenciam e nutrem nossos comportamentos corporais e coletivos. Em que as criações analisadas através do humor, ironia, crítica e sensualidade conseguem arejar, propor, fortalecer outras alternativas frente a normatividade do corpo, valendo-se de autoras que tratam de questões de gênero e sexualidade como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003). / El presente trabajo tiene el objetivo identificar las singularidades del gesto de tres creaciones coreográficas de la Eduardo Severino Cia. de Dança, de las cuales el participo: IN/compatível? (2005), IN/Compatível (2016) y Tempostepegoquedelícia (2012). Ese estudio busca tornar visible los procesos de creación y recreación de eses espectáculos, así como analizar sus diferencias poéticas/gestuales. Para lo tanto, hago el uso de los estudios de Jorge Dubatti (2008) y de algunas perspectivas conceptuales al respeto de la poética y el gesto tales como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) y Nóbrega (2013). Las micropoéticas y las macropoéticas presentes en la obra de Dubatti presentan los acontecimientos escénicos a partir de eses temas y conducen las descripciones de cada espectáculo sobre el punto de vista del humor con Alderti (1999), Sampaio (2006). La inspiración metodológica moviliza algunas nociones de la etnografía en que observo, reflejo y describo sobre esas creaciones en el campo de creación. En lo que toca al análisis comparativo de los registros audiovisuales, esa investigación ha tratado de los gestos ligados a las prácticas corporales, a las relaciones y a los contextos sociales, de los innumerables hechos que influencian y nutren nuestros comportamientos corporales y colectivos. Las creaciones analizadas a través del humor, crítica y sensualidad logran airear, proponer, fortalecer otras alternativas frente a la normatividad del cuerpo, valiéndose de autoras que tratan de cuestiones de género y sexualidad como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003).

A presente dissertação pretende, ao fazer um percurso por parte da vida do autor uruguaio Eduardo Galeano, esclarecer questões, conceitos ou elementos referentes à sua obra que possam auxiliar professores de espanhol como língua estrangeira das escolas públicas e particulares do Brasil a trabalhar o aspecto cultural ou sociocultural da língua por meio da literatura. Além disso, apresenta-se, no último capítulo, uma proposta didática baseada na perspectiva sociocultural, considerando as principais referências pedagógicas utilizadas no nosso país – a Matriz de Referência do ENEM e os Referenciais Curriculares do Rio Grande do Sul – e as Tecnologias da Informação e da Comunicação. A contribuição deste trabalho se direciona aos estudos das literaturas de língua espanhola, mais especificamente, a literatura hispano-americana. Também se dedica a contribuir à área de ensino e aprendizagem de língua estrangeira. O objetivo geral do trabalho é debruçar-se sobre as questões de ensino de língua e de literatura no contexto latino-americano, refletindo sobre a posição dos alunos brasileiros neste lugar do mundo e sobre suas possibilidades de pertencimento, sempre por meio da literatura de Eduardo Galeano. Espera-se que, desta forma, desenvolvam-se os estudos acerca desses assuntos no Brasil, visto que, muitas vezes, o aluno brasileiro de ELE apresenta dificuldade para se perceber como integrante dessa complexa região denominada América Latina. / Esta memoria de investigación pretende, al hacer un recorrido por parte de la vida del autor uruguayo Eduardo Galeano, aclarar cuestiones, conceptos o elementos referentes a su obra que puedan auxiliar profesores de español como lengua extranjera de las escuelas públicas y particulares de Brasil a desarrollar el aspecto cultural o sociocultural de la lengua a través de la literatura. Además, se presenta, en el último capítulo, una propuesta didáctica basada en la perspectiva sociocultural considerando las principales referencias pedagógicas utilizadas en nuestro país – la Matriz de Referencia del ENEM y los Referenciales Curriculares de Rio Grande do Sul – y las Tecnologías de la Información y de la Comunicación. La contribución de este trabajo se direcciona a los estudios de las literaturas de lengua española, más específicamente, la literatura hispanoamericana. También se dedica a contribuir al área de enseñanza y aprendizaje de lengua extranjera. El objetivo general del trabajo es mirar hacia las cuestiones de enseñanza de lengua y de literatura en el contexto latinoamericano, reflexionando sobre la posición de los alumnos brasileños en este rincón del mundo y sobre sus posibilidades de pertenencia, siempre a través de la literatura de Eduardo Galeano. Se espera que, de esta forma, se desarrollen los estudios acerca de estos temas en Brasil, ya que, muchas veces, el alumno brasileño de ELE presenta dificultad para reconocerse como integrante de esa compleja región que se llama Latinoamérica.

Esta dissertação analisa a obra tecnológica, midiática e biológica do artista brasileiro Eduardo Kac, sobretudo os trabalhos realizados de 1984 até 2004. Os projetos foram reunidos em grupos temáticos e conceituais, denominados, principalmente, de "arte da telepresença" e de "arte biológica", expressões utilizadas pelo artista. A metodologia empregada foi a de posicionamento histórico e comparação entre obras, dentro de um contexto de análise crítica. Elementos do processo criativo foram indicados e tornam-se uma das bases sobre a qual o artista ergue sua poética. As obras e projetos de Kac evocam inúmeras perguntas e reflexões, como os limites entre arte e vida, as relações do homem com a máquina e os limites éticos de atuação e intervenção do ser humano na natureza. São fronteiras que marcam questionamentos e inquietações do artista, sempre em busca de renovações estilísticas, técnicas e conceituais sobre os resultados Dentre os objetivos principais desta pesquisa estão a compreensão das características autorais de tais obras multidisciplinares, com foco nos diversos tipos de "autores" presentes, desde o autor ou co-autor inicial, passando pelos auxiliares operacionais, até participadores ou interatores definitivos, que atualizam a obra em seu status de exibição. Foi buscado como determinar o momento da criação no campo das artes, delimitando a autoria da obra e o que a caracteriza. Os trabalhos artísticos de Eduardo Kac situam-se com facilidade sobre os terrenos da polêmica e do debate frenético, às vezes camuflando suas reais potencialidades discursivas. Nosso olhar pretende ser fiel ao objeto, ou seja, às obras estudadas, limpando-as para uma apreciação mais verdadeira e dinâmica, com aproveitamento de energias criativas, e situando a obra e o artista em suas reais locações no terreno da arte contemporânea. / This dissertation analyses the technological, multimedia and biological work of the Brazilian artist Eduardo Kac, beyond their works done from 1984 to 2004. The projects were gathered in thematic and conceptual groups, denominated, mainly, "telepresence art" and "biological art", expressions used by the artist. The methodology implemented was the historical position and the comparison among works, within a context of a critical analysis. Elements of the creative process were indicated and became one of the bases where the artist builds up his poetic. Kac´s works and projects evoke several questions and reflections, as the limitations between art and life, the relationship between a man and a machine and the ethical boundaries and the action and intervention of the human beings in the nature. They are boundaries that set the artist`s questions and concerns always searching for stylistic renovations, technical and conceptual about the results. Among the main objectives of this research are the comprehension of the authorship characteristics of such multidisciplinary works, focused on several types of present "authors", since the initial author or co-author, passing through operational helpers, till participants or definitive interactors who update the work in its exhibition status. It was searched how to determine the moment of creation in the arts field, delimiting the work authorship and what characterizes it. Eduardo Kac´s art works are set easily over a polemic territory and a freaking debate, sometimes masking their real discursive potential. Our look intends to be faithful to the object, better said, to the studied works, cleaning them up to a more truthful appreciation and dynamic, with use of creative energies, and putting the work and the artist in their real places in the contemporary art field.

A presente dissertação pretende, ao fazer um percurso por parte da vida do autor uruguaio Eduardo Galeano, esclarecer questões, conceitos ou elementos referentes à sua obra que possam auxiliar professores de espanhol como língua estrangeira das escolas públicas e particulares do Brasil a trabalhar o aspecto cultural ou sociocultural da língua por meio da literatura. Além disso, apresenta-se, no último capítulo, uma proposta didática baseada na perspectiva sociocultural, considerando as principais referências pedagógicas utilizadas no nosso país – a Matriz de Referência do ENEM e os Referenciais Curriculares do Rio Grande do Sul – e as Tecnologias da Informação e da Comunicação. A contribuição deste trabalho se direciona aos estudos das literaturas de língua espanhola, mais especificamente, a literatura hispano-americana. Também se dedica a contribuir à área de ensino e aprendizagem de língua estrangeira. O objetivo geral do trabalho é debruçar-se sobre as questões de ensino de língua e de literatura no contexto latino-americano, refletindo sobre a posição dos alunos brasileiros neste lugar do mundo e sobre suas possibilidades de pertencimento, sempre por meio da literatura de Eduardo Galeano. Espera-se que, desta forma, desenvolvam-se os estudos acerca desses assuntos no Brasil, visto que, muitas vezes, o aluno brasileiro de ELE apresenta dificuldade para se perceber como integrante dessa complexa região denominada América Latina. / Esta memoria de investigación pretende, al hacer un recorrido por parte de la vida del autor uruguayo Eduardo Galeano, aclarar cuestiones, conceptos o elementos referentes a su obra que puedan auxiliar profesores de español como lengua extranjera de las escuelas públicas y particulares de Brasil a desarrollar el aspecto cultural o sociocultural de la lengua a través de la literatura. Además, se presenta, en el último capítulo, una propuesta didáctica basada en la perspectiva sociocultural considerando las principales referencias pedagógicas utilizadas en nuestro país – la Matriz de Referencia del ENEM y los Referenciales Curriculares de Rio Grande do Sul – y las Tecnologías de la Información y de la Comunicación. La contribución de este trabajo se direcciona a los estudios de las literaturas de lengua española, más específicamente, la literatura hispanoamericana. También se dedica a contribuir al área de enseñanza y aprendizaje de lengua extranjera. El objetivo general del trabajo es mirar hacia las cuestiones de enseñanza de lengua y de literatura en el contexto latinoamericano, reflexionando sobre la posición de los alumnos brasileños en este rincón del mundo y sobre sus posibilidades de pertenencia, siempre a través de la literatura de Eduardo Galeano. Se espera que, de esta forma, se desarrollen los estudios acerca de estos temas en Brasil, ya que, muchas veces, el alumno brasileño de ELE presenta dificultad para reconocerse como integrante de esa compleja región que se llama Latinoamérica.

A questão da identidade nacional é um dos problemas que marcaram as literaturas dos países desenvolvidos e dos periféricos. Na segunda metade do século XIX, as literaturas de Portugal e de Angola detiveram-se na (re)construção da identidade através da retomada da voz e da desconstrução de antigos paradigmas. Assim, escolhemos centrar nossas reflexões nas obras A correspondência de Fradique Mendes, de Eça de Queirós, e Nação Crioula: A correspondência secreta de Fradique Mendes, de José Eduardo Agualusa, com o propósito de, através de uma leitura comparativa, chegar ao modo como se deu a (re)construção da identidade nacional nas obras citadas. De acordo com os pressupostos teóricos, trabalhamos com a intertextualidade para verificar de que forma o texto de Eça de Queirós é absorvido pelo texto de José Eduardo Agualusa; através da análise do discurso e do dialogismo observamos como acontece o processo de transformação social em ambos os contextos. Sendo o discurso romanesco polifônico, rastreamos na análise deste, manifestações do “verdadeiro” ser português ou angolano, destruindo antigos estereóticos. No confronto das duas obras, trabalhamos o recurso da paródia em que os autores, através do sarcasmo e da ironia, demonstram como a relação com o Outro contribui para a (re)descoberta da identidade. Concluímos que, em ambas as obras, a busca da (re)afirmação da identidade acontece através de revisitação do passado histórico como forma de resgatar os elementos da cultura própria abafada pelo Liberalismo Europeu, no caso de Portugal, e pelo Colonialismo, no caso de Angola. No entanto, enquanto o Fradique de Eça envolve o espaço de Portugal e da outra Europa, o Fradique de Agualusa faz uma extensão do espaço, envolvendo Angola, Portugal e Brasil. / The subject of national identity is one of the problems that have marked the literature of developed countries and of the peripheral ones. In the second half of the 19th century, the literature of Portugal and of Angola held themselves in the (re)construction of identity through the retaking of the voice and from the deconstruction of old paradigms. In this way, we have chosen to center our reflections in the works A correspondência de Fradique Mendes, by Eça de Queirós, and Nação Crioula: A correspondência secreta de Fradique Mendes, by José Eduardo Agualusa, with the purpose through a comparative reading, of arriving at the way of how the (re)construction of the national identity was made in the mentioned works. In greement with the theoretical pre-suppositions, we worked with the intertextuality to verify in which form the text of Eça of Queirós is absorbed by José Eduardo Agualusa’s text; through the analysis of the speech and the dialogism we observed how the process of social transformation occurs in both contexts. Being polyphonic romance speech, we traced in the analysis of this, manifestations of the "true" Portuguese or Angolan being, destroying old stereotypes. In the confrontation of the two works, we worked with the resource of parody in which the authors, through sarcasm and irony, demonstrate how the relationship with the other contributes to the (re)discovery of identity. We concluded that, in both works, the search for the (re)affirmation of identity occurs through revisiting the historical past as a form of rescuing the elements of one’s own culture oppressed by European Liberalism in the case of Portugal, and by Colonialism in the case of Angola. However, while Fradique by Eça involves the space of Portugal and the other of Europe, Fradique by Agualusa makes an extension of the space, involving Angola, Portugal and Brazil.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-09-15T21:34:24Z No. of bitstreams: 2 Edilene Silveira Alessi Lautenschlaeger.pdf: 4629063 bytes, checksum: aa70cf2ab2df9ccd7b9d45c742d5a012 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-11-30T12:23:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Edilene Silveira Alessi Lautenschlaeger.pdf: 4629063 bytes, checksum: aa70cf2ab2df9ccd7b9d45c742d5a012 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-30T12:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Edilene Silveira Alessi Lautenschlaeger.pdf: 4629063 bytes, checksum: aa70cf2ab2df9ccd7b9d45c742d5a012 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-04 / In a contemporary world at various levels, the design, the architect's work tool also changed, but for some professionals of a generation formed in the construction of sketches and freehand sketches, this working methodology persists, and becomes a study object, this is the case of the Portuguese architect Eduardo Souto de Moura. Their designs are born from perspective sketches that already contain a strong figurative identity of the building and place. For the architect to draw is troubleshooting, and his drawing notebooks are his private library to which he eventually appeals. Eduardo Souto de Moura often puts his ambition to an anonymous architecture, build in time and space with the wisdom of a thousand years. Throughout his professional walk has adopted several references in his work, but always claim the right to diversity, as Mies's architecture from where he rescued classical composition rules, analogies to the world of images that surround, study the site with historical surveys, all this material serves him repertoire for his designs, and mainly the lessons of professionals who have been and are still present in their formation And in your conviviality. / Em uma atualidade conectada ao mundo digital em vários níveis, o desenho, ferramenta de trabalho do arquiteto também se modificou, porém para alguns profissionais de uma geração formada na construção de esboços e croquis à mão livre, essa metodologia de trabalho persiste, e se transforma em objeto de estudo, este é o caso do arquiteto português Eduardo Souto de Moura. Seus projetos nascem de croquis em perspectiva que já contém uma forte identidade figurativa do edifício e do lugar. Para o arquiteto desenhar é solucionar problemas, e seus cadernos de desenho são sua biblioteca particular a que ele recorre eventualmente. Eduardo Souto de Moura frequentemente coloca sua ambição de uma arquitetura anônima, construir no tempo e no espaço com a sabedoria de mil anos. Ao longo de sua caminhada profissional adotou várias referencias no seu trabalho, mas sempre reinvidicou o direito à diversidade, como a arquitetura de Mies de onde resgata regras clássicas de composição, as analogias ao mundo de imagens que o cerca, estudo do sítio com pesquisas históricas, todo esse material lhe serve de repertório para seus projetos, e principalmente as lições de profissionais que estiveram e ainda estão presente na sua formação, e no seu convívio.

Reunida em um único volume pela primeira vez, a obra completa do arquiteto Eduardo Riesencampf de Almeida foi catalogada, digitalizada e organizada para esta tese, permitindo a compreensão do conjunto dos trabalhos desenvolvidos a partir de estudos, projetos executivos, perspectivas, croquis e fotografias. Tal material se somou a inúmeras entrevistas que não só permitiram leituras específicas sobre alguns projetos, como possibilitaram reflexões sobre os procedimentos projetuais aplicados durante seu percurso profissional. Realizada ao longo de mais de cinquenta anos, pode-se notar que a obra de Eduardo de Almeida passou por diferentes fases e, dependendo das influências ou das parcerias estabelecidas em cada período, revela mudanças de linguagem e emprego de técnicas construtivas variadas, de acordo com o enfrentamento específico de cada projeto. Apesar destas variações, é possível identificar a recorrência de estratégias projetuais que garantem unidade e caráter ao conjunto de sua obra, mesmo nos trabalhos destinados a diferentes usos, escalas ou contextos. Este material, ainda inédito, permite revelar a um público mais amplo a produção arquitetônica de Eduardo de Almeida e ser utilizado como orientação para novos estudos sobre seu trabalho e, consequentemente, sobre a Arquitetura Moderna Paulista e Brasileira. A abordagem permite ainda uma reflexão sobre estas táticas de projetar e suas relações com o ensino, uma vez que a obra de Eduardo de Almeida não se dissocia de sua atuação como professor, pois reflete-se na produção de novas gerações, ex-alunos e ex-colaboradores. / This thesis covers the complete works of architect Eduardo Riesencampf de Almeida. For the first time, his sketches, study, execution and perspective drawings and photographs, were digitalized, organized and catalogued creating the first comprehensive analysis of his life\'s work. In addition to the graphic material, numerous interviews highlight his personal view of various projects, providing a reflection and deep analysis of the design process throughout his career. The work of Eduardo de Almeida spans more than fifty years. It may be categorized in phases aligned to the partnerships and sources of influence prevalent to each period. This subsequently revealed changes in expression and construction techniques according to the specific project needs. Despite these changes, it is possible to identify recurring design strategies that unify and characterize his work; even in projects with different use, scale and context. The analysis also reveals the relationship between the architect\'s design techniques and his teaching. As a respected professor, at the Sao Paulo University\'s Architectural School, his work is continuously referenced in new generations of architects\' works, embodied by his former students and coworkers. This still-unpublished material is intended to reveal Almeida\'s extensive architectural work to the general public. It should serve as reference for future studies about the architect as well as the Brazilian and Sao Paulo Modern Architecture.

Trata-se de um estudo sobre a pré-fabricação através da trajetória desenvolvida pelo arquiteto Eduardo Kneese de Mello, partindo-se de sua produção inicial, que trazia ensejos para os moldes construtivos propostos e viabilizados posteriormente. Verifica-se que os esforços pela pré-fabricação percorrem uma fase experimental que repercute em sua obra madura no estabelecimento de uma alternativa de pré-fabricação apoiada na compreensão da cultura produtiva, e em análise cuidadosa para a definição dos moldes produtivos. A opção é caracterizada pela aceitação da cultura produtiva, na contramão das propostas transformadoras da cultura e da sociedade. O processo de projeto que vai se estabelecendo caracteriza-se pela composição apoiada em elementos construtivos existentes, em contrapartida ao desenho que determina seus componentes. O material central de análise constitui-se pelos desenhos dos projetos, que foram redesenhados para uma compreensão dos pormenores construtivos, relacionando-se o estudo dos projetos a questões mais gerais da cultura. O trabalho contribui para o conhecimento da obra de Kneese de Mello, e para a compreensão de seu significado, à luz da pré-fabricação. / This is a study on prefabrication through the trajectory designed by the architect Eduardo Kneese de Mello, starting from its initial production, which features brought to a constructive manner proposed and subsequently enabled. It appears that efforts by prefabrication go through an experimental phase, that resonates in his mature work in establishing an alternative prefabrication supported in understanding the productive culture, and in careful analysis to define the production molds. The option is characterized by the acceptance of crop production, against the proposals to change the culture and society. The design process is characterized by the composition based on existing elements, in contrast to the design which determines its components. The core material of analysis is constituted by the drawings of the projects, which have been redesigned to an understanding of the construction details, relating the study of the projects to broader questions of culture. The work contributes to the knowledge of the work of Kneese de Mello, and the understanding of its meaning in the light of prefabrication.