Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T20:07:09Z No. of bitstreams: 1 DanielFerreiraSantos.pdf: 2541300 bytes, checksum: 33cb0782043a688ec9476e645bc46ee5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DanielFerreiraSantos.pdf: 2541300 bytes, checksum: 33cb0782043a688ec9476e645bc46ee5 (MD5) Previous issue date: 2016-07-19 / This study aimed to analyzing the application of a teaching methodology based on musical instruments practices in U.E.B. Gomes de Sousa school. This institution is located in the suburb of Sao Luis named as Vila Maranhão. The methodology is characterized as a complementary way to the music art teaching and learning process of the students enrolled in the final levels of the elementary school. Moreover, its contributions on the thinking about the applicability and importance of instrumental teaching as well as its capability to offer a vision of how musical education and instrumental practices can integrate the curriculum of the basic education were taken in account. For a better comprehension regarding to the reality of this method, it was conducted a profound research on the instrumental music teaching programs adopted in other countries educational systems. To improve the practice used here, the methodology used by teachers and teaching strategies that can be consistent and enrich the approach of this research were analyzed. Among them, it could be mentioned the Suzuki philosophy, the fundamental learning theory based on Edwin Gordon, and the usage of the teaching collective method tools knows as orchestra Da Capo Tutti from Prof. Dr. Joel Barbosa. As the main methodological procedure in order to carrying out this research work, it was done a kind of research-action. This aimed to make links between theory and practice on the application of instrumental project onset practices by investigating their contributions and results on the educational, social and political outcomes for the area of instrumental music education. The results achieved allowed to perceive the challenges on the issues about the curriculum concepts and implementation of instrumental training programs to provide a complementary background to the students enrolled in the basic education system. Furthermore, the results enable to evaluate the significant gains during the construction process of various diversity ways to be followed in the music learning. To sum up, through all the research carried out and pedagogical suggestions, it was possible to confirm that the instrumental teaching process applied to the elementary school acted as a strengthening way to consolidate the music teaching in this context. Moreover, was observed a natural interest in musical art from the part of youth people and comprehensiveness that this practice offers. Finally, this practice serves as a model of idealization for an effectiveness way to implement musical instruments teaching routine in all Brazilian schools. / Este estudo objetivou a aplicação de uma metodologia de ensino voltada à prática de instrumentos musicais na escola U.E.B. Gomes de Sousa, localizada na Vila Maranhão, como forma complementar ao ensino e aprendizagem musical dos alunos das series finais do ensino fundamental e suas possíveis contribuições na reflexão acerca da aplicabilidade e importância do ensino instrumental, bem como, oferecer uma visão de como a educação musical e a prática instrumental podem integrar o currículo da educação básica. Para uma melhor compreensão desta realidade, realizamos um levantamento sobre os programas do ensino musical instrumental em sistemas educacionais de outros países. Para melhor fundamentar nossa prática, analisamos o trabalho de pedagogos e de estratégias de ensino que podem coadunar e enriquecer nossa abordagem, no qual, apresentamos a filosofia Suzuki, a teoria da aprendizagem fundamentada em Edwin Gordon e à utilização do método coletivo de ensino de instrumentos de orquestra Da Capo Tutti do Prof. Dr. Joel Barbosa. Como principal procedimento metodológico na realização deste trabalho de pesquisa, lançamos mão da pesquisa-ação, visando tecer elos entre a teoria e a prática diante da aplicação do projeto de iniciação instrumental, investigando suas possíveis contribuições e resultados educacionais, sociais e políticos para área da educação musical instrumental. A partir dos resultados alcançados foi possível perceber os desafios sobre as questões acerca da concepção dos currículos e da implementação de programas de formação instrumental que contemplem alunos da Educação Básica, além de ser capaz de avaliar os significativos ganhos na construção da diversidade de caminhos da educação musical. Enfim, por meio de todo o estudo realizado e das sugestões pedagógicas apresentadas, foi possível confirmar que o ensino instrumental aplicado à escola básica pode servir como meio de fortalecimento do ensino de música neste contexto, haja visto o interesse natural dos jovens pela arte musical e a abrangência educacional que este ensino oferece, servindo como como modelo para a idealização de um percurso para o ensino instrumental e sua implementação efetiva nas escolas brasileiras.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar como os processos de ensino e aprendizagem musical formal se manifestam nas experiências e vivências não-formais e informais dos adolescentes fora da escola. No primeiro capítulo são revistos os estudos realizados por autores da área de Educação Musical, abordando as questões referentes ao ensino e aprendizagem musical dentro e fora da escola. Posteriormente são apresentadas as idéias e discussões realizadas por autores da Educação, bem como as perspectivas que orientam esta pesquisa. Neste capítulo, ainda, é definida a utilização dos termos formal, não-formal e informal no contexto desta pesquisa, partindo da perspectiva de Libâneo (2000). O segundo capítulo descreve a metodologia utilizada para o desenvolvimento desta pesquisa. São discutidos os eixos metodológicos que conduziram esta investigação, procedimentos, coleta e análise de dados. Foram realizados três estudos de caso com adolescentes expostos ao ensino formal de música, e que possuíam experiências musicais em bandas. Os dados foram coletados através de duas entrevistas semi-estruturadas e três observações dos ensaios das bandas, sendo uma dessas gravada em vídeo.

O presente estudo versa sobre a aprendizagem musical de uma família originária da cidade de Santarém, no estado do Pará, no norte do Brasil, cujos integrantes desenvolveram e ainda desenvolvem atividades musicais. A pesquisa busca analisar a dinâmica de produção/reprodução e os processos de transmissão/aprendizagem musical vividos por essa família ao longo de quatro gerações, compreendendo um período de aproximadamente um século. Tomando em consideração pressupostos sociológicos, o estudo considera que as aprendizagens e formação musical encontram-se imbricadas em um contexto de interações e de aprendizagens múltiplas. A análise dos dados busca compreender questões educativas subjacentes a essas interações e aprendizagens, tais como o projeto educativo dos pais, as expectativas e oportunidades de aprendizagem e de formação musical, assim como suas relações com a tradição cultural e à dinâmica de mudanças sociais vividas pela família ao longo de sua existência. A partir das referências de Bourdieu, Gayet, Lahire, Setton e Singly, e utilizando como metodologia a História Oral, é possível constatar que as práticas e as aprendizagens musicais, bem como o projeto educativo da família investigada estão relacionados com suas próprias trajetórias familiares, valores, heranças, particularidades e especificidades presentes, também em sua produção musical familiar, compondo, arranjando, registrando, catalogando e escrevendo música e sobre música, produção essa relacionada, também, com a vida em sociedade mais ampla, apontando para a importância da prática musical na sociabilização familiar e social. Essa dinâmica de aprendizagem musical familiar vem, também, acompanhando e adaptando-se às mudanças socioculturais. / This study is about a family`s musical learning from the city of Santarém in the state of Pará in northern of Brazil, whose members developed and are still developing musical activities. The research aims at analyzing the dynamics of production/ reproduction and the processes of transmission/musical learning experienced by this family over four generations, including a period of about a century. Taking into consideration sociological assumptions, the study considers that the training and musical learning, are overlapping pattern into a context of multiple interactions and learning. The data analysis seeks to understand educational issues underlying these interactions and learning, such as parents' educational project, expectations and opportunities for learning and musical training, as well as their relations with the cultural dynamics of social changes experienced by this family throughout its existence. From the references of Bourdieu, Gayet, Lahire, Setton and Singly, and using the methodology of the Oral History, it is possible to certify that the practices and the musical learning as well as educational project are related to their own family histories, values, heritages, and special features are also present in the family´s musical production: composing, arranging, recording, cataloging and writing music and about music. This production is also related to the life in broader society, pointing to the importance of musical practice in social and familiar socialization. This dynamic of familiar musical learning, also comes monitoring and adapting to the sociocultural changes.

Vinculado à Linha de Pesquisa Filosofias da Diferença e Educação da UFRGS, este texto, intitulado “Por uma (Des)Educação Musical”, toma para a sua realização a música, a infância e a educação como “lugares” de problematização das relações que os constituem. Como intercessores, trazemos pensadores como Friedrich Nietzsche, Paul Valéry, Gilles Deleuze, Manoel de Barros, Silvio Ferraz, Sandra Corazza, entre outros. O objetivo desta tese é pesquisar a criação de novas possibilidades de existência naqueles “lugares”, tendo como nosso principal guia o pensamento proposto pela Filosofia da Diferença. Tal investimento elege conceitos como "plano de composição" e "ritmo" para produzirem uma nova possibilidade de ação e relação entre aqueles que querem ensinar música e aqueles que desejam aprender música, entendendo que os espaços que escolhem estabelecer relações de ensino e de aprendizagem podem realizar tal feito, tendo a arte como orientadora das ações que são chamadas, neste trabalho, de (Des)educacionais. Compõem esta criação, desejos de escritura que passeiam por poesias, métodos, inventários, dicionários, cartas, experimentações, que carregam, além da força dos intercessores escolhidos, dos conceitos colocados em movimento, a potência produzida pelo bloco sensações, aspecto que define a criação em arte como tal. / Linked to the research line Filosofias da Diferença e da Educação, this text, entitled “Por uma (Des)Educação Musical” takes Music, Childhood and Education to problematize the relations which permeate these fields. Having as intercessors thinkers as Friedrich Nietzsche, Paul Valéry, Gilles Deleuze, Manoel de Barros, Silvio Ferraz, Sandra Corazza, among others, the aim of this doctorate thesis is to research the creation of new possibilites of existence for those fields by having as main guide the thought proposed by Philosophy of Difference. This choses concepts such as composition plan and rhythm to produce a new possibility of acting and interacting between those who want to teach music and those who want to learn music, understanding that the spaces they choose to estabilish teaching and learning relations can achieve such relations by having art as the guide of actions that are called here (un)instructive. This creation is composed of writings from poetries, methods, inventories, dictionaries, letters, experiences that carry, besides the strenght of intercessors and the concepts in movement, the power produced by sensations, aspect that defines creation as art itself.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-05-07T13:47:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ComportamentoCriancasTranstorno.pdf: 980335 bytes, checksum: a55c81f31fc24bb65ecbb1f139168e4f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-09-12T14:48:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ComportamentoCriancasTranstorno.pdf: 980335 bytes, checksum: a55c81f31fc24bb65ecbb1f139168e4f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-12T14:48:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ComportamentoCriancasTranstorno.pdf: 980335 bytes, checksum: a55c81f31fc24bb65ecbb1f139168e4f (MD5) Previous issue date: 2012 / O Transtorno do Espectro Autístico (TEA) é uma síndrome complexa, com prevalência maior no sexo masculino, em que as dificuldades manifestam-se antes dos três anos de idade e concentram-se em três áreas principais: desvios qualitativos na comunicação, interação social e comportamento repetitivo e estereotipado. São variadas as propostas terapêuticas aplicadas a crianças com Autismo, sendo algumas notadamente mais destacadas no meio científico, tais como o Picture Exchange Communication System (PECS) e a Intervenção Comportamental. Outras intervenções, complementares, são consideradas importantes no desenvolvimento de habilidades comunicativas, diminuição de problemas comportamentais e incentivo à interação social de crianças com TEA. Estas atividades organizam espaços promotores de experiências positivas a indivíduos com diversos transtornos como, por exemplo, os grupos de educação musical. Utilizando o contexto da educação musical, o presente estudo teve por objetivo descrever o comportamento de duas crianças autistas em contexto de aulas de música (percussão). Para tanto, foi desenvolvido o Protocolo de Observação da Criança com o Transtorno do Espectro Autístico em Contexto de Aulas de Música (percussão), cujas categorias contemplam as principais características dos quadros de TEA, manifestadas, durante as aulas de música, em momentos de interação com os adultos e com os pares, assim como as respostas emitidas mediante as tarefas. Os resultados indicam que a criança A, não-verbal, apresentou maior frequência quanto a responder funcionalmente às iniciativas de interação dos adultos, iniciar interações funcionais com adultos e diminuição do comportamento repetitivo e estereotipado ao longo das aulas. A criança B, verbal, apresentou maior frequência quanto a iniciar interações não-adaptativas com adultos, responder de forma não-adaptativa aos adultos e manutenção do comportamento repetitivo e estereotipado no curso das aulas. / The Autistic Spectrum Disorder (ASD) is a complex syndrome, with higher prevalence in males, where the difficulties are manifested before the age of three and focus on three main areas: qualitative deviations in communication, social interaction and repetitive and stereotyped behavior. Using the context of music education, this study aimed to describe the behavior of two autistic children in the context of music lessons (percussion). For this purpose, was developed the Observation of Protocol Child with Autistic Spectrum Disorder in the Context of Classroom Music (percussion) from the analysis of behaviors emitted by children in the moments before and during class, recorded on audio and video. The categories that make up this protocol include the main features of the frames of TEA, which were expressed during music lessons in moments of interaction with adults and with peers, as well as the answers given by the tasks. The behavior of each child were recorded, according to the categories proposed, noting the frequency with which they occurred. The results indicate that the child A, non-verbal, had a higher frequency to respond functionally to the initiatives of adult interaction, initiate functional interactions with adults and decline repetitive and stereotyped behavior, throughout the classes. Child B, verbal, showed higher frequency to initiate non-adaptative interactions with adults, to respond with non-adaptative answers to adults and maintenance of repetitive and stereotyped behavior in the course of lessons.

O objetivo da pesquisa foi desvelar práticas musicais dos professores na comunidade e na escola, focando as relações entre a música, a escola e a comunidade. A metodologia adotada foi o estudo de caso, tomando como aportes teóricos reflexões de Setton (2010), Forquin (1993), Bozon (2000) e Souza (2012). As práticas musicais dos professores incluem o ato da escuta musical, as preferências musicais, a prática do canto, as experiências com aulas de Música, a prática de tocar ou não um instrumento musical, a participação em atividades musicais, interações com as bandas e conjuntos em atividade na comunidade, a percepção e a inserção em relação aos diferentes espaços onde a música está presente nas comunidades, os profissionais que trabalham com música em sala de aula, o quanto são contextualizadas em sua prática docente em sala de aula as experiências musicais dos alunos e dos professores. Os resultados contribuem para as atuais discussões no Brasil relativas ao contexto da Lei Federal no 11.769, de 2008, a respeito de práticas musicais e pedagógicas de professores nãoespecialistas em Música. / The objective of this research was to unveil the musical practices of teachers in the community and at school discussing the relationship between music, school and community. The methodology adopted was the case study, taking as theoretical support reflections upon Setton (2010), Forquin (1994), Bozon (2000) and Souza (2012). The musical practices of teachers include the act of music listening, musical preferences, the practice of singing, experiments with music lessons, practice playing a musical instrument or not, participation in musical activities, interactions with bands and ensembles active in community, awareness and inclusion in relation to the different spaces where music is present in communities, professionals who work with music in the classroom, how that in their teaching practice in the classroom musical experiences of students and teachers are contextualized. The results contributes to current discussions in Brazil relating to the context of Federal Law. º to 11.769/08 regarding the musical and pedagogical practices of teachers non-specialist in music.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T11:59:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CaminhosFormacaoMusica.pdf: 1929095 bytes, checksum: a5924f5b154a18025d16788938324b6c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T13:05:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CaminhosFormacaoMusica.pdf: 1929095 bytes, checksum: a5924f5b154a18025d16788938324b6c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T13:05:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CaminhosFormacaoMusica.pdf: 1929095 bytes, checksum: a5924f5b154a18025d16788938324b6c (MD5) Previous issue date: 2014-06-26 / A abordagem emergente nesta pesquisa relaciona aspectos que direcionam o olhar à trajetória no curso técnico em música de pessoas com Transtorno do Espectro do Autismo (TEA) para adquirir um diploma em música. Este é um estudo de caso do processo de formação no curso técnico em música de pessoas com TEA, para tanto foi escolhida a Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA) por ser uma escola técnica em música que já formou estudantes com TEA. A pesquisa tem como objetivo geral compreender o processo de formação em música de estudantes com TEA no curso técnico da EMUFPA. Se desdobrando especificamente em identificar o papel do Programa Cordas da Amazônia (PCA) na inserção de pessoas com TEA para o aprendizado musical; descrever a ação do Núcleo de Atendimento a Pessoas com Necessidades Específicas (NAPNE) da EMUFPA, relacionada aos estudantes com TEA; e analisar o processo de formação em música de estudantes com TEA no curso técnico da EMUFPA. Para o alcance do objetivo proposto foi adotada a abordagem qualitativa e como técnica de coleta de dados foram utilizados a entrevista semi-estruturada e análise documental. Os interlocutores de pesquisa foram: o diretor do PCA, o coordenador do NAPNE na EMUFPA, a diretora da EMUFPA, dois (n=2) estudantes com diagnóstico de TEA formados no curso técnico da EMUFPA e suas respectivas cuidadoras. Os dados obtidos nas entrevistas semi-estruturadas foram transcritos literalmente, categorizados e analisados juntamente com os documentos evocados na pesquisa. O pesquisador da presente investigação aponta o PCA com um ação efetiva diante da inserção de pessoas com TEA na aprendizagem e atividade musical; dificuldade na implantação do NAPNE na EMUFPA pela falta de recursos materiais, humanos, didáticos, estruturais e financeiros, bem como a falta de definição de papeis entre a DIS e o NAPNE e apoio da escola; também demonstra caminhos diferentes percorridos pelos estudantes com TEA, mas destaca o interesse, a oportunidade, as barreiras, conquistas e continuidade como partes relevantes do processo de formação. A contribuição desta pesquisa ultrapassa os casos particulares dos atores envolvidos, emergindo na elaboração de propostas concernentes à educação musical de pessoas com TEA, culminando na sua formação profissional e em seus efeitos podendo se referir também as diversas necessidades específicas. / The approach in this research relates aspects which point the look to the trajectory in the technical course of music of Autism Spectrum Disorder (ASD) people to acquire a degree in music. This is a case study of the process of training in the musical technical course of ASD people, for that, the School of Music of the Federal University of Pará (EMUFPA) was selected for being a technical school in music that has graduated students with ASD. The research has the overall objective to understand the process of music training of students with ASD in the technical course EMUFPA. Focusing specifically on identifying the role of "Programa Cordas da Amazônia (PCA)” (Strings of the Amazon Program) on the integration of people with ASD to music learning; describing the action of the "Núcleo de Atendimento a Pessoas com Necessidades Específicas (NAPNE)" (Assistance Center for People with Special Needs) of EMUFPA related to students with ASD; and analyzing the process of music training for ASD students at EMUFPA technical course. To achieve the proposed objective qualitative approach was adopted and as a technique for data collection, semi-structured interviews and document analysis were used. The research partners were: the director of the PCA, the coordinator of the NAPNE/EMUFPA, the director of EMUFPA, two (n=2) students with ASD graduated in the EMUFPA technical course and their caregivers. The data obtained from the semi-structured interviews were literally transcribed, categorized and analyzed along with the documents mentioned in the survey. The investigator of this research points to the PCA as an effective action on the integration of ASD people in learning and in the musical activity; difficulty in deploying the Napne in EMUFPA by the lack of material human educational structural financial resources, as well as the lack of definition of the roles between the DIS and Napne and school support; it was also demonstrated the different paths taken by students with ASD, however highlighted the interest, opportunity, barriers, achievements and continuity as relevant parts of the training process. The contribution of this research goes beyond the particular cases of the actors involved, emerging in the development of proposals in musical education of ASD people, related to their training and their effects may also refer to various specific needs.

This research aims to observe the ways of becoming music teachers of professionals in private schools at Santa Maria, in Rio Grande do Sul. This process proceed by a qualitative research methodology, in a (auto)biographic way, by diary s class. The research group counted on four music teachers, who had written about their daily class practices, following a methodology based on Zabalza (2004). These diaries has been shared among this teachers, and each one wrote about their professional acting. Beyond the analyses of the description of theirselfes, was searched the applications and developments of care of self structures. The self care concept came from the study of Foucault (2012), Filho (2011) and Ribeiro (2013). The lathing of the methodology and the care of self concept with the appreciation about the scenes of education and music education in actuality alowed view the impressions, opinions and reflective compositions of these teachers and how the associations between their narratives allowed these professionals to create ways of organizing their professional practices becoming them active agents of their personal stories. / Esta pesquisa tem como objeto de estudo as formas de constituir a docência de professores de música de escolas particulares da cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul. Este processo se deu através de uma metodologia de pesquisa qualitativa, de cunho (auto)biográfico, através de diários de aulas. O universo de pesquisados contou com quatro sujeitos de pesquisa, que escreveram relatos sobre suas performances em sala de aula, seguindo a metodologia proposta por Zabalza (2004). Estes diários foram compartilhados entre os sujeitos de pesquisa, e neles cada um escreveu sobre suas atuações profissionais. Através da análise das formas como se descrevem, passou-se a observar as aplicações e o desenvolvimento de estruturas de cuidado de si no desenrolar das narrativas. O conceito de cuidado de si foi cunhado a partir do exame dos escritos de Foucault (2012), Filho (2011) e Ribeiro (2013). Os entrelaçamentos de metodologia e conceito com as apreciações sobre o cenário da educação e da educação musical na atualidade possibilitaram visualizar as impressões, as opiniões e as composições reflexivas dos professores e como a associação dos escritos destes professores permitiu criar meios de se ver e compreender suas trajetórias, estabelecendo maneiras de organização de suas práticas profissionais, tornando-se agentes ativos de suas histórias pessoais.

Submitted by CAMILA VALIENGO null (milavaliengo@hotmail.com) on 2017-12-14T18:19:50Z No. of bitstreams: 1 tese camila final.pdf: 3796778 bytes, checksum: 541b542f4589640e859ba96350944eef (MD5) / Approved for entry into archive by FABIANA COLARES null (fabiana@ia.unesp.br) on 2017-12-15T13:58:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 valiengo_c_dr_ia.pdf: 3796778 bytes, checksum: 541b542f4589640e859ba96350944eef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T13:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 valiengo_c_dr_ia.pdf: 3796778 bytes, checksum: 541b542f4589640e859ba96350944eef (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese tem como temática central a discussão a respeito da aprendizagem na Educação Musical pelas crianças, de maneira que possam mostrar-se como protagonistas, criativas e dialógicas. Para estabelecer esse sentido, partiu-se da metáfora de uma “viagem”, utilizando como Metodologia o conceito de Cartografia, baseado no pensamento rizomático de Deleuze e Guattari. Essa viagem, portanto, tem como objetivo principal compreender a cocriação no processo de aprendizagem musical entre crianças e professores, e deu-se na EMIA – Escola Municipal de Iniciação Artística, em São Paulo. São “coordenadas” deste caminho as premissas teóricas de várias áreas do conhecimento: Educação (Freire e Rinaldi); Educação Musical (Koellreutter, Gainza, Schaffer, Fonterrada, Kater, Brito), Psicologia (teoria histórico-cultural de Vigotsky); Sociologia da Infância (Sarmento) e Filosofia (Larrosa, Gallo, Deleuze e Guatarri). As análises de dados gerados pelas observações foram estabelecidas como “atalhos” para chegar a reflexões acerca da cocriação, e as “estalagens” são derivadas das rodas de conversa. Esses encontros culminam em um “rio fértil” que cruza o caminho (a discussão sobre as experiências e a cocriação), e permite reconhecer processos inventivos e de produção de subjetividades que levam a compreender a importância da cocriação entre crianças e professores no processo de aprendizagem musical, ao compor uma comunidade participativa. Os procedimentos metodológicos utilizados foram: observação, entrevistas, registro em diário de bordo, fotos, filmagens e rodas de conversas com as turmas observadas. Como considerações finais destacam-se: a concepção de criança como um sujeito capaz, criativo e cocriador do seu processo de aprendizagem; a influência do professor e das famílias na educação; as experiências vivenciadas no parque e nas brincadeiras, como propulsoras de novos aprendizados; a possibilidade de troca de instrumentos e de linguagens, de escolhas, de participação, de diálogo e de protagonismo como elementos fundamentais no processo de cocriação das crianças, apontando para a necessidade de, na atualidade, caminhar por caminhos em que a criança seja valorizada em suas potencialidades, e considerada sujeito de seu próprio aprendizado. / This thesis has as main theme the discussion about learning in musical education by children, in a way they can be considered protagonists, creative and dialogical. In order to establish this direction, the metaphor of a voyage was adopted, using as methodology the concept of cartography, based on rizomatic thinking of Deleuze and Guattari. This journey, therefore, has as its central goal to comprehend cocreation in the learning process enclosing children and teachers and too place at EMIA (Municipal School of Artistic Initiation). “Coordinates” of this drive are theoretical premises of various knowledge areas: education (Freire and Rinaldi); musical education (Koellreutter, Gainza, Schaffer, Fonterrada, Kater, Brito) psychology (Vigotsky’s historic-cultural theory); childhood sociology (Sarmento) and philosophy (Larrosa, Gallo, Deleuze e Guattari). Analysis of data generated by observations were operated as “bypaths” to come closer to reflections on cocreation, and “auberges” are derived from conversation circles. This encounters culminate in a “fertile river” which crosses the drive (discussion on experiences and cocreation), and allows to recognize inventive and subjectivity processes which lead to a comprehension of the cocreation constructed by children and teachers in the process of musical education, composing a collaborative community. The methodological procedures adopted was: observation, interview with principal and pedagogical advisor, records on logbook, pictures, filmmaking and conversation circles with the two observed classes. As final considerations are emphasized: the conception of child as capable subject, creative and cocreator of its own learning process; the influence of the teacher and of the family on the education; experiences lived in park and during the children’s play as new learnings propellers; the possibility of changing musical instruments and languages, of choosing, of participation, of dialogue and of protagonism as fundamental elements in children cocreation process.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 865399 bytes, checksum: d9b4ef029377446fec115378d387fb21 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The search for a quality public education in Brazil has mobilized the spheres of government at the federal, state and municipal levels and fueled many discussions about comprehensive education, leading them to invest in programs to expand the school day. The Programa Mais Educação (More Education Program) emerged from this perspective, with the objective of expanding time, space and educational opportunities. This program serves children and adolescents who study in public schools that have a low index of Basic Education Development (IDEB). The More Education Program offers numerous educational activities, including music, that is present in various workshops. This research investigates the process of teaching music through the More Education Program in two state schools from the state of Paraíba, with the goal of identifying and analyzing the educational practices and musical experiences developed in choral workshops. Using a qualitative approach, we chose a multi-case study conducted in two schools, one in the capital, João Pessoa, and the other in the town of Conde. Data were collected through systematic and consecutive observation of music teaching practices and semi-structured interviews with the agents involved and also the state program coordinator. Along with the field research, we conducted a bibliographic study on materials related to comprehensive education, full-time education, and choir practices, among other relevant themes, as well as official documents from the More Education Program, from the Web site of the Department of Education the State of Paraíba and also the Pedagogical Political Projects of the two schools involved in the research. Based on our observations of music teaching practices developed and also of the interviews conducted, we found that in school A the practice of this workshop had satisfactorily met the minimum requirements of the proposal of the More Education Program, and more than likely, this result may be related to the community involvement of the teacher who coordinated the activities of the program in this school. On the other hand, we found that the teaching of music in the choral singing workshop from school B had been conducted in a shallow manner, leaving the musical language in the background, emphasizing social aspects, but without establishing a relationship with the experience and background of the students. We concluded that, although the study of these two cases does not allow generalizations, the results found in these two distinct schools reflect the decentralization of the implementation of the program and the diversity of practices that enables distinct educational outcomes. We hope that this research can bring new ideas and new studies on the subject, aiming at the possibility of finding new and positive experiences that meet the purposes for music education in this context. / A busca por um ensino público de qualidade no Brasil tem mobilizado as esferas governamentais federais, estaduais e municipais e impulsionado muitas discussões acerca da educação integral, levando-os a investimentos em programas de ampliação da jornada escolar. Caminhando nesta perspectiva, surge o Programa Mais Educação, com o objetivo de ampliar tempos, espaços e oportunidades educativas. Este Programa atende crianças e adolescentes que estudam em escolas públicas que apresentam um baixo Índice de Desenvolvimento do Ensino Básico (IDEB). O Programa Mais Educação oferece inúmeras atividades educativas, inclusive musicais, que estão presentes em várias oficinas. Esta pesquisa investiga o processo do ensino de música em duas escolas da rede estadual de ensino da Paraíba dentro do Programa Mais Educação, com o objetivo de conhecer e analisar as práticas educativas e vivências musicais desenvolvidas em oficinas de canto coral. Numa abordagem qualitativa, optamos por um estudo multicaso, realizado em duas escolas, sendo uma na capital, João Pessoa, e outra no município de Conde. Os dados foram coletados através de observações sistemáticas e consecutivas das práticas pedagógico-musicais e entrevistas semiestruturadas com os agentes envolvidos e a coordenadora do programa na rede estadual. Articulada à pesquisa de campo, realizamos pesquisa bibliográfica acerca de materiais referentes à educação integral e jornada escolar ampliada, práticas de canto coral, entre outras temáticas relevantes, bem como documentos oficiais do Programa Mais Educação, site da Secretaria de Educação do Estado da Paraíba (SEE) e os Projetos Políticos Pedagógicos das duas escolas envolvidas na pesquisa. Com base em nossas observações das práticas pedagógico-musicais desenvolvidas e também nas entrevistas realizadas, constatamos que, na escola A, a prática desta oficina tem atendido de maneira satisfatória às exigências mínimas da proposta do Programa Mais Educação e que possivelmente, este resultado pode estar relacionado ao envolvimento da professora comunitária desta escola. Por outro lado, verificamos que o ensino da música na oficina de canto coral da Escola B, tem sido realizado de forma pouco profunda, deixando a linguagem musical em segundo plano, enfatizando aspectos sociais, porém sem estabelecer relações com as vivências e o contexto dos alunos. Concluímos que, apesar do estudo destes dois casos não permitir generalizações, os resultados distintos encontrados nas duas escolas refletem a descentralização na execução do programa e a diversidade de práticas que possibilita, inclusive com resultados educativos distintos. Esperamos que a presente pesquisa possa trazer novas reflexões e novos estudos sobre a temática, visando à possibilidade de encontrar experiências novas e positivas, que atendam aos propósitos para a educação musical no atual contexto.