Orientador: Luci Banks Leite / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T17:00:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schroeder_SilviaCordeiroNassif_D.pdf: 28302083 bytes, checksum: f14c7321f1ec126610b4676208089463 (MD5) Previous issue date: 2005 / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

BARBOSA, Emerson da Silva . ... Vivendo e aprendendo... : um estudo de caso sobre a aprendizagem da docência dos professores de música de Caucaia. 2016. 176f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Artes (PROFARTES), Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-03-09T16:19:35Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_esbarbosa.pdf: 1687744 bytes, checksum: 9c07f277b01d829a04228a129b167342 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-10T16:43:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_esbarbosa.pdf: 1687744 bytes, checksum: 9c07f277b01d829a04228a129b167342 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T16:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_esbarbosa.pdf: 1687744 bytes, checksum: 9c07f277b01d829a04228a129b167342 (MD5) Previous issue date: 2016 / This paper is about the Music Education in regular basic education schools in the county of Caucaia - Brazil. The county held in 2009 a Public Service Competitive Examination for the provision of effective positions for Music Teacher from 6th to 9th grade of elementary school, living up to the Law No. 11,789 (BRAZIL, 2008), which makes the Music subject mandatory in the Basic Education. The objective of this research is to understand how the Music Teachers learn the subject, so they can teach it in schools. The main theoretical framework of the research is based on: Mizukami (2004;2005), with his studies on the learning of teaching; Silva (2015), with his research on Curriculum Theories; and Silvino (2007), with the proposal for Music Education. The methodology used, through a qualitative approach, was a multiple cases study. Six County Music Teachers were chosen and interviewed, hired by the said Public Service Competitive Exam. According to the data analysis and the results of research, nothing is ready. The Music Teacher has been building his teaching skills through the reflection on his own practice and the experience exchange in the learning communities, among teachers themselves. The Music Education in the county, alienated to the school’s program, has been building its own curricular identity, having as a priority education on: music, aesthetics and integral human aspects of the student. In addition, regarding the viability of Music Education, there is a methodological multiplicity according to the experience and training of each teacher. / Esta pesquisa de mestrado é referente ao ensino de música nas escolas regulares de ensino fundamental do município de Caucaia. O município realizou em 2009 concurso público para provimento de cargos efetivos para professor de música do 6º ao 9º ano do ensino fundamental, fazendo jus a Lei Nº 11.789 (BRASIL, 2008) que torna a música conteúdo obrigatório na educação básica. Diante disso procurou-se conhecer a realidade do ensino de música no município de Caucaia através de respostas a seguinte problemática: como os professores de música aprendem a ensinar música nas escolas? O objetivo desta pesquisa é conhecer o processo da aprendizagem da docência do professor de música do município de Caucaia, procurando responder à questão acima através de uma abordagem qualitativa, utilizando como método científico, um estudo de casos múltiplos com seis professores de música do município, efetivados através do concurso de 2009. Esse trabalho traz dados concretos de como os professores de música aprendem na sala de aula, refletem a sua prática docente e como se articulam entre si para trocar e construir conhecimento. Esta pesquisa também traz conhecimentos sobre o currículo em que esses professores se baseiam para exercer as suas bases pedagógicas e por fim, como fazem para viabilizar o ensino de música em suas escolas e no município de Caucaia.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert Levi T Teixeira.pdf: 521768 bytes, checksum: c13dbf827089ae94e2f3671f2efaa8b2 (MD5) Previous issue date: 2010-04-30 / This work, in view of encompassing a interdisciplinary research, presents as theoretical references, knowledge in the areas of high learning education, Music Therapy and Musical Education. In general, the guitar teacher, while involved in the teaching of Music Therapy is frequently faced with specific challenges in the area where the guitar traditional teaching methods, popular or erudite neglect. Thus, some questions have been raised, amongst them: 1) Would the guitar graduation in Music therapy offer the graduate the necessary skills for him to face the real demands of the profession? 2) Which playing abilities would the music therapist have to achieve? 3) Which contents the music educator do have to know in Music therapy to orient and contextualize his classes? In order to respond to these questions, this research has the general objective of describing, analyzing and comparing knowledge in the area of Musical Education as well as in Music Therapy in a interdisciplinary perspective for instrumental graduation guitar practice of the graduate and the music therapist. For this purpose, it made use of a collection of data performed into two phases: 1) structured interviews of professionals in Music therapy possessing more than three years of experience, pupils in Music Therapy and guitar teachers involved in the graduation of music therapists; 2) participating observation in three fields of training correlated to the EMAC-UFG graduation course in Music Therapy. The data processing activity took place by means of a contents analysis and, later on, those data have been divided in categories concerning the recurrent information. In this manner, at the end of this analysis, ways to the guitar teaching became evident in accordance with the needs in the area of Music Therapy. / Por se tratar de uma pesquisa interdisciplinar, este trabalho apresenta como referenciais teóricos conhecimentos das áreas de Educação em nível superior, Musicoterapia e Educação Musical. Em geral, o professor de violão nos cursos de Musicoterapia é frequentemente confrontado com exigências específicas da área que os métodos de ensino tradicionais do instrumento de caráter tanto popular como erudito negligenciam. Dessa forma, alguns questionamentos foram levantados, entre eles: 1) Será que a formação violonística oferecida ao graduando em Musicoterapia o capacita para as reais necessidades de sua profissão? 2) Quais habilidades violonísticas o musicoterapeuta precisa desenvolver? 3) Quais conteúdos o educador musical precisa conhecer da área de Musicoterapia para nortear e contextualizar suas aulas? Visando responder a essas questões, esta pesquisa teve como objetivo geral descrever, analisar e comparar conhecimentos da área de Educação Musical e os de Musicoterapia numa perspectiva interdisciplinar para a formação instrumental prática do violão do graduando e do profissional musicoterapeuta. Para tanto, valeu-se da coleta de dados realizada em duas etapas: 1) aplicação de entrevistas estruturadas para profissionais musicoterapeutas com mais de três anos de experiência, alunos estagiários em Musicoterapia e professores de violão inseridos na formação do musicoterapeuta; 2) observação participante em três campos de estágio vinculados ao curso de graduação em Musicoterapia da EMAC-UFG. O processamento dos dados realizou-se por meio da análise de conteúdo e, posteriormente, foram estabelecidos por categorias a partir dos dados recorrentes. Dessa forma, ao final dessa análise, evidenciaram-se caminhos para o ensino de violão segundo as necessidades da área de Musicoterapia.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renato Alves de Oliveira.pdf: 1466231 bytes, checksum: e502000170da2927bfd3c915b29b0c13 (MD5) Previous issue date: 2010-02-12 / This work is a research of TIM Música nas Escolas developed with students of periphery of Sao Paulo. After selected 120 childrens of 5 thousand that participated of music workshops, was divided in 4 groups of 30 students, what I had the opportunity to teach music during the period of 2003 through 2005 to a class of EMEF General De Gaulle located at Jardim Sao Luis, south of the city. In the begining of 2006 the class was tranfered to an auditorium of Ibirapuera School and guided to a deeper study of singing and musical instruments with a goal to build a symphonic band. A research of this work with the students of this project was done with the results until the end of 2008. This research had the ambition to help on the studies of social projects with kids that is in a risc situation and that uses the music as an instrument to a social inclusion. / Este trabalho trata-se de um estudo de caso sobre o projeto Tim Música nas Escolas, desenvolvido com alunos da periferia de São Paulo. Após selecionadas 120 crianças das 5 mil que participaram de oficinas musicais, foram divididas em 4 turmas de 30 alunos, das quais tive a oportunidade de ministrar aulas de musicalização durante o período de 2003 a 2005 a uma turma da EMEF General De Gaulle situada no Jardim São Luiz, Zona Sul. No inicio de 2006 as aulas foram transferidas para a Escola do Auditório Ibirapuera e direcionadas para o aprendizado mais aprofundado do canto e de instrumentos musicais com o intuito primeiro de formarem uma Banda Sinfônica. Foi realizado um levantamento e uma análise dos trabalhos realizados com os participantes do projeto, assim como os resultados alcançados até o final de 2008. Essa pesquisa tem a ambição de auxiliar nos estudos sobre as práticas realizadas em projetos sociais com crianças que se encontram em situação de risco e que se utilizam da música como instrumento facilitador das suas ações em busca de uma inclusão social.

As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar as experiências de flow de jovens guitarristas ao jogarem o game Rocksmith. Os objetivos específicos foram identificar as condições e as características das experiências de flow presentes no relato de jovens guitarristas ao jogarem Rocksmith e relacionar as condições e características das experiências de flow de jovens guitarristas ao jogarem Rocksmith com as atividades musicais propostas no game. O referencial teórico desta pesquisa está fundamentado na Teoria do Flow de Mihaly Csikszentmihalyi (1992) que investigou as circunstâncias e ambientes que levam um indivíduo a experimentar um estado de imersão e satisfação na realização de determinada atividade, assim como, sistematizou as características daquilo que as pessoas sentem quando vivenciam esta experiência. As experiências de flow têm estreita relação com a motivação intrínseca, a aprendizagem e o desenvolvimento de habilidades cada vez mais complexas. O método desta pesquisa consistiu em um estudo de entrevistas qualitativas com seis jogadores do game Rocksmith que residem em Porto Alegre e Nova Petrópolis, ambas as cidades no Rio Grande do Sul. Como instrumento de coleta de dados, foram utilizadas entrevistas semiestruturadas construídas a partir das sete dimensões da Teoria do Flow. As características reveladas pelos entrevistados ao jogarem Rocksmith mostraram que o game satisfaz as condições e as características das experiências de flow, com exceção das dimensões fusãoação consciência e perda da autoconsciência. O sistema de níveis de dificuldade do Rocksmith foi um aspecto positivo destacado pelos participantes, assim como, o forte sentimento de controle onde os entrevistados afirmaram não sentir diferença entre tocar guitarra fora ou dentro do game. Os dados fornecidos também revelaram que o estado de flow não é uma experiência linear, mas diversa, circunstancial, além de complexa e multifacetada. O sentimento positivo da aprendizagem musical vinculada à diversão de jogar Rocksmith foi evidenciado pelos entrevistados revelando que a dicotomia entre aprender e se divertir deve ser repensada, especialmente para as aulas de música. / The following research aimed at investigating the flow experiences of young guitarists by playing the game Rocksmith. The specific goals were to investigate the preconditions and the characteristics of flow experiences in young guitarists’ reports by playing Rocksmith; and to relate the preconditions and characteristics of flow experiences of young guitarists by playing Rocksmith with the musical activities proposed by the game. The theoretical framework of the current research was based in the Flow Theory proposed by Mihaly Csikszentmihalyi (1990) who investigated the circumstances and the activities that lead an individual to a state of immersion and enjoyment in what one is doing, as well as, systematized the characteristics of what people feel when they experience this state. The flow experiences have a close relationship with intrinsic motivation, with learning processes and with the development of increasingly complex skills. The method consisted of qualitative interview studies with six Rocksmith players living in Porto Alegre and Nova Petrópolis, both cities sited in Rio Grande do Sul State - Brazil. Data collection was carried out through semi-structured interviews built upon seven dimensions of Flow Theory. The characteristics revealed by respondents showed that Rocksmith satisfied the flow experience’s preconditions and characteristics with the exception of merging of action and awareness, and loss of self-consciousness dimensions. Rocksmith’s dynamic difficulty adjustment system was a positive aspect reported by respondents, as well as, a strong sense of control where participants revealed to feel no difference between playing guitar in or out the game. The results showed that flow state is not a linear experience, but diverse, circumstantial, complex and multifaceted. The subjective well-being of music learning linked with feelings of fun by playing Rocksmith was evidenced by respondents revealing the dichotomy between learn and play should be rethought, specially, in music classes.

As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5816.pdf: 1335248 bytes, checksum: 9e68f729b189d35b57a4be21519d9392 (MD5) Previous issue date: 2014-02-10 / Music education is seen as a well organized pedagogical procedure of literacy and awareness, giving to individuals with special needs or not the possibility to deal with their difficulties and limitations and discover their limits and skills. Despite of the growth of the researches in the music education field investigating people with special needs, the researches that focus on Williams syndrome is reduced, and most of this researches are found in international works. In Brazil, only one research was found that associates the improve to hold attention in a child with Williams Syndrome (WS) and the musicalization process. Thus, the theme of this research is to analyze the impact of music education on social skills development in individuals with WS. The general goal of this study is to verify the results of a Music Education Program for teenagers with WS. As specific goals, this work aims to: 1) elaborate, apply and evaluate a music education program for individuals with WS, related to promote social skills; 2) note and analyze if it could identify indications of better social insertion that could be assign to music education dynamics that involves auditory and rhythm perception, pulsation, visual and auditory memory, among others, as part of the musical learning process. This is a field research with a qualitative and quantitative approach. Two teenagers with WS participate in this research. The data collection instruments used were: 1) Social Skills Form, Problematic behavior and academic competence (SSRS-BR) for parents and WS people, performed at three time points (pre-, mid- and post-intervention); 2) Musical skills evaluation for teenagers with WS performed before and after the intervention; 3) Field diary, that includes records made by the researcher at the end of each intervention. The program lasted for 13 weeks for one teenager and 9 weeks for the other, with a weekly class of approximately 30 minutes each. The Music Education Program was developed in the fields that the researcher considered relevant to music learning. Data analysis was done by comparing the answers given by Social Skills Form, Problematic Behavior and Academic Competence (SSRS-BR), the Music Evaluations, the review of the filming made during interventions and field diary notes. / A educação musical é vista como um procedimento pedagógico bem organizado de alfabetização e sensibilização, dando a possibilidade às pessoas com necessidades especiais ou não, de lidarem com suas dificuldades e limitações e descobrirem suas capacidades e limites. Apesar do número crescente de pesquisas na área da educação musical, com pessoas com necessidades especiais, em se tratando de pessoas com Síndrome de Williams é constatado um número reduzido de pesquisas, sendo encontradas em trabalhos internacionais. No Brasil, somente uma pesquisa foi encontrada, associando a melhora na fixação de atenção de uma criança com SW com o processo de musicalização. Nesse sentido, o tema desta pesquisa visa à análise do impacto da educação musical nas habilidades sociais de pessoas com Síndrome de Williams. O presente estudo tem por objetivo geral verificar os resultados de um programa de educação musical para pessoas com Síndrome de Williams. Como objetivos específicos, ele propõe: 1) Elaborar, aplicar e avaliar um programa de educação musical para pessoas com SW, em relação à promoção de habilidades sociais; 2) observar e analisar se podem ser identificados indícios de facilitação de melhor inserção desse indivíduo na sociedade que possam ser atribuídos às dinâmicas de educação musical abordando percepção auditiva e rítmica, pulsação, memória visual e auditiva, entre outras, como parte de um processo de aprendizagem musical. Trata-se de uma pesquisa de campo com uma abordagem quali-quantitativa. Participaram da pesquisa dois adolescentes com Síndrome de Williams. Como instrumentos de coleta de dados foram utilizados: 1) Formulário de Habilidades Sociais, Comportamentos Problemáticos e Competência Acadêmica (SSRS-BR) para os pais e pessoas com SW, realizadas em três momentos (pré, meio e pós intervenção); 2) Avaliação de Habilidades Musicais para os adolescentes com SW, realizadas antes e pós intervenção; 3) Diário de campo, que compreendeu registros feitos pela pesquisadora ao final de cada intervenção. O Programa teve duração de 13 semanas para um dos participantes e 9 semanas para o outro participante, com uma aula semanal de aproximadamente 30 minutos cada. O Programa de Educação Musical foi elaborado nas áreas que a pesquisadora considerou relevantes para o aprendizado musical. A análise dos dados foi feita através de comparação das respostas fornecidas pelo Formulário de Habilidades Sociais, Comportamentos Problemáticos e Competência Acadêmica (SSRS-BR), pelas Avaliações Musicais, pelo exame das filmagens realizadas nas intervenções e anotações no diário de campo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115215.pdf: 7792785 bytes, checksum: 6ac048c1235207b8bd756dcfa4f19086 (MD5) Previous issue date: 2014-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is a qualitative research study, which seeks to understand how a deaf individual builds his social representations with music. Thus, the techniques of focus groups and semi-structured interviews were used, two focus groups with deaf, one with knowledgment in music, and the other without this acquaintance, in order to observe from this contrast, the different realities of each group. The interview was conducted with a deaf teacher of music, which from her own experience could reveal how a deaf music professional sees the possibilities and difficulties of working within this context. The theoretical framework was based on conceptions of social representation of Serge Moscovici (2011, 1978). The results indicate that the musical experiences of the deaf are of utmost importance to their positioning as a musical subject, a fact that implies the social representations. Similarly, confirmed the need for skilled professionals working in the context of music and deafness, so that through the use of appropriate strategies and methodologies, may provide an effective education to the deaf community, avoiding any blockages or traumas for the student. / O presente trabalho trata-se de uma pesquisa de caráter qualitativo, a qual busca compreender de que forma o indivíduo surdo constrói suas representações sociais com a música. Sendo assim, foram utilizadas as técnicas de grupo focal e entrevista semiestruturada, sendo realizados dois grupos focais com surdos, um grupo musicalizado e o outro não musicalizado, com a finalidade de observar a partir deste contraste, as realidades distintas de cada um dos grupos. A entrevista foi realizada com uma professora de música surda, a qual, a partir de suas próprias experiências, pôde transmitir como um profissional de música surdo enxerga as possibilidades e dificuldades do trabalho dentro deste contexto. O referencial teórico pautou-se nas concepções de representação social de Serge Moscovici (2011, 1978). Os resultados indicam que as vivências musicais do surdo são de extrema importância para seu posicionamento enquanto sujeito musical, fato este que implicará nas representações sociais. Semelhantemente, confirmou-se a necessidade de profissionais especializados que atuem no contexto de música e surdez, para que, através do emprego de estratégias e metodologias adequadas, possam propiciar um ensino eficaz à comunidade surda, evitando possíveis bloqueios ou traumas por parte do aluno.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar as experiências de flow de jovens guitarristas ao jogarem o game Rocksmith. Os objetivos específicos foram identificar as condições e as características das experiências de flow presentes no relato de jovens guitarristas ao jogarem Rocksmith e relacionar as condições e características das experiências de flow de jovens guitarristas ao jogarem Rocksmith com as atividades musicais propostas no game. O referencial teórico desta pesquisa está fundamentado na Teoria do Flow de Mihaly Csikszentmihalyi (1992) que investigou as circunstâncias e ambientes que levam um indivíduo a experimentar um estado de imersão e satisfação na realização de determinada atividade, assim como, sistematizou as características daquilo que as pessoas sentem quando vivenciam esta experiência. As experiências de flow têm estreita relação com a motivação intrínseca, a aprendizagem e o desenvolvimento de habilidades cada vez mais complexas. O método desta pesquisa consistiu em um estudo de entrevistas qualitativas com seis jogadores do game Rocksmith que residem em Porto Alegre e Nova Petrópolis, ambas as cidades no Rio Grande do Sul. Como instrumento de coleta de dados, foram utilizadas entrevistas semiestruturadas construídas a partir das sete dimensões da Teoria do Flow. As características reveladas pelos entrevistados ao jogarem Rocksmith mostraram que o game satisfaz as condições e as características das experiências de flow, com exceção das dimensões fusãoação consciência e perda da autoconsciência. O sistema de níveis de dificuldade do Rocksmith foi um aspecto positivo destacado pelos participantes, assim como, o forte sentimento de controle onde os entrevistados afirmaram não sentir diferença entre tocar guitarra fora ou dentro do game. Os dados fornecidos também revelaram que o estado de flow não é uma experiência linear, mas diversa, circunstancial, além de complexa e multifacetada. O sentimento positivo da aprendizagem musical vinculada à diversão de jogar Rocksmith foi evidenciado pelos entrevistados revelando que a dicotomia entre aprender e se divertir deve ser repensada, especialmente para as aulas de música. / The following research aimed at investigating the flow experiences of young guitarists by playing the game Rocksmith. The specific goals were to investigate the preconditions and the characteristics of flow experiences in young guitarists’ reports by playing Rocksmith; and to relate the preconditions and characteristics of flow experiences of young guitarists by playing Rocksmith with the musical activities proposed by the game. The theoretical framework of the current research was based in the Flow Theory proposed by Mihaly Csikszentmihalyi (1990) who investigated the circumstances and the activities that lead an individual to a state of immersion and enjoyment in what one is doing, as well as, systematized the characteristics of what people feel when they experience this state. The flow experiences have a close relationship with intrinsic motivation, with learning processes and with the development of increasingly complex skills. The method consisted of qualitative interview studies with six Rocksmith players living in Porto Alegre and Nova Petrópolis, both cities sited in Rio Grande do Sul State - Brazil. Data collection was carried out through semi-structured interviews built upon seven dimensions of Flow Theory. The characteristics revealed by respondents showed that Rocksmith satisfied the flow experience’s preconditions and characteristics with the exception of merging of action and awareness, and loss of self-consciousness dimensions. Rocksmith’s dynamic difficulty adjustment system was a positive aspect reported by respondents, as well as, a strong sense of control where participants revealed to feel no difference between playing guitar in or out the game. The results showed that flow state is not a linear experience, but diverse, circumstantial, complex and multifaceted. The subjective well-being of music learning linked with feelings of fun by playing Rocksmith was evidenced by respondents revealing the dichotomy between learn and play should be rethought, specially, in music classes.