Habituellement, quand on pense à la littérature fantastique, on pense à un genre limité au dix-neuvième siècle. Néanmoins, certaines œuvres contemporaines semblent également correspondre à ce genre, et ceci malgré les théories traditionnelles des critiques littéraires qui excluraient cette possibilité. En soutenant les appels récents pour une définition du genre plus inclusive, on peut aborder la question d’un fantastique contemporain dans la littérature française. Pour trouver ce nouveau fantastique, il suffit de regarder les œuvres d’Éric Fottorino et Didier Van Cauwelaert. Leurs romans montrent une continuité du genre traditionnel, ce qui est évident quand on étudie les similarités de thèmes et de stratégies qu’ils emploient pour créer un effet de fantastique, vis-à-vis plusieurs des grands écrivains fantastiques du dix-neuvième siècle. Néanmoins, la continuité du genre ne veut pas dire réécriture. En étudiant le rôle de l’identité dans le fantastique, on peut voir comment ces œuvres sont liées à leur contexte historique et social, et que la littérature fantastique contemporaine représente une évolution du genre, autant qu’une continuation.Habitually, when one thinks of fantastic literature, on thinks of a genre restricted to the nineteenth century. Nevertheless, several contemporary works seem to fit into this genre as well, despite the traditional critical theories which would exclude this possibility. By supporting recent calls for a more inclusive definition of the genre, one can begin to examine the possibility of contemporary French fantastic literature. To find this new fantastic literature, one need look no further than the works of Eric Fottorino and Didier Van Cauwelaert. Their novels show a continuation of the traditional genre, which become evident when one studies the similarities of themes and strategies that they use to create a fantastic effect, compared to several of the great fantastic authors of the nineteenth century. Nevertheless, continuity does not necessarily mean a simple rewriting. By studying the role of identity in fantastic literature, one can see how the works of this genre are tied to their historical and social context, and that contemporary fantastic literature represents an evolution of the genre, as well as a continuation.

La théorie de l'approvisionnement suppose que la sélection naturelle aurait favorisé les individus dont les décisions à propos des choix alimentaires fourniraient la meilleure aptitude. Tester les prédictions comportementales fondées sur la relation entre l'aptitude et l'efficacité d'approvisionnement demeure un des principaux objectifs des modèles d'optimalité. Le modèle d'approvisionnement à un point central concerne les animaux qui rapportent leur nourriture à un gîte. Selon ce modèle, le temps passé à amasser la nourriture d'une parcelle et donc la taille de la charge rapportée sera ajusté de manière à maximiser le taux de livraison de la nourriture au gîte. Sa prédiction qualitative, que la taille des charges rapportées augmentera avec la distance entre le gîte et la parcelle, a été mainte fois supportée chez le tamia rayé mais aucun support quantitatif n'a été apporté. La taille des charges observées était toujours plus petite que celle prédite. De plus la présence et le maintien d'une variation interindividuelle dans le comportement alimentaire des tamias ont été mis en évidence. L'existence d'un syndrome comportemental pourrait expliquer le maintien de cette variation interindividuelle. Un syndrome comportemental est une corrélation entre plusieurs comportements qui ont des effets opposés sur l'aptitude de l'animal. La corrélation génère donc des conflits de pressions de sélection entre les comportements corrélés. Dans cette étude nous verrons si chaque tamia est caractérisé par un type d'approvisionnement spécifique en observant les décisions individuelles d'approvisionnement de 24 tamias dans trois situations de compétition: absence, présence sans défense de la parcelle et présence avec défense. Dans le cas où plusieurs décisions d'approvisionnement sont corrélées, nous testerons la présence de conflits de pression de sélection en analysant l'effet de chacune des décisions sur deux indices d'aptitude: le taux d'approvisionnement et la monopolisation de la ressource. Notre étude montre que la taille des charges et le temps d'approvisionnement sont positivement corrélés et que les individus varient dans leur sensibilité à la présence d'un compétiteur. Cette corrélation apporte un support qualitatif à la prédiction du modèle d'approvisionnement à un point central au niveau individuel et chaque tamia semble être caractérisé par un type d'approvisionnement. De plus, il existe un compromis entre la taille des charges et le temps d'approvisionnement ce qui pourrait être une explication au maintien de la variation dans le comportement alimentaire du tamia rayé. Cependant, notre expérimentation ne nous permet pas de distinguer si la variation représente des décisions intrinsèques à l'individu ou des décisions dépendantes de son environnement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Approvisionnement à un point central, Variation interindividuelle, Défense de la ressource, Syndrome comportementaux, Tamia rayé.

Lorsque les animaux s'approvisionnent en groupe, ils mangent souvent de la nourriture découverte par leurs congénères. Si la parcelle est divisible, les individus peuvent exploiter par cleptoparasitisme la nourriture découverte par d'autres, soit de manière passive ou de manière agressive. Dans un tel contexte, l'agressivité individuelle (c.-à-d. la probabilité d'être agressif lors d'une rencontre avec un compétiteur) est censée être influencée par plusieurs facteurs écologiques, explorés par des modèles économiques de défense des ressources. Par exemple, le niveau de connaissance que les animaux ont de la localisation des parcelles de nourriture est censé influencer l'agressivité; cependant, peu d'études empiriques se sont penchées sur le sujet. Ce niveau de connaissance devrait influencer 1) le niveau d'agressivité individuelle et 2) l'effet que la densité des parcelles exerce sur le niveau d'agressivité. 1) Un modèle d'optimalité de défense des ressources prédit que l'agressivité devrait être plus élevée lorsque les individus connaissent la localisation des parcelles, parce qu'ils peuvent limiter leur recherche à une aire plus restreinte et donc plus défendable. 2) Des modèles de la théorie des jeux prédisent une diminution de l'agressivité lorsque la densité des parcelles augmente, parce que les parcelles de remplacement deviennent moins coûteuses à trouver. Cependant, lorsque la localisation des parcelles est inconnue, l'agressivité devrait rester inchangée à cause de l'incertitude quant à la disponibilité des parcelles de remplacement. Afin de tester ces prédictions expérimentalement, nous avons observé le comportement agressif de groupes de moineaux domestiques (Passer domesticus) en manipulant simultanément la densité des parcelles ainsi que la signalisation de la localisation de celles-ci. Les changements observés au niveau du taux d'agression semblent appuyer nos deux prédictions: 1) Le taux d'agression était plus élevé lorsque les parcelles étaient signalées. 2) Le taux d'agression diminuait lorsque la densité des parcelles augmentait; cette diminution était plus faible lorsque les parcelles n’étaient pas signalées que lorsqu'elles l'étaient. Cependant, contrairement aux deux prédictions, et donc contrairement aux modèles économiques de défense des ressources, les changements dans le taux d'agression ne résultaient pas de variations de l'agressivité individuelle, mais plutôt de variations du taux de rencontre entre individus. Par conséquent, la densité des parcelles ainsi que la connaissance de la localisation des parcelles n'ont pas influencé l'agressivité individuelle des moineaux domestiques. Cela met en question le rôle de ces deux facteurs dans les modèles économiques de défense des ressources. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : agression, approvisionnement social, cleptoparasitisme, défense des ressources, Passer domesticus

L’œuvre chengienne est traversée de bout en bout par des interrogations existentielles qui découlent des trois formes élémentaires du désir que François Cheng distingue en l’homme : « désir de réalisation, désir de dépassement, désir de transcendance. » (Cinq méditations sur la mort, p. 56). Ces interrogations, qui se retrouvent sans surprise dans son oeuvre romanesque, conduisent ses personnages à entreprendre une véritable quête spirituelle, terme que nous entendons à la fois comme quête de l’esprit et comme élancement de l’âme vers la surnature. Nous tâchons dans notre étude d’en dégager les tenants et les aboutissants, en montrant comment l’auteur parvient à relier de manière cohérente des spiritualités a priori différentes et sans oublier que les héros chengiens sont tous ancrés dans la culture chinoise qui n’a pas établi de distinction radicale entre transcendance et immanence, horizontalité et verticalité. Parce qu’il est fondamentalement en quête de sens, le héros est irrésistiblement poussé à entreprendre un cheminement (à la fois physique et intérieur), qui lui permet de se réconcilier à la fois avec lui-même et avec le monde, tout en faisant l’expérience d’une certaine Transcendance. Cette quête a pour corollaire une quête du féminin qui lui est indissociable, car la Femme, telle que la conçoit Cheng, est par excellence celle qui mène l’homme vers la spiritualité. C’est pourquoi l’éros chengien est un éros mystique, naturellement porté à se muer en Agapè. En somme, ce sont les trois ordres pascaliens qui se trouvent unifiés au terme de cette aventure, le troisième ordre ne supprimant pas les deux autres, mais leur permettant au contraire de se réaliser pleinement. C’est-à-dire que l’œuvre romanesque de François Cheng, de même que son œuvre poétique, n’est au fond qu’une célébration de la reliance / Questions of existence are running throughout Cheng’s works, from beginning to end. These questions derive from the three elementary forms of desire which François Cheng tells apart in human : desire to accomplish, desire to exceed and desire to transcend (Five Meditations on Death, p.56). These questions, which can be found unsurprisingly in his novel works, lead his characters to a true spiritual quest, a term we understand as a quest of spirit, and at the same time, as a march from soul to supernature. In our study, we try to analyse all the relevant factors, to show how the author had succeeded in relating the a priori different spiritualities in a coherent way, without neglecting the fact that Cheng’s heros are all rooted in a Chinese culture background, where the basic distinctions between transcendance and immanence, between horizontality and verticality have not been established yet. Because of his fundamental quest on meanings, the hero is irresistibly pushed to go through a progress (both physical and interior), which allows him to reconciliate with himself and with the world, while experiencing a certain kind of transcendance. This quest has resulted in the quest of the female, which is inseparable from him. Because according to Cheng, the women are the ones who excellently lead the men to spirituality. That’s why Cheng’s Eros is a mystical Eros, and is naturally turned into Agape. In summary, the three Pascal rules are unitied in the end of the adventure, the third one does not supress the two others, in contrary, it helps them to full fulfillment. This means that Cheng’s novel works as long as his poetry works, are in fact nothing but a celebration of connection

Épicure, Aristote, Pascal, Nietzsche, Le Dalaï Lama,- et beaucoup d’autres -, ont interprété la notion de bonheur, chacun à sa façon, ce qui explique l’existence d’une multitude de définitions. Pour les uns, le bonheur résulte de la satisfaction des désirs physiques, pour d’autres, de l’harmonie entre l’homme et le monde. Des penseurs modernes accusent le progrès technique de nuire au bonheur humain. Que signifie alors le terme « bonheur » ? Et comment peut-on être heureux ? Julien Green, écrivain du XXe siècle, n’a pas donné de réponse directe à ces interrogations. Ses romans ne semblent raconter que le mal de vivre : solitude, ennui existentiel, passion dévastatrice, clivage du moi, tout conspire à colorer ses textes de noir. La perte de l’identité aggrave le désarroi. Ni les rêves ni les souvenirs de l’enfance ne soulagent les malheureux qui évoluent dans cette grande prison qu’est le monde. Le bonheur est l’objet d’une quête qui commence par la recherche de la pureté incarnée par l’enfance, symbole du paradis perdu dans lequel il est impossible de retourner. Bien qu’elle soit effrayante, la mort semble encore une issue au malheur. Mourir croyant prépare le bonheur dans un autre monde. La quête du bonheur se déplace vers un plan spirituel. Green suggère que la foi est une source certaine du bonheur. L’écriture procure aussi du bonheur. Ecrire permet de dire l’indicible et de soulager le Moi démantelé. La quête du bonheur révèle que ce bonheur est possible, et qu’il peut triompher de l’Angoisse de l’existence. / Epicurus, Aristotle, Pascal, Nietzsche, Dalaï Lama, and many others, have interpreted the notion of happiness, each one in his own way, which explains the existence of a multitude of definitions. For some, happiness is the result of satisfying physical desires, for others, it’s the result of harmony between man and the world. Modern thinkers accuse technical progress of harming human happiness. In this context, what does the term “happiness” then mean? And how can we be happy? Julien Green, a twentieth century novelist, hasn’t given a direct answer to these queries. His novels only deal with suffering. Solitude, existential spleen, devastating passion, splitting of the ego, everything conspires to color all his novels in black. Loss of identity exacerbates the confusion. Neither dreams for dreamers nor memories of childhood relieve the unfortunate who operate in this world which is like a great prison. Happiness is the object of a quest which begins with the search of purity embodied in children who are the symbol of a lost paradise in which it is impossible to return. Although death is scary, it seems to be a way out of grief. Dying as a believer insures happiness in another world. The quest of happiness becomes spiritual. Green suggests that faith can certainly bring happiness. Writing not only brings happiness, but also allows the characters to say the unsayable and relieve the dismantled ego. The quest of happiness shows that happiness is possible, and that it can overcome the anxiety of existence.

Michel Tournier est l’une des grandes figures du roman français contemporain. Son œuvre est remarquable à la fois par sa dimension philosophique et par sa dimension mythique. Nous constatons que des thèmes regroupés sous l’angle philosophique et mythique comme l’ogre, le double, l’inversion sont bel et bien analysés en France. Notre recherche développera donc une philosophie de la vie ou de l’existence humaine sur le bonheur, en exploitant des thèmes récurrents chez Tournier, le voyage, la solitude, le bonheur, etc. L'image du départ est source de réflexions dans la plupart des romans de Tournier où le voyage s’impose comme la suite logique et dynamique de l’intrigue et de la thématique, et dans ce voyage la recherche du bonheur semble indispensable. Ainsi, notre recherche sera consacrée à une lecture des textes en ayant recours aux approches thématiques de Gaston Bachelard, à une analyse du moteur du voyage et de l’évolution des esprits des personnages dans le voyage initiatique. Dans la Première Partie, nous essayons d’analyser trois niveaux d’initiation : à travers les voyages, les images, l’écriture. La dimension spirituelle de l'écriture permet de révéler le sens du vrai bonheur, fondé sur le respect de la nature, l’éternité et la sérénité, ce qui s'approche de la conception du bonheur dans la philosophie orientale. Et surtout, elle exprime une idée de la conscience de l'écrivain sur la beauté de la nature et de la vie. Dans la Deuxième Partie, nous étudierons comment les héros réagissent, surmontent le destin solitaire de l’homme et acquièrent le bonheur. La quête des personnages se répère au début comme une recherche du bonheur corporel ; à la fin elle se traduit par une reconstruction du monde et une quête spirituelle. Le bonheur serait enfin réalisé dans une quête du sacré, par la resacralisation du monde et des phénomènes célestes. Dans la Troisième Partie, nous étudierons les fantasmes et le bonheur de l’écrivain à travers le côté obsédant de l’écriture. Le côté narcissique de l'écrivain se révèle d'abord dans la reprise de la rêverie de ses personnages, la circulation des mêmes thèmes ou expressions dans les différents romans et essais. Puis ses fantasmes résident dans l'éloge de l'innocence enfantine. Le narcissisme de l'écrivain se manifeste encore dans la mise en relation de la vocation créatrice avec la divinité. / Michel Tournier is one of the great figures of contemporary french novel. His work is remarkable both for its philosophical dimension and its mythic dimension. We find that the philosophical and mythic themes as the ogre, the double, the inversion are thoroughly analyzed in France. So our research will develop a philosophy of happiness about the life and the human existence, by exploring the recurring themes as the journey, the solitude, the happiness, etc. In most novels of Tournier, the image of the departure is the root of thoughts and the journey seems like the logic and dynamic result of the history and the theme. And in this journey the search of happiness seems essential. Thus, our research will be devoted to a reading of the texts by using the thematic approachs of Gaston Bachelard, an analysis of the motive of the journey and the evolution of the minds of characters in the initiatory journey. In the First Part, we try to analyze three levels of initiation : through the travelling, the images, the writing. The spiritual dimension of writing can reveal the meaning of true happiness, based on the respect for nature, the eternity and the serenity, which is similar to the concept of happiness in eastern philosophy. And especially, it expresses the consciousness of the writer on the beauty of nature and life. In the Second Part, we will study how the protagonists react, overcome the solitary fate of man and gain the happiness. The quest of the characters appears at the beginning to a search for the physical happiness ; in the end it leads to a reconstruction of the world and a spiritual quest. The happiness is finally fulfilled in a quest for the sacredness, by the resacralization of the world and the celestial phenomena. In the Third Part, we will explore the fantasies and the happiness of the writer through the haunting aspect of writing. The narcissism of the writer is first revealed in the recovery of the dream of his characters, the repetition of the same themes and expressions in different novels and essays. Then his fantasies resident in praise of childlike innocence. The writer's narcissism is still apparent in the association between the creative vocation and the divinity.

Au cours de ces dernières années, les services Internet croissent considérablement ce qui crée beaucoup de nouveaux défis dans des scénarios variés. La performance globale du service dépend à son tour de la performance des multiples segments de réseau. Nous étudions deux défis représentatifs de conception dans différents segments : les deux les plus importants se trouvent sur les bords opposés la connectivité de bout en bout des chemins d’Internet, notamment, le réseau d’accès pour l’ utilisateur et le réseau de centre de données du fournisseur de services. / In the recent years, the innovation of new services over Internet is considerably growing at a fast speed, which brings forward lots of new challenges under varied scenarios. The overall service performance depends in turn on the performance of multiple network segments. We investigated two representative design challenges in different segments : the two most important sit at the opposite edges of the end-to-end Internet path, namely, the end-user access network vs. the service provider data center network.

Thesis (M.S.V.S.)--Massachusetts Institute of Technology, Dept. of Architecture, 1987. / MICROFICHE COPY AVAILABLE IN ARCHIVES AND ROTCH. / Accompanied by videocassette (30 min. : sd., col. ; 3/4 in.) entitled: En quête d'un appartement. / Bibliography: leaves 38-39. / by Ayshe Farman-Farmaian. / M.S.V.S.

Jean Sénac, poète algérien du XXème siècle, est avant tout connu pour son engagement en faveur de l’indépendance algérienne. Ses poèmes dénoncent l’autoritarisme colonial comme ils révèlent la violence morale et sociale qui accompagne la mise en place du nouveau régime politique de Houari Boumedienne succédant à celui, plus en adéquation avec les attentes du poète, d’Ahmed Ben Bella. Mais ce serait amputer l’oeuvre poétique sénacquienne d’une grande richesse thématique et stylistique que de la résumer à quelques uns de ses plus grands recueils « politiques ». Car, derrière la voix d’un homme engagé dans le combat sociopolitique de son pays s’entend celle d’un artiste qui s’interroge, dès ses premiers écrits, sur les fondements de son existence, sur la réalisation du sujet en tant qu’homme, mais aussi en tant que poète, et sur les possibilités ontologiques et littéraires d’y parvenir. Une parole lyrique fonde et / ou transcrit alors la quête existentielle en même temps qu’elle interroge sa légitimité et l’espace de son déploiement. La problématique de l’interdépendance entre voeu d’unité ontologique et pluralité des modalités d’énonciation permet d’appréhender le polymorphisme stylistique et thématique de cette oeuvre singulière, polymorphisme au service d’un cheminement ontologique étroitement nourri des révélations générées par l’écriture poétique. La première partie de ce travail a donc pour vocation de mettre en lumière la corrélation réciproque entre l’expérience phénoménologique et sensitive du monde menée par le poète et celle de l’écriture, corrélation sur laquelle repose la prise de conscience réfrénée puis acceptée d’une diffraction du sujet. L’écriture poétique, espace de représentation et de construction de l’ego, renseigne le sujet lyrique sur la nature de sa disparité et devient le champ d’expérimentation d’un projet de réunification du corps et de l’esprit en lieu du poème ; ce que Jean Sénac nommera le « corpoème ». La seconde partie fait état d’un degré supérieur d’interrogation existentielle et analyse l’enjeu verbal et ontologique d’une substitution du poète à Dieu. Jean Sénac éprouve le besoin de se confronter à la divinité, référentiel d’un espace absolu, afin de mesurer la nécessité et les possibilités d’une incarnation définie selon ses propres concepts. L’écriture préfigure donc un « parcours de soi » inachevable en même temps qu’elle instaure les limites d’un espace de re-présentations où le poète appréhende la fragmentation du « moi » avant d’en faire un motif de justification d’un questionnement cyclique sur les conditions de son identité. Toutes les figures du sujet lyrique convergent alors dans cet espace d’agencement que représente l’oeuvre poétique, et leur rassemblement autorise le poète à profiler la voie /voix d’une réalisation singulière / The Algerian Twentieth Century poet Jean Senac is well known for his commitment for Independence of Algeria. His poems not only denounce colonial autoritarism but also reveal moral and social violences closely linked to Houari Boumedienne policy. Boumedienne follows Ahmed Ben Bella’s regime that Senac agrees with. But Senac’s work isn’t limited to a political poems collection. He is a true artist above all, who questions himself about the fondamental themes of literature. A lyrical word founds and transcribes existential quest and makes its legitimacy an interrogation. The main problem about interdependence between wish ontarienne unity and variety of terms allows the multiplicity of speech and themes in this singular work. The first part of the demonstration may put into relief a reciprocal relation between phenomenological and sensitive experience of world Senac follows. Poetic writing, scene of ego’s construction and representation, gives informations to lyrical subject about the reasons of its dissimilarities. It becomes as well the field of experimentation about a link between body and spirit, what Sénac calls the « corpoème ». The second part should reveal a higher step in existentiel questioning and should analyse the formal and ontological stake of Sénac’s substitution in God. Jean Senac needs a confrontation with divinity, the absolute place, in order to assess the necessity of a potential incarnation determined by his own concepts. The writing feels an unfinished « parcours de soi » (an unfinished self route) and establish the ends of representation space where the poet grasps the ego’s fragmentations. Every lyrical subjects figures converge in this field of layout what is poetic work. Their association allows the poet to open up the voice/the way of a singular realisation

Dans ce mémoire, j'explore différents aspects de l'espace narratif et le rôle que celui-ci peut jouer dans le recueil de nouvelles Cet imperceptible mouvement, de Aude. Je montre qu'en dépit de la brièveté du genre, les personnages évoluent en fonction de leur expérience spatio-temporelle, ce qui est rendu perceptible par l'étude de l'espace narratif. La partie critique de ce mémoire comporte deux chapitres. Dans le premier chapitre, je prends appui sur les travaux de Jean Weisgerber et de Fernando Lambert pour mieux comprendre comment se met en place l'espace narratif dans les nouvelles de Aude et pour dégager l'influence que cet espace exerce sur le pacte de lecture. Dans le deuxième chapitre, je poursuis l'analyse, en me basant cette fois sur un récent article de Jaap Lintvelt, qui met en lumière l'expérience spatio-temporelle du personnage. Après avoir défini les différents concepts liés à cette expérience, j'étudie d'autres nouvelles du même recueil pour montrer que, peu importe le type de narration, l'évolution du protagoniste s'observe à partir du rapport qu'il entretient avec l'espace. Dans la partie création, quatorze nouvelles abordent différents thèmes, de l'isolement à l'espoir, et de la noirceur à la clarté. Confinés dans une gigantesque ville qu'ils surnomment le dôme, les personnages doivent franchir des portes derrière lesquelles ils s'étaient, depuis trop longtemps, cachés, afin de s'ouvrir au monde et de pouvoir mettre derrière eux des souvenirs révolus et la guerre passée. Chaque nouvelle propose une expérience différente entre les protagonistes et leur univers. Influencé en cela par Aude, je suis en quête d'expressions épurées et de descriptions concises. Isolés et fragiles, les personnages devront affronter leurs démons pour évoluer. Sous le dôme, tout est à reconstruire.