El presente trabajo propone que la escritura de Clorinda Matto de Turner (1852-1909) conforma un complejo sistema de negociación entre la autora y los poderes hegemónicos que le son contemporáneos. Dicho sistema involucra estrategias (reciprocidad, renuncia y crítica moderada) y recursos (sentimen-talismo, realismo, naturalismo, etc.) orientados hacia la consecución de la modernización y el progreso del Perú y Latinoamérica. El trabajo, en consecuencia, consta de cuatro capítulos que desarrollan una historia social literaria que ordena y sistematiza los múltiples textos de Matto sobre múltiples variables analizadas (nación, panamericanismo, lengua quechua, literatura nacional, etc.). Así, el primer capítulo realiza un balance de las figuras de representación (sujeto peligroso para el orden hegemónico, escritora comprometida, periodista militante, etc.) que sobre la autora ha elaborado la crítica literaria durante el siglo XX. Los capítulos segundo y tercero estudian las figuras de autorrepresentación elaboradas por la autora en sus escritos periodísticos con el objetivo de articular y validar su discurso y, más aún, su capacidad discursiva en el contexto de la sociedad peruana decimonónica. Estos capítulos se sirven especialmente de los periódicos El Perú Ilustrado (Lima, 1889-1891) y Búcaro Americano (Buenos Aires, 1896-1908). El capítulo segundo, por un lado, analiza las figuras de autorrepresentación de alcance nacional atravesadas por el propósito pedagógico de la autora y su proyecto de reconstrucción nacional después de la Guerra del Pacífico. El tercero, por otro, examina las figuras de representación de alcance continental con las que la autora pretende alcanzar la unión latinoamericana a través de la creación de una tradición histórica y literaria continental. En ambos capítulos se observará que Matto redefine el espacio y el rol tradicionales asignados a la mujer. Finalmente, el cuarto capítulo se ocupa de las estrategias de negociación, sus ámbitos de aplicación (indio, mujer, prensa, etc.) y, asimismo, sus alcances y límites. / Tesis

En el siglo XIX, muchas escritoras participaron activamente en los círculos intelectuales limeños, entre ellas se encontraban Juana Manuela Gorriti, Mercedes Cabello de Carbonera, Clorinda Matto de Turner, Teresa González de Fanning y Carolina Freire de Jaimes. Estas mujeres tenían la necesidad de que sus voces sean escuchadas y de dar a conocer su posición respecto de la situación de la mujer en la sociedad de la época. Estas escritoras fueron las primeras en la historia del Perú en ingresar al ámbito del discurso público que hasta el momento había estado dominado por hombres. En este grupo de escritoras, destaca la figura de Juana Manuela Gorriti, escritora argentina, pero que radicó muchos años en el Perú, presidiendo las llamadas “veladas literarias”. Estas eran tertulias que congregaban a los intelectuales más reconocidos del periodo como Ricardo Palma y otros artistas: «Los miércoles por la noche, un grupo de treinta a cuarenta mujeres y hombres solía reunirse durante unas seis a ocho horas para escuchar presentaciones de música, recitaciones de poesía y narrativa, conferencias y discusiones sobre temas de actualidad» (Berg, xviii). El periodo al que pertenece Gorriti es denominado la “Generación de mujeres ilustradas” (1860-1895). Se trata de la primera generación de mujeres escritoras que empiezan a cuestionar sutilmente el orden social en el que priman los valores patriarcales. / Tesis

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2017-09-06T16:57:56Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 674781 bytes, checksum: b90d54a0bc6fba72536a411c16c7eb07 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T16:57:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 674781 bytes, checksum: b90d54a0bc6fba72536a411c16c7eb07 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Em meio aos grandes acontecimentos do século XIX, George Sand, escritora francesa, ativista social e uma das precursoras do feminismo na literatura mundial, publica seu primeiro romance, Indiana, no qual elabora uma trama sentimental, cujo pilar é a crítica à sociedade patriarcal, mais precisamente à forma com que a mulher era tratada no matrimônio. Obra e autora destacam-se pelo fato de romper com os paradigmas de uma sociedade cujo espaço de escrita pertencia em demasia aos homens, por se prestar ao discurso sociológico e antecipar temáticas relevantes a exemplo do pós-colonial. Além de abordar temas que eram tabus para a época, como o adultério, torna visível a condição da mulher no âmbito público e privado, denunciando as opressões e rompendo com paradigmas da ideologia dominante que a marginalizava. Motivos que justificam que a escritora assine suas obras por meio de pseudônimo masculino. Indiana é uma das primeiras obras literárias a registrar a escrita de autoria feminina e o discurso em defesa da emancipação da mulher e da igualdade de gênero. A protagonista, Indiana, é uma jovem que foi criada junto de seu pai na Ilha de Bourbon, colônia francesa, em cuja infância predominava o autoritarismo paterno; vítima de um casamento forçado, Indiana encontra-se mais uma vez em um contexto no qual suas liberdades são suprimidas e sua autonomia subjugada às demandas de seu marido. Vê-se, dessa forma, uma posição de sujeito martirizado pelo homem, representante da tirania social. A sociedade e a civilização são, igualmente, as causas da infelicidade da protagonista que estava limitada ao ambiente doméstico e à falta de liberdade, a qual não aceitava piamente as demandas do patriarcado. Através da vida da jovem Indiana, constataremos como o extrato social acaba por sujeitar os indivíduos àquilo que lhe era de interesse, a exemplo das mulheres. Visto que a autora ocupa-se em discutir questões de ordem social, pode-se afirmar que o contexto político e histórico, na obra referido, tende a incidir diretamente sobre o comportamento e caráter de cada personagem, ao passo que se torna um dos objetos de crítica dentro da obra. Mediante a análise de Indiana, observaremos como se constrói o discurso de denúncia à situação da mulher na sociedade francesa de 1830, bem como a defesa pela emancipação feminina. / Among all the great events of XIX century, George Sand, a French female writer, social activist and one of the forerunner of feminism in worldwide Literature, publishes her first novel, Indiana, in which she develops a sentimental plot, which pillar is a criticism to the patriarchal society, more precisely to the way women were treated in marriage. Both author and work stand out because they break up with social paradigms that canons belonged exclusively to men, for giving to the sociological discourse and anticipating relevant themes such as post-colonial. In addition to approaching themes that were taboo at the time, such as adultery, the book makes women’s condition in public and private spheres visible, reporting the oppressions and breaking up with all the dominant ideological paradigms that marginalized women, a reason that justifies the fact that the writer signed her works with a male pseudonym. Indiana is one of the first literary works that records the writing of a female authorship and the discourse in defense of woman’s emancipation and gender equality. The main character, Indiana, realizes that she is once again in a context in which freedom is suppressed and her autonomy is subdued to her husband’s will. She sees herself, by the way, in a position of a subject martyrized by men, the representatives of a social tyranny. Society and civilization are, equally, the causes of the protagonist’s infidelity, who was limited to the domestic space and lack of freedom, and also who didn’t accept devoutly the patriarchy’s demand. Through the life of young Indiana, we will point out how the social sphere ends up subjecting individuals to what is of its interest, such as women for instance. Since the author is engaged in discussing social issues, we can affirm that the political and historical context in the mentioned work tend to influence directly on each character’s behavior and character, while it becomes one of the objects of criticism. Through an analysis of Indiana, we can observe how the discourse that denounces women’s situations in the 1830 French society is built, as well as the defense of female emancipation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-02-23Bitstream added on 2014-06-13T20:44:03Z : No. of bitstreams: 1 gartner_m_dr_assis.pdf: 677114 bytes, checksum: 8fbfc2daf9f1cb467078f23214b93813 (MD5) / O romance histórico publicado no Brasil, a partir de 1990, apresenta-se predominantemente em duas tendências, denominadas pela crítica como Novo Romance Histórico e Metaficção Historiográfica. Nesse contexto, para a literatura feminina, é bastante promissora a ficção histórica contemporânea, que representa um novo viés para a produção literária de mulheres. Assim, nesta pesquisa, três romances de autoria feminina são estudados: Desmundo (1996), de Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), de Luzilá Gonçalves Ferreira; Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997), de Heloísa Maranhão. O contexto histórico das obras é o Brasil colonial e a personagem principal de cada uma das narrativas é uma mulher. São elas: a órfã Oribela, que veio de Portugal para casar no Brasil; Filipa Raposa, a mulher assassinada do poeta Bento Teixeira; e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, a primeira afro-brasileira a ter escrito um livro. Nesses romances a condição feminina é mais do que simples fonte temática: é o elemento que estrutura e organiza as narrativas. Conseqüentemente, eles permitem olhar, de forma aparentemente descompromissada, para a história das mulheres, extraindo da desmemória da história oficial (para introduzir no interior do universo ficcional) temáticas que ficaram à margem das versões históricas escritas pelo patriarcado, como a sexualidade feminina. / The published historical novel, in Brazil, from 1990, is presented, predominantly, in two trends, called, by critics, as: New Historical Novel and Historiographic Metafiction. In this context, for women's literature, the contemporary historical fiction is sufficiently promising, being able, also, to represent the maturity of the literary production of women. Thus, in this research, three novels, of female authorship, are studied: Desmundo (1996), by Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), by Luzilá Gonçalves Ferreira; and Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997) by Heloísa Maranhão. The historical context of the works is colonial Brazil, and the main character of each of the narratives is a woman. They are: Oribela, the orphan who came from Portugal to marry in Brazil, Filipa Raposa, the wife, assassinated, of the Bento Teixeira, and Rosa Maria da Vera Cruz, first afro-Brazilian to have written a book. In these novels, the feminine condition is more than a simple thematic source, it is the element that structures and organizes the narratives. Consequently, they allow one to look at, in an apparently uncompromised form, to the history of the women, extracting of the forgetfulness of official history (to introduce in the interior of the fictional universe) themes that had been at the margins of the historical versions written by the patriarchy, as feminine sexuality.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-13Bitstream added on 2015-05-14T16:58:55Z : No. of bitstreams: 1 000822835_20170113.pdf: 97752 bytes, checksum: d9e7f93dcc32413d128622be8d210e13 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-01-13T11:40:13Z: 000822835_20170113.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-01-13T11:40:54Z : No. of bitstreams: 1 000822835.pdf: 1075712 bytes, checksum: 912c43f6be43ba3badd87000c5f8ecf3 (MD5) / Esta pesquisa pretende verificar, nas obras líricas de Florbela Espanca (1894 - 1930) e Judith Teixeira (1880 - 1959) - poetisas portuguesas do começo do século XX -, as representações do feminino, com enfoque prioritário no aspecto erótico por acreditar que este, além de ser o diferencial de sua linguagem poética, é também o moto gerador das contestações sofridas por elas. A sociedade portuguesa e também a crítica literária da época ainda mantinham traços misóginos bastante perceptíveis, por isso, as obras das referidas poetisas foram alvo de críticas bastante contundentes, uma vez que deixam transparecer uma imagem do feminino que destoava dos padrões aceitáveis. Assim, na análise dos poemas, dificilmente pode ser desconsiderado o contexto sócio-literário de produção/recepção, pois com o intuito de compreender a dissonância de tais obras tanto com a produção literária de autoria feminina, quanto com o horizonte de expectativas da crítica literária da época / This study aims to analyze the female representations in the lyrical works of Florbela Espanca (1894 - 1930) and Judith Teixeira (1880 - 1959), focusing on its erotic aspects seeing that as the main differential of their poetic language and as a reason to both of their works oblivion. In the beginning of 20th century the Portuguese society as well as its literary critics still kept a very clear misogyny face, that's why both poetess works were victims of hard criticism for showing a female's profile in disagreement to their admissible social standards. Thus, besides poetry analysis it is necessary to check the social context of the literary production/reception in order to understand the dissonance of those works to the production from other contemporary female authors

No presente trabalho, discute-se a produção literária de mulheres na revista curitibana A Sempre-Viva, publicada em 1924/1925. Assim, investiga-se que lugar o sujeito feminino ocupa nessa publicação, a partir de aportes teóricos dos Estudos Culturais de Gênero. Para cumprir tal objetivo, foi necessário perscrutar a trajetória histórica da mulher ocidental, a qual explica os motivos que a levaram a exercer um papel submisso ao longo dos séculos, bem como o feminismo, que elucida os caminhos da reação a esse domínio. Além disso, investigou-se o percurso da imprensa – aí incluída a feminina e a feminista –, a qual, no Brasil, guarda estreita relação com a literatura. As poucas mulheres que conseguiam publicar confrontavam as normas vigentes, que as circunscreviam ao âmbito privado, o que fez da utilização de pseudônimos prática corrente. Constata-se, ao final do trabalho, que as próprias organizadoras da revista, que tanto lutaram pelo resgate de escritoras desconhecidas, sucumbiram ao esquecimento. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2018-01-30T12:38:17Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rossana Rossigali.pdf: 1314670 bytes, checksum: 38de13113bfe458bbcd80b6df3cb2ed7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-30T12:38:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rossana Rossigali.pdf: 1314670 bytes, checksum: 38de13113bfe458bbcd80b6df3cb2ed7 (MD5) Previous issue date: 2018-01-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / This work discusses the literary production of women in the magazine A Sempre-Viva, published in Curitiba, in 1924/1925. There is an investigation about the place of the feminine subject in this publication, based on Gender Cultural Studies. In order to accomplish that goal, it was necessary to study the history of western women, which explains the reasons for their submission over the centuries, as well as the feminism, which explains how they reacted to that domain. Furthermore, the history of the press – feminine and feminist – was also analysed. In Brazil, it is closely related to literature. The few female writers who succeeded in publishing were fighting the rules, which were very strict, keeping women only in private places. That is why many writers used pseudonyms. At the end of the work it is possible to conclude that the magazine organizers themselves were forgotten.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431094-Texto+Completo-0.pdf: 1400705 bytes, checksum: 6a0f48630a7b693aa5d2c5abfe6a701f (MD5) Previous issue date: 2011 / The aim of this thesis is to investigate contemporary historical novels by female authorship, in which women are highlighted as a field of instauration of new meanings, questioning conventions which were attributed as a second role in Brazil‟s colonial history. By bringing back the past, female characters representation points towards to a new novel typology of historical novel and it analyses the transformations of female myths. / O presente trabalho investiga romances históricos contemporâneos brasileiros de autoria feminina, em que a mulher é destacada como campo de instauração de novos significados, questionando convenções que lhe atribuíam um papel secundário na história do Brasil colonial e imperial. Após resgatar o passado, analisar a representação das personagens femininas e as características das obras, tentar-se-á ligar os pontos que unem as três narrativas históricas para mostrar as relações entre elas, tanto no que se refere aos procedimentos literários que estruturam as narrativas, quanto no que diz respeito à representação das personagens femininas, mostrar as características que os revelam como novo romance histórico, mas também analisar a transformação dos mitos femininos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-12-08T17:34:19Z No. of bitstreams: 1 2007_DanielledeLunaeSilva.pdf: 572794 bytes, checksum: be881fdab8dec719ca13fa01e7b8ab5f (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-06T22:47:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DanielledeLunaeSilva.pdf: 572794 bytes, checksum: be881fdab8dec719ca13fa01e7b8ab5f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-06T22:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DanielledeLunaeSilva.pdf: 572794 bytes, checksum: be881fdab8dec719ca13fa01e7b8ab5f (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudo teve como objetivo realizar uma leitura comparada entre duas obras literárias escritas por mulheres em fins do século XX: Amada, da afro-americana Toni Morrison, e Ninguém para me acompanhar, da sul-africana Nadine Gordimer. Os pressupostos teóricos que fundamentaram nossa análise consistem nos estudos sobre pós-colonialismo e literatura de Homi Bhabha, Terry Eagleton, Stuart Hall, Ashcroft, Grifiths & Tiffin e Edward Said. Acerca de questões de gênero e etnia, utilizamos os trabalhos de Elaine Showalter, Barbara Christian, Mae Gwendolyn Henderson, bell hooks, Hazel Carby, Kari Winter, Deborah White, Angela Davis, Paul Gilroy, entre outros. Procuramos identificar e analisar as similaridades e diferenças nas representações de gênero e etnia nas duas obras, além de relacioná-las a outros aspectos pertinentes à nossa pesquisa, tais como diáspora, pós-colonialismo e literatura comparada. Tanto Amada quanto NPMA encenam uma tentativa de superação de diversos obstáculos comuns às duas protagonistas, relacionados à desconstrução de um passado colonial e racista. O pertencimento ao mesmo gênero fez com que as duas heroínas enfrentassem desafios semelhantes no que tange à luta contra o sexismo e a subversão da ordem patriarcal. Dessa forma, podemos afirmar que elas compartilham da necessidade de libertação, transformação e reconstrução de suas identidades e vidas, assim como do desejo de desfazer-se de um passado terrível. Contudo, é inegável que as estratégias de subversão e transgressão utilizadas por essas duas mulheres são profundamente marcadas pela diferença étnica entre as protagonistas, diferença que, igualmente, determinou a maneira como foram afetadas pelo horror do racismo. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aimed at comparing two novels written by female writers in the end of the twentieth century: Beloved, by the Afro-American writer Toni Morrison and None to accompany me, by the South-African artist Nadine Gordimer. Our theoretical framework consists of the studies on post-colonialism and literature by Homi Bhabha, Terry Eagleton, Stuart Hall, Ashcroft, Grifiths & Tiffin and Edward Said. Concerning gender and ethnicity, the studies developed by Elaine Showalter, Barbara Christian, Mae Gwendolyn Henderson, bell hooks, Hazel Carby, Kari Winter, Deborah White, Angela Davis, Paul Gilroy, among others, were essential to our analysis We tried to identify and analyze the similarities and differences in the representations of gender and ethnicity in the two narratives, as well as relate them to other relevant aspects to our study, such as diaspora, post-colonialism and compared literature. Both Beloved and None to accompany me depict an attempt to overcome several obstacles faced by the two protagonists related to the deconstruction of a colonial and racist past. Belonging to the same gender, both heroines faced similar challenges concerning the struggle against sexism and subversion of the patriarchal order. Thus, we can affirm that they share the need to transform and reconstruct their lives and identities, as well as the desire to undo a terrible past. However, it is undeniable that the strategies of subversion and transgression employed by these women are deeply marked by the difference in their ethnic groups, a difference that determined the way they were affected by the horror of racism.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-15T20:27:35Z No. of bitstreams: 1 2009_LuizCarlosMdosReis.pdf: 964289 bytes, checksum: 63599267ed48be8c2f7b97bec2eaa202 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-18T21:19:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LuizCarlosMdosReis.pdf: 964289 bytes, checksum: 63599267ed48be8c2f7b97bec2eaa202 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-18T21:19:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LuizCarlosMdosReis.pdf: 964289 bytes, checksum: 63599267ed48be8c2f7b97bec2eaa202 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tese investiga o contato possível com o outro na obra de Samuel Rawet. Para tal, realiza a leitura de oito contos a partir dos quais analisa a trajetória dos personagens no espaço e no tempo. Os conceitos de temporalidade em Heidegger e de nomadismo em Deleuze e Guattari são mobilizados no intuito de compreender a possibilidade de comunicação autêntica entre os seres rawetianos. A incomunicabilidade entre eles, argumento normalmente defendido pela critica à obra do escritor, pôde ser reavaliada nesta pesquisa. O narrador que apresenta estes personagens é apresentado e analisado juntamente com o acontecimento, visto aqui no momento pretérito, como aquele que influencia a temporalidade dos personagens no presente. Abre-se na tese o espaço de uma aproximação ao outro que quebra o isolamento. A tese conclui com a possibilidade de um contato autêntico entre os personagens por meio do compartilhamento de uma linguagem que rejeita o lugar comum e se realiza plenamente numa comunicação sem palavras. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work explores the possibility of the contact with the other in the work of Samuel Rawet. Beginning with a reading of the short stories, we want to analyze the temporality and the space of the characters. In contact with ideas like the nomads of Deleuze and Guattari, and the temporality of Heidegger, we want to characterize this contact with the other as a moment of closeness that reveals a true communication. In this way the isolation of the characters is reevaluated in the moment when we characterize a communication without words.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2010. / Submitted by Eduardo Pinheiro Morbeck (eduardomorbeck@gmail.com) on 2011-06-20T23:33:34Z No. of bitstreams: 1 2010_PollianaCristinadeOliveira.pdf: 643580 bytes, checksum: be70c9f3b7aeb822f640a4303a3eb377 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-06-21T12:22:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_PollianaCristinadeOliveira.pdf: 643580 bytes, checksum: be70c9f3b7aeb822f640a4303a3eb377 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-21T12:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_PollianaCristinadeOliveira.pdf: 643580 bytes, checksum: be70c9f3b7aeb822f640a4303a3eb377 (MD5) / As experiências da maternidade têm suscitado complexos sentimentos desde os mitos existentes nas primeiras sociedades, que comparavam a capacidade reprodutiva das mulheres às forças da natureza. Durante os séculos, tal comparação foi distorcida pela sociedade patriarcal para satisfazer seus interesses, causando a opressão e o sofrimento da maioria das mulheres. Esse processo está presente também na literatura, que é capaz de refletir e perpetuar essas distorções ou desconstruí-las, contribuindo para novas visões dessa complexa experiência. Neste trabalho, a partir, principalmente, das contribuições teóricas dos feminismos, analiso a representação da maternidade na obra da escritora inglesa contemporânea Michéle Roberts, com ênfase em seu romance The book of Mrs. Noah; analiso também a natureza experimental deste romance, o qual apresenta muitas inovações em sua dimensão formal. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The experience of motherhood has produced complex feelings since the myths existing in the first societies, which used to compare women‘s reproductive capability to the forces of nature. Throughout the centuries, such comparison was distorted by patriarchal society in order to satisfy its interests, causing the oppression and the suffering of the majority of women. This process is also present in literature, which is able to reflect and perpetuate these distortions or deconstruct them, contributing to new views on this complex experience. In this work I analyze the representation of motherhood, especially from some feminist contributions, in the novels of the contemporary writer Michèle Roberts, especially The Book of Mrs. Noah; we also emphasize this novels‘ innovative form.