Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper attempts to investigate the crime in the work of Coivara da Memória, or, so to speak, to analyze how the offense is built aesthetically and culturally in this novel. Consequently, the objective is to understand what the identity of the narrator-protagonist, his place, in short, how this narrative is structured. The discussion will be guided by the concept of "archive fever" (mal de arquivo) (Derrida), which is the breakdown of memory through the ambivalence of remembering and forgetting. This is because the narrator through the process reminiscent unbinds and archives the coivaras of his life and wants to write a book about himself in an attempt to atone for his own fault. We also use the concept of third space, as the voice of the narrator is a subject marginalized. To this end, the research presents itself in three chapters, the first is to focus the reception of the work of Francisco Dantas and his critical fortune, but also makes a presentation of the narrative plot in crime perspective, which is covered under the sociological and enigmatic bias. This study uses as theoretical support the concept of crime built from the reflections of Emile Durkheim (2001), Giddens (1989) and Michel Foucault (1987). The second concerns the narrator-protagonist, whose narrative is done according to his point of view, which now acts as a subject, now acts as the object of his memoirs, as it has in time an unclear boundary between past and present. For these and other reasons, this narrator is fragmented and contradictory, a frontier subject. These discussions were conducted by theorists Dal Farra (1973), Mieke Bal (1990), Bhabha (2007), Stuart Hall (2000), Bauman (2006). Finally, in the third chapter we emphasize the crime as archive fever, observing the discursive aspects and possible ambushes of the crime and the text as whole. For this discussion we use the terms "speech" by Michel Foucault (1996), and "archive fever" by Jacques Derrida (2001), among others. / Esta dissertação intenta investigar o crime na obra Coivara da memória, ou, por assim dizer, analisar como o delito é construído esteticamente e culturalmente nesse romance. Por consequência, objetiva-se compreender qual a identidade do narrador-protagonista, qual o seu lugar, enfim, como se estrutura essa narrativa. A discussão será norteada a partir do conceito de “mal de arquivo” (Derrida), que seria o desfalecimento da memória através da ambivalência do lembrar e esquecer. Isso porque, o narrador através do processo rememorativo desarquiva e arquiva as coivaras de sua vida e pretende escrever um livro sobre si mesmo na tentativa de expiar a própria culpa. Utilizamos também a noção de terceiro espaço, já que a voz de quem narra é de um sujeito marginalizado. Para tanto, a pesquisa apresenta-se em três capítulos, o primeiro tem como enfoque a recepção da obra de Francisco Dantas e sua fortuna crítica, como também faz uma apresentação do enredo da narrativa na perspectiva do crime, o qual é abordado sob o viés sociológico e enigmático. Esse estudo utiliza como aporte teórico o conceito de crime construído a partir das reflexões de Émile Durkheim (2001), Giddens (1989) e Michael Foucault (1987). O segundo diz respeito ao narrador-protagonista, cujo narrado é feito de acordo com o seu ponto de vista, que ora atua como sujeito, ora atua como objeto de suas memórias, visto ter no tempo uma fronteira pouco nítida entre passado e presente. Por essas e outras razões, esse narrador é fragmentado e contraditório, um sujeito fronteiriço. Essas discussões foram conduzidas pelos teóricos Dal Farra (1973), Mieke Bal (1990), Bhabha (2007), Stuart Hall (2000), Bauman (2006). Por fim, no terceiro capítulo enfatizamos o crime como mal de arquivo, observando os aspectos discursivos e as possíveis tocaias do crime e do texto como todo. Para esse debate usamos os conceitos “discurso” de Michel Foucault (1996), e “mal de arquivo” de Jacques Derrida (2001), dentre outros.

The image of Water seems to be a major component among the elements that compose the Cantares de perda e predileção [Songs of loss and predilection] (1983), by Hilda Hilst. Whether as a central component of the poem metaphor or a splash of discreet presence, the Water element makes the book a wealth of meanings. We extract from this book for analysis the treatments granted to Desire and Time. In the first case, we see an opaque water, gleaming anguish and loneliness in a song that is predestined to stop its search in the case of a successfully accomplishment. Although the specificity of each poem, the Water element receives nuances of vertigo common to individuals focused on water, as stated by Bachelard (1942). In the second case, we have a stream doomed to finitude, a condition that is one of the reasons for the thickness of Desire. Some songs show the despair of being-toward-death of Heidegger (1927), according to whom only the (potentially eternal) temporality of poetry seems to save, as says Alfredo Bosi (1977) commenting on the intersection of times (of the poetry and ours). At the confluence of these two analytic matrices - Desire and Temporality - we demonstrate how the plasticity promoted by the Water image recurrence favors the production of emotions in the reader, since, according to Octavio Paz (1956), Image is responsible both for recreating real contradictions and for destabilizing the alleged structural rationalism of our daily lives. For this, we especially use the concepts of perception and look of Merleau-Ponty (1960) and Georges Didi-Huberman (1992), respectively, to demonstrate how, in the act of reading, Language enables our perception to remain on the text and at the same time is changed by it, making completely unattainable to critical discourse the inexplicable subjectivity inherent to the aesthetic experience. / A imagem da água parece ser um dos principais componentes da matéria-prima de que se tecem os Cantares de perda e predileção (1983), de Hilda Hilst. Seja como elemento central da metáfora do poema, seja como respingo de presença discreta, o elemento aquático faz do livro um manancial de significações. Dele, extraímos para análise os tratamentos conferidos ao desejo e ao tempo. No primeiro caso, vemos uma água opaca, a reluzir angústia e solidão num canto predestinado a cessar caso a busca se sacie. Apesar das particularidades de cada poema, o elemento aquático ganha nuances da vertigem comum aos indivíduos voltados à água, como afirma Bachelard (1942). No segundo caso, temos um fluxo fadado à finitude, condição que é uma das razões da espessura do desejo. Alguns cantares dão a ver o desespero do ser-para-a-morte de Heidegger (1927), a quem apenas a temporalidade da poesia (potencialmente eterna) parece salvar, a exemplo do que afirma Alfredo Bosi (1977) ao comentar o encontro dos tempos (o dela e o nosso). Na confluência dessas duas matrizes analíticas – o desejo e a temporalidade – buscamos demonstrar como a plasticidade promovida pela recorrência da imagem da água favorece a produção de afetos no leitor, uma vez que o elemento imagético é, segundo Octavio Paz (1956), um poço de contradições recriadoras do real e responsáveis por desestabilizar o racionalismo pretensamente estruturante de nosso dia a dia. Para isso, recorremos principalmente aos conceitos de percepção e de olhar de Merleau-Ponty (1960) e de Georges Didi-Huberman (1992), respectivamente, para demonstrar como, no ato de leitura, o estatuto da linguagem ali movimentada possibilita que a nossa percepção se incruste no texto e ao mesmo tempo seja por ele alterada, tornando inalcançável de todo ao discurso crítico a inexplicável subjetividade inerente à experiência estética.