Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Vladimir Pinheiro Safatle / Banca: Marcos Pupo Nogueira / Resumo: Essa pesquisa é fruto de uma interface entre música e filosofia. Trata-se de analisar o filme Ludwig van, de Mauricio Kagel, realizado em 1970 por ocasião do bicentenário de Beethoven, a partir de dois aspectos pouco conhecidos da teoria de Theodor Adorno, que aparecem sobretudo em seus últimos textos. O primeiro diz respeito a um certo uso do fragmento que está ligado à identificação com materiais musicais do passado fetichizados, não como uma retomada, mas com um uso crítico, onde os resquícios tonais aparecem como ruínas. O segundo refere-se a um redimensionamento da questão da reprodutibilidade técnica em Adorno e aponta para as possibilidades críticas da montagem cinematográfica através dos recursos da justaposição e da ruptura temporal. Ludwig van, ao fazer uma colagem com obras de Beethoven, alterando timbres e andamento, reúne esses dois aspectos. / Abstract: This research springs from an interface between Music and Philosophy. It is an analysis of the film Ludwig van, by Mauricio Kagel, produced in 1970 on the occasion of the bicentenary of Beethoven; the analysis is based upon two premises not widely known within the theoretical corpus of Theodor Adorno, which are especially conspicuous in his last writings. The first is concerned with a usage of fragment that is bound to identification with fetishized musical material from the past, not for recovery, but instead recused with a deep sense of critics, where tonal reminiscences appear as ruins. The second is concerned with a reshaping of the question dealing with technical reproducibility in Adorno and points out to the critic possibilities of cinematographic montage through the resources of juxtaposition and temporal rupture. The film Ludwig van, by undertaking a collage with the Beethoven works, altering timbres and tempo, brings these two ideas together. / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327436.pdf: 1540902 bytes, checksum: 31bc4ce6a0366625dc3eb25a7dc1eab1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho, seguindo a orientação de estabelecer e reforçar canais de comunicação entre as pesquisas linguística e filosófica, propõe-se a contrastar estudos que tenham como meta a elucidação das estruturas de sistemas simbólicos. Mais precisamente, selecionando como objeto de uma análise crítica (à luz dos estudos linguísticos, principalmente do estruturalismo de inspiração saussuriana, com suas contribuições originais e desdobramentos posteriores) a teoria geral dos símbolos apresentada pelo filósofo Nelson Goodman no livro As linguagens da arte: uma abordagem a uma teoria dos símbolos. Uma das principais razões para tal escolha reside na abrangência e generalidade das formulações aí encontradas, pois Goodman não se limita a compilar uma lista de critérios para uma correta apreciação estética, e se inicialmente trata os sistemas simbólicos na Arte, é porque para ele as operações interpretativas e a manipulação de símbolos levadas a cabo na experimentação artística têm um papel cognitivo comparável não apenas ao dos "objetos" tais como nos aparecem na percepção, mas também àquele atribuído aos aparatos lógico-matemáticos com que se constroem modelos científicos destinados a descrever objetivamente a realidade empírica. Se considerarmos que, de forma ainda mais evidente (e categórica) do que ocorre na meditação e reinvenção de sistemas simbólicos que constitui o exercício da Arte, a língua é o meio por excelência de estruturação do que chamamos "nosso mundo", teremos um vislumbre do interesse que a contribuição goodmaniana possa ter para os estudos da linguagem em geral. Para Goodman - o que, de resto, constituía ponto pacífico para Saussure -, signos só desempenham seu papel dentro de sistemas (que são governados por regras sintáticas e semânticas capazes de vitalizar os respectivos símbolos). Esta participação dos signos em sistemas que definem ou determinam seu funcionamento exige que se identifiquem as características e propriedades desses conjuntos de elementos solidariamente interligados. Se o sistema é importante, como ele se estabelece? Quais os nexos que não apenas os associam, mas permitem que se reconheça e interprete cada signo? Tendo em vista as relações estruturais que vigem, seja na camada de um repertório lexical (cujas unidades alternativas são vistas na perspectiva goodmaniana como etiquetas ou "labels"), seja na distribuição e agrupamento variável de seus domínios extensionais, seja no âmbito global dos diversos schemata que Goodman propõe como modelos de análise, é natural que nos disponhamos a estudar como tais elementos se constituem, como se articulam e se tornam perceptíveis em suas várias configurações possíveis. E é igualmente nesse sentido preciso que a análise saussuriana das relações diferenciais e da emergência de unidades (segundo as "ordens" ou níveis de organização considerados) parece oferecer uma série de insights valiosos.<br> / Abstract : This work, aiming to set up and strengthen channels of communication between linguistic and philosophical researches, intends to contrast studies focused on the elucidation of the structure of symbolic systems. More precisely, it takes as an object of critical analysis (in the light of linguistic studies, especially Saussure's structuralism with its original contributions and later developments) the general theory of symbols presented by the philosopher Nelson Goodman in Languages of art: an approach to a theory of symbols. One main reason for this choice lies in the breadth and generality of the formulations found in his book. Goodman does not simply compile a list of criteria for a correct aesthetic appreciation, and if he is primarily concerned with symbolic systems in art that is because in his view the interpretative procedures and symbol manipulation carried out in artistic experimentation have a cognitive role comparable not only to the "objects" such as appear in perception, but to the very scientific models devised to describe objectively empirical reality. If we consider that - even more clearly (and categorically) than it can be seen in artistic meditation and its reinvention of symbolic systems - language is the means par excellence of structuring what we call "our world", we get a glimpse of how important Goodman's contribution may be in the study of language in general. For Goodman - and for Saussure himself, for that matter - signs only play their role within systems (which are governed by syntactic and semantic rules able to vitalize their symbols). This participation in systems - which define or determine each sign in its functioning - leads to the investigation and identification of the relevant features and properties that distinguish these sets of intimately connected elements. If the system is important, how does it establish itself? What are the connections that not only associate, but allow us to recognize and interpret signs? In view of the structural relationships that hold within a lexical repertoire (whose alternate units are conceived by Goodman as "labels") and in the variable distribution and grouping of its extensional domains (or even in the multiple schemata offered by Goodman as models for analysis), it is promising to seek a new perspective on how these elements are articulated and how they become noticeable in their many possible configurations. And it is also in this sense that Saussure's analysis of differential relations and the emergence of "units" (according to the "orders" or levels of organization considered) seems to offer valuable insights.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2004 / Made available in DSpace on 2013-07-15T22:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317489.pdf: 3857075 bytes, checksum: ac7e68b73b9413870fc0153917b60761 (MD5) / Abstract : This thesis examines the work of the filmmaker Maya Deren in the light of the aesthetics proposed by her main writings -"An Anagram of Ideas on Art, Form and Film"(1946), "Cinema as an Independent Art Form" (1946), "Cinematography: The Creative Use of Reality"(1960) -, as well as its relations to her first short film Meshes of the Afternoon, placing it among the numerous aesthetic and film trends in which it figured. Her writings depict a solid theoretic background, as well as her attempt to construct what she called "poetic cinema," through the conjunction of various forms of artistic expression. Such an attempt is made no less evident in the analysis of Meshes of the Afternoon, whose dream-like narrative evolves from the peculiar combination of symbolic elements and is responsible for the poetic effect coveted by the filmmaker.<br> / Esta dissertação tem como objetivo examinar o trabalho da cineasta Maya Deren, principalmente no que se refere à estética proposta por ela em seus principais escritos: "An Anagram of Ideas on Art, Film and Form" (1946), "Cinema as an Independent Art Form" (1946) "Cinematography: The Creative Use of Reality" (1960) - e à relação que estes estabelecem com seu primeiro curta-metragem Meshes of the Afternoon, situando-o em meio às inúmeras correntes estéticas e cinematográficas com as quais se relacionou. Seus escritos evidenciam uma formação teórica sólida, bem como sua tentativa de elaborar o que denominou de "poetic cinema,"através do encontro das diversas formas de expressão artística. Esta tentativa fica não menos evidente ao se analisar Meshes of the Afternoon, cuja narrativa de caráter onírico se desenvolve a partir de uma combinação peculiar de elementos simbólicos, responsável pelo efeito poético almejado pela cineasta.

The perceived deficiencies of the contemporary theory and practice of architecture and urban design lead to the main inquiry of this study: What theoretical approaches could reintroduce “human” elements of life, beauty and wholeness into contemporary cities? The primary thesis is divided further into the principal questions: (1) How practices are connected to space and place? (2) What structures underlie the everyday city life? (3) How nature and life are connected to the built environment? The study addresses the questions with Scenographic, Phenomenological, and Biophilic Approaches in order to attempt a reflective attention to the character of contemporary environments and human activities, in particular to their relationship with nature and life, and of an entire range of forms that evolved from this relationship. The Scenographic approach offers vast methodologies capable of overcoming the division between practices and space. It opens up the possibility for the creation of living places framed by the physical and passionate experience coupled with the creative energy of the dwellers that can find themselves acting and appropriating their environment. The Phenomenological approach is instrumental in the understanding of the most basic structures that constitute the everyday life in urban setting. The thesis views the phenomenon of everyday environmental experience from the vantage points of motion, rest, and engagement. The Biophilic approach fruitfully considers the elements necessary in order to assist designers in the practical application of the human affiliation to nature, in particular in the built environment. In addition, a short excursus to the work of Christopher Alexander introduces the concept of "pattern" as a "quality" of human relations that is activated and made possible by a specific architectural circumstance. Besides, it is stated that life and beauty in the built environment arise only from processes which allow living structure to unfold. The thesis is an effort to open up some theoretical directions potentially useful for the task of urban regeneration. For this treatise to be considered successful, the “effective stories” explaining, how life, beauty and wholeness may penetrate the urban fabric in specific cases, are to follow in its footsteps.

Il presente studio rappresenta un contributo di ricerca all’elaborazione di una teoria ecologica dell’architettura. L’idea di “ecologia” che verrà sviluppata in esso è filosofica e sistemica, perché esprime una visione integrale, biologica e relazionale dell’essere umano, oltre che dell’architettura.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-01-21Bitstream added on 2014-06-13T20:55:36Z : No. of bitstreams: 1 capatto_rm_me_assis.pdf: 781844 bytes, checksum: a70b43215b230e0332e402983c8e149d (MD5) / Este trabalho é resultado de uma pesquisa que tem como proposta descrever, analisar e avaliar vinte dissertações e teses produzidas nas principais universidades brasileiras, versando sobre a leitura/recepção de textos. Para alcançar esse objetivo, numa primeira etapa procedeu-se um amplo levantamento da produção científica sobre leitura. Desse material, foram selecionados vinte trabalhos com base em dois critérios: textos não publicados em formato de livro, portanto estudos ainda restritos ao ambiente acadêmico que precisam ser divulgados; e textos que analisassem a figura do leitor segundo a Estética da Recepção. Procedeu-se, então, uma descrição do material segundo uma grade de observação visualizando os seguintes itens: dados de identificação da obra; objetivos; material abordado; base teórica e bibliografia destacada na pesquisa; detalhamento da metodologia; conclusões principais apresentadas pelo pesquisador; e uma avaliação sobre os resultados efetivos de cada projeto. A seguir, realizou-se uma análise fundamentada nas categorias efeito e recepção, tal como são concebidas pela Estética da Recepção. Como resultados, chegou-se a uma amostra significativa do estágio atual das pesquisas de leitura/recepção de textos, composta pelas principais tendências dessa teoria no Brasil. / This work is the result of a research, which intends to describe and to analyze twenty dissertations and theories produced in the main Brazilian Universities, about the reading and the reception of texts. At first, it was preceded to a rising of the scientific production about reading in order to reach that aims at. From this material, twenty works were selected starting from two criteria: no published texts in book format and texts that analyzed the reader's illustration according to the Aesthetics of the Reception. It took place then, a description of the material starting from an observation grating, visualizing the following items: identification data of the work; objectives; approached material; theoretical base and research outstanding bibliography; the methodology details; main conclusions presented by the researcher and an evaluation about each project effective results. Soon afterwards, it took place an analysis based in the categories effect and reception, just as they are conceived by the Aesthetics of the Reception. As results, it was arrived to a significant sample of the current apprenticeship of the texts reading and reception researches, composed by the main tendencies of that theory in Brazil.

Orientador: Omar Khouri / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Julio Mendonça / Resumo: Este trabalho traça, a partir de consulta da bibliografia sobre a poesia concreta e de pesquisa de materiais inéditos em acervos de bibliotecas, a trajetória da poesia concreta em sua relação com a música de vanguarda. Procurando dar ênfase ao viés histórico desta relação, esta dissertação assume a discussão acerca do verso - que posteriormente se converteria na proclamação do fim verso na poesia - entendida como uma discussão sobre ritmo e musicalidade, como ponto fundador da relação poesia concreta-música. Num segundo momento, esta dissertação passa pela fase heróica da poesia concreta, onde ocorrem os primeiros recitais de oralização com poemas concretos. Por fim, chegamos à década de 1960, onde é criado o Música Nova, grupo de compositores que porá em música poemas concretos através de uma operação de transposição intersemiótica. / Abstract: This work presents, based on the bibliography about the concrete poetry and in researches on libraries looking for unreleased documents, the trajectory of concrete poetry and it relationship with avant-garde music. Trying to give emphasis on a historic-based view of this dialogue, this dissertation assumes the discussion on verse - the later would become the end of the verse postulate - understood as a discussion about rhythm and musicality as the foundation of the relation concrete poetry-music. On a second moment, this dissertation deals with the heroic period of concrete poetry, when the first recitals and oralizations of concrete poems occur. At last, this work makes an approach at the 60's, when the Música Novais created, a group of composers that will set concrete poems on music, through an intersemiotic transposition operation. / Mestre

Esta dissertação articula arte e filosofia como uma forma de olhar a arte contemporânea brasileira, a partir da análise e interpretação da poética, “Uma Extensão no Tempo”, de Artur Barrio. Tem como finalidade fundamen-tar que esse trabalho artístico tornou possível uma experiência estética incomum: a experiência estética do sublime, quando “presentificou” o “impresentificável”. Na elaboração do trabalho três questões estruturam esse problema de fundamentação. A primeira é a questão da definição: busca dar sentido a noção de categoria estética do sublime e, além disso, identifica o cruzamento desse conceito filosófico com a prática artística no contexto da História da Arte, bem como sua vinculação com algumas outras categorias estéticas. A segunda é a questão da distinção: sobre os fenômenos que distinguem os paradigmas epistemológicos do período Moderno e do Contemporâneo (que compreende o Pós-Moderno) e que marcam as transformações que ocorrem com as práticas e teorias artísticas e com a noção de sublime no século XX. E a terceira é a questão das condições de possibilidade: sobre as condições que tornam possível identificar como sendo a experiência estética sublime, essas sensações e sentimentos decorridos da poética selecionada. Esse olhar sobre a arte contemporânea possibilitou compreender que estamos hoje, diante de uma arte que não está mais empenhada em apenas nos fazer ver, e sim nos fazer sentir e refletir, nos fazer vivenciar outras percepções, mas é necessário que se dê um mergulho nessa arte, o que nos faz mergulharmos em nós mesmos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T18:56:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 270303.pdf: 5043295 bytes, checksum: 787cca19c1c86ad8017b2431d943b466 (MD5) / Este trabalho trata da sexualidade e da arquitetura. Através das leituras de Foucault, sobre a sexualidade, e de Bataille, sobre o erotismo, estuda-se a arquitetu-ra e a sexualidade como construções sociais cujas trajetórias se sobrepõem. Assim, o objetivo aqui presente é expressar um retrato bastante amplo destas sobreposi-ções e dar-lhes um sentido atual, sobretudo ao estudar o centro da cidade de Floria-nópolis. A sexualidade é vista como um objeto paradoxal. Trata-se de uma figura his-tórica real caracterizada pela enunciação de discursos como forma de produção de verdade classificatória sobre indivídios, seus desejos e práticas correlatas ao sexo. Este enunciado é produzido num jogo complexo de relações de poder ao longo da história e também se materializa através da arquitetura, conforme cita Foucault, nos espaços de saturação sexual. Porém, antes de constituir-se enquanto razão discur-siva moderna, o erotismo precede a sexualidade como parte de sua natureza ances-tral. A natureza do erotismo relaciona-se aos eventos em torno da transcendência, da vida interior humana, das questões universais que se colocam na apreciação da vida mesmo diante da presença da morte. Nestes eventos, a arquitetura se torna ob-jeto de dispersão, não se configura como exemplar para atos correlatos a práticas ou enunciados, mas como experiência vivida. O aspecto paradoxal da sexualidade e do erotismo reside na incapacidade em se produzir uma verdade plena sem que um se transforme no outro. A sexualidade, mediante os regimes de saturação de condutas, inscreve relações erotizadas de po-der. Da mesma forma, o erotismo se depara, através de seus movimentos oscilantes entre a vida e a morte, com a conciliação, com a chance de encontrar-se com o cole-tivo e estabelecer interdições necessárias à manutenção da ordem e da vida. O sentido atual que se procura alcançar com tais averiguações no âmbito conceitual é a leitura espacial da localidade, uma instância que não se opõe a globa-lidade, mas que se expressa pelo sentido de pertencimento através de realizações originais da arquitetura urbana. Desta forma, também a sexualidade e o erotismo são visitados em suas apreciações locais e o enfoque desta investigação é o centro de Florianópolis. A forma de investigação utiliza-se de um modelo estético, referenciado por Deleuze e Guattari como arte nômade, para designar realizações opostas às institu-cionalizações, opostas a um regime de espaço que se caracteriza como sedentário. Nesta apresentação admitem-se ainda as realizações híbridas situadas entre o ero-tismo - como vertente nômade - e a sexualidade - como enunciação instituída -, vi-venciadas nas formas de apropriação espacial dos sujeitos locais. Visita-se a figura conceitual sujeito entendendo-o como o indivíduo que se contrói mediante processos de subjetivação, seja através do seu assujeitamento a uma realidade institucionalizada, seja através de sua imersão num mundo da auto criação de si. Desta forma, sua eleição de espaços de sexualidade e identidades correlatas torna-se o reflexo deste processo e acompanha a criação da arquitetura. Através do recorrido pela centralidade que concerne ao centro de Florianópo-lis, fez-se o registro de cenas da cidade em momentos diferentes. Estes momentos destacam-se mediante movimentações subjetivas relacionadas ao modelo estético adotado admitindo-se as hibridações de seu significado. Desta forma, o nômade tende a tornar-se sedentário e vice versa. Nesta apreciação de movimentos, a cons-tatação de regimes de tempo para a realização de eventos locais associa-se à cria-ção de corporalidades e espacialidades que se tornaram importantes para avaliar as construções subjetivas nas quais a arquitetura urbana se revela. A materialidade e a fluidez da arquitetura são examinadas a luz deste exercí-cio estético. Ao tomar as construções subjetivas únicas ao local ou reproduzidas se-quencialmente em diversas cidades, a arquitetura se afirma como uma forma de construir através de demandas simbólicas subjetivas. Associa-se o sexo, como um dos elementos desta subjetividade, à demarcação de territórios, mas sempre se ad-mite a possível transitoriedade desta demarcação, sobretuto quando está submetida ao paradoxo que envolve tanto a sexualidade como o erotismo.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Filosofia. / Made available in DSpace on 2013-07-16T03:20:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 243975.pdf: 604845 bytes, checksum: 957d1ca4d0d1f4aea2a5c874b9891fd7 (MD5) / A partir da sugestiva tese de Hannah Arendt, no presente trabalho exploramos os conteúdos que afirmam a existência de uma filosofia política kantiana e, pontualmente, se a sua chave de interpretação a encontramos na Crítica da faculdade do juízo. Nesta filosofia política, o centro da nossa atenção é a definição de liberdade política e também as orientações para sua realização, sem que esta ação contrarie as condições de universalidade e imparcialidade que o público espectador exige para julgar os fatos. Nesse último ponto, indagamos se o juízo reflexionante estético é uma das vias para o efetivo exercício da liberdade política. Para isso, oferecemos uma interpretação da política que, sem desmerecer sua dimensão científica, valoriza a dimensão estética da política, e propõe considerá-la uma arte bela. We begin this research with Hannah Arendt's suggestive interpretation, and we explore the thesis that claims the existence of a Kantian political philosophy, as well as the question if one may find its interpretative key in the Critic of judgment. With regard to this politic philosophy, the focus of our attention is on the definition of political freedom and also the orientations concerning its realization, without antagonizing the conditions of universality and impartiality that the public/spectator demands in order to judge the facts. Regarding this last point, we inquire if the aesthetic reflexive judgment is one of the ways to realize an effective exercise of political freedom. To this end, we offer an interpretation of politics that, without devaluating its scientific dimension, values its aesthetic dimension and suggests to considerate it as a beautiful art.