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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T21:07:30Z : No. of bitstreams: 1 brasilio_la_dr_arafcl.pdf: 673130 bytes, checksum: caba8fdc734dbda4b423beda98f0a737 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Atualmente, vivenciamos a exaltação do corpo e da aparência, e as práticas de cuidados com o mesmo, para alcançar a imagem considerada bela, tornam-se regras para os indivíduos, principalmente para as mulheres. Essas práticas sociais são acompanhadas por um discurso médico que alia saúde à magreza e são propagadas pela mídia, criando nos indivíduos um desejo de possuir o corpo ideal – magro e jovem. A indústria da beleza a cada dia cria um novo produto e novas tecnologias da beleza para serem consumidas, procurando atingir o maior número possível de indivíduos. Assim, analisamos se o padrão de beleza, construído socialmente, atinge todas as classes sociais, ou seja, se os indivíduos da classe baixa absorvem os discursos médicos e da mídia sobre o atual culto ao corpo; analisamos quais as práticas realizadas por essa classe social e se essas causam prejuízos para a saúde; verificamos, também, se o padrão de beleza continua configurando uma desigualdade entre os sexos. Utilizamos para tal análise, o referencial teórico das relações de gênero. Concluímos que este ideal de imagem atinge todas as classes sociais e que as práticas utilizadas para alcançar esse corpo, acarretam, muitas vezes, prejuízos para a saúde; o padrão de beleza é desigual entre homens e mulheres, pois, a beleza é naturalizada como uma prática feminina e são as mulheres os principais alvos dos discursos sobre a beleza, sendo as que utilizam as tecnologias para alcançar o corpo ideal. / Nowadays, we have lived deeply the worship of the human body and its appearance, and the daily practices carried out by people in order to reach what is considered a beautiful image have become rules for individuals, mainly for women. These social practices go along with a medical discourse which associates health to slimness and are broadly propagated by media, overstimulating in individuals the desire for possessing the ideal body - lean and young. Every day, the body care industry develops a new product and new technologies and put them available on market for consumers, aiming to reach the largest possible number of people. Thus, we analyzed if the current beauty pattern, which has been socially constructed, reaches all social classes, that is, if individuals from lower social classes absorb the already mentioned medical and media discourses about the cult to the body; we analyzed the practices carried out by lower class individuals and also if such practices cause damage to health; we also verified if the beauty pattern continues configuring an inequality between men and women. We used for this analysis, the theoretical referencial of genre relationships. We concluded that this ideal of body image reaches all social classes and the practices used to reach such ideal body, may cause, many times, damages to people’s health; the beauty pattern is unequal for men and women, once beauty and the practices used to reach it have always benn understood as belonging to the feminine universe and, so, women are the main targets of the beauty discourses, as they represent the ones who most consume and use the novelties and new technologies to reach the ideal body.

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-26. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:31Z : No. of bitstreams: 1 000884024.pdf: 29917613 bytes, checksum: e066f34a4ca23656f0679ff1053869b2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa de doutorado situa-se no campo dos fundamentos da educação e volta-se para o estudo teórico do conceito de catarse na estética de Georg Lukács e na pedagogia histórico-crítica de Dermeval Saviani. A catarse é analisada como um processo de desenvolvimento do indivíduo em direção a uma relação cada vez mais consciente com o gênero humano. Defende-se a tese que o ensino de literatura na educação escolar tenha por objetivo a desfetichização da realidade humana, produzindo-se a catarse por meio do trabalho com os clássicos. Esta pesquisa integra um estudo mais amplo que tem sido desenvolvido pelo Prof. Dr. Newton Duarte, com apoio do CNPq e da CAPES, intitulado Arte e formação humana em Lukács e Vigotski. / Situated in the field of foundations of education, this PhD research is a theoretical study of concept of catharsis in Georg Lukács' aesthetics and Dermeval Saviani's historical critical pedagogy. Catharsis is analysed as a development process of the individual in direction to a more and more conscious relation with the humankind. Is defended the thesis that the teaching of literature in school education should have been the aim to defetishize the social reality promoting the cathartic process by means the work with the classics. This PhD research is connected with a broader study that is been developing by Prof. Dr. Newton Duarte, supported by CNPq and CAPES, entitled Art and Human Development in Lukács and Vygotsky.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-25Bitstream added on 2014-06-13T20:52:04Z : No. of bitstreams: 1 reis_ladc_me_arafcl.pdf: 390345 bytes, checksum: 56938db2c37d86d57e033a51448cd8a1 (MD5) / Este trabalho se foca na tentativa de responder às perguntas: Qual é o papel da estética no ensino de filosofia para crianças?; Quais as possibilidades para a formação da criança que podem ser vislumbradas a partir da união da experiência estética e da experiência do pensar? Para tanto analisou-se a novela Suki, de autoria de Matthew Lipman por ser o programa por ele definido para a Estética e dada à centralidade deste autor ao se falar em Filosofia para Crianças. Na busca de responder às perguntas acima expostas este trabalho apresenta o conceito de formação defendido pelos frankfurtianos e utilizado como categoria para análise do objeto deste estudo, bem como os conceitos de Indústria Cultural e semiformação. Enfim, a partir da defesa de uma infância plena, destaca-se a importância de unir a experiência do pensar e a experiência estética e, nesse sentido, são tecidos alguns comentários sobre a dimensão estética da proposta de Lipman. Conclui-se o texto apontando algumas possibilidades de união das experiências do pensar e estética sem redução dos elementos estéticos e da própria estética ou instrumentalização do pensar. / This paper’s focus is trying to answer the following questions: Which is the role of aesthetic in teaching philosophy to children?; Which are the possibilities to the children’s formation, that can be found through the union of aesthetic and thinking experiences? To answer them, the novel Suki, written by Matthew Lipman, was analyzed. This was due to the fact of this novel being the program defined by the author to the Aesthetic, and also, because of its author’s way of talking about Philosophy to Children. Trying to answer the questions mentioned above, this paper presents the concept of formation supported by the frankfurtians and used as category to the analysis of the object of the study, as well as the concepts of Cultural Industry and semiformation. Eventually, from the defense of a full childhood, we highlight the importance of joining the experience of thinking and the aesthetic experience and we also make some comments about Lipman’s aesthetic proposal. At the end of the text we present some possibilities of the aesthetic and thinking experiences’ union, without reducing the aesthetic elements, or the aesthetic itself, or the instrumentalization of thinking.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Co-orientador: Roberto Francavilla / Banca: Juliana Santini / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Sérgio Vicente Mota / Banca: Leonardo Francisco Soares / Resumo: Este texto tem como objetivo estudar as representações da aridez, leimotiv recorrente na produção artística brasileira, no romance contemporâneo Galileia (2009), de Ronaldo Correia de Brito, no qual percebemos que a aridez exerce papel fundamental, na medida em que não é apenas tema, mas elemento estrutural que reitera - e amplia - a aridez temática. Desse modo, a aridez, metafórica, estrutural ou literal é reelaborada pelo romance em questão, no qual as figuras relacionadas à seca e ao cenário do sertão retratam relações humanas, e não um local geográfico. Portanto, nosso objetivo é especificar o modo como o código linguístico trabalha com os conceitos de seca e de aridez, tanto do ponto de vista temático quanto do estrutural, analisando a utilização dos procedimentos técnicos e estilísticos próprios na definição de uma poética da aridez, e não sobre a aridez, diferença ressaltada por Ismail Xavier em texto sobre a Estética da fome (XAVIER, 2007, p.13). Para colocar em prática nossos objetivos, faremos uma abordagem do estereótipo de sertão difundido culturalmente e elaboraremos uma descrição geral das concepções de sertão presente no romance, de acordo com os personagens de modo a abordar o modo de apreensão do espaço sertanejo pelo narrador-protagonista Adonias, para quem o sertão equivale à violência e à barbárie. Posteriormente, abordaremos justamente os exemplos de violência humana presentes na obra que justificam a visão disfórica de Adonias e originam uma Imagem poé... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to study the barrenness representation, recurrent leimotiv in Brazilian artistic productions, in Ronaldo Correia de Brito's contemporary novel Galileia (2009), in which the dryness has a fundamental role as it is not only a theme, but also a structural element that reaffirms - and amplifies - the thematic barrenness. Thus, the novel reworks the dryness, metaphoric, structural or literal, because the images related to the drought and to the Brazilian outback scenery portrays human relations and not just a geographical place. Therefore, the objective of this dissertation is to specify how the linguistic code works with the drought and barrenness concepts, both on the thematic and on the structural perspectives, analyzing the technical and stylistic procedures usage in the definition of a dryne... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Telma Maciel da Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O estudo busca analisar relações estéticas entre Literatura e Cinema, mapeadas nas narrativas dos escritores Ilka. B. Laurito e João Antônio. Partindo do recorte de uma obra de cada autor, a proposta analítica consiste em considerar procedimentos da cinematografia e características da imagem cinematográfica como passíveis de serem aplicadas à construção do texto literário. Do estudo da coleção de cartas intercambiadas pelos dois escritores durante mais de três décadas, chegou-se à constatação de um contato intenso dos autores com a estética do cinema, e de uma postura crítica de ambos que relacionava as artes pensando-as desde o seu processo de criação. Partindo desta assertiva, o estudo desenvolve uma análise desde a crítica literária que busca entender a estética cinematográfica como parte componente da malha formal da narrativa dos livros Parque de Diversões, de Ilka B. Laurito e Sete vezes rua, de João Antônio / Abstract: The present study intends to analyse the aesthetics connections between Cinema and Literature, mapped upon the narratives of Ilka B. Laurito and João Antônio. Having cuts from each author work as a start, the analytical propose consists in considering the cinema procedures as well as the characteristics of the cinema image as possible to be applied to the building of the literary text. From the study on the letters exchanged between both authors for over three decades it was possible to state the intense contact both had with the cinema aesthetics, also it is possible to understand the critical attitude from both of them, relating the arts since its creational process. Having that said, the study develops an analysis since the Literary critics intending to understand the cinema aesthetics as a component in the narrative formal fabric on Parque de Diversões, from Ilka B. Laurito and Sete vezes rua, from João Antônio / Mestre

Orientador: Murilo César Soares / Banca: Roseana Andrelo / Banca: Dulcínia Helena Schroeder Buitoni / Resumo: Ao longo da história a mulher foi retratada por pintores, poetas, escultures, músicos e na contemporaneidade é tema dos diversos meios de comunicação. Imagens sobre seu corpo, sua beleza que constroem e desconstroem sentidos e identidades acerca dos modos de ser feminino. Investigamos os conteúdos de duas revistas da Região Norte do Brasil, com intuito de identificar se as imagens publicadas nas duas revistas, a Pará + e a Revista YOU, que são produzidas respectivamente em Belém (PA) e Macapá (AP), apresentam tipos de mulher similares ou divergentes dos que estão expressos nos meios de comunicação nacional, além de procurarmos verificar se o padrão hegemônico de beleza feminina é reproduzido nas páginas dessas publicações. Como objeto de pesquisa, selecionamos todas as imagens fotográficas de mulheres adultas publicadas pelas duas revistas durante o ano de 2014 e as analisamos quantitativamente e qualitativamente, por meio dos instrumentos e procedimentos metodológicos fornecidos pela Análise de Conteúdo e pela análise retórica das imagens. Assim, a partir do referencial teórico sobre representação e identidade, resgatando o que o acervo bibliográfico já concluiu sobre os sentidos de mulher contidos na mídia, ao nos debruçarmos sobre o corpus apuramos que majoritariamente as fotografias retratam mulheres vinculadas e aprisionadas ao ideal estético preconceituoso, que concebe um estereótipo da mulher, magra, anti-idade, branca, sofisticada, elegante e sexy / Abstract: Throughout history the woman was portrayed by paintes, poets, sculptures, musicians and and contemporary is the subject of various kind of media. Images of ther body, her beauty that construct and deconstruct identities and senses about the ways of being female. We investigated the contents from two magazines that are made in North Brazil, in order to identify if the images published in two magazines. Pará + and YOU Magazine, which are produced respectively in Belém (PA) and Macapá (AP), have similar types of divergent or woman from those expressed in the national media Besides we seek to determine if the standard of beauty is reproduced in the pages of these publications. As a research object, we select all the images with adult women brought by the two magazines during 2017, and analyzed quantitatively and qualitatively using the methodological instruments and procedures of Content Analysis and the rhetoric of images. Therefore, from the theoretical caught on representation, identify and rescuing what the bibliographic already conclude the meanings of woman contained in the media, we found in material that we had analyzed that mostly the photos shows women who are imprisoned to asthetic ideal that is prejudiced, and formulate a stereotype of women, thin, anti-aging white, sophisticated, elegant and sexy / Mestre

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Carlos Erivany Fantinati / Banca: Neuza Ceciliato de Carvalho / Resumo: Este trabalho é resultado de uma pesquisa que tem como proposta descrever, analisar e avaliar vinte dissertações e teses produzidas nas principais universidades brasileiras, versando sobre a leitura/recepção de textos. Para alcançar esse objetivo, numa primeira etapa procedeu-se um amplo levantamento da produção científica sobre leitura. Desse material, foram selecionados vinte trabalhos com base em dois critérios: textos não publicados em formato de livro, portanto estudos ainda restritos ao ambiente acadêmico que precisam ser divulgados; e textos que analisassem a figura do leitor segundo a Estética da Recepção. Procedeu-se, então, uma descrição do material segundo uma grade de observação visualizando os seguintes itens: dados de identificação da obra; objetivos; material abordado; base teórica e bibliografia destacada na pesquisa; detalhamento da metodologia; conclusões principais apresentadas pelo pesquisador; e uma avaliação sobre os resultados efetivos de cada projeto. A seguir, realizou-se uma análise fundamentada nas categorias "efeito" e "recepção", tal como são concebidas pela Estética da Recepção. Como resultados, chegou-se a uma amostra significativa do estágio atual das pesquisas de leitura/recepção de textos, composta pelas principais tendências dessa teoria no Brasil. / Abstract: This work is the result of a research, which intends to describe and to analyze twenty dissertations and theories produced in the main Brazilian Universities, about the reading and the reception of texts. At first, it was preceded to a rising of the scientific production about reading in order to reach that aims at. From this material, twenty works were selected starting from two criteria: no published texts in book format and texts that analyzed the reader's illustration according to the Aesthetics of the Reception. It took place then, a description of the material starting from an observation grating, visualizing the following items: identification data of the work; objectives; approached material; theoretical base and research outstanding bibliography; the methodology details; main conclusions presented by the researcher and an evaluation about each project effective results. Soon afterwards, it took place an analysis based in the categories "effect" and "reception", just as they are conceived by the Aesthetics of the Reception. As results, it was arrived to a significant sample of the current apprenticeship of the texts reading and reception researches, composed by the main tendencies of that theory in Brazil. / Mestre

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomezAlvarez_Fernando_M.pdf: 7055726 bytes, checksum: 12576f3d361bd88b1d412f11fbc68d16 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa visa a se aprofundar em algumas das causas que incidem na tendência à retomada do objeto híbrido no campo das artes plásticas contemporâneas. Investigam-se a mistura de diferentes modelos e técnicas de representação culturalmente condicionados e os mecanismos psicossociais de adaptação do indivíduo às mudanças ocasionadas, no meio ambiente, pelas tecnologias ntropocêntricas. No atual contexto de crescente ínterdisciplinariedade, e devido ao acúmulo de informações disponíveis, decidiu-se delimitar o objeto de estudo àquelas regiões limítrofes das ciências humanas, que possibilitam um enfoque complementar. É o caso da antropologia, da etnografia, da história da arte e da psicologia. A pesquisa teve como alicerce teórico o estruturalismo antropológico (em especial o conceito de bricolagem), para o qual as outras disciplinas mencionadas convergiram como ramos. Essa opção trouxe duas conseqüências: primeiro, uma base teórica abrangente o suficiente para mapear o processo de retomada do objeto híbrido nas artes plásticas; segundo, uma objetivação desse perscrutar teórico na forma operacional das artes, numa poética plástica híbrida, que mescla o estudo das raízes ameríndias brasileiras e a tradição plástica ocidental / Abstract: This research project aims to explore some of the issues which have arisen on the joumey towards the rediscovery of the hybrid object in the field of contemporary fine arts. Amongst these are the mixture of different culturally conditioned models and techniques of representation, and the psycho-social mechanisms of individual's adaptation to changes caused to the environment by anthropocentric technology. In the current context of growing interdisciplinarity between the various fields of knowledge and due to the accumulation of data, it was decided to limit the research's focus to those areas of convergence. This will provide us with a complementaryfocus on the issue: anthropology, ethnography, art history and psychology a number, amongst these. Thus, the research was based on anthropological structuralism and, in particular, on the concept of bricolage, which informed the main trust of the dissertation toward which the other aforementioned disciplines also contributed. The research had two results: The first was to produce a sufficiently all-encompassing theoretical basis to map out the objectification of the rediscovery of the hybrid objet in the fine arts; secondly, the objectification of this theoretical scrutinisation on the operational form of the arts which, in a hybrid fine arts poetic, deals with the conjunction of the study of the brazilian native american roots and the westem Fine Arts tradition / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas

[pt] A potência de transubstanciação e a potência de transfiguração no Livro do Desassossego residem no modo de ser outro, sendo sua prosa, sendo menos e sonhando até não-ser de Bernardo Soares. A provocação que estas potências causam na leitura do gesto literário de Fernando Pessoa ao constituir o fragmentário Livro do Desassossego e, com este, seu semi-heterônimo autor, importa ao estudo apresentado. A presente tese tenciona rever a condição deste modo de outrar-se na figura do principal narrador do Livro do Desassossego, Bernardo Soares, como dado norteador do desenvolvimento da questão que aqui se apresenta, uma vez que se reconhece este estado heteronímico que se configura na barreira do semi como mais um modo de ser literário na sua fragmentação. Ser semi-heterônimo é tido nas reflexões deste estudo como aquilo que dá a ver o que se quer dizer quando um autor afirma: sou, em grande parte, a mesma prosa que escrevo. / [fr] La puissance de transubstantion et la puissance de transfiguration, dans Le livre de l Inquiétude, résident dans la façon d être autre, tout en étant sa prose, en étant moins encore et rêvant même de ne-pas-être écrite par Bernardo Soares. La provocation que ces potences causent sur la lecture du geste littéraire de Fernando Pessoa, tant qu il compose ce livre fragmentaire qu est ce Livre de l Inquiétude et, avec lui, de son auteur semi-hétéronyme, est très importante pour cette étude. Cette thèse se propose à revoir la condition de cette façon de devenir autre dans la figure du principal narrateur du Livre de l inquiétude, Bernardo Soares, comme donnée de repair du développement de la question que l on pose ici, puisqu on reconnaît cet état hétéronymique qui se configure dans la limite du semi comme une autre façon d être littéraire dans sa fragmentation. On considère ici, dans les refléxions de cette étude, que le fait d être un semihétéronyme doit être comprise comme ce que veut dire un auteur quand il affirme, dans ses reflexions: je suis, en une grande partie, la prose même que j écris.