Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329029.pdf: 606851 bytes, checksum: 198c43c0ab381b20abc30a63a2506d46 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este estudo se caracteriza como uma pesquisa teórica, que se sustenta no materialismo histórico dialético e na perspectiva da ontologia crítica como método e concepção de mundo, respectivamente. De modo geral, seu objetivo consiste em reunir fundamentos teóricos que subsidiem uma análise ontológica crítica sobre a dimensão da sensibilidade na formação humana em relação com a literatura. Parte-se do pressuposto de que as ideias estéticas de Marx, ainda que não consolidadas em uma teoria estética sistemática, constituem uma dimensão fundamental de seu pensamento revolucionário. Ademais, as inúmeras referências à literatura nas obras de Marx, longe de serem meros adornos eruditos, sinalizam para a relevância das manifestações de cunho artístico na composição de uma compreensão própria de mundo e nos incitam a pensar, sobretudo, em como as referências literárias podem alimentar, movimentar, isto é, mediar a elaboração conceitual em diversas áreas do conhecimento. O caráter disperso e a publicação tardia de grande parte da produção de Marx e Engels sobre estética e literatura, contudo, são alguns dos fatores que contribuíram para o surgimento de posições diversas em relação à estética ao longo do desenvolvimento do marxismo. Dentre esse conjunto de posicionamentos, destaca-se certa tendência, verificada principalmente nos primeiros marxistas, mas também em autores mais atuais, a diminuir a importância da teorização acerca da estética e da arte ou encarar estes elementos de maneira estreita. Ciente de que o modo como a discussão estética se desenvolveu no marxismo traz a tona desdobramentos para o campo da formação humana nessa perspectiva, afirma-se a necessidade de manter o tema da dimensão da sensibilidade na formação humana aberto a análises nas mais diversas frentes que o trato com a estética possibilita. Foi escolhido, pois, percorrer o referido objeto focalizando a sua relação com o âmbito específico da literatura, tendo em vista a vitalidade que essa manifestação estética alcança nas produções de Marx, Engels e Lukács. Considerando, pois, a formação estética como um complexo particular, entende-se que esta adquire maior concretude na medida em que é explorada como um campo de mediações entre complexos universais e singulares que compõem a investigação, como a estética, a arte e a literatura. Esse modo de olhar para o objeto em questão possibilita captar importantes nexos, determinações recíprocas e contradições atinentes à formação estética e, consequentemente, reconhecer as necessidades sociais e os campos de alternativas postas para ação humana criadora nesse âmbito.<br> / Abstract : This study is itself characterized as a theoretical research, which is supported on both dialectical materialism and the perspective of the critical ontology as, respectively, method and point of view. On a general basis, its objective consists on gathering theoretical grounds that support a critical ontologic analysis on the dimension of the sensibility in human formation towards literature. By knowing that Marx's aesthetical ideas, yet unconsolidated into a systematical aesthetical theory, constitute a fundamental dimension of his revolutionary thought. Moreover, the numerous references to literature in the works of this author, far from being mere sophisticated ornaments, signpost the relevancy of the artistic manifestations on the composal of an independent comprehension of the world, and that incites one to think on how the literary references can feed, move, that is, how they can mediate the conceptual elaboration in many of the knowledgement areas. The disperse character and late publication of great part of Marx and Engels' production on aesthetics and literature, however, are some of the factors that contributed to the appearance of diverse positions towards aesthetics during the development of marxism. Among this group of positions, one can detach a certain tendency, verified mainly among the first marxists but also present in more current authors, to diminish the importance of the theorization over art and aesthetics or even to face these elements on a narrow way. Knowing that the way the aesthetic discussion was developed in marxism brings forward consequences to the field of human formation on that perspective, one can affirm the necessity of keeping the theme of the dimension of sensibility in human formation open to analysis in the most diverse fronts that the dealing with aesthetics can provide. One has chosen, therefore, to travel around the referred object by focusing its relation with the specific scope of literature, by knowing the vitality that this manifestation reaches in Marx, Engels and Lukács' productions. Considering, then, the aesthetic formation as a particular complex, one understands that it acquires a bigger concreted as long as it is explored as a field of mediations between universal and singular complexes that compound the investigation, such as aesthetics, art and literature. This way of looking to the referred object makes one capture important senses, reciprocal determinations and implied contradictions to the aesthetical formation and, consequently, to recognize the social needs and the fields of alternatives given to the creator human action within this scope.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / A tese não possui arquivo digital / Made available in DSpace on 2012-10-20T11:35:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este trabalho, um estudo sobre a influência que exercem os materiais no campo do design, justifica-se pela revisão bibliográfica sobre o assunto que identifica o pouco acesso que os designers, de modo geral, possuem ao estudo dos materiais, afirmação comprovada pelas poucas publicações existentes sobre o tema. O distanciamento entre os conceitos relativos aos estudos sobre a matéria tem demonstrado que as principais áreas que deles se ocupam, ciências exatas e ciências humanas, possuem interesses distintos, uma trata dos fundamentos físico-químicos, a outra especula sobre como as relações humanas se dão com os diversos elementos do universo, baseada, invariavelmente, na cultura humana. O esforço empreendido em design para o aperfeiçoamento no desenvolvimento de artefatos, quanto à interface homem - objeto, tem sido, através dos tempos, focado nos mais diversos conceitos e raramente - ainda que nem sempre de modo adequado - despendido na consideração material, elemento fundamental da realidade dos objetos. Procura-se demonstrar que o estudo da matéria é fundamental e influente, senão de todos, mas de grande parte dos elementos teóricos constituintes do design, merecendo teoria própria e substancial envolvimento acadêmico: filosófico, científico e tecnológico. Observa-se que a teoria funcionalista perdeu prestígio pelo seu radicalismo, além de desconsiderar as funções estético-formais dos artefatos, ainda que fossem funções primárias em diversos casos. O funcionalismo baseou-se em uma verdade dogmática, ruindo ao tempo em que se compreende a ciência como falível, que o cotidiano é também permeado por certezas e incertezas. Defende-se a pertinência sobre a consideração da influência dos materiais na ação do design, fato também desconsiderado pelo funcionalismo, influência esta que opera sobre a forma e função dos artefatos. As artes plásticas apresentam um maior comprometimento com os materiais. Ainda que as finalidades de uma relação com a matéria sejam distintas entre o design e as artes, elas tratam a matéria como fundamental no fazer e pensar artístico; existe uma relação verdadeira, inquestionável e assumida, enquanto no design, apesar da relação com os materiais fundamentar-se em termos técnico-científicos, ocorre de modo não essencial, com menor relevância dentre todos os aspectos que orientam um projeto. Assim como nas artes plásticas, é necessário trazer o universo material para uma consideração mais apropriada ao campo do design. Esta tese demonstra que a investigação material é fundamental nas ações e teorizações do design, objetivando estudar a influência da matéria visando possibilitar o surgimento de métodos mais factíveis para a aplicação de materiais no desenvolvimento de projetos de produtos. Contribui-se, assim, para uma adequada teorização sobre os materiais no design industrial; aprofundando a compreensão e procurando extrair do estudo da matéria e dos materiais reflexões adequadas. Para tanto, transita-se pelo embasamento teórico em filosofia das ciências, filosofia estética, evolucionismo, psicologia cognitiva, engenharia dos materiais e nanotecnologia, demonstrando, por meio de um estudo de caso histórico, a produção de móveis de Michael Thonet, que o respeito às especificidades da matéria conduz à adequada configuração formal e funcional dos objetos produzidos pelo homem.

Orientador : Prof. Dr. Maurício Soares Dottori / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 20/03/2017 / Inclui referências : f. 80-81 / Resumo: O conceito de emergência está relacionado ao comportamento de sistemas complexos, a partir dos quais emergem propriedades com novas qualidades a nível superior às qualidades de sua configuração de base. Neste memorial de composição, aplico o conceito de emergência ao processo de composição musical como via na qual convergem procedimentos mecanicistas e o juízo reflexivo do compositor, e por meio da qual saltam, a partir da multiplicidade que subsume à liberdade criadora, propriedades emergentes associadas à configuração formal e às qualidades estéticas e expressivas inerentes ao objeto estético. Palavras-chave: Composição musical. Emergência-música. Estética. / Abstract: The concept of emergence is related to the behavior of the complexes systems, from which properties emerge with new qualities in a superior level than the qualities of its grounding configuration. In this memorial of composition, I apply the concept of emergence to the process of musical composition as the way in which converge the composer's mechanist procedures and the reflexive judgment , and through which spring, from the multiplicity that is subsumed to the creative liberty, emergent properties associated with the formal configuration and the aesthetics and expressive qualities inherent to the aesthetic object. Key-words: Musical composition. Emergence-music. Aesthetics.

Esta dissertação articula arte e filosofia como uma forma de olhar a arte contemporânea brasileira, a partir da análise e interpretação da poética, “Uma Extensão no Tempo”, de Artur Barrio. Tem como finalidade fundamen-tar que esse trabalho artístico tornou possível uma experiência estética incomum: a experiência estética do sublime, quando “presentificou” o “impresentificável”. Na elaboração do trabalho três questões estruturam esse problema de fundamentação. A primeira é a questão da definição: busca dar sentido a noção de categoria estética do sublime e, além disso, identifica o cruzamento desse conceito filosófico com a prática artística no contexto da História da Arte, bem como sua vinculação com algumas outras categorias estéticas. A segunda é a questão da distinção: sobre os fenômenos que distinguem os paradigmas epistemológicos do período Moderno e do Contemporâneo (que compreende o Pós-Moderno) e que marcam as transformações que ocorrem com as práticas e teorias artísticas e com a noção de sublime no século XX. E a terceira é a questão das condições de possibilidade: sobre as condições que tornam possível identificar como sendo a experiência estética sublime, essas sensações e sentimentos decorridos da poética selecionada. Esse olhar sobre a arte contemporânea possibilitou compreender que estamos hoje, diante de uma arte que não está mais empenhada em apenas nos fazer ver, e sim nos fazer sentir e refletir, nos fazer vivenciar outras percepções, mas é necessário que se dê um mergulho nessa arte, o que nos faz mergulharmos em nós mesmos.

Esta dissertação articula arte e filosofia como uma forma de olhar a arte contemporânea brasileira, a partir da análise e interpretação da poética, “Uma Extensão no Tempo”, de Artur Barrio. Tem como finalidade fundamen-tar que esse trabalho artístico tornou possível uma experiência estética incomum: a experiência estética do sublime, quando “presentificou” o “impresentificável”. Na elaboração do trabalho três questões estruturam esse problema de fundamentação. A primeira é a questão da definição: busca dar sentido a noção de categoria estética do sublime e, além disso, identifica o cruzamento desse conceito filosófico com a prática artística no contexto da História da Arte, bem como sua vinculação com algumas outras categorias estéticas. A segunda é a questão da distinção: sobre os fenômenos que distinguem os paradigmas epistemológicos do período Moderno e do Contemporâneo (que compreende o Pós-Moderno) e que marcam as transformações que ocorrem com as práticas e teorias artísticas e com a noção de sublime no século XX. E a terceira é a questão das condições de possibilidade: sobre as condições que tornam possível identificar como sendo a experiência estética sublime, essas sensações e sentimentos decorridos da poética selecionada. Esse olhar sobre a arte contemporânea possibilitou compreender que estamos hoje, diante de uma arte que não está mais empenhada em apenas nos fazer ver, e sim nos fazer sentir e refletir, nos fazer vivenciar outras percepções, mas é necessário que se dê um mergulho nessa arte, o que nos faz mergulharmos em nós mesmos.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:50:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vaidergorn_Izaak_M.pdf: 55892175 bytes, checksum: 11c8251a19420eb1fded7b31817da6a6 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Vivemos a era da anestésica. O espaço caótico, a estética alienante, a hipertextualidade tornaram o homem des-abrigado, simbolicamente. Abrigá-lo significa permiti-lo que habite novamente suas idéias e seus sonhos estesicamente, com sentimento, recuperando dessa forma seu arquétipo ancestral de (AR)riscar. Viver e fazer é sempre um risco / Abstract: We lived the era of anaesthesia. The chaotic space, the alienating aesthetics, the hypertextuality turned the men uncovered, un-sheltered. To shelter him again means allow him to inhabts their ideas and their dreams recovering in his ancestral way the archetype of risk. Live and do is always a risk / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Altamir Botoso / Banca: Suely Leite / Resumo: O presente trabalho destina-se a classificar e analisar uma amostragem das crônicas de Vivina de Assis Viana, publicadas no jornal Estado de Minas, de 1990 a 1999. Separadas por aspectos temáticos, as crônicas foram categorizadas de forma que constituíram cinco diferentes grandes grupos: urbanas; memorialísticas; de homenagem; sobre política e economia; e de reflexões acerca de livros, leitura e escrita. Amparada pela teoria de Candido (1992 e 1972), Bender e Laurito (2003), Roncari (1992), Neves (1992), Coutinho (1987), François (2005), Perrot (1998), Viana (1995), Duarte (2003), discutiu- se sobre a teoria da crônica, sua origem, suas peculiaridades temáticas e no âmbito da linguagem, bem como se lançou o olhar sobre o surgimento da literatura de autoria feminina. Dessa forma, a análise de cinquenta crônicas de Vivina de Assis Viana pretende atestar a importância desse conjunto de textos, bem como evidenciar o fato de que tais narrativas merecem ser publicadas em um suporte que, diferente do jornalístico, confira a elas perpetuidade / Abstract: The present paper aims to classify and analyze a sampling of chronicles written by Vivina de Assis Viana, published from 1990 to 1999 on the newspaper Estado de Minas. The chronicles were categorized in five groups, according to its themes: urban; memories; tribute; politics and economy; and meditations over books, reading and writing. Using the theories of Candido (1992 e 1972), Bender e Laurito (2003), Roncari (1992), Neves (1992), Coutinho (1987), François (2005), Perrot (1998), Viana (1995), Duarte (2003), there was a discussion about the theory of the chronicle, its origin, its theme and language peculiarities, as well as the study of the origin of the female literature. This way, the analysis of fifty chronicles written by Vivina de Assis Viana intends to attest the value of this group of texts, as well as to attempt to the fact that these narratives deserve to be published in a format that gives them an endless duration, different from what the journalistic format does / Doutor

[pt] Os conceitos de belo e sublime em Schiller, apoiados numa estética kantiana, conduziram a filosofia para uma possibilidade de educação estética do homem, responsável pela plena liberdade e realização da vontade humanas. Dentro desse panorama, disposto a traçar um caminho de representação na arte dessa liberdade humana, Schiller propõe o conceito de tragédia moderna. Sobre seus fundamentos e sobre o seu propósito de repensar a poética da tragédia se debruçará essa dissertação. Em que medida a tragédia schilleriana é, de fato, capaz de definir o trágico e libertar o homem? / [en] Johann Christoph Friedrich von Schiller s conceptions of the beautiful and the sublime - unquestionably influenced by Kantian Aesthetics - have conducted Philosophy to a possibility of aesthetic formation/education of individuals. This possibility has endowed them to attain complete autonomy in regards to their exercise of freedom and free will. It is within this context that Schiller, determined to represent this newfound notion of human autonomy in art, fosters his notion of modern tragedy. It is the purpose of this dissertation to study and scrutinize Schiller s groundings and intent to transform the notion of tragedy. The present investigation shall attempt to answer such questions as till what point is Schillerean tragedy indeed able to define the concept of -the tragic-, and render individuals free?

Orientador: Fausto Castilho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:49:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Torino_LucieneMaria_M.pdf: 10322985 bytes, checksum: ef0160df2c7207f465a344475644d39d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A presente Dissertação tem como objetivo iniciar um estudo a respeito de alguns pressupostos, cuja investigação se revelou imprescindível para uma compreensão rigorosa e aprofundada da Crítica da Faculdade Judicativa (Kritik der Urteilskraft) de Kant. É possível sustentar que, sem uma tal investigação, a Terceira Crítica se afiguraria quase que impenetrável, já que é amplamente reconhecida por apresentar enormes dificuldades para seus intérpretes, entre as quais, o caráter bastante polêmico que cerca a reunião de seus temas - a Estética e a Teleologia -numa mesma obra critica. Diante dessas dificuldades, definiu-se que este estudo deveria consistir em iniciar uma perspectiva de interpretação da CFJ, através do esforço de delinear um problema no interior de um horizonte mais amplo, antes do que a estrita consideração do texto da obra ou mesmo dos limites da Filosofia Critica de Kant. Sendo, pois, esse horizonte justamente a relação entre Critica e Metafísica, a perspectiva exegética aqui orientou-se para uma interpretação segundo a qual a Terceira Critica procuraria trazer para o âmbito da Filosofia Transcendental alguns pressupostos metafísicos que pareciam ameaçar o edifício critico. E isto implicaria, na verdade, na retomada da discussão com uma das figuras mais tradicionalmente dogmáticas - diríamos - da Metafísica Clássica, a saber, o finalismo tecnico, a causalidade final, como pressuposto inevitável para pensar e conferir uma inteligibilidade mínima a certos objetos que se apresentam como problema para Kant entre os anos de 1787 - 1790: o vivo, o organismo, a natureza como sistema segundo fins, o belo, o sublime. Assim, partindo de uma explicitaçãodo significado do projeto critico kantiano em sua relação com a MetafísicaTradicional, este trabalho procurou mostrar como e o quanto as significações onto-teológicas da Metafísica Clássica estão arraigadas ao modelo de finalidade tecnica, pressuposto inevitável para pensar um objeto tão avesso aos limites da crítica, como o organismo vivo / Abstract: The objective of this dissertation is to iniciate a study regarding some presuppositions which need to be investigated in order to allow a precise and deepened understanding of Kant's Critique of Judgment(Kritik der Urteilskraft). One can maintain that without such an investigation, the Third Critiqtle would appear almost impenetrable, inasmuch as it is widely recognized as presenting enormous difficulties for those who wish to interpret it; as, for example, it's highly controversial characteristic of joining the themes of Esthetics and Teleology in one and the same critical work. Faced with these difficulties, the determinatiol1 was made that this study should cOl1sist of iniciating a perspective of interpretation of the CJ through the effort of delineating a problem in a broader horizon, instead of a strict consideration of the text of the work or even the limits of Kant's Critical Philosophy. Since this horizon is precisely the relationship between Critique and Metaphysics, the exegetical perspective here directs one to an interpretation according to which the Third Critique attempts to bring metaphysical presuppositions to the ambit of Transcendental Philosophy -presuppositions which appear to threaten the critical edifice. And this, indeed, would result in again taking up the discussion around what one would say is one of the most traditional dogmatic figures of Classical Metaphysics; namely, the technical finality, final causality, as an inevitable presupposition to think about and confer minimum intelligibility to certam objects which present themselves as problems to Kant between the years 1787 and 1790: the living being, the organism, narure as a system with an end, beauty, the sublime. So, taking an explication of the meaning of Kant's project of critique in relation to Traditional Metaphysics as a point of departure, this work seeks to show how and to wbat extent the ontological and teological significations of Classical Metaphysics are deeply rooted in the technical finality, an inevitable presupposition in thinking of an object so contrary to the limits of critique as a living organism / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Co-orientador: Rolf-Peter Janz / Banca: Karin Volobuef / Banca: José Pedro Antunes / Banca: Georg Otte / Banca: Magali dos Santos Moura / Resumo: A tese investiga as afinidades de ideias entre a Crítica da Faculdade do Juízo de Kant, e o pensamento estético de Goethe, abordando os elementos presentes nos textos que o escritor produziu sobretudo a partir de 1786, ano em que realiza a famosa viagem à Itália e espécie de marco zero na construção de sua "estética". Pelo conceito kantiano de finalidade sem fim [Zweckmässigkeit ohne Zweck], um dos termos decisivos de sua Terceira Crítica, pretende-se apreciar a concepção segundo a qual a obra de arte não seria redutível a uma explicação ou dedução em uma ciência do Belo, detentora que é de valor intrínseco, avessa a qualquer finalidade que não seja ela própria. Por "finalidade sem fim", entende-se, pois, a independência de julgamento do objeto de bela arte face a outras instâncias, sejam elas morais, históricas ou filosóficas, não cabendo instrumentalizá-la no sentido de qualquer finalidade que seja exterior a ela, uma vez que nenhum discurso exterior é capaz de traduzir a verdade do texto poético. Nesse sentido, a formulação representa uma ruptura com a tradição estética predominante em séculos anteriores. A arte, para Goethe como para Kant, constitui, no limite, um campo inexprimível. Em Goethe, a arte produz seu próprio mundo, suas próprias verdades, e por isso mesmo não deve ser julgada senão a partir de suas leis intrínsecas, conceito que abriga também, ainda que com traje específico, a ideia de sua intraduzibilidade. Desde os anos 1990, essa ideia vem adquirindo especial importância para os estudos de Goethe, valendo salientar que mesmo o Goethe maduro recorre a Kant e, em especial, à ideia da autonomia da arte. Na última parte deste trabalho, tendo em consideração os pressupostos teóricos acima arrolados, procede-se à análise crítica de seu último romance, As afinidades eletivas [Die Wahlverwandtschaften], com uma metodologia que se mostra apropriada para a obra em apreço ... / Abstract: This thesis investigates the affinities between the ideas of Kant's Critique of Judgment and Goethe's aesthetic thought, by dealing with aspects in Goethe's texts from 1786 on, when Goethe made his renowned journey to Italy, a landmark in the construction of his aesthetics. Through the concept of purposiveness without a purpose [Zweckmässigkeit ohne Zweck], one of the key terms of Kant's Third Critique, it is intended to explore the aesthetic concept, which states that the artwork ist not reducible to an explanation or deduction in a science of beauty. The value of art should lie in itself; the art has an intrinsic value, not projected for any purpose than itselt. Through the notion of "purposiveness without a purpose" one should undestand the independency of the judgment of an art object in regard to other spheres, whether moral, historical or philosophical, not instrumentalizing thereby the literary text to any outside purposes, since no external speech is able to translate the truth of the poetic text. In this sense, the term relates the moment of rupture with the normative aesthetic tradition prevalent in previous centuries, as the sphere of art is to both, Goethe and Kant, an area that remains inexpressible. For Goethe, art is also a domain that creates its own world, its own truths, and in this sense should be judged only from its intrinsic rules. The idea of the untranslatability of the art manifests, though in his own way, also in Goethe. From the 90's on, this idea reaches considerable importance to the poet and even the mature Goethe appeals to Kant and specially to the idea of the autonomy of art. Here, the last Goethe's novel Die Wahlverwandtschaften is analyzed according to the theoretical premises discussed in the first part of this thesis: the novel's critical analysis intends thereby to incorporate the concept of the art as an untranslatable domain. We argue that this way of critical analysis is suitable for the ... / Doutor