Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-08-30Bitstream added on 2014-06-13T19:24:55Z : No. of bitstreams: 1 alario_mas_dr_arafcl.pdf: 2261812 bytes, checksum: 68b75a91a791ea38140b7542062c1ed9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo deste trabalho é o estudo da formação e atuação dos produtores de Moda no Brasil, que se profissionalizam a partir dos anos noventa, quando foram criadas as primeiras instituições superiores de ensino especializado, contribuindo para a consolidação, na primeira década do século XXI, do campo da moda brasileiro, bem articulado ao mercado internacional. Para tanto, investigamos a formação do campo da Moda nacional, desde a importação das tendências e modas francesas que caracterizaram o vestir nacional desde o século XIX até o final dos anos cinqüenta. Nos anos sessenta, despontaram os primeiros criadores de moda nacionais que, apesar da visibilidade que tiveram, eram talentos isolados e autodidatas. Entre os anos setenta e noventa, vimos surgir, no cenário brasileiro, transformações em setores sócio-econômico-culturais distintos, porém convergentes, que acompanharam o desenvolvimento da sociedade brasileira e que foram fundamentais para o desenvolvimento da indústria da Moda nacional. Destes, destacamos principalmente as indústrias editorial, fonográfica e a abrangência da TV. Nos anos noventa, novas mudanças sociais, culturais e econômicas, provocadas por uma rearticulação do capitalismo tardio, no plano global, trouxeram, para a indústria da Moda nacional, a figura do estilista graduado. Nossa hipótese de trabalho partiu da observação, segundo a qual os estilistas brasileiros graduados são profissionais cuja formação e trabalho são organizados sob a égide do poderio econômico que caracteriza a indústria da Moda. Para este estudo, foram realizadas pesquisas bibliográficas, entrevistas com graduandos e graduados em Moda, além de contatos com agentes do setor, a fim de contribuirmos para a compreensão da relação entre os estilistas graduados e a indústria da Moda brasileira na era global. / The objective of this work is the study of the organization and performance of the Fashion Designers in Brazil, that have become professionalized since the early nineties, when the first specialized courses were created in universities, contributing to the consolidation, in the first decade of the XXI century, of the Fashion field in Brazil, well connected to the international market. With this purpose, a research was made about the development of the national Fashion field, from the import of the French tendencies and fashions which characterized the national dressing since the XIX century, to the end of the fifties. In the sixties, the first national fashion designers appeared and, in spite of their foresight, they were isolated and autodidactic talents. In the years seventy and ninety, we witnessed in the Brazilian scenery, the appearance of different, however convergent partner-economical-cultural sections, that accompanied the development of the Brazilian society that were fundamental for the development of the industry of the national Fashion. From these, we detach the editorial and photographical industries, besides the inclusion of the TV industry. In the nineties, new social, cultural and economical changes provoked by a rearticulation of the late capitalism at a global level, that brought the graduate stylist's illustration to the industry of the national Fashion. Our work hypothesis departed from the observation that the graduate Brazilian stylists are professionals whose formation and work are organized under the shelter of the economical power that characterizes the industry of Fashion. For this study, bibliographical researches were accomplished, interviews with under graduate and graduate students of Fashion, besides contacts with agents of the section, in order for us to be able to contribute to the understanding of the relationship between the graduate stylists and the industry of the Brazilian Fashion in the global era.

Orientador: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: Ana Lúcia de Castro / Banca: Vera Lúcia Silveira Botta Ferrante / Banca: Marília Pacheco Fiorillo / Banca: Maria Lúcia Bueno Ramos / Resumo: O objetivo deste trabalho é o estudo da formação e atuação dos produtores de Moda no Brasil, que se profissionalizam a partir dos anos noventa, quando foram criadas as primeiras instituições superiores de ensino especializado, contribuindo para a consolidação, na primeira década do século XXI, do campo da moda brasileiro, bem articulado ao mercado internacional. Para tanto, investigamos a formação do campo da Moda nacional, desde a importação das tendências e modas francesas que caracterizaram o vestir nacional desde o século XIX até o final dos anos cinqüenta. Nos anos sessenta, despontaram os primeiros criadores de moda nacionais que, apesar da visibilidade que tiveram, eram talentos isolados e autodidatas. Entre os anos setenta e noventa, vimos surgir, no cenário brasileiro, transformações em setores sócio-econômico-culturais distintos, porém convergentes, que acompanharam o desenvolvimento da sociedade brasileira e que foram fundamentais para o desenvolvimento da indústria da Moda nacional. Destes, destacamos principalmente as indústrias editorial, fonográfica e a abrangência da TV. Nos anos noventa, novas mudanças sociais, culturais e econômicas, provocadas por uma rearticulação do capitalismo tardio, no plano global, trouxeram, para a indústria da Moda nacional, a figura do estilista graduado. Nossa hipótese de trabalho partiu da observação, segundo a qual os estilistas brasileiros graduados são profissionais cuja formação e trabalho são organizados sob a égide do poderio econômico que caracteriza a indústria da Moda. Para este estudo, foram realizadas pesquisas bibliográficas, entrevistas com graduandos e graduados em Moda, além de contatos com agentes do setor, a fim de contribuirmos para a compreensão da relação entre os estilistas graduados e a indústria da Moda brasileira na era global. / Abstract: The objective of this work is the study of the organization and performance of the Fashion Designers in Brazil, that have become professionalized since the early nineties, when the first specialized courses were created in universities, contributing to the consolidation, in the first decade of the XXI century, of the Fashion field in Brazil, well connected to the international market. With this purpose, a research was made about the development of the national Fashion field, from the import of the French tendencies and fashions which characterized the national dressing since the XIX century, to the end of the fifties. In the sixties, the first national fashion designers appeared and, in spite of their foresight, they were isolated and autodidactic talents. In the years seventy and ninety, we witnessed in the Brazilian scenery, the appearance of different, however convergent partner-economical-cultural sections, that accompanied the development of the Brazilian society that were fundamental for the development of the industry of the national Fashion. From these, we detach the editorial and photographical industries, besides the inclusion of the TV industry. In the nineties, new social, cultural and economical changes provoked by a rearticulation of the late capitalism at a global level, that brought the graduate stylist's illustration to the industry of the national Fashion. Our work hypothesis departed from the observation that the graduate Brazilian stylists are professionals whose formation and work are organized under the shelter of the economical power that characterizes the industry of Fashion. For this study, bibliographical researches were accomplished, interviews with under graduate and graduate students of Fashion, besides contacts with agents of the section, in order for us to be able to contribute to the understanding of the relationship between the graduate stylists and the industry of the Brazilian Fashion in the global era. / Doutor

Submitted by Geyciane Santos (geyciane_thamires@hotmail.com) on 2015-06-30T15:21:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertação- Lara Almeida da Silva.pdf: 1437267 bytes, checksum: 7c149f3837769016137fbb6b9dac6ff0 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-30T19:34:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação- Lara Almeida da Silva.pdf: 1437267 bytes, checksum: 7c149f3837769016137fbb6b9dac6ff0 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-30T19:37:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação- Lara Almeida da Silva.pdf: 1437267 bytes, checksum: 7c149f3837769016137fbb6b9dac6ff0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-30T19:37:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação- Lara Almeida da Silva.pdf: 1437267 bytes, checksum: 7c149f3837769016137fbb6b9dac6ff0 (MD5) Previous issue date: 2014-05-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation identifies who are the stylists highlighted in Manaus who work daily with the themes of style and personal image. It has the purpose of finding out what is the view of these professionals on the issues chosen according to theoretical references, especially in the areas of knowledge of psychology and fashion. The approach of this study goes beyond. It is about a dynamics that tries to value ways more than valuing arrivals. It looks for flexibility and fluidity in the academic context. It also means providing the academic information as a way to better position a focused view of these professionals working in Manaus. Their presence working in the capital of Amazonas is very important from the point of view of regional culture, because in addition to being prominent, they are also components of a professional category that firm into one of the main capitals in the North of Brazil and the Amazon Region. / Esta dissertação identifica quem são os personal stylists em destaque na cidade de Manaus que trabalham diariamente com os temas estilo e imagem pessoal. Tem por propósito descobrir qual a visão desses profissionais sobre os temas trabalhados a partir de referências teóricas, principalmente das áreas de conhecimento da psicologia e da moda. A abordagem deste estudo vai além. Trata-se de uma dinâmica que procura mais valorizar caminhos do que chegadas, buscando flexibilidade e fluidez no contexto acadêmico. Também implica em dotar o meio acadêmico de informação como maneira de melhor posicionar uma visão focada nesses profissionais que atuam em Manaus. A presença deles atuando na capital do Amazonas é muito importante do ponto de vista da cultura regional, pois, além de se constituírem em destaques, são componentes de uma categoria profissional que se firma em uma das principais capitais da Região Norte do Brasil e da Região Amazônica.

Silva, Emanuelle Kelly Ribeiro. Quando a cultura entra na moda: a mercadologização do artesanato e suas repercussões no cotidiano de bordadeiras de Maranguape. 2009. 165f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-28T17:29:39Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_EKRSILVA.pdf: 3075472 bytes, checksum: 40445cc5a248fe8cf60a9d5c2e8f07dc (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T11:58:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_EKRSILVA.pdf: 3075472 bytes, checksum: 40445cc5a248fe8cf60a9d5c2e8f07dc (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T11:58:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_EKRSILVA.pdf: 3075472 bytes, checksum: 40445cc5a248fe8cf60a9d5c2e8f07dc (MD5) Previous issue date: 2009 / This study wants to understand the relationships involving the interference of public policy programs in the handcraft by the role played by fashion designers in the production process of artisans in order to adjust the handcraft product to market needs by observing groups of embroiderers located in Maranguape. In addition to describing the consequences that this new reality gives the daily lives of artisans, creating many changes in their lifestyle and the way they value the product of their work, this study is also permeated by social and cultural factors that influencing the creation of demand for handcraft products at present time, the need for adding value commercial to industrial goods, the need to distinguish between social groups and income generation for people who are outside the system of industrial production. / Busca compreender as relações que envolvem as interferências de programas de políticas públicas no artesanato por meio da atuação de designers de moda no processo produtivo das artesãs com a finalidade de ajustar o produto artesanal às necessidades do mercado por meio da observação de grupos de bordadeiras situados no município de Maranguape. Além de descrever as conseqüências que esta nova realidade confere ao cotidiano das artesãs, gerando muitas alterações em seu modo de vida e na forma como valorizam o produto de seu trabalho, o presente estudo também é perpassado pelos fatores socioculturais que influenciam na criação de demandas para os produtos artesanais na atualidade, como a necessidade de agregação de valor simbólico/comercial aos bens industrializados, a necessidade de distinção entre grupos sociais e a geração de renda para as pessoas que se encontram à margem do sistema industrial de produção.

SILVA, Emanuelle Kelly Ribeiro da. Novas faces do trabalho artesanal: as interseções de saberes entre designers de moda e artesãos no interior do Ceará. 2015. 219f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-04T11:21:46Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-05T10:46:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T10:46:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) Previous issue date: 2015 / The research sought to understand the new forms of craft production from policy interventions aimed at the development of this activity in Ceará, taking as parameter the exchange of knowledge and practices between artisans and fashion designers under the shares of CEART a as these are sent to the countryside to teach those new work methodology. The overall objective of the study was to understand the interfaces created between the work of fashion designer and craftsman, focusing on the pedagogical interference and methodologies used in the creation and production of the craft process. We tried to erect a reflection based on dialectic, since it allows us to consider the interplay between the observed elements and the constancy of the movement that surrounds them. Thus, the methodology started from a qualitative approach and also the use of ethnographic tools for collecting and analyzing data. The theoretical reference was based on the theories on labor and capitalism in contemporary society; in the study on the design methodologies used today in order to understand their applicability in craft production; Cultural Studies, and; in the discussion of emancipatory education. Exposure of ideas followed the thread of the specific objectives and the presentation of results from them. Thus, some important results were highlighted, such as the contribution of crafts to the current market for the aggregation of cultural value to industrial goods, causing it to be understood as well symbolic / cultural and economic at the same time; the prioritization of the product and not the craftsman needs during interventions, and; the incipient formation of designers working in this area. / A pesquisa buscou compreender as novas formas de produção do artesanato a partir das intervenções de políticas públicas voltadas para o desenvolvimento dessa atividade no Ceará, tomando como parâmetro as trocas de saberes e fazeres entre artesãos e designers de moda no âmbito das ações da CEART, uma vez que estes são enviados ao interior do estado a fim de ensinar uma nova metodologia de trabalho àqueles. O objetivo geral do estudo foi compreender as interfaces criadas entre o trabalho do designer de moda e do artesão, enfocando nas interferências pedagógicas e metodologias adotadas no processo de criação e produção do artesanato. Buscou-se erigir uma reflexão baseada na dialética, uma vez que ela permite considerar a ação recíproca entre os elementos observados e a constância do movimento que os envolve. Com isso, a metodologia partiu de uma abordagem qualitativa e também da utilização de ferramentas etnográficas para a coleta e análise dos dados. O referencial teórico pautou-se nas teorias sobre o trabalho e o capitalismo na sociedade contemporânea; no estudo sobre as metodologias do design adotadas na atualidade a fim de compreender sua aplicabilidade na produção artesanal; nos Estudos Culturais, e; na discussão sobre a educação emancipatória. A exposição das ideias seguiu o encadeamento dos objetivos específicos e a apresentação dos resultados encontrados a partir deles. Dessa forma, alguns resultados importantes destacaram-se, tais como: a contribuição do artesanato para o mercado atual pela a agregação de valor cultural aos bens industriais, fazendo com ele seja compreendido como bem simbólico/cultural e ao mesmo tempo econômico; a priorização do produto e não as necessidades do artesão durante as intervenções, e; a incipiência da formação dos designers que atuam nessa área.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ErikaProtegido.pdf: 8102331 bytes, checksum: 08bb8ca7a727edaf643b55eea605d4d0 (MD5) Previous issue date: 2012-08-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The production - collection and parades - the Brazilian designer Jum Nakao constitutes a kind of Deleuzian Event in the sense, that is, it maintains a link with the fashion-creation, claiming satisfaction and constant innovation, but simultaneously provides a confrontation to the logic question the and rules of this market. The research "Jum Nakao: fashion and artistic thinking" seeks to establish intersections between the world of fashion and the visual arts, bringing actions of these two fields and theories of creation. The procedures adopted by the designer are analyzed through the prism of American theorist Rosalind Krauss and, especially, the French philosopher Gilles Deleuze (1925-1995). The fashion designer s work discusses the dispossession and nomad thought, restless and in constant experimentation and without hierarchy. The first chapter presents the designer and their work context. Fashion covers as a spectacle that appropriates contemporary art, notably the performances and installations. The second examines the parade "A costura do invisível", held in 2004 in São Paulo Fashion Week, which the end of the presentation, the clothes carefully constructed tracing paper were destroyed before an audience that was stunned. The third chapter discusses the repetition of the image through the installation playmobil dolls "Revolver", presented in 2007 at the Museum Oscar Niemeyer (MOM), in Curitiba. The latter reflects on the installation "Vestígios vestíveis," which unfolds in small hexagonal modules emerged on the catwalk but in the exhibition space of Fashion Week in 2010 / A produção coleção e desfiles - do estilista brasileiro Jum Nakao constitui-se numa espécie de Acontecimento no sentido deleuziano, ou seja, ele mantém um elo com o sistema modacriação, que reivindica satisfação e constante inovação, mas, simultaneamente, estabelece um confronto ao interrogar a lógica e as regras deste mercado. A pesquisa Jum Nakao: moda e pensamento artístico busca estabelecer intersecções entre o universo da moda e o das artes visuais, aproximando ações e teorias destes dois campos de criação. Os procedimentos adotados pelo estilista são analisados sob o prisma teórico da pensadora norte-americana Rosalind Krauss e, principalmente, do filósofo francês Gilles Deleuze (1925-1995). O trabalho deste estilista problematiza a desterritorialização e o pensamento nômade, inquieto e em constante experimentação e sem hierarquização. O primeiro capítulo apresenta o estilista e seu contexto de trabalho. Aborda a moda como um espetáculo que se apropria da arte contemporânea, notadamente as performances e as instalações. O segundo analisa o desfile A costura do invisível , realizado em 2004, na São Paulo Fashion Week (SPFW), onde no final da apresentação, as roupas minuciosamente construídas em papel vegetal foram destruídas diante de um público perplexo. O terceiro capítulo discute a repetição da imagem através das bonecas playmobil na instalação Revolver , apresentada em 2007, no Museu Oscar Niemeyer (MOM), em Curitiba. O último reflete sobre a instalação Vestígios vestíveis , que se desdobra em pequenos módulos hexagonais surgidos não na passarela, mas no espaço expositivo da SPFW, em 2010

QUEIROZ, Cyntia Tavares Marques de. Do estilismo ao design: Os currículos do bacharelado em moda da Universidade Federal do Ceará. 2014. 197f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-12T12:03:46Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_ctmqueiroz.pdf: 1197785 bytes, checksum: dda84b90f8f32a25e926259378e86353 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-12T12:04:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_ctmqueiroz.pdf: 1197785 bytes, checksum: dda84b90f8f32a25e926259378e86353 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-12T12:04:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_ctmqueiroz.pdf: 1197785 bytes, checksum: dda84b90f8f32a25e926259378e86353 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta tese resulta de uma pesquisa qualitativa, baseada na análise de conteúdo, que utiliza como instrumentos a observação participante, a recolha de dados de arquivos, a narrativa de formação, a entrevista e o questionário. Teve como objetivo compreender o processo de transição do currículo do curso de Moda da UFC, que aconteceu em 2011.1 e a relação da nova proposta, ou seja, do novo Projeto Pedagógico de Curso com as práticas curriculares. A antiga perspectiva, instituída em 1993, baseava-se na formação do estilista, enquanto a que a substitui apresenta o designer de moda como agente produtor do campo. Para o alcance dos resultados, pesquisou-se a construção dos campos do Design e da Moda; a Moda e o Design enquanto significantes flutuantes; o processo de transição da formação em Moda no Brasil, que migrou da perspectiva do Estilismo para o Design, constituindo o campo do Design-Moda; a relação desta mudança com a interdisciplinaridade; os movimentos de resistência; as relações de poder que existem nas definições curriculares; e as mudanças ocorridas no curso da UFC, o currículo realizado, a partir do olhar de docentes e discentes. Pressupunha-se, inicialmente, que esta mudança teria contribuído para uma formação mais crítica, reflexiva, e também mais voltada ao atendimento das necessidades do mercado local, principalmente devido ao uso da metodologia projetual, na qual se baseia a atividade do designer de moda. Os resultados nos levam a aceitar algumas destas hipóteses, mas, sobretudo, a compreender os principais conflitos do novo campo, as rupturas e continuidades da mudança no curso de Moda da UFC e o que tem isso a dizer sobre a universidade nos tempos de hoje.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RochelleHistoria.pdf: 2323825 bytes, checksum: 46b0f0207d5478f4a9b133451a189ddc (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The idea for this research came from the following question: to what extent a fashion collection can act contemporaneously in the construction and assemblage of memories, becoming itself a place of memory ? From this problem, our aim is to contribute to theoretical studies on the role of fashion in contemporary historical construction. With the fashion collection Nara Leão 2007/2008, by the fashion designer Ronaldo Fraga, and the interpretations it generates, we sought to understand the collection as part of cultural expression and production of social memory. The object of research is treated as a discourse that contributes to the construction of a memory about the Brazilian culture. This discourse about a past event, on becoming a fashion product, using all of the divulgation regarding the subject, allows provocation of this memory and new possibilities of reading in relation to this culture. The resources for the implementation of the research are based on the theoretical framework about: culture, fashion, memory, discourse production and analysis of images. Through these theories, it was possible to investigate how the representations were made regarding the life and work of the singer Nara Leão by Ronaldo Fraga. The career of this fashion designer was investigated in order to understand the conditions of reception of his work through his consolidated career. Analyses of images from the collection and of the discourses of its divulgation present identification elements of national culture, becoming monuments of social remembrance. Because memory is always a current phenomenon, which maintains a link between past and present, with gaps and with properties that allow the incorporation of even a myth, the results obtained in this research suggest the possibilities of understanding the performance of the phenomenon of fashion in historical construction / A ideia para esta pesquisa partiu do seguinte questionamento: em que medida uma coleção de moda pode atuar, contemporaneamente, na construção e no agenciamento de memórias, tornando-se ela mesma um lugar de memória ? A partir dessa problemática, definiu-se, como objetivo, contribuir com estudos teóricos sobre a atuação da moda na construção histórica contemporânea. Com a coleção de moda Nara Leão 2007/2008, do estilista Ronaldo Fraga, e com as interpretações por ela geradas, buscou-se compreender a coleção como elemento de manifestação cultural e de produção de memória social. O objeto de pesquisa é tratado como um discurso que contribui para a construção de uma memória sobre a cultura brasileira. Este discurso a respeito de um fato passado, ao ser transformado em produto de moda, utilizando-se de toda a divulgação em torno do tema, permite a provocação dessa memória e novas possibilidades de leitura em relação a essa cultura. Os recursos para a concretização da pesquisa estão baseados em referencial teórico sobre: cultura, moda, memória, produção discursiva e análise de imagens. Por meio dessas teorias, foi possível investigar de que forma foram feitas as representações referentes à vida e à obra da cantora Nara Leão por parte de Ronaldo Fraga. A carreira desse estilista foi investigada a fim de perceber as condições de recepção de sua obra por meio de sua carreira já consolidada. As análises das imagens da coleção, bem como dos discursos de sua divulgação, apresentam elementos de identificação da cultura nacional, transformando-se em monumentos de rememoração social. Por ser a memória um fenômeno sempre atual, que mantém uma ligação entre passado e presente, com falhas e com propriedades que permitem inclusive a incorporação de um mito, os resultados obtidos com a pesquisa apontam as possibilidades de perceber a atuação do fenômeno da moda na construção histórica