Made available in DSpace on 2014-06-12T17:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8953_1.pdf: 1194871 bytes, checksum: f0869d1f9f18ec00a0f3b0ec7ec8fd2c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / A pesquisa trata da diferença cultural no curso de pedagogia, representado pelas políticas curriculares nacionais e pelos seus respectivos projetos curriculares institucionais da UFPE. Procuramos compreender como a diferença cultural é tratada nas Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Pedagogia e nos Currículos dos cursos de pedagogia do Centro de Educação e do Centro Acadêmico do Agreste, ambos da UFPE. Procuramos ainda, compreender em que perspectiva multicultural os documentos analisados são orientados. Tomamos como categorias centrais: a diferença cultural (Hall, 2003; Moreira e Candau, 2008; Costa, 2003; McLaren, 1997), entendida através da abordagem dos Estudos Culturais; e o currículo (Silva, 2009; Apple, 1989; Pacheco, 2005), enquanto produção social. Para atingir aos objetivos propostos e atender às peculiaridades do objeto de pesquisa, utilizamo-nos da pesquisa documental, tomando como encaminhamento metodológico a abordagem qualitativa, como campo de pesquisa o curso de pedagogia da Universidade Federal de Pernambuco ministrado em dois Campi e como fonte de pesquisa os documentos, especificamente as Diretrizes Curriculares e os currículos dos referidos cursos de pedagogia. Baseando-se em Bardin (2005), empregamos a Análise Temática, da Análise de Conteúdo na apreciação dos documentos. A pesquisa revelou que a diferença cultural permeia os documentos analisados, sendo encontrada no decorrer dos mesmos, porém surge de maneira evidente muito mais nas DCNs do que nos projetos curriculares analisados. As funções da diferença cultural foram classificadas em epistemológica, didático-pedagógica e sociopolítica. Sendo esta última a função mais presente em todos os documentos, o que nos permite inferir que os mesmos são orientados na perspectiva do multiculturalismo crítico

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3702_1.pdf: 1703651 bytes, checksum: 3a0e0f3ff8fc5c556a9f90bac01360dd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Movimento Armorial tem tido, antes e a partir de sua oficialização (1970), os mais variados resultados estéticos nos diversos campos artísticos. Porém, o conjunto mais significativo de formulações teóricas a seu respeito esteve sempre a cargo de seu criador e maior incentivador, Ariano Suassuna. Este escritor construiu até hoje uma trajetória como artista, professor, teórico e gestor cultural, coerente com os princípios armoriais e com a sua interpretação da cultura brasileira, identificada como uma Nação Castanha . Nosso objetivo, neste trabalho, é discutir, por um lado, a complementaridade entre discurso e obra de Ariano Suassuna quanto à afirmação épica das identidades populares (Canclini, 2005) subjacente à Nação Castanha . E, por outro, de que forma essa afirmação é retomada e reforçada nas experiências de dança armorial desde a década de 1970; mas também reformulada pelo conjunto da trajetória do Grupo Grial (existente desde 1997 e atuante até hoje), através da noção de corpo‐história (Louppe, 2004), implicado em todo o percurso do grupo e levado como questão para seus últimos espetáculos. Consideramos, na nossa discussão, variados depoimentos, artigos, entrevistas de Ariano Suassuna, mas em especial seu romance armorial brasileiro , A Pedra do Reino (1971), e sua tese de livre docência, A Onça Castanha e a Ilha Brasil (1976). No âmbito da dança, discutimos as várias tentativas de realizar uma dança armorial desde a década de 1970, sobretudo os investimentos no Balé Armorial do Nordeste e no Balé Popular do Recife; mas focalizamos nossa atenção no trabalho do Grupo Grial, especialmente em três espetáculos representativos das suas diferentes fases: A Demanda do Graal Dançado (1998); As Visagens de Quaderna ao Sol do Reino Encoberto (2000); e Ilha Brasil Vertigem (2006)

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8333_1.pdf: 552000 bytes, checksum: c0d318c7fa45ae1c3bdd21d57e15645e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / O presente trabalho trata das interfaces entre estudos literários e estudos culturais no estágio atual de discussões acadêmicas na área de Teoria da Literatura, a partir do ponto de vista da América Latina, mediante análise textos oriundos de diversas tradições. Apesar de dar conta preponderantemente de textos narrativos no formato livro , não deixa de contemplar textos mais caracteristicamente culturais, tais como canções em CD, poemas ditos marginais , bem como textos da tradição oral. Dessa forma, o trabalho questiona categorias epistemológicas da tradição filosófica ocidental como, p. ex., a noção de identidade e diferença na linguagem mesma, grafocentrismo, representação, territorialidade , contrastando-as com outras categorias colocadas em evidência nas discussões em torno dos estudos culturais como, p. ex., identidade e diferença cultural, limite e fronteira simbólica, hibridismo, antropofagia, entre-lugar. Ao constatar que o texto literário-cultural está cada vez mais a serviço de estratégias político-discursivas, seja no interior do contexto em que ele surge e é primeiramente significado, seja no interior de contextos alienígenas, aos quais chegou por intermédio dos processos de desterritorialização e reterritorialização patentes do estágio atual de interconexão informacional em nível global, seja ainda a serviço de poderes hegemônicos locais, nacionais ou globais, o trabalho defende a tese de que o texto literário-cultural serve como elo de ligação entre as singularidades de grupos culturais intrinsecamente diferentes entre si ao encenar e figurativizar contradições e tensões sócio-culturais. Para tanto a argumentação lança mão do tropos da ponte sobre o abismo das alogeneidades: o texto como articulação sígnico-cultural capaz de dar passagem ao ser por sobre conflitos e tensões presentes no mundo da vida das culturas humanas. Todo o esforço epistemológicoargumentativo se orienta para essa premissa, acreditando assim inscrever a prática hermenêutico-crítica do texto literário-cultural como forma válida para a contribuição por um mundo em que as diferenças estejam democraticamente em diálogo umas com as outras, inter e intraculturalmente, local e globalmente

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:14:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4160_1.pdf: 2332131 bytes, checksum: 730a84d5d960f42ec9ca3b744e614161 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Na sociedade contemporânea, a juventude passa a ser uma categoria privilegiada e aparece como mais que uma designação para uma categoria de idade. O processo cultural de construção do comportamento social do jovem moderno gerou, numa direção, uma imagem de jovem possível de ser apropriada como signo publicitário. Assim, a imagem do jovem tornou-se portadora da mensagem publicitária da alegria de viver que irá ser associada às marcas de modo a provocar o desejo do consumidor. Essa reflexão deu origem ao nosso objetivo geral: desenvolver um processo de estudo e análise sobre a forma como a publicidade fornece informações simbólicas para a construção de identidades juvenis em Recife e como essas informações são veiculadas a códigos de consumo na sociedade contemporânea. Isso nos levou a formular a seguinte pergunta: quais os significados atribuídos pelos jovens às informações simbólicas apresentadas pela publicidade no que diz respeito à identidade juvenil? Essa questão/problema nos levou a adotar como base de fundamentação teóricometodológico a chave analítica: negociação de sentidos através da perspectiva dos Estudos Culturais e a idéia apresentada por Pierre Bourdieu de estilo de vida, como forma de construção das identidades na contemporaneidade. Diante do exposto nos propomos a discutir os padrões, estereótipos de juventude a partir da concepção de estilo de vida em Pierre Bourdieu e os usos desses padrões pelos jovens tendo como ponto de debate a negociação de sentidos a partir dos Estudos Culturais. Propõe-se aqui a tomar como objeto de análise a forma como a juventude é experienciada hoje, frente às mudanças ocorridas na contemporaneidade e respectivamente às novas configurações sócioantropológicas emergentes em que a identidade tornou-se aplanada e trivializada em termos de estilo, aparência e consumo onde cada um é definido pela sua imagem, bens e estilo de vida

O objetivo dessa dissertação foi analisar as representações corporais presentes nas obras literárias das escritoras Ana Vásquez e Cintia Moscovich e nas artísticas de Clara Pechansky, Liza Schnaiderman, Lucía Waiser e Raquel Partnoy cotejando-as e comparando-as situando-as no contexto econômico, político e social da América Latina.A princípio foram dados conceitos e definições sobre a história da imigração judaica para a América Latina, sobre o corpo e os temas mais relevantes sobre ele. Em seguida, foram analisados os dois romances, Duas Iguais (2004) e Mi amiga, Chantal (1991). Depois fez-se uma análise das obras de pintoras e escultoras e a visão do corpo da mulher com suas (de)formidades. Por fim, analisa-se o folheto da exposição A Lição de pintura (2003) o qual resume em si o diálogo entre as artes visuais e a literatura, já que, no referido folheto, os quadros da artista Pechansky são apresentados pelos textos da escritora Moscovich.Com esta pesquisa, conclui-se que as representações corporais presentes na literatura e nas artes visuais dessas artistas, questionam o processo repressivo ao qual está submetida a mulher desde os tempos bíblicos. Essas obras propõem novas formas identitárias (de)formadas resultantes de questionamentos, descobertas e inquietações surgidas ao longo da história.

Com a discussão sobre as pautas LGBT vigentes na sociedade brasileira, no início do século XXI, encontram-se no teatro, diferentes temáticas que abordam aspectos do universo homoafetivo sobre diversas perspectivas. Entretanto, é possível observar que estes espetáculos contemplam identidades gays, trans e queer, enquanto pouco se fala sobre as temáticas lésbicas. Sendo o teatro um espaço simbólico de transformações sociais, a representatividade das pautas lésbicas se torna um assunto primordial a ser pensado e discutido como um meio de construção de memória e visibilidade na Pós-Modernidade, já que dialoga com a sociedade em geral, bem como com os Estudos Culturais. É nesta dimensão que se discute a visibilidade das temáticas lésbicas em contraponto a quantidade de produções de peças que abarcam a representatividade de outras identidades que se enquadram na categoria LGBT. Seguindo a corrente Pós-Estruturalista, a metodologia adotada é o construcionismo, de caráter qualitativo, utilizando da análise de práticas discursivas. Para tanto, adotou-se como procedimento um levantamento de peças com temáticas LGBT, servindo-se do banco de dados OFF Guia de Teatro SP, com a coleta de dados de espetáculos decorrentes do período 2012 a 2018. Foram realizadas também seis entrevistas semiestruturadas com atrizes que atuaram em alguns desses espetáculos catalogados. Como resultado, compreende-se que existe uma visibilidade das temáticas lésbicas no teatro, do ponto de vista da interação e envolvimento do público, capaz de causar transformações sociais, mas que ainda é limitada pela reprodução da heteronormatividade e do machismo estrutural manifestado por meio da hegemonia gay, resultando, principalmente, na falta de incentivo e investimentos por produtores culturais / With the discussion about the current LGBT agenda in the Brazilian society, at the beginning of the 21st century, different themes that approach aspects of the homo affective universe in different perspectives were found in the theater. However, it is possible to observe that these spectacles contemplate gay, transsexual and queer identities, while little is said about the lesbian themes. Since the theater is a symbolic space of social transformations, the representativeness of the lesbian agenda becomes a primordial subject to be thought of and discussed about as a means of building memory and visibility in postmodernity, since it dialogues with the society in general, as well as with Cultural Studies. It is in this dimension that the visibility of lesbian themes is discussed in counterpoint to the quantity of productions of pieces that encompass the representativeness of other identities that fall into the LGBT category. Following the poststructuralist flow, the methodology adopted is constructionism, of qualitative character, using the analysis of discursive practices. To do so, it was adopted, as a procedure, a collection of LGBT-themed pieces, using the database OFF - Guia de Teatro SP, with the gathering of data from shows within the period from 2012 to 2018. Six semi-interviews were also conducted - structured with actresses who acted in some of these cataloged shows. As a result, it is understood that there is a visibility of lesbian themes in the theater, from the point of view of interaction and public involvement, capable of causing social transformations, but still limited by the reproduction of hetero normativeness and structural chauvinism manifested through gay hegemony, resulting, mainly, in the lack of incentive and investments by cultural producers

Neste trabalho examinei como as peças publicitárias, que circularam nas revistas de notícias VEJA e ISTOÉ, entre 1999 e 2001, representaram as tecnologias e atuaram na construção de significados sobre as virtualizações atuais, como a do texto, a do corpo e da economia. A escolha desse período decorreu do entendimento que nele a publicidade intensificou as referências à digitalização e à virtualização nas suas produções. Desenvolvi este estudo inspirada nos Estudos Culturais, tendo, também, me valido dos trabalhos de Barthes (1999) e Joly (1996) para abordar a publicidade como uma importante produção cultural e do conceito de representação cultural de Hall (1997). Procurei marcar a diversidade de significados atribuídos ao termo tecnologia, tendo passado, por isso, a referi-lo no plural. Marco, também, que nas representações de tecnologia examinadas, muitas vezes técnica e magia, técnica e arte, técnica e ciência estão bastante articuladas tal como tem sido referido por autores como Menser e Aronowitz (1998), Lenoir (apud Amaral, 1997) que postulam, inclusive, a adoção do termo tecnociência para referir a estreita relação estabelecida entre essas duas produções culturais.

Esta pesquisa tem por objetivo analisar e problematizar os significados produzidos sobre Matemática nos cartuns. Não se trata de propor uma utilização pedagógica, mas de fazer uma tentativa de mostrar o que eles ensinam com os saberes que inventam sobre Matemática. Para isso, analiso as representações de Matemática presentes nos discursos dos cartuns, entendendo-os como artefatos da cultura que produzem narrativas que põem em circulação significados na arena de uma política cultural. Como referencial teórico, utilizo-me do campo dos Estudos Culturais em suas versões contemporâneas inspiradas no pós-modernismo e no pós-estruturalismo. Autores e autoras como Stuart Hall, Michel Foucault, Valerie Walkerdine, Kathryn Woodward, Alfredo Veiga-Neto, Guacira Lopes Louro, Marisa Vorraber Costa, Rosa Hessel Silveira, Tomaz Tadeu da Silva, entre outros/as, a partir de suas produções nesse campo, contribuem para as análises de cartuns que circulam em nosso meio nos jornais, revistas, gibis e sites da Internet. Os significados sobre Matemática produzidos nos cartuns foram agrupados, para fins de análise, em três focos: a metanarrativa da onisciência, onde abordo aqueles significados que conferem ao conhecimento matemático um caráter diabólico, complexo, inacessível, transcendental, que apresentam a crença de que o mundo é matematizado segundo leis divinas; o gênero da Matemática, relativo àqueles que opondo as mulheres aos homens, colocando estes num pólo privilegiado de raciocínio e aquelas num pólo oposto, deficitário, generificam a área da Matemática como sendo masculina, assim como se generifica o trabalho docente como feminino; e o terror das provas, apresentando aqueles que mostram os momentos de avaliação nas aulas de Matemática sempre povoados por sentimentos de desespero, pavor e sofrimento.

O presente trabalho apresenta algumas reflexões, de inspiração nos Estudos Culturais, a partir de análise textual de vozes indígenas, sobre os atuais dilemas da escola indígena em aldeias Paresi de Tangará da Serra-MT, tendo em vista a alternativa de se propor um modelo de escolarização formal, de valorização à diferença frente ao atual modelo de princípios homogeneizantes. Utilizando-se de conceitos de Stuart Hall, Nestor Canclini e outros autores pós-estruturalistas, discute-se a cultura numa perspectiva dinâmica de movimento contínuo de (re)construções de identidades, principalmente sob efeitos do fenômeno da globalização, quando o avanço da tecnologia da comunicação e transporte permitem, com maior freqüência, as relações e os fluxos migratórios entre as diversas culturas construindo identidades e culturas híbridas. A partir da discussão sobre como os Paresi entendem a função da escola da aldeia amplia-se a reflexão sobre a valorização da língua portuguesa nas rotinas escolares, assim como a relevância do comportamento disciplinar dos alunos daquelas escolas.

Esta Dissertação está ancorada no campo dos Estudos Culturais e tem como objetivo investigar e mostrar práticas culturais que funcionam entre um grupo de jovens homoafetivos – que trocam afetos com pessoas de mesmo sexo – num espaço urbano de Porto Alegre – RS. Analiso os modos através dos quais tal grupo vem lugarizando o espaço e como tais práticas atuam como possibilidade de resistência em sua constituição identitária. Os jovens se referem a este lugar como point, um ponto de encontro, onde se reúnem, conversam, namoram, ‘desfilam’ efusivamente, onde podem – e fazem questão de – ver e serem vistos, sugerindo um modo singular de ser jovem, que não somente transita por um espaço, mas ocupa, trans-figura e, muitas vezes, incomoda. O grupo é composto, predominantemente, por jovens da periferia urbana de Porto Alegre, que se encontra nos finais de tarde de domingo, nos arredores do Shopping Nova Olaria, no bairro Cidade Baixa. A entrada e freqüência de tais jovens nas dependências do Shopping vêm sendo barradas, justificadas pelo não consumo e comportamentos considerados inadequados, levando-os, então, a ocuparem a rua, marcando-a fortemente com performances homoafetivas, utilizando-se das paredes das casas, dos carros estacionados, do ponto de ônibus, do meio-fio das calçadas. Ficam expostos sob as luzes dos postes públicos, dos faróis dos carros, alvo de olhares passantes: palco perfeito para uma juventude trans-viada. No estudo, trato tais jovens sem a idéia de uma cultura juvenil universal e homogênea, mas, sim, juventudes plurais, fluidas e transitórias que, ao expressarem publicamente seus homoafetos, acabam trans-viando, de várias formas, as configurações espaciais, criando um novo lugar. As análises – compostas por observações, diários de campo, fotografias, imagens, sons, músicas, vestimentas, adereços, conversas, documentos, materiais impressos diversos – indicam que tais jovens utilizam-se de performances homoafetivas lugarizantes para demarcar um território, como forma de resistência à ordem heteronormativa e de consumo instituída. Forma-se uma comunidade de resistência a tal ordem, um grupo específico de jovens que adota e compartilha práticas, não necessariamente criando um novo modelo de juventude, mas, outras formas de fazer e viver no espaço instituído, para produzirem outros caminhos. / This Dissertation is anchored in the field of Cultural Studies and aims to know and show cultural practices that run between a group of young homoafetivos - that exchange affection with people of same sex – in an urban area of Porto Alegre – Brazil. I analyze the ways by which this group comes lugarizando the space and how such practices can act as resilient in its constitution identity. Young people refer to this place as point, a meeting point, where they meet, talk, date, 'parade' extend warm, where they can - and are keen to - see and be seen, suggesting a natural way of being young, that not only passed by a space, but occupies, trans-figure and often uncomfortable. The group is composed, predominantly by young people in the urban periphery of Porto Alegre, which is in late-afternoon on Sunday, on the outskirts of Shopping Nova Olaria in the Cidade Baixa neighborhood. The entry and frequency of such couples in dependencies of Shopping have been barred, not justified by consumption and behaviour deemed inappropriate, causing them then to occupy the streets, marking it with strong performances homoafetivas, using the walls of the houses, of parked cars from the bus, from the mid-wire of sidewalks. They exposed under the lights of public posts, the headlights of cars, bystanders target of eyes: perfect stage for a youth trans-viada. In the study, treatment such young people without the idea of a youth culture universal and homogeneous, but youths plural, fluid and transitory that by publicly expressing their homoafetos, end trans-viando, in many ways, the settings space, creating a new post. The analyses - composed of comments, diaries, field, photographs, images, sounds, music, clothing, props, conversations, documents, materials printed matter - indicate that these young people are using performance homoafetivas lugarizantes to demarcate a territory, as form of resistance to the order established heteronormative and consumption. Form is a community of resistance to such a specific group of young people who adopts and share practices, not necessarily creating a new model for youth, but other ways of living in space and set up to produce other ways.