A presente tese defende a presença da literatura no ensino médio com a justificativa de que, quando possibilitado o exercício crítico de análise de textos, ela desempenha papel relevante na formação do aluno. Entende-se, assim, que, pela sua função formadora e social, a leitura literária constitui-se em um direito do aluno. O trabalho proposto evidencia uma concepção que privilegia a obra literária em detrimento do texto literário em seu aspecto operacional. Para justificar sua necessidade e mostrar a viabilidade da execução de projetos de leitura dessa natureza, apresenta-se um diagnóstico do ensino médio na atualidade e um estudo sobre a interdisciplinaridade, cuja prática é sugerida pelas novas orientações ministeriais. Além disso, com o intuito de discutir o conceito de letramento, recupera a trajetória da leitura literária no ensino médio. A base teórica é constituída por preceitos da Estética da Recepção, com base em Hans Robert Jauss e Wolfgang Iser, e estudos de Antonio Candido sobre o direito do ser humano à literatura pela sua propensão formadora. A metodologia apresentada e defendida coloca o professor como articulador e mediador de propostas de análise. / This thesis advocates that literature be taught in secondary school, because it is relevant in the education of students that they be able to analyze texts critically. Thus, it is believed that, for its educating and social function, the students have the right to read literature. The proposed study shows a concept that privileges works of literature to the detriment of the operational aspect of literary texts. In order to justify its need and show the feasibility of performing this kind of reading project, a diagnosis of current secondary school education is presented, and a study on interdisciplinarity, a practice suggested by new ministerial guidelines. In addition, for the purpose of discussing the concept of literacy, it recovers the trajectory of literary reading in secondary school. The theoretical foundation is constituted by precepts of Aesthetics of Reception, based on Hans Robert Jauss and Wolfgang Iser, and studies of Antonio Candido on human beings’ right to literature because of its propensity to educate. The methodology presented and advocated places the teacher in the position of articulating and mediating proposals for analysis.

Resumo não disponível

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Em 1869, já com mais de trinta contos escritos, o autor começou a recolher essas narrativas breves em coletâneas e a publicá-las, alcançando significativa quantidade no número de tiragem e com venda aos editores a valores expressivos, o que resultou em sete antologias: Contos Fluminenses (1870), Histórias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Histórias sem Data (1884), Várias Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1899) e Relíquias da Casa Velha (1906). Quando essas seleções ganharam as ruas, notas de divulgação, opiniões de leitores, anúncios de venda e críticas foram lançados nas folhas públicas do Rio de Janeiro, o que revela a grande atenção da recepção. Analisar esses escritos é o principal objetivo deste estudo, bem como cotejá-los com o julgamento construído por décadas sobre os contos, que hoje resulta em uma fortuna crítica estimável, mas que muitas vezes tem menosprezado as fontes primárias, como os contratos, os manuscritos, as cartas e os próprios periódicos onde originalmente esses contos foram editados. Considerar esses acervos para a organização das coletâneas também é objetivo desta tese, uma vez que Machado, ao selecioná-las, preocupava-se com a representação que queria construir para os leitores, como bem revelam seus prefácios e as cartas aos seus editores. A leitura dos escritos exibidos nas gazetas brasileiras pelo lançamento dos volumes de contos pode tanto ajudar a desenhar a compreensão que Machado tinha sobre seus leitores quanto a conceber os critérios de julgamento da recepção dos leitores coetânea às publicações do autor / Newspaper was the main means through where literature was conducted in the second half of nineteenth century, reaching, as locomotive, diverse readers in different spaces. Great part of these individuals was highly educated and would follow avidly the literary production conveyed in pamphlets. Machadian short-stories are among these compositions. Even though specialized critics appreciated this type of work as an eclipsed form of other successful genres, the production has toured newspapers’ pages for almost half century and helped consecrate Machado de Assis’ name much before the edition of his first novel. In 1870, with more than thirty written short stories, the author began to gather these narratives in collectanea and publish them, reaching a significant amount of printing and sale to editors at expressive values, resulting in seven anthologies: Contos Fluminenses (1870), Histórias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Histórias sem Data (1884), Várias Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1899) and Relíquias da Casa Velha (1906). When these selections won the streets, public papers of Rio de Janeiro released disclosure notes, comments of readers, advertisements, and critics, what reveals great attention of reception. To analyze such writings is the main aim of this study. As well as comparing to the judgment built for decades upon the short stories that currently results in an estimable critical fortune. However, many times primary sources such as contracts, manuscripts, letters, and newspapers themselves where the short stories were originally edited have been underestimated. Considering these collections for organizing collectanea is also the aim of this thesis, once Machado, when selecting them, would concern about the representation he wanted to build on readers, as prefaces and letters to his editors well reveal. The reading of texts published in the Brazilian gazette through the launching of short-stories volumes might help framing the understanding Machado had about his readers as to conceive the reception’s judgment criteria of readers in relation to the author’s publishing. / Le journal fut le principal vecteur de la littérature dans la seconde moitié de XIXème siècle, atteignant, comme une locomotive, une diversité de lecteurs dans des endroits les plus différents. Une grande partie de ceux-ci était relativement instruits et suivait avidement les productions littéraires proposées dans les pages. Parmi ces dernières, le conte machadien, bien qu'apprécié de la critique spécialisée comme une forme éclipsée par le succès des autres genres, remplit les pages de ces périodiques pendant presque un demi siècle et aida à consacrer le nom Machado de Assis bien avant la parution de son premier roman. En 1870, ayant déjà écrit plus de trente contes, l'auteur commença à mettre ces histoires courtes sous forme de recueil et à les publier, atteignant un nombre significatif de tirages vendu aux éditeurs à bon prix sous la forme de sept anthologies: Contos Flumineses (1870), Historias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Historias sem Data (1884), Varias Historias (1896), Paginas Recolhadas (1899) e Reliquias da Casa Velha (1906). Quand ces titres atteignirent la rue, notes de diffusion, commentaires des lecteurs, annonces des ventes et critiques furent publiés dans les journaux de Rio de Janeiro, ce qui révéla une bonne réception. Analyser ces écrits est l'objectif principal de cette étude, pour les confronter au jugement construit durant des décades à leur propos, qui devient de nos jours une matière appréciable, car plus d'une fois les pièces originales ont été négligées, comme les contrats, les manuscrits, les lettres et les périodiques dans lesquels ces contes ont été originellement édités. Etudier ces archives pour l'organisation des recueils est aussi l'objectif de cette thèse car Machado, lors de la sélection de ces textes, se préoccupait de la représentation qu'il pourrait en donner aux lecteurs, comme le révèle bien ses préfaces et ses lettres aux éditeurs. La lecture des textes publiés dans les gazettes brésiliennes pour la sortie des contes peut aider à la compréhension que Machado avait de ses lecteurs autant que concevoir les critères de jugement sur l’accueil des lecteurs par rapport à ses oeuvres. / UNIFAP - Universidade Federal do Amapá / UEAP - Universidade Estadual do Amapá

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-11-01T17:59:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresPoetasCritico.pdf: 479098 bytes, checksum: 96097c400e370cc4af0861037ea06b44 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-11-01T18:02:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresPoetasCritico.pdf: 479098 bytes, checksum: 96097c400e370cc4af0861037ea06b44 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T18:02:38Z (GMT). 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Ce ne serait pas possible sans la dette à la philosophie, qui a attiré son attention, devenir philosophe par son auto-éducation, et influencé par le maître Francisco Paulo Mendes (1910-1999). Parmi ses prédilections philosophiques, l’oeuvre de l’allemand Martin Heidegger est sans doute l’une des plus grandes. Des oeuvres telles que le traité Etre et Temps (Sein und Zeit), 1927, et L’origine de l’oeuvre d’art (Der Ursprung des Kunstwerkes), 1977, ont été le résultat d’études approfondies par l’interprète, générant des publications comme L’Herméneutique et la poésie — la pensée poétique (1999) et La clé du poétique (2009). De même, les études qui couvrent la vie et la construction théorique de l’auteur en question ont ouvert la voie aux dialogues établis ici. Tel est le cas de la thèse de Maria de Fatima Nascimento, intitulé Benedito Nunes et la critique littéraire moderne brésilienne (1946-1969), soutenue en 2012, qui passe par la formation de l’auteur et spécialiste de la littérature et adepte de la recherchephilosophique. Cette fusion entre les horizons philosophiques et poétiques ont guidé les considérations présentes dans ce travail, ce qui permet l’approche du modus operandide l’herméneutique de Benedito Nunes, ainsi que leur compréhension des possibilités de la poésie et de la philosophie comme des expressions de relation de l’homme avec lui-même et avec le monde qui l’entoure. / Colocar em debate a crítica efetuada por Benedito Nunes é lançar olhar sobre uma vária, complexa e abrangente constelação de produções de uma vida dedicada à reflexão e recepção da literatura em suas múltiplas representações. Isso exige como primeiro passo a delimitação desse vasto conjunto, seguindo essa demanda, optou-se aqui por se atentar sobre a forma com a qual o crítico brasileiro aprecia o labor poético, e, mais especificamente, as suas considerações acerca de três poetas distintos entre si: João Cabral de Melo Neto, Max Martins e Mário Faustino. Por seus processos criativos se distinguirem bastante, atesta-se a capacidade exegética nunesiana em abarcar a pluralidade de apresentação da poesia. Isso não seria possível sem o débito com a filosofia, que, desde muito cedo chamou a sua atenção, tornando-se um filósofo pelo seu autodidatismo, e influenciado pelo mestre Francisco Paulo Mendes (1910-1999). Dentre as suas predileções filosóficas, a obra do alemão Martin Heidegger é, sem dúvida, uma das maiores. Obras como o tratado Ser e tempo (Sein und Zeit), de 1927, e A origem da obra de arte (Der Ursprung des Kunstwerkes), de 1977, foram fruto de extensos estudos por parte do intérprete, gerando publicações como Hermenêutica e poesia — o pensamento poético (1999) eA clave do poético (2009). De igual maneira, estudos que abrangem a vida e a construção teórica do autor em questão serviram abriram caminho para os diálogos aqui estabelecidos. É o caso da tese de doutoramento da professora Maria de Fátima do Nascimento, sob o título Benedito Nunes e a Moderna Crítica Literária Brasileira (1946-1969), defendida em 2012, que perpassa a formação do autor como estudioso de literatura e adepto da investigação filosófica. Essa fusão entre os horizontes filosófico e poético norteou as considerações presentes neste trabalho, permitindo a abordagem do modus operandi da hermenêutica de Benedito Nunes, bem como a sua compreensão das possibilidades da poesia e da filosofia enquanto expressões da lida do homem consigo mesmo e com o mundo que o circunda.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-12-18T17:12:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LiteraturaJornalismoAspectos.pdf: 856634 bytes, checksum: 6bd0f63d5e0c35e1a918a578b9373c5b (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-12-18T17:12:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LiteraturaJornalismoAspectos.pdf: 856634 bytes, checksum: 6bd0f63d5e0c35e1a918a578b9373c5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-18T17:12:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LiteraturaJornalismoAspectos.pdf: 856634 bytes, checksum: 6bd0f63d5e0c35e1a918a578b9373c5b (MD5) Previous issue date: 2017-08-04 / Este trabalho tem por objetivo analisar os aspectos religiosos nos romances Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó, do jornalista e romancista paraense Dalcídio Jurandir (1909/1979). Os textos jornalísticos do escritor darão suporte comparativo à discussão literária a respeito dos aspectos religiosos presentes nos romances citados. Nesses destacam-se as questões sociais e culturais que agem nas narrativas, ora em confronto com a religiosidade, ora em sintonia com ela. Na segunda seção deste trabalho, intitulada considerações acerca da temática religiosa apresentamos conceitos importantes que darão maior embasamento e entendimento às questões presentes nas obras e consequentemente na análise deste trabalho. Na terceira seção que tem como título Religiosidade em Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó: Uma análise examinamos os principais aspectos religiosos presentes nas obras, ressaltando as questões que essa temática gera, principalmente, as questões sociais em que se observa a riqueza da Igreja em oposição à pobreza da população marajoara, procuramos examinar também os conflitos e as interligações entre as religiões, bem como analisamos a soberania das “forças superiores” como causa de medo, devoção e esperança para a população carente do Marajó. Diante da discussão proporcionada pela Literatura, pelo jornalismo e também por textos teóricos, averiguamos que as obras dalcidianas procuram denunciar as mazelas de sujeitos envoltos em um universo religioso, mas também procuram informar a respeito da cultura amazônica que tem como base as diversas religiões apresentadas nos romances. / This work aims to analyze religious aspects in the novels Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó, by the journalist and novelist from Pará Dalcídio Jurandir (1909/1979). The journalistic texts of the writer will give comparative support to the literary discussion regarding the religious aspects present in the cited novels. In these they stand out the social and cultural issues that that stand out in the narratives, sometimes in confrontation with the religiosity, sometimes in tune with her. In the second section of this work, entitled "Considerations about the religious theme", we present important concepts that will give more foundation and understanding to the questions present in the works and consequently in the analysis of this work. In the third section that has as its title Religiosity in Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó: An analysis examines the main religious aspects present in the works, highlighting the issues that this theme generates, mainly, social issues in which the richness of the Church in Opposition to the poverty of the Marajoara population, we also examine the conflicts and interconnections between religions, as well as analyze the sovereignty of the "superior forces" as a cause of fear, devotion and hope for the poor Marajó population. In the face of the discussion provided by Literature, by journalism and also by theoretical texts of the novels and also of the theoretical contribution, we find that the dalcidiana’s novels try to denounce the ills of a people wrapped in a religious universe, but also seek to inform about the Amazonian culture that is based on the different religions presented in novels.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T18:53:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T18:53:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-03T18:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProsaFiccaoJornais.pdf: 5852996 bytes, checksum: e9b3ce1a5120c9af870150e7624ac707 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Com o florescimento das publicações dos jornais, o público brasileiro demonstrou um grande interesse no acesso à informação por meio dos periódicos, tanto como fonte de informação quanto de entretenimento, e pôde se deleitar especialmente com as publicações dos folhetins, um fenômeno literário advindo da Europa, principalmente da França. As publicações de periódicos na Província do Grão-Pará mostraram-se bastante prolíficas durante o século XIX e se estenderam até o seu interior, mais especificamente na cidade de Cametá. Levando isso em consideração, o objetivo desse trabalho foi recuperar os vestígios da história da imprensa na cidade de Cametá e averiguar a prosa de ficção publicada em seus jornais no século XIX, haja vista que a referida cidade era considerada um centro difusor de cultura da província do Grão-Pará, uma vez que, no período da Cabanagem, ela chegou a ser, embora por pouco tempo, a capital da província. Ao ter acesso a tais publicações, constatou-se a importância da imprensa na cidade e o grande número de prosa de ficção veiculada, totalizando 54 histórias de diversos autores, brasileiros e estrangeiros, o que demonstra o caráter da cidade de Cametá enquanto difusora da cultura letrada no interior paraense. / With the flowering of newspaper publications, the Brazilian public has shown a great interest in accessing the information through the newspapers, both as a source of information and entertainment, and has been especially delighted with the publications of the newspaper serials, a literary phenomenon coming from Europe, Especially from France. The newspapers published in the Province of Grão-Pará were very prolific during the 19th century and extended to the interior, more specifically in the city of Cametá. Taking this into consideration, the aim of this work was to recover the vestiges of the history of the press in the city of Cametá and, mainly, to investigate the prose of fiction published in its newspapers in century XIX, since that city was considered a center of culture, because in the period of the Cabanagem, although for a short time, it became the capital of the province. Given the access to such publications, we could see the importance of the press in the city and the large number of published prose of fiction, totalizing 54 stories from various authors, Brazilian and foreign, which demonstrates the character of the city of Cametá as a diffusion of literate culture in the interior of Pará. / UFPA-Universidade Federal do Pará

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-16T18:51:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoIdentidadeConto.pdf: 734672 bytes, checksum: 90bb36b31bd78934f69ea37a942cab8b (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-21T17:32:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoIdentidadeConto.pdf: 734672 bytes, checksum: 90bb36b31bd78934f69ea37a942cab8b (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-21T17:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConstrucaoIdentidadeConto.pdf: 734672 bytes, checksum: 90bb36b31bd78934f69ea37a942cab8b (MD5) Previous issue date: 2018-09-13 / A literatura brasileira apresenta em algumas de suas manifestações a marca da violência. Os textos que se enquadram nesse aspecto geralmente estão ligados ao recorte histórico da ditadura militar, cuja insígnia é a violência de Estado. Nosso objetivo é traçar a representação do que denominamos enquanto máquina ditatorial e suas ramificações: o corpo torturador e o corpo torturado, partindo dos textos literários que relatam os eventos ocorridos durantes os anos de chumbo no Brasil. Compreendemos que no seio do evento ditatorial, o “encaixar” das peças foi essencial para o eficaz funcionamento da máquina do Mal. Ao levantar o debate sobre a máquina ditatorial, esta tese perpassa por análises que irão desde a tortura e a sua presença na história da humanidade, sendo ela por vezes camuflada ou espetacularizada, passando pela figura do perpetrador, até chegarmos na vítima do Mal, da barbárie, ou seja, o corpo torturado. Considerando que o corpo torturado é uma das engrenagens resultantes do poder coercitivo ditatorial, também pretendemos mostrar que a presença da tortura é um dos elementos que movem as engrenagens ditatoriais, no que concerne aos movimentos coercitivos e repressivos. O alvo da tortura é o corpo do acusado/condenado e os textos que nos propomos a analisar se encontram com a linguagem que se manifesta na abjeção, seja na fala do torturador, seja na fala do torturado. Para o corpus deste trabalho foram coletados seis contos literários e uma narrativa testemunhal, sendo eles: 1. “Pelos pobres de Tegucigalpa”, de Arturo Gouveia; 2. “A Casa de Vidro”, de Ivan Ângelo; 3. “O Jardim das Oliveiras”, de Nélida Piñon; 4. “Não passarás o Jordão” e 5. “Um estranho à porta” de Luiz Fernando Emediato; 6. “O leite em pó da bondade humana” de Haroldo Maranhão e 7. “Retrato Calado” de Luiz Roberto Salinas Fortes. De forma a contemplar a organização desta tese, fizemos sua divisão em quatro capítulos que nos auxiliarão no debate aqui proposto. Para além, buscamos arcabouço teórico para estruturar com maior propriedade as hipóteses e questionamentos levantados, desta maneira recorremos aos estudos de Agamben, Calveiro, Foucault, Selligmann-Silva, Sarmento-Pantoja, Schollhammer, entre outros. / Brazilian literature presents in some of its manifestations the mark of violence. The texts that fit in this aspect are usually linked to the historical cut of the military dictatorship, whose insignia is state violence. Our objective is to trace the representation of what we call the dictatorial machine and its ramifications: the torturer body and the tortured body, starting from the literary texts that report the events occurred during the years of lead in Brazil. We understand that in the midst of the dictatorial event, the "fit" of the pieces was essential for the efficient functioning of the evil machine. In raising the debate about the dictatorial machine, this thesis runs through analyzes ranging from torture and its presence in history of humanity, being sometimes camouflaged or spectacularized, passing through the figure of the perpetrator, until we reach the victim of Evil, of barbarism, that is, the tortured body. Considering that the tortured body is one of the gears resulting from dictatorial coercive power, we also intend to show that the presence of torture is one of the elements that moves the dictatorial gears as far as coercive and repressive movements are concerned. The target of torture is the body of the accused / condemned, and the texts that we propose to analyze are found in the language that manifests itself in abjection, whether in the torturer's speech or in the speech of the tortured. For the corpus of this work six literary tales and a novel were collected, being: 1. “Pelos pobres de Tegucigalpa”, of Arturo Gouveia; 2. “A casa de vidro”, by Ivan Ângelo; 3. “O jardim das oliveiras”, by Nélida Piñon; 4. “Não passarás o Jordão” and 5. “Um estranho á porta” by Luiz Fernando Emediato; 6. “O leite em pó da bondade humana” by Haroldo Maranhão and 7. “Retrato Calado” by Luiz Roberto Salinas Fortes. In order to contemplate the organization of this thesis, we divided it into four chapters that will help us in the debate proposed here. In addition, we seek a theoretical framework to structure more appropriately the hypotheses and questions raised, in this way we resort to the studies of Agamben, Calveiro, Foucault, Seligmann-Silva, Sarmento- Pantoja, Schollhammer, among others. / UFPA-Universidade Federal do Pará

As narrativas curtas dos anos 90 são assinaladas por suturas e fissuras quanto ao contorno narrativo e às temáticas desenvolvidas em relação às de tempos anteriores. As novas formas de comunicação e difusão da cultura, sobretudo a Internet com seus milhares de blogs, trouxeram mudanças radicais no formato do conto, que se imbrica com poemas, bulas de remédios, folders, esquetes, e-mails, fotografias, etc. Os autores submersos no ciberespaço - a Internet e seus blogs – utilizam a valer de seus ilimitados e variados recursos. São, em geral, escritores blogueiros e , mais do que nunca, empregam em suas narrativas uma linguagem marcada por neologismos, gírias, palavrões, trocadilhos, bem como os inúmeros recursos visuais proporcionados pela tecnologia. Procuramos fazer nessa tese um estudo do conto literário tanto no que diz respeito aos seus aspectos teóricos e históricos quanto às suas vertentes fundantes no Brasil. A partir de duas antologias, Geração 90 – manuscritos de computador e Geração 90 – os transgressores, seguimos com a leitura de inúmeras narrativas curtas dos anos 90 até o presente. Respaldadas por um aporte teórico de uma „literatura do presente‟, as leituras das narrativas curtas aqui sugeridas partem da premissa de que o conjunto crítico dessas está marcado de antemão por um caráter de ser incompleto e provisório, uma vez que se baseiam em um “querer ser” e não em um “ser” arte. Entre o apagamento do narrador e as narrativas do Eu, o ultra-realismo literário e a sobreposição extremada da violência na ficção, as personagens solitárias e o exílio, procuramos armar uma leitura rizomática das narrativas em questão. / The short narratives of the 90s are marked by sutures and fissures regarding the narrative outline and themes developed in relation to previous times. The new forms of communication and diffusion of culture, especially the Internet and its thousands of blogs, have brought changes in the form of the short story, which is interwoven with poetry, drug leaflets, folders, sketches, e-mails, photography, etc. The authors submerse in cyberspace – the internet and its blogs – make extreme use of its unlimited and varied resources. They are, in general, blog writers and they increasingly use in their narratives a language marked by neologisms, slang, cuss words, puns, as well as several visual resources provided by technology. This dissertation aimed to carry out a wide study of the literary short story in what regards its theoretical and historical aspects and its founding threads in Brazil. We begin with the analysis of two anthologies, Geração 90 – manuscritos de computador and Geração 90 – os transgressores, and continue with the reading of innumerous short narratives from the 90s to now. Supported by the theoretical contribution of a „literature of the present‟, the reading process of the short narratives here suggested part from the premise that the critical set of these narratives is marked beforehand by a nature of being incomplete and provisory, given that they are based in “wanting to be” and not “being” art. Amid the erasure of the narrator and the narratives of the self, the literary ultra-realism and extreme superposition of violence in fiction, lonely characters and exile, we attempt to assemble a rizomatic reading of the narratives in question.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-05T12:27:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdeiasPreliminaresRomance.pdf: 1271843 bytes, checksum: 8776c865459465322b4141b98c733586 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-05T12:28:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdeiasPreliminaresRomance.pdf: 1271843 bytes, checksum: 8776c865459465322b4141b98c733586 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-05T12:28:17Z (GMT). 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Camilo Castelo Branco foi um dos escritores portugueses muito apreciados por estas bandas, cujas obras são abastadas de textos prefatórios que abordam, dentre outros aspectos, aqueles referentes ao romance enquanto gênero novo e rodeado por desconfianças. As obras de Camilo formaram, ao longo do tempo, imponentes acervos em grandes bibliotecas do país, a exemplo do acervo Camiliana, no Grêmio Literário Português, Estado do Pará, onde estão presentes inúmeros textos produzidos, traduzidos e editados pelo escritor lusitano, além de obras que a ele fazem referência, cujo destaque recai sobre a expressiva presença de romances, os quais são, em sua maioria, primeiras edições. Dessa forma, tomando por base os prólogos das primeiras edições dos romances: Amor de perdição (1862), Estrellas funestas (1862), Annos de prosa (1863), Amor de salvação (1864), Mysterios de Fafe (1868), O retrato de Ricardina (1868), e da segunda edição de O romance d’um homem rico (1863), disponíveis no referido acervo, procuramos, sobretudo, refletir sobre as imagens e opiniões que o autor constrói e projeta a respeito do próprio gênero e do seu possível leitor, a fim de compreender a sua visão acerca de questões tão comumente associadas ao romance, como a relação entre realidade e ficção e ficção e moralidade, compreensão esta que não oblitera a leitura e o diálogo com os textos ficcionais propriamente ditos, aos quais os prefácios estão condicionados. Para tanto, abordamos, nos dois capítulos que antecedem a análise dos prólogos camilianos, respectivamente: aspectos referentes à ascensão do romance, a sua aclimatação em Portugal e o seu cultivo por Camilo Castelo Branco; a aclimatação do gênero no Brasil, a importância da criação de espaços destinados à leitura e a descrição física do acervo Camiliana, que nos serve de corpus. / Due to the rise of modern novel, the prefaces space, also called prologue, preamble, warnings to the reader, preliminary ideas, was also used as a debate spot, where it was aimed to form the novelistic aesthetic and to add credibility to the novel. The issues were also seen in prefaces from brazilian and portuguese novelists by the time of the rise and consolidation of the novel in those coutries, in the mid-nineteenth century, these issues circulated between the two countries through the importation of books too, especially regarding the transatlantic movement Portugal-Brazil. Camilo Castelo Branco was one of the portuguese writers greatly appreciated in Brazil, and whose works are filled with prefaces, which approuch, among other aspects, the novel as a new genre surrounded by distrust. The works of Camilo formed, over time, imposing large collections in great libraries from the country, such as the collection Camiliana, located in Grêmio Literário Português, State of Pará, where many texts produced, translated and edited by the portuguese writer can be found, besides works that reference him, whose highlight is on the meaningful presence of novels, which are mostly first editions. Thus, based on the prologues of the first editions novels: Amor de perdição (1862), Estrellas funestas (1862), Annos de prosa (1863), Amor de salvação (1864), Mysterios de Fafe (1868), O retrato de Ricardina (1868), and the second edition of O romance d’um homem rico (1863), available on that collection, this work seeks to reflect on the images and opinions that the author builds and designs about the genre itself and its possible reader, in order to understand his vision of issues so commonly associated with novel, as the relationship between reality and fiction and fiction and morality, this acquaintance does not obliterate the reading and dialogue with the fictional texts themselves, which the prefaces are conditioned to. To this end, it is approached, in the two chapters that precede the analysis of prologues from Camilo, respectively: aspects concerning the rise of the novel, its acclimatization in Portugal and its cultivation by Camilo Castelo Branco; the acclimatization of the genre in Brazil, the importance of creating spaces for reading and the physical description of the collection Camilians, the corpus from the research.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-07-07T19:51:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InterludioErosThanatos.pdf: 1150718 bytes, checksum: aaa5516182b3f6ce2c9fba2fd60dab62 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-07-10T16:20:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InterludioErosThanatos.pdf: 1150718 bytes, checksum: aaa5516182b3f6ce2c9fba2fd60dab62 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T16:20:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InterludioErosThanatos.pdf: 1150718 bytes, checksum: aaa5516182b3f6ce2c9fba2fd60dab62 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente trabalho tem como objetivo pesquisar de qual maneira Eros e Thánatos aparecem na obra poética de Max Martins, partindo do pressuposto que essas experiências ontológicas articulam-se em interlúdio (um jogo no entre). Dessa forma, será desenvolvida uma pesquisa que abarque novos rumos de pensar Amor e Morte fora de uma tradição metafísica, ou para fora dos paradigmas os quais foram empregados para esses fenômenos que excedem o homem dentro da poesia do escritor paraense. Na obra de Max Martins, é possível perceber um rompimento com as construções metafísicas que vigem na modernidade, haja vista que sua poética é permeada pelo questionar constante, oriundo de um pensamento sobre os acontecimentos que circundam a existência. Para o poeta, o homem é esse ente que cuida das coisas, faz sua trajetória existencial pelos questionamentos, que experimenta Amor e Morte originários, e não os categoriza em segmentos.Em outras palavras, para Max Martins o homem percorre a existência entre o jogo ontológico de Eros e Thánatos. De tal forma que em suas obras, esses fenômenos aparecem de formas e maneiras diferentes, pois Max Martins não se prende a uma expressão, mas experimenta em sua linguagem poética o acontecer de Eros e Thánatos ao longo de quase cinquenta anos de poesia. Neste sentido, por meio de uma abordagem hermenêutica, a proposta que aqui se apresenta suscita o desenvolvimento de um percurso interpretativo em torno da poética de Max Martins nas obras que contemplam a coletânea Poemas Reunidos 1952 – 2001 e Para ter onde ir, em diálogo entre os autores Martin Heidegger, Octávio Paz, Manuel Antônio de Castro, George Bataille e Platão, com o propósito de fomentar a discussão acerca da relação entre Amor e Morte que diverge da oposição geralmente empregada na modernidade, mas que há um jogo entre essas duas instâncias norteadoras da vida. / This study aims to find which way Eros and Thánatos appear in the poetic work of Max Martins, on the assumption that these ontological experiences articulate in interlude (a game in between). Thus, this search intend to embraces new ways of thinking Love and Death out of a metaphysical tradition, or out of the paradigms which form used to these phenomenons that exceed the man in the work of the martiniana poetry. In the work of Max Martins, we can see a break with the metaphysical constructions that happen in modernity, given that his poetry is permeated by the constant question, from a thought about the events surrounding the existence. For the poet, the man is that one who takes care of things, makes his existential trajectory by questioning, experiencing Love and Death originating, not categorizes them into segments. In other words, in the work of Max Martins human being travels the existence in the ontological game Eros and Thánatos. In his works, both phenomenons appear in different forms and ways, as Max Martins is not related to an expression, but his experiences in poetic language of Eros and Thánatos all over nearly fifty years of poetry. In this sense, through a hermeneutic approach, the proposal presented here raises the development of an interpretive route around the poetics of Max Martins in the works include the collection Poemas Reunidos 1952 - 2001 and Para ter onde ir, with authors dialogue as Martin Heidegger, Octavio Paz, Manuel Antônio Castro, George Bataille and Plato, in order to foster discussion about the relationship between Love and Death diverges opposition usually employed in our time, but there is a match between these two instances that guiding life.