Submitted by Patricia Mota (patricia.lemos@terra.com.br) on 2017-10-26T18:53:58Z No. of bitstreams: 1 MOTA, Patricia Lemos_A música na capoeira regional como elemento de construção identitária.pdf: 2113172 bytes, checksum: 2f96685f9cd13f8cc52409090a3558a2 (MD5) / Rejected by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com), reason: Favor trocar o arquivo, inserir com as informações da banca examinadora. Dissertação sem banca examinadora. on 2017-10-30T13:31:23Z (GMT) / Submitted by Patricia Mota (patricia.lemos@terra.com.br) on 2017-11-10T00:27:35Z No. of bitstreams: 1 MOTA, Patricia Lemos_A música na capoeira regional como elemento de construção identitária.pdf: 2864979 bytes, checksum: 97aa48f9bedacad7177ae15696c955f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2017-11-16T18:04:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MOTA, Patricia Lemos_A música na capoeira regional como elemento de construção identitária.pdf: 2864979 bytes, checksum: 97aa48f9bedacad7177ae15696c955f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-16T18:04:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MOTA, Patricia Lemos_A música na capoeira regional como elemento de construção identitária.pdf: 2864979 bytes, checksum: 97aa48f9bedacad7177ae15696c955f5 (MD5) / CNPQ-CAPES / A música exerce na capoeira uma função crucial para a prática, para o rito e para o indivíduo. O objetivo precípuo do presente texto dissertativo é, pois, propor reflexões sobre os diversos papéis desempenhados pela música na capoeira enquanto elemento de construção identitária bem como sobre a importância conferida aos instrumentos, à música e às letras das cantigas. O trabalho ora apresentado resulta de pesquisas e estudos acerca da capoeira, mais especificamente naquilo que concerne ao tipo de relação que a música desenvolve no processo de formação identitária nesta prática, tendo como norteadores teóricos os conceitos da antropologia e da etnomusicologia. / Music plays a crucial role in capoeira, for the practice, the rite and the individual. The primary objective of this Master’s Thesis is therefore proposing reflections on the various roles played by music in capoeira as an element of identity construction as well as the importance given to the instruments, the music and the lyrics of the songs. The work presented is the result of research and studies about capoeira, more specifically regarding the type of relationship that music develops in the process of identity formation in this practice, having as guidelines the theoretical concepts of anthropology and ethnomusicology.

Este é um estudo etnomusicológico sobre as narrativas sônicas de uma Cohab, conjunto habitacional popular da Região Metropolitana de Porto Alegre/RS. Tais narrativas emergem das intersubjetividades de uma pesquisa etnográfica de rua e da escuta com o objetivo de compreender como seus habitantes interpretam a dimensão sônica e como ela dinamiza suas experiências urbanas. Dialogando com as tendências mais recentes dos Sound Studies, desde uma escala etnográfica do local ao “fora da norma”, discuto como a multiplicidade e a intensidade sonora vividas localmente estão imbricadas em narrativas globais em favor de uma diversidade cultural, retomando e gerando constrangimentos e conflitos nesse cenário popular urbano. Seguindo percursos dentro dessa multiplicidade, acompanho como a produção musical de rappers testemunha o cotidiano da cidade, descortinando conflagrações urbanas entre as escalas micro e macrossocial. Ao apontar um ethos sônico cohabeiro, busco transcender propostas teóricas anteriores com relação à esfera sonora e dialogar com aquelas mais contemporâneas da Etnomusicologia. / This is an ethnomusicological study on sonic narratives in a working class neighbourhood in the greater Porto Alegre area, Southern Brazil. These narratives arise from the intersubjectivities of a street ethnography aiming to understand how social actors listen to and interpret the sonic dimension and how it streamlines their urban experiences. In line with the latest trends of Sound Studies from an ethnographic scale of the local to the “awkward”, I discuss how the locals’ sonic multiplicity and intensity are embedded in global narratives in favor of a cultural diversity that resumes and generates constraints and conflicts in that urban scenario. Among this multiplicity, I followed rappers’ musical production that testifies the daily life of the city unveiling urban conflagrations. By pointing a “cohabeiro” sonic ethos, I intend to transcend previous theoretical propositions related to the sound level by itself and to dialogue with those more contemporaneous ethnomusicological perspectives.

Estudo etnográfico das trajetórias de três Tamboreiras de Nação, mulheres batuqueiras atuantes no contexto musical afro-religioso do extremo sul brasileiro, nas cidades de Pelotas e Rio Grande/RS, representantes de uma restrita rede de mulheres (re)conhecidas como prontas no Tambor de Nação. Tomando como objeto o batuque produzido por mulheres, suas concepções e práticas religiosas e musicais, procuro compreender os significados que a música adquire nesse contexto religioso e as condições de sua transmissão. O ponto de partida é o pressuposto de uma realidade bastante conhecida de religiosos e adeptos do Batuque gaúcho: a marcante presença de homens assumindo a posição de músicos rituais nas festas, cerimônias e ritos, comumente chamados de Tamboreiros de Nação. Detendo-me nas trajetórias e experiências religiosas e musicais de três mulheres Tamboreiras, esta dissertação tem por principal objetivo abordar as implicações de gênero existentes no acesso a esta tradição percussiva, buscando revelar como se aprontam tamboreiras no universo sonoro-musical do Batuque gaúcho.

Os festivais/concursos de samba-enredo são competições que normalmente acontecem nas cidades onde existem disputas entre as agremiações carnavalescas. São eventos amplamente divulgados que levam às Quadras das escolas de samba milhares de pessoas para a escolha dos sambas que irão musicar os enredos e que serão, mais tarde, transformados em samba-enredo. Esses sambas disputados nas Quadras das escolas, juntamente com as baterias e suas sonoridades, compõem as linguagens sonoro-musicais que possibilitam a emergência de discursos musicais que através das escolas pesquisadas, Protegidos da Princesa, de Florianópolis, General Telles, de Pelotas e Imperadores do Samba, de Porto Alegre, ecoam enquanto falas produzidas pelos negros na diáspora, no sul do Brasil. Essas sonoridades criadas pela percussividade das baterias e pela melodia dos sambas engendrados nas Quadras são sentidos pelos sambistas, intérpretes, passistas, baianas e foliões, a partir das síncopes e dos efeitos que criam nos corpos dos partícipes das escolas de samba, produzindo um tipo de sujeito no sul do Brasil, que se cria e se recria por meio da ancestralidade nos festivais de samba-enredo, nos momentos em que os sambistas compõem suas obras para as competições e nos espaços da Dispersão. / Samba enredo festivals or competitions take place in the cities where there are disputes between carnaval associations. These are widely publicized events, which bring thousands of people to the samba schools on the days that the choosing of the best samba takes place. The winning samba will provided the music for the enredo - the ‘plot’ - of the samba schools and will be latter transformed in the samba enredo. The sambas that partake of the competitions, along with the bateria - the percussion ensamble - and its sonority, compose the musical-sonic language that brings forth the musical discourses of the Protegidos da Princesa (Protégés of the Princess, Florianópolis, Santa Catarina); General Telles (Pelotas, Rio Grande do Sul) and Imperadores do Samba (Emperors of Samba, Rio Grande do Sul), the samba schools where this research was carried out. Such musical discourses resonate as diasporic speech, produced by blacks in southern Brazil. These sonorities, produced by the percussiveness of the drumming ensembles of the samba schools and the melody of the sambas, are felt by the sambistas, the singers (intérpretes); dancers (passistas), baianas; and samba revelers, through the syncopation and the effects they produce on the body of these practitioners. Such sonority engenders particular subjects, who are created and recreated by the ancestry expressed in the samba enredo festivals, when samba composers bring forth their work for the competitions, and at the dispersão, the space and time of end of the formal structure of the public parade of the samba schools and the momento of dispersal of dancers and musicians.

Este estudo tem como objetivo compreender a música como mediadora das relações sociais e construções identitárias dentro do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) a partir da etnografia da música em um assentamento da reforma agrária e no evento orgânico de âmbito regional denominado 12ª Jornada de Agroecologia do Paraná. Através da inserção em campo, da observação participante e do mapeamento de categorias nativas, procurei seguir as redes de negociações e conflitos nos espaços musicais Sem Terra, como a rádio comunitária, as rodas de viola, bailes, noites culturais e místicas, conhecendo as trajetórias de vida e dando voz a atores em diferentes posições da estrutura hierárquica do MST. Inserido em uma rede de trocas de conhecimentos musicais, na qual me posicionei como aprendiz de música sertaneja de raiz e pagodes de viola, estabeleci vínculos de confiança com os colaboradores de pesquisa que me possibilitaram o acesso a práticas cotidianas para além das vozes institucionais do MST, trazendo à tona processos de diferenciação identitária nos embates das escolhas de repertórios e performances musicais. / This study aims to understand music as a mediator of social relations and identity constructions within the Landless Workers Movement (MST) through the ethnography of music in an agrarian reform settlement and the local organic event called 12ª Agroecology Journey in Paraná. Through fieldwork, participant observation and mapping of native categories, I followed the networks of negotiations and conflicts in Landless music venues, such as the community radio, viola's meetings, parties, cultural nights and mística, learning about people's life trajectories and giving voice to those acting in different positions of the hierarchical structure of the MST. Inserted into a network of musical knowledge exchanges, where I positioned myself as an apprentice of "sertanejo de raiz" and "pagodes de viola" music, I established bonds of trust with research collaborators who allowed me access to daily practices beyond institutional MST voices, surfacing processes of identity differentiation in quarrels of repertoire choice and musical performances.

Esta pesquisa etnográfica focaliza a produção do tecnobrega, uma modalidade de música eletrônica considerada de "mau gosto" estético, associada às periferias da cidade de Belém (Capital do Pará, no norte do Brasil) e a indivíduos/grupos sociais pertencentes a esses espaços urbanos. Consiste basicamente no resultado de manipulações computacionais de timbres, ritmos e melodias realizadas em estúdios por produtores musicais, ainda que o tecnobrega não se encontre relacionado exclusivamente à síntese digital sonora. O seu surgimento/assentamento local, nos anos 2000, remonta o estabelecimento do brega no Brasil, a partir da década de 1960, como um tipo de música alçada ao plano do "povo" através de um discurso midiático nacional de distinção sociocultural concebido no seio das classes médias urbanas emergentes. Igualmente ao brega, o tecnobrega (uma techno-versão do brega, pelo que o próprio nome sugere) também se destaca como música estigmatizada, tanto quanto personagens ligados ao universo da produção musical local carregam o estigma de ser "brega". Por outro lado, produtores, cantores, compositores, entre outros atores sociais que integram a cena musical brega de Belém do Pará se servem da condição de estigmatizados para erigir o tecnobrega como música de resistência, ao mesmo tempo (e ambiguamente) contestando a cultura "dominante" e nela se espelhando. De dentro do campo desta música, busco nesta tese apontar e discutir a re-significação daquilo que no país se vulgarizou como música "degradada", partindo da hipótese de que o tecnobrega consiste em expressão de caráter cosmopolita, assim como a sua produção é conseqüência de um ser/agir cosmopolita refletido em comportamentos, práticas culturais/musicais e no discurso sonoro. A noção de cosmopolitismo, teorizada neste trabalho em termos de tempos e espaços entrecruzados, bem como a dupla acepção do estigma e a relativização da idéia de música de e para a periferia, são analisadas com base na observação de espaços urbanos, em "trajetórias individuais" de artistas brega, em performances e na produção musical, multimídia e tecnológica que caracteriza o tecnobrega. Cosmopolitismo e globalização, mídias e tecnologias, regionalismo e construção de identidades aparecem como questões tratadas dentro de um campo teórico amplo que intersecta a Etnomusicologia, a Sociologia e a Antropologia Social. / This ethnographic research focuses on the production of tecnobrega, a type of electronic music which is considered to be of "bad aesthetic taste" associated to the outskirts of Belém (the capital city of Pará, a state in northern Brazil) as well as to the individuals/social groups belonging to these urban spaces. Tecnobrega consists of computer-manipulated studio-based timbers, rhythms, and melodies, though tecnobrega is not exclusively linked to digital media. Its emergence/local record in the 2000's resorts to the establishment of the brega (tacky) music in Brazil throughout the 1960's, as a type of music led to the sphere of the "populace" through a national mediated discourse of sociocultural distinction conceived within the emerging urban middle classes. As with the brega music, tecnobrega (a technology-based version of brega, as the name itself indicates) is also a stigmatized music in as much as the social actors related to its local production carry the stigma of being "tacky". On the other hand, producers, singers, composers and other social actors related to the brega scene in Belém do Pará make use of this stigmatization in order to establish tecnobrega as resistance music (ambiguously) contesting the mainstream culture whereas mirroring itself in the mainstream. From inside this scenario, I attempt to point out and discuss the re-signification of what in Brazil has been vulgarized as a "degraded" musical style departing from the hypothesis that tecnobrega is an artistic expression of a cosmopolitan character and its production is the consequence of acting/being cosmopolitan which is reflected in behaviors, cultural/musical practices and in its sound discourse. The notion of cosmopolitanism (here theorized as intercrossed time and space), stigma and the relativization of the idea of music of and for the periphery are analyzed on the grounds of the observation of urban spaces, of 'individual trajectories' of brega artists in performances and music production, multimedia and technologies that characterize tecnobrega. Cosmopolitanism and globalization, media and technologies, localism and identity construction are treated within a theoretical perspective which juxtaposes Ethnomusicology, Sociology, and Social Anthropology.

“Suingueiros do Sul do Brasil” tem como objetivo investigar os músicos, as músicas e os principais espaços de performance do suingue em Porto Alegre. Os suingueiros referidos no título são principalmente nove músicos nascidos nas décadas de 1940 e 1950 no estado do Rio Grande do Sul e identificados com a produção musical da comunidade negra distribuída pelo “Atlântico Negro” (África e Américas). O suingue é um gênero musical híbrido com diversas influências de outros gêneros da música popular. Os espaços de realização da prática musical suingueira são os bares, associações e blocos culturais da cidade de Porto Alegre. O trabalho se inscreve na perspectiva da etnomusicologia, e foi utilizado o processo metodológico de etnografia musical e o estudo de trajetórias, valendo-se de uma escrita que incorporou ao texto final, as vozes, os áudios e as imagens dos artistas colaboradores. Assim sendo, fez-se uma recomposição das trajetórias de músicos e grupos significativos do gênero denominado suingue (com variações para esta denominação encontradas com frequência em outras regiões do país, como samba-rock e balanço), buscando pontuar os percursos artísticos de alguns músicos e grupos como Luis Vagner, Bedeu e Pau Brasil, bem como o contexto social e cultural no qual estão inseridos, desde o período em que começou a se configurar o suingue de Porto Alegre, nos anos 60, até os dias de hoje. Na sequência, fez-se uma abordagem do repertório de canções, destacando cinco aspectos de âmbito musical, a partir de indicações surgidas na experiência de campo: melodia, ritmo, parcerias composicionais, presença dos sopros e possibilidades de arranjo. Além disto, foram destacados os principais espaços de lazer e sociabilidade onde as músicas e onde o próprio suingue como híbrido musical são reinterpretados e atualizados semanalmente, enfatizando a relação dinâmica que se estabelece nestes ambientes entre pesquisador, artistas e público frequentador. Ao final, buscou-se articular algumas reflexões a partir das questões suscitadas pela pesquisa etnomusicológica. São considerados como principais resultados da dissertação: a apresentação dos múltiplos cruzamentos entre os contextos local, nacional e global na formatação de uma identidade musical de artistas e público vinculados ao suingue musical da população da capital mais ao sul do Brasil, e a recuperação e discussão das obras e das trajetórias destes artistas, ainda ausentes na academia. / “Suingueiros from southern of Brazil” discuss as its main theme the musicians, the music and the main spheres where suingue music take place in Porto Alegre. The “suingueiros” mentioned in the article are nine musicians mainly, (born between the `40s and `50s, in the state of Rio Grande do Sul), who were indentified with the music production in the negro community, which was spread by the “ Negro Atlantic” (Africa and Americas). Suingue is a hybrid musical gender, which was influenced by many different kinds of popular music gender. Pubs, Organizations and Cultural spots, in Porto Alegre, are places where it’s performed the suingue music. This present work is inserted in the ethnomusicology´s perspective. So, in order to built the research process, it was used the methodological music ethnography process and further trajectories studies, taking advantage of a writing which incorporates to the final text: the voices, the songs, the audios and the image of the contributors artist. Therefore, a recomposition of musicians’ and significatives groups’ trajectories of suingue gender (not forgetting the variety of its denomination such as Samba-rock and balanço, which are found, more frequently, in other parts of Brazil) are done, seeking to point out the artistic path of some musicians and groups such as Luis Vagner, Bedeu and Pau Brasil, as well as the social and cultural context that the musicians are inserted, since the period it has began to configurate the Suingue of Porto Alegre, in the`60s, until now-a-days. Furthermore, the work goes through the song’s set list emphasizing five aspects from the musical sphere: melody, rhythm, composing partnership, presence of brass and arrangements possibilities. Besides that, in the dissertation are highlighted the leisure sphere and sociability, where the music and the musical gender are reinterpreted and up-todated weekly, emphasizing the dynamic relations that are established in those environments between researcher, artists and public. Finally, it tries to articulate some reflexions around the questions evoked in the field of ethnomusicology research. In the dissertation the main results are: the introduction of the multiples crossing between the local, national and global context in the construction of the artists musical identity and linked public to the negro urban community of Porto Alegre; the recuperation and diffusion of the work and the trajectory of those artists, who had their material dispersed without any formal systematization.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-11-13Bitstream added on 2014-06-13T20:11:57Z : No. of bitstreams: 1 santos_smp_me_mar.pdf: 1299894 bytes, checksum: 9192e4f9a662ae50f000809d0aa9ab87 (MD5) / Os rappers que estudamos para o desenvolvimento desta dissertação residem na periferia da cidade de Marília, município situado no centro-oeste do estado de São Paulo. Pesquisamos o público destes rappers, mais especificamente os jovens da favela Parque das Nações e do bairro Santa Antonieta II, ambos localizados na zona norte de Marília. Selecionamos como temáticas principais para este estudo o modo como os hiphoppers de Marília vivenciam as rivalidades entre eles e como esses jovens concebem a idéia de talento. Narramos como o trabalho de campo aparece como uma experiência onde foram repensadas certas referências como o relativismo e a autoridade do pesquisador. Ressaltamos os discursos de idéias presentes nas letras de rap, sua relação com a musicalidade e o contexto social dos seus produtores. Algumas diferenciações estabelecidas pelos hip-hoppers através de suas opiniões acerca das pessoas dos locais onde moram e, principalmente, de outros hip-hoppers também foram analisadas nesta dissertação. Focamos como o talento pode ser articulado para diferenciar uns jovens dos outros tendo o potencial de desencadear um conflito entre o coletivo e o individual. / The rappers we have studied at this essay live in the suburbs of Marília City. This city is located in the Middle West of São Paulo, Brazil. We have investigated the public of the rappers, especially the young people of the following suburbs: Parque das Nações and Santa Antonieta II, both located in the North of Marília. For this study, we have approached how hip-hoppers experience rivalry and how those young people understand the idea of talent. Thus, we have related how the field research appears as an experience, because some references had to be rethought, like Relativism and the authority of the researcher. We have emphasized speeches that came from the ideas of the lyrics, their relationship with musicality and the social context of their authors. Some differences established by the hip-hoppers of some people of their community and of others hip-hoppers have been analyzed at this essay. We have also approached how talent can be articulated in the process of differing young people from other young people and how talent can distance them of the social uniformity. Moreover we have observed the mechanisms that confer social recognition for the rap artists, because an artist can reach legitimacy if he made songs that speak about economy and if he used his talent to make social changes for their suburbs. However we have also observed how the conflict occurs in the artist life like a gift, in other words, the ambiguity among collective and private.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T18:55:28Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4833347 bytes, checksum: 08c11e5744d99a81ec5478b78d401463 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T18:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4833347 bytes, checksum: 08c11e5744d99a81ec5478b78d401463 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / This research, in the scope of ethnomusicology, was carried out towards musical performance, having as its object of study the Master Naldinho Capoeira Angola community group, located in the Novais district, in João Pessoa, Paraíba. The general objective of this research was to present, analyze and reflect about the fundamental aspects which characterize the Capoeira Angola Community Group musical performance giving emphasis to its musical practice and its bond to the various elements of the cultural universe, especially towards the role and the general characteristics when playing the percussion instruments in the performance context. The research was carried out under ethnographic methodology – essentially centered on qualitative research instruments of data collection– in order to accomplish the proposed aims. To gather data, it was used bibliographic research, semi- structured interviews and participative observation which enabled the researcher to make recordings on video and audio, as well as photographic ones. To organize, analyze, and read the data it was needed to elaborate theoretical framework, musical transcriptions, design interviews, select photographies, and describe the fundamental aspects of this cultural manifestation. As a result of these processes , it was presented contemporary conceptions which gave ground to this dissertation leading to the contextualization of capoeira in Brazil and its symbolic shifting from political crime to immaterial Brazilian cultural heritage, having as its forerunner Master Bimba (from Capoeira Regional) and Master Pastinha (from Capoeira Angola). The research contextualized the moment when capoeira gave its first steps in Paraíba through the Soteropolitano Zumbi Bahia until reaching Master Naldinho’s House of Capoeira Angola, created by Master Nô from Bahia. When forming the group, Master Naldinho, not only shaped it, but gave specific and hierarchic structures, creating and developing peculiar sequences with musical complementation for each graduation. It is presented the constituent elements of musical performance of the group then part of the musical content collected given emphasis to the repertoire. It is also defined the particularities of the percussion instruments used in the group within the historical, technical and functional aspects. To conclude, it is analyzed the rhythmic structures and the toques from Capoeira de Angola in both roda presentations and in shows with the Berimbaus Angola Community Orchestra. Capoeira Angola musical practice is essentially collective, with importa nt entertaining, socializing and social inclusiveness functions – it also involves the preservation and the maintenance of traditions. Capoeira Angola is imbued with values, codes and believes that have group performative meaning with its inseparable eleme nts, such as its sonorous result characterized by the inter-relation between them. / Esta pesquisa na área de Etnomusicologia, é direcionada ao campo da performance musical, tendo como objeto de estudo o Grupo Capoeira Angola Comunidade do Mestre Naldinho, localizado no Bairro dos Novais, em João Pessoa, Paraíba, O objetivo geral da pesquisa foi apresentar, analisar e refletir acerca dos aspectos fundamentais que caracterizam a performance musical do grupo Capoeira Angola Comunidade enfatizando a prática musical do grupo e sua vinculação aos diversos elementos do universo cultural, sobretudo no que se refere à função e às características gerais da execução dos instrumentos de percussão ne sse contexto de performance. A fim de alcançar os objetivos propostos para a pesquisa, foi utilizada uma metodologia de cunho etnográfico, centrada fundamentalmente em instrumentos qualitativos. Dessa forma, os instrumentos de coleta de dados utilizados fo ram a pesquisa bibliográfica, entrevistas semi-estruturadas e a observação participante, onde foi possível realizar gravações de áudio e vídeo e registros fotográficos. Para organização, análise e leitura dos dados os procedimentos utilizados foram a elaboração do referencial teórico, as transcrições musicais e de entrevistas, seleção de fotografias, além da descrição dos aspectos fundamentais da manifestação. São apresentadas então, as concepções contemporâneas que fundamentaram o trabalho, para em seguida contextualizar a capoeira no Brasil e o momento de transformação simbólica, em que a capoeira passou de crime político a patrimônio cultural imaterial brasileiro, tendo como precursores Mestre Bimba (da capoeira regional) e Mestre Pastinha (da capoeira angola). Posteriormente é contextualizado o momento em que a capoeira deu os primeiros passos no Estado através do Soteropolitano Zumbi Bahia até chegar à Casa da Capoeira Angola do Mestre Naldinho, formado pelo Mestre Nô da Bahia. O Mestre Naldinho ao formar o Grupo Capoeira Angola Comunidade lhe dá não apenas forma, mas estruturas e hierarquia específicas, criando e desenvolvendo sequências de treinamento próprias com complementações musicais para cada graduação. São apresentados então, os elementos constituintes da performance musical do grupo. Em seguida, é apresentado parte do conteúdo musical coletado dando ênfase ao repertório. São definidas ainda as particularidades dos instrumentos de percussão utilizados no grupo nos aspectos históricos, técnicos e funcionais. Para finalizar são analisadas as estruturas rítmicas do toques utilizados na capoeira angola, tanto nas apresentações nas rodas quanto nos shows com a Orquestra de Berimbaus Angola Comunidade. A capoeira angola é uma prática musical fundamentalmente coletiva, com funções importantes de entretenimento, socialização, inclusão social além de preservação e manutenção da tradição. É imbuída de valores, códigos, crenças e significados que possuem sentido no conjunto performático e seus diversos elementos são indissociáveis, assim como, o resultado sonoro é caracterizado a partir da interrelação entre eles.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVA2009.pdf: 5930303 bytes, checksum: 7b2cba6fa1338546adf26281376fceec (MD5) Previous issue date: 2009-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation brings an ethnomusicological study of the Ratoeira, an oral tradition of typical music of the coast of Santa Catarina in Brazil. From this perspective, the issue will be addressed in its socio-cultural and musical aspects, seeking to understand the context in which this musical practice is inserted. For this, I will talk about the scientific field of ethnomusicology, ethnography and other issues like ritual, folklore, cultural identity, musical meaning and gender relations related to the object of study. To understand the context of the Ratoeira, I present some historical data on human settlement in the Santa Catarina coast, highlighting the influence of the Azorean colonization in the region. I talk about the processes of elaboration of a cultural identity in the Santa Catarina coast, based on the Azorean colonization origin. The native speech comes as a key element in the categorization of concepts and in clarifying the arguments presented in the work. I present a musical collection of everything that was collected in the fieldwork, featuring some popular tunes, and especially the Ratoeira, the focus of this research. I present some musical transcriptions accompanied by brief analysis of the material recorded in the fieldwork. Finally, I relate ethnographic data to selected bibliography, checking variations in regional musical practice and commenting on other cultural aspects / Esta dissertação de mestrado traz um estudo etnomusicológico sobre a Ratoeira, uma música de tradição oral típica do litoral catarinense. O tema será abordado em seus aspectos musicais e sócio-culturais, buscando compreender o contexto no qual esta prática musical se insere. Para isso falarei do campo científico da etnomusicologia, sobre a etnografia e outros temas ligados ao objeto de estudo como ritual, folclore, identidade cultural, significado musical e relações de gênero. Para compreender o contexto da Ratoeira, apresento alguns dados históricos sobre a ocupação humana no litoral catarinense, dando destaque à influência da colonização açoriana na região. Discutirei sobre os processos de elaboração da identidade cultural no litoral catarinense baseados na origem açoriana da população. O discurso nativo entra como um elemento chave na categorização de alguns conceitos e no esclarecimento das discussões apresentadas no trabalho. Faço um apanhado musical de tudo o que foi coletado em campo, apresentando cantigas de roda e principalmente a Ratoeira, foco desta pesquisa. Apresento algumas transcrições musicais acompanhadas de breves análises sobre o material registrado em campo. Por fim, relaciono dados etnográficos com a bibliografia selecionada, verificando variações musicais regionais nesta prática e comentando outros aspectos culturais