Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-18Bitstream added on 2014-06-13T19:15:00Z : No. of bitstreams: 1 freitas_pc_me_ia.pdf: 2176444 bytes, checksum: c58f824a87aa6b15377e1bcc8b342164 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho é uma abordagem analítica do monodrama Erwartung Op. 17 – obra do expressionismo musical composta por Schoenberg a partir do texto de Marie Pappenheim – que parte das reflexões estéticas de Theodor Adorno sobre a obra e sobre o expressionismo em geral, principalmente em sua Filosofia da Nova Música. O primeiro capítulo aborda os dois conceitos de expressão que caracterizam, na ótica de Adorno, a música anterior ao expressionismo: a expressão como simulação de paixões e a expressão como organização total da forma. Cada uma delas resultou, não obstante, em um bloqueio da expressão, decorrente da hipóstase quer seja do princípio formal abstrato, quer seja dos momentos particulares isolados do todo. Este bloqueio expressivo é desenvolvido no segundo capítulo, que aborda a dinâmica através da qual, num contexto de comercialização e fetichização da cultura, a música tende a forjar uma aparente reconciliação entre a parte e o todo, entre o universal e o singular. A música expressionista realiza uma crítica dessa aparência de conciliação e dá lugar ao singular não mediatizado pela forma. Toma, como conteúdo, os gestos orgânicos, os conteúdos anímicos não mediatizados pelo conceito e pela forma e estabelece o registro documental de gestos orgânicos como procedimento formal. Em virtude do seu princípio expressivo, Erwartung se assemelha a um sismograma, que registra os abalos sísmicos. No entanto, o resultado dessa negação dos esquemas formais – tanto temático-motívicos como harmônicos – não é um simples abandono da forma em detrimento do conteúdo, mas um novo tipo de relação entre forma e conteúdo, que é desenvolvido no último capítulo, dedicado à análise musical / This research is an analytical approach of the monodrama Erwartung Op. 17 – work from the musical expressionism composed by Schoenberg from Marie Pappenheim’s text – which starts from Adorno’s aesthetic reflections about the work and the expressionism as a whole, mainly in his Philosophy of New Music. The first chapter approaches the two concepts of expression that characterizes, in Adorno’s view, music before the expressionism: the expression as simulation of affections and the expression as total organization of form. However, each one of these ways of expression resulted in a blockade of expression, due to hypostasis either of abstract formal principle, or of individual moments separated from the whole. This expressive blockade is developed in chapter two, which approaches the dynamics whereby, in contexts of commercialization and fetishization of culture, music trends to forge an apparent reconciliation of the part and the whole, of universal and singular. Expressionist music accomplishes a critic of this appearance of reconciliation and conveys the form nonmediated singularity. It takes, as content, organic gestures, spiritual contents non-mediated through concept and form and establishes documentary record of organic gestures as formal procedure. Due to its expressive principle, Erwartung resembles a seismogram, which records the seismic events. However, as a result of this denial of formal schemas – either thematic-motivic or harmonic – we don’t see a mere refusal of form over content, but a new kind of relation of form and content, which is developed in last chapter, dedicated to musical analysis

São Cristóvão, SE / Angústia (1936), terceiro romance escrito por Graciliano Ramos, é certamente o que mais chama a atenção, tanto pela estranheza das descrições, quanto pela extrema carga psicológica. Sua configuração estética é peculiar. Partimos da hipótese de que o romance dialoga com a arte expressionista, principalmente no aspecto descritivo da realidade e no estado melancólico e doentio do narrador-personagem. Diante de tal peculiaridade, o objetivo desta dissertação é analisar de que forma o Expressionismo, em seus aspectos ideológicos e estéticos, se faz presente em Angústia. As opressões causadas pela vida na capital, fruto de frustrações amorosas e financeiras, tornam-se os elementos fundamentais para a construção de um universo literário problemático e fragmentado. Dialogamos, portanto, com pinturas de Edward Munch, Oskar Kokoschka, entre outros, com o propósito de fazer uma análise comparativa das telas com algumas das imagens que aparecem na obra supracitada de Graciliano Ramos. Diante de tal desafio, utilizaremos o suporte teórico de alguns estudiosos e filósofos, como, por exemplo, Rosenfeld (1972), Aristóteles (2011), Schopenhauer (2005), Freud (2010), Bueno (2006), Candido (2006), Nunes (2000), além de outros comentadores de Graciliano Ramos e do Expressionismo.

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DeBittencourt_Fabio_M.pdf: 15867915 bytes, checksum: 000b3cf77416aa3fdc037963e6cd8c2f (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação trata de um processo de produção em Artes Visuais, enfocando os desenhos e as pinturas realizadas pelo autor entre 1993 e 2004. Compreende uma análise da produção, descrevendo-se materiais e procedimentos, bem como a exposição de séries de obras realizadas antes e depois da pesquisa. A primeira parte constitui o ponto de partida para a reflexão sobre os procedimentos e a relação entre eles e o modo pelo qual o autor constrói sua linguagem. A segunda parte mostra como mudanças podem ser observadas em seu processo de produção. Por outro lado, a análise mostra como toda a trajetória do artista, do passado aos dias de hoje, bem como sua obra pode ser contextualizada no campo do expressionismo / Abstract: This dissertation is on a production process in visual arts focusing the designs and the paintings made by the author from 1993 to 2004. It is an analysis of the production, describing material and procedures as well as the exhibition of the series of artworks, made before and during the research. The first part is the starting point for thinking about procedures and the relationship between them and the way by which the author have built his language.The second part shows how changes can be observed .in his production process. On the other hand, the analysis shows how all the artist¿s trajectory from the past to nowadays can be contextualized in the expressionist field as well as his work itself / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-12-16T19:30:58Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Tibúrcio Gonçalves - 2013.pdf: 1359832 bytes, checksum: a27ff66bc096d03366373568e98a717f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-22T10:29:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Tibúrcio Gonçalves - 2013.pdf: 1359832 bytes, checksum: a27ff66bc096d03366373568e98a717f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-22T10:29:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Tibúrcio Gonçalves - 2013.pdf: 1359832 bytes, checksum: a27ff66bc096d03366373568e98a717f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-01-21 / This work lends itself to joint analysis of two corpora: the novel “Lavoura Arcaica” writer Raduan Nassar, and his eponymous film, produced by Director Luiz Fernando Carvalho. The analysis of the book it is guided in the study of space, according to the postulates of the “Poetics of space”, the philosopher and theorist of imagination Gaston Bachelard, with emphasis on the concepts of topophilia and topophobia and of his work. Still based in phenomenology bachelardian, now under the foundations of the “Poetics of Reverie”, emphasis will be given to the Word as one of the veins of the narrative, conductors the book reveals the tone of poetic speech, as the hits of reverie or loathing of the protagonist. Under another view, memory and identity, join the rave and daydream for together, appear as constituent elements of the stream of consciousness that pervades the whole plot. With regard to the analysis of the film Lavoura Arcaica, cinematic space emerges as filmic diegetic element to be analyzed under the focus of the studies undertaken by narratologics André Gaudreault and François Jost. The aim is to understanding how film sensitive construction occurs in the cinematic image. Synesthesia and influences of the Expressionist movement are portrayed as structural elements and stylistic in some scenes. The space as emotional and memory synesthetic reconstruction, justifying distortions, unfocused and deletions of/on the image to transmit all existential crisis experienced by the protagonist of the story, tragic narrative that make both the novel and the film true masterpieces national literature and Cinema. / O presente trabalho presta-se à análise conjunta de dois corpus: o romance “Lavoura Arcaica” do escritor Raduan Nassar, e seu filme homônimo, produzido pelo cineasta Luiz Fernando Carvalho. A análise do livro pauta-se no estudo do espaço, segundo os postulados da “Poética do espaço”, do filósofo e teórico da imaginação Gaston Bachelard, com ênfase nos conceitos de topofilia e topofobia extraídos de sua obra. Ainda com base na fenomenologia bachelardiana, agora sob os fundamentos da “Poética do Devaneio”, será dada ênfase à palavra como um dos veios condutores da narrativa, que no livro revela-se pelo tom do discurso poético, conforme os acessos de devaneio ou de delírio do protagonista. Sob outra perspectiva, memória e identidade, juntam-se ao delírio e ao devaneio para juntos, figurarem como elementos constitutivos do fluxo de consciência que perpassa todo o enredo. No que tange à análise do filme Lavoura Arcaica, o espaço cinematográfico surge como elemento diegético fílmico a ser analisado sob o enfoque dos estudos narratológicos empreendidos por André Gaudreault e François Jost. Busca-se a compreensão de como no filme ocorre a construção do sensível na imagem cinematográfica. Sinestesia e influências do movimento Expressionista surgem como elementos estruturais e estilísticos na composição de algumas cenas. O espaço como reconstrução emotiva e sinestésico da memória, justificando distorções, desfocamentos e apagamentos da/na imagem para transmitir toda crise existencial experimentada pelo protagonista da trama, narrativa trágica que fazem tanto do romance quanto do filme verdadeiras obras-primas da Literatura e do Cinema nacionais.

Tradução intersemiótica do conto Nenhum, nenhuma, de João Guimarães Rosa, para a linguagem cênica, num exercício de transliteração da prosa para a encenação. Ordenado de maneira sistematizada, esse processo de encontro da linguagem rosiana com a linguagem cênica mostra a transformação do conto em uma encenação, a partir de sistemas semióticos de análise para a construção de signos cênicos, numa intensa dialética entre prática e teoria. Numa reflexão estética, a Autora funda sua busca nas experimentações das relações e das modulações de inflexão da oralidade do conto rosiano dentro do espaço cênico, partindo do pressuposto de que a representação cênica é um amálgama de estratégias, antevistos por ela, como pesquisadora e como encenadora, direcionando, nesta condição, a re-produção dos efeitos, para o público. O resultado dessa incursão constitui a dramatização O Caminhar das Sombras Imemoriais. Processo de encontro que será re-vivenciado, no Teatro, pela Banca Examinadora e espectadores. / Intersemiotic translation of the short story Nenhum, Nehuma by Guimarães Rosa, into scenic language, in a transliteration exercise from prose to performance. Arranged in a systematized manner, this meeting process between Guimarães Rosa\'s and scenic language shows the transformation of the short story into a staged performance by using semiotic systems of analysis to build scenic signs in an intense dialectics between theory and practice. From a aesthetic reflection, the author bases her search in the experimentation of the oral expression relations and modulations in Rosa´ short stories within a scenic space, assuming that the scenic representation is an amalgam of organised strategies, anticipated by her as a researcher and theatre director, directing, as such, the reproduction of the effects to the audience. The result of this incursion constitutes the dramatisation The Walking of the Immemorial Shadows. This process the encounter should be re-experienced, in the theatre by the Board of Examination and spectators.

Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o desenvolvimento da linguagem da iluminação cênica em sua relação com os caminhos da encenação. O eixo central é a transformação da função da iluminação cênica de instrumento da visibilidade a elemento estrutural e estruturante da escrita cênica, constituindo-se como linguagem. Na primeira parte, através da pesquisa da luz no teatro expressionista alemão, pretende-se pontuar os trabalhos exemplares, de forma a descrever esse processo de transformação e suas variáveis, instituindo conceitos para uma análise específica da iluminação cênica. Na segunda parte, usamos desses conceitos para analisar outras poéticas da luz: o trabalho do encenador Erwin Piscator e o teatro da Bauhaus. / This research aims to investigate the development of Lighting Design language in its relation to the course of theatrical production. The central axis is the function of scenic transformation from instrument of visibility to structural and structuring element of the scenic narrative, constituting itself as language. In the first part, through the research of lighting in German Expressionist theatre, it is intended to point out the representative works and to describe this transformation process and its variants establishing concepts for a specific analyses of theatrical lightning. In the second part, these concepts are used to analyze other lightning poetics: Erwin Piscator´s theatrical work and the Bauhaus´s theatre.

Desde a publicação de Angústia, em 1936, tem-se observado que a crítica dedicoulhe uma atenção desigual, não a colocando em realce como se pretende neste trabalho. O intuito da análise da obra de Graciliano Ramos, (1892 AL 1953 RJ), é destacar sua importância e singularidade no cenário da Literatura Brasileira, distinguindo-a das obras produzidas na década de 1930; aproximando-a daquelas que são símbolo de modernidade, obras essas, marcadas pelo distanciamento do realismo presente, na literatura, até o final do século XIX (Hauser); observando o pensamento de Graciliano quanto a seu projeto político e literário, presentes em Angústia. Esta análise faz aproximações com a estética expressionista e com a Nova Objetividade; no caso do Expressionismo, associando-o às imagens grotescas encontradas com freqüência nessa obra de Graciliano e, quanto a Nova Objetividade, esta se aproxima da visão crítica às instituições sob o olhar do protagonista; observa também a construção da personagem, um homem solitário, isolado, segundo Fehér, em uma sociedade social. / Since Angústia was published in 1936 it has been observed that the critic has devoted uneven attention to it by not highlighting it as this present work attempts. The aim of this analysis of the work of Graciliano Ramos (1892 AL 1953 RJ) is to emphasize its importance and singularity in the Brazilian Literature scenario, by distinguishing it from other works produced in the 1930s and approaching it to the ones that are symbols of modernity and therefore, are marked by the distancing of realism that was present in literature until the end of the 20th century (Hauser) and also observing Gracilianos political and literary project present in Angústia. This analysis makes relations with the expressionist aesthetics and with the New Objectivity. Expressionism is associated to the grotesque images frequently found in this work by Graciliano whereas the New Objectivity is related to the critical view of institutions in the eyes of the protagonist. It also observes the construction of the character, a lonely man, isolated, according to Fehér, in a social society.

A presente pesquisa investiga como os elementos visuais ao dispor dos cineastas podem contribuir para a representação de estados alterados de percepção no cinema, de modo a ampliar a discussão sobre a expressividade do trabalho de direção de fotografia. Por meio da análise e interpretação de três filmes brasileiros que apresentam personagens fora de si e construções visuais contundentes - Estorvo (2000), de Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), de Júlio Bressane e A Concepção (2005), de José Eduardo Belmonte -, a pesquisa discute de que maneira as características da imagem podem contribuir para a criação de pontos de vista, atmosferas e sentidos, que permitem a apreensão do filme para além de sua compreensão intelectual. Partindo do reconhecimento da ligação entre narrador e personagens, a análise se volta à força expressiva das imagens usadas ao longo dos filmes, tomando como referência reflexões sobre o expressionismo na pintura e no cinema. Essa discussão serve de base para a identificação de um imaginário sobre os estados alterados de percepção e suas relações com a sociedade presente na cinematografia brasileira dos anos 2000. / The present research investigates how the visual elements available to the filmmakers can contribute to the representation of altered states of perception in the cinema, in order to broaden the discussion about the expressiveness of the cinematography work. Through the analysis and interpretation of three Brazilian films that present characters out of their minds and rich visual constructions - Estorvo (2000), by Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), by Júlio Bressane and A Concepção (2005), by José Eduardo Belmonte -, the research discusses how the characteristics of image can contribute to the creation of points of view, moods and senses, which in turn make possible the apprehension of the film beyond its intellectual understanding. Acknowledging the connection between narrator and characters, the analysis focus on the expressive force of the images used throughout the films, taking as reference reflections on Expressionism in painting and in cinema. This discussion serves as basis for the identification of a position regarding altered states of perception and their relations with society in Brazilian cinematography of the 2000s.

Motivos azuis recorrentes na última fase (1912 a 1914) do poeta austríaco Georg Trakl são comentados à luz de influências românticas. As imagens azuis desta lírica revelam vertentes românticas como o tributo à noite, a remitização, o clima crespuscular e de obscurecimento progressivo a partir do final do século XIX. A atribuição inusitada de cores a seres do mundo empírico traduz um procedimento comum às vanguardas plásticas e líricas deste período. / This study comments the recurrent blue motifs in the latest phase of poet Georg Trakl according to romantic influences. In this poems blue images reveal typical axes of Romanticism as the tribute to the night, remythologization and the progressive darkeness at the turn of the century. The uncommon use of blue color had become a hallmark of pictorial and poetical avant-garde of the 20th century.

Orientador: Maria Eugênia da Gama Alves Boaventura Dias / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T13:59:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cruz_BeniltonLobato_D.pdf: 1258473 bytes, checksum: 1cc6002be87922d5f52ff282d4f26201 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga a recepção do Expressionismo alemão em Amar, verbo intransitivo como romance de dissimetria. O dissimétrico reside na teomorfização das formas plásticas da teoria estética de Worringer, contrastando com as formas menores sublimadas por Mário de Andrade. A tese prova a escolha pelo diminuto devido ao "sublime pequenino" derivar da tradição barroca brasileira. A metodologia utilizada tratou de verificar analogias entre artes plásticas e o texto literário. Essa escolha se justifica pelo romance estar integrado a um projeto estético-gramatical. A pesquisa identifica idéias de diminuição na descrição de Elza, especificamente, naquilo que vamos chamar de "metamorfose do diminuto". O estudo evidencia um Mário de Andrade teórico dentro da obra de ficção marcada pela incidência do olhar limitado por estereótipos da época. A leitura encontra um aproveitamento informal da empatia worringeriana como identificação cultural entre o deformismo da vanguarda alemã e o Barroco. A análise mais detalhada constata a admiração de Mário de Andrade por mestres, "deformadores da natureza", nas artes plásticas e na música. A presença dos expressionistas reforça o tema da fraternidade entre os imigrantes Elza e Tanaka no paralelo com a poesia de Franz Werfel. A abordagem sobre a protagonista enxerga uma leitora de grandes epistolografistas da literatura universal. O ponto forte do Expressionismo, a Representação Schrei de Fräulein, aparece como figuração rebaixada diante da riqueza de nossa fala, literatura e natureza, todavia, existe uma Elza "modernista" como personagem gramatical. A pesquisa comprova a flexibilidade das novas formas estéticas influenciando o texto e reconstitui um cânone artístico contrário ao de Monteiro Lobato, do famoso artigo de 1917. A investigação aponta um idioma elástico, agigantado pela força da "obra-ação", dilatando o texto, sob o influxo de uma operação similar da "teomorfização" de procedência expressionista. O trabalho identifica indícios da influência sterne-machadiana na performance do narrador multicrítico, opinativo e "esparramado". A tese defende o recurso ordenador de natureza verbal acima do comportamento prospectivo da visualidade modernista / Abstract: This study investigates the reception of German Expressionism in Amar, verbo intransitivo as asymmetry's novel. The dissymmetric "Vergottung" lies in the plastic forms of aesthetic theory of Worringer, contrasting with the smaller forms sublimated by Mario de Andrade. The analysis shows that the choice of the writer by small, artistically worked, is because these kind of art are synthetic forms of representation of Brazilian baroque tradition. The methodology sought to determine similarities between art and literary text. This choice is justified by the novel to be integrated into a design aesthetic and grammar. The thesis identifies mainly decrease ideas reverberating in the description of Elza, specifically, what we call "metamorfose do diminuto." The investigation provides evidence that Andrade in the theoretical work of fiction marked by the impact of the look limited by stereotypes. It find a casual use of empathy as worringeriana deformism cultural identification between German avantgarde and Baroque. The search notes the admiration by Mario de Andrade to the "deformadores da natureza" in art and music. The study identifies the theme of brotherhood between the immigrants Elza and Tanaka, in the comparative analysis with the expressionist poetry of Franz Werfel. It signals the protagonist as reader of great literature writer of letters. The search discover a Schrei-representation of Fräulein, figuration lowered before the richness of the brasilian speech, literature and nature. Elza reveals a "modernist" grammar as a character. The thesis proves the flexibility of the new aesthetic forms influencing the modernist text. The view reconstitutes an artistic canon to the contrary by Monteiro Lobato, the famous paper of 1917. The theory points a language elastic force of the gigantic "work action" by dilating the text under the influence of an operation similar to "Vergottung" provenance expressionist. It proves also evidence of the influence sterne-Machado performance of the narrator, opinionated and "esparramado". Therefore, the thesis advocates of the resource officer of verbal nature chiefly on the behavior of prospective modernist visuality / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária