Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Santos da Silva.pdf: 1973065 bytes, checksum: 3aecfaae737c8a04c02284e576de12e2 (MD5) Previous issue date: 2010-03-02 / With the objective of better understanding the cell phone as a device for cinematographic contents, or simply cine mobile, and in an attempt to get a glimpse of future possibilities for this new medium, this essay compares it with the origins of cinema, the very first actual steps of the illusion of movement, and more specifically with the Mutoscope. And this comparison is not limited to these two technological devices that are representative of two distinct historical periods. The products, a sequence of photograms in the mutoscope s case, and movies in the cell phone s case, and their contours, as well as the socio-cultural background of both ages, shall also be compared, in an attempt to find parallels and divergences between these two devices for moving pictures. In order to help understanding the scope of such possible parallels and divergences, as well as to shed light on the path of possibilities forcinema and mobile telephony, two experts were interviewed, each from a distinct area of expertise (one is a filmmaker, the other is a businessman in the telephony industry). Ultimately, the new questions that are asked are more important than the questions that are answered, for it is the former ones that will further fuel the debate. / Com o objetivo de entender melhor o telefone celular enquanto device de conteúdo cinematográfico, ou simplesmente cine mobile, na tentativa de vislumbrar possibilidades de futuro para este novo meio, esta dissertação compara-o com as origens do cinema, com os primeiros passos efetivos na ilusão do movimento, mais especificamente com o Mutoscópio. Essa comparação não se limita aos dois aparatos tecnológicos representantes desses dois períodos históricos tão distintos. Os produtos, sequência de fotogramas, no caso do mutoscópio, e filmes, no caso dos celulares, e seus contornos, os cenários socioculturais das duas épocas também serão confrontados numa tentativa de se encontrar paralelos e divergências entre esses dois devices de imagem em movimento. Para ajudar na compreensão da dimensão desses possíveis paralelos e divergências, bem como para iluminar o caminho de possibilidades envolvendo o cinema e o celular. Foram entrevistados dois especialistas, cada um em uma área distinta do conhecimento (uma cineasta e um empresário do setor de telefonia). No final, mais importante do que a perguntas respondidas são as novas perguntas que apareceram e que retroalimentarão a discussão.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiola Batistin.pdf: 2665857 bytes, checksum: 5f0b4530d5ea6488db5184ff8dc44317 (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This paper have started from the research collection of the art critic, poet, psychoanalyst, teacher and collector Theon Spanudis and its safeguard upheld on two institutions: Museum of Contemporary Art - MAC/USP and Brazilian Studies Institute - IEB / USP. The collection consisting of 453 frames was partially donated to the MAC / USP in 1979 and concluded only after the death of Spanudis in 1986. The Fund Theon Spanudis of IEB / USP was created with the aim of cataloging the donated literary material (poetry books, manuscripts, texts, exhibition catalogs) for further public consultation. The wealth of material, an unprecedented documentary and little explored in their study resulted in a didactic split into three research areas (the transcendence of art, the artists and brands poetic didactic bias of the collection ) in order to better understand Theon Spanudis collection. The museum education boosted the composition and purpose of a curatorial project uniting the many actions of Theon as a critic, poet and collector. Thus, artists within the collection, poems, excerpts from letters and manuscripts, in order to think of the use of part of the collection as a base material for educational activities inside and outside the art museums were selected: one three-dimensional casts a Poem broad horizon to so many other collections that may incur in the same poetic way. / O presente trabalho partiu da investigação da coleção do crítico de arte, poeta, psicanalista, professor e colecionador Theon Spanudis e de sua salvaguarda acolhida sobre duas instituições: Museu de Arte contemporânea MAC/USP e o Instituto de Estudos Brasileiros IEB/USP. A coleção, composta de 453 quadros, foi doada parcialmente no MAC/USP em 1979 e somente concluída após a morte de Spanudis em 1986. O Fundo de Acervo Theon Spanudis no IEB/USP, foi criado com o intuito de catalogação do material literário doado (livros de poesia, manuscritos, textos, catálogos de exposição) para posterior consulta pública. A riqueza do material, um corpus documental inédito e pouco explorado em seu estudo deram origem a uma separação didática em três eixos de investigação (a transcendência da arte, as marcas poéticas do artistas e o viés didático da coleção) com a finalidade de melhor compreender a Coleção Theon Spanudis. A educação museal impulsionou a composição e a proposta de um projeto curatorial unindo as muitas ações de Theon como crítico, mecenas, poeta, colecionador. Assim, foram selecionados artistas dentro da coleção, poemas, trechos de cartas e de textos manuscritos, com o intuito de pensar o uso de parte da coleção como material de base para ações educativas dentro e fora dos museus de arte: um Poema Tridimensional lança um horizonte amplo a tantas outras coleções que possam incorrer num mesmo caminho poético.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:19:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorposDesejantesAcontecimentos.pdf: 9418149 bytes, checksum: 20b8e03b3ff091072a9a9eebccfb0a84 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:21:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorposDesejantesAcontecimentos.pdf: 9418149 bytes, checksum: 20b8e03b3ff091072a9a9eebccfb0a84 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T15:21:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorposDesejantesAcontecimentos.pdf: 9418149 bytes, checksum: 20b8e03b3ff091072a9a9eebccfb0a84 (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação é uma experimentação teórica e prática do conceito deleuzeano de acontecimento e tem como objeto de estudos os “corpos desejantes” identificados na Praça da República em Belém do Pará. Nas práticas corporais e performances sociais se pretende identificar estéticas contemporâneas que afetam e ampliam a percepção da visualidade urbana. O objetivo geral do estudo é contribuir com reflexões acerca dos processos de criação, transmissão e recepção em arte através do imbricamento teórico-conceitual e poético-visual das relações entre arte e vida. / This work is a theoretical and practical testing of the Deleuzian concept of happening, have as their object of study “desiring bodies”, which were identified in the square of the Republic of Belém/Pará, whose bodily practices and social performances; your finality is identify contemporary aesthetic that affect and broaden the perception of urban visuality. The overall objective of the study is to contribute knowledge about the processes of creation, transmission and reception of art; for involvement the theoretical and conceptual, poetic and visual in the relationship betwee art and life.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-04-12T00:07:16Z No. of bitstreams: 1 0000000.pdf: 14698383 bytes, checksum: 6868e6ecb8f54b9befaa8d2b66e1abb1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T00:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 0000000.pdf: 14698383 bytes, checksum: 6868e6ecb8f54b9befaa8d2b66e1abb1 (MD5) Previous issue date: 2001-01 / Herdeira da cultura judaica, que tem por Revelação a Palavra, a espiritualidade cristã, não sem hesitações, acabou adotando e desenvolvendo a imagem como subsídio pedagógico catequético. É nesse contexto que o presente trabalho analisa a obra do escravo mestre pintor setecentista, partindo de uma visão geral da Ordem Beneditina, limitando, gradativamente, o assunto até chegar à obra do artista, sem, no entanto, esquecer seu contexto vital, que é a espiritualidade beneditina vivida na Congregação Beneditina do Brasil. Não obstante registros históricos da atuação de Antônio Teles na policromia de 16 esculturas em madeira, executadas por outros artistas ao longo do século XVIII, para a ornamentação da Igreja Abacial de Nossa Senhora do Monserrate do Rio de Janeiro, a presente pesquisa culmina com a análise iconográfica de dois desenhos a bico de pena, assinados pelo escravo mestre pintor. / Heir of Jewish culture, in which is the Word Revelation, Christian spirituality, not without hesitation, adopetd and developed images, as catechetic instruments. ln this context, this paper analyzes the work of eighteenth-century slave master painter, starting with an overview of the Benedictine Order, limiting, gradually, the matter until the artist's work, but without forgetting its context, which is spirituality Benedictine lived in the Benedictine Congregation of Brazil. Despite the historical record of the performance of Antonio Teles in 16 polychrome on wood sculptures, performed by other artists throughout the eighteenth century, for the ornamentation of Abbey Church Our Lady of Monserrate do Rio de Janeiro, this culminates with the iconographic analysis two pen design drawings, signed by the slave master painter.

Made available in DSpace on 2016-12-23T13:46:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego Kern Lopes.pdf: 3418098 bytes, checksum: 01c2fb260ae5900a9ba35641d22bafb7 (MD5) Previous issue date: 2013-04-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En este trabajo se investiga respecto a la posibilidad de existencia de la "inscripción pública" como una forma de expresión poética y política antagonista en el marco institucional del arte. La designación del término ( inscripción pública ) emerge de la perspectiva de existencia de juegos que consisten en discursos / demostraciones que a veces juegan un papel hegemónico siendo entonces "escritos", e a veces juegan a la contra-hegemónica siendo entonces "inscripciones". En este sentido, será presentado y trabajado conceptos y reflexiones sobre la hegemonía, el espacio público, el antagonismo, el arte público, la autoría, la desobediencia y la crítica institucional a través de los argumentos de autores como Rosalyn Deutsche, Chantal Mouffe, Andrea Fraser, Miwon Kwon, Hal Foster, Roland Barthes, Michel Foucault. Así que, con el fin de demonstrar estos apuntes se utilizaron tres casos de posibles inscripciones públicas. El primer caso se produce en la estatua del ex presidente Getulio Vargas, ubicada en la plaza de mismo nombre, en el centro de Vitória, donde fue inscrito (hecho una pintada) en el pedestal del monumento, con la palabra "ESTÓRIA". El segundo caso se titula ATITUDE DO ARTISTA | ATITUDE DO MUSEU , de Paulo Bruscky, y consiste en una acción donde el artista inscribe en la pared del museo de arte del estado de Pernambuco, la frase: a arte não pode ser presa (El arte no puede ser detenido"). El tercer caso se refiere a una inscripción en la fachada del Museo de Arte del Espíritu Santo, en el cual se puede leer "KD A ARTE?" (¿Dónde está el arte?). Dicho esto, teniendo como estrategia someter los casos a conceptos, reflexionaremos respecto a las posibilidades que estos procesos ofrecen en cuanto manifestación poética y política en el espacio público. De todos modos planteamos que la construcción de estos procesos permite el surgimiento de disensos en la materialidad discursiva del espacio público. Por lo tanto, vamos a investigar, como la conceptualización de la inscripción y de los elementos ( procesos ) que se abordarán, crea, en esta manifestación, una identidad negativa que puede generar antagonismo en el arte institucional. Esta identidad negativa así como el antagonismo consiguiente se debe al hecho de que la inscripción (per ser), en sus definiciones conceptuales, igualmente soporta aperturas, tales como, por ejemplo, el cruce de la autoría y del anonimato así como la relación de los permisos y la desobediencia. De esto, llegamos a la conclusión de que la identidad abierta y negativa de la inscripción pública hace con que la identidad del campo institucional del arte también se vuelva negativa y abierta haciendo que haya entre ellos una relación de antagonismo. Por lo demás la investigación apunta el concepto de fugacidad como una condición necesaria a la existencia de la inscripción, señalando que tal característica no debe estar contenida en la génesis del evento, sino más bien es un resultado de la lucha agonística / Este trabalho investiga e reflete sobre a possibilidade de existência da inscrição pública como forma de manifestação poética e política antagônica no campo institucional da arte. A denominação do termo parte da perspectiva da existência de jogos constituídos por discursos/manifestações que ora desempenham um papel hegemônico sendo então escritos , ora desempenham um papel contra-hegemônico sendo então inscritos . Neste sentido, serão apresentados e trabalhados, através de argumentos de autores como Rosalyn Deutsche, Chantal Mouffe, Andrea Fraser, Mion Kwon, Hal Foster, Roland Barthes, Michel Foucault, conceitos e reflexões sobre hegemonia, espaço público, antagonismo, arte pública, autoria, desobediência e critica institucional. A fim de verificar estes apontamentos serão utilizados três casos registrados de possíveis inscrições públicas. O primeiro caso ocorre na estátua do ex-presidente Getúlio Vargas, localizada em praça com o mesmo nome, no centro da cidade Vitória, onde foi inscrita, no pedestal do monumento, a palavra ESTÓRIA . O segundo caso intitula-se ATITUDE DO ARTISTA | ATITUDE DO MUSEU , de Paulo Bruscky e consiste em uma ação onde o artista inscreve no muro do museu de arte do estado de Pernambuco a seguinte frase: a arte não pode ser presa . O terceiro caso refere-se a uma inscrição feita na fachada do Museu de Arte do Espírito Santo onde pode se ler KD A ARTE? (cadê a arte?). Tendo como método submeter os casos aos conceitos, refletiremos sobre as possibilidades que estas inscrições apresentam enquanto manifestação poética e política no espaço público. Argumentaremos que a construção destas inscrições públicas permite o surgimento de dissenso na materialidade discursiva dos espaços públicos. Neste sentido, investigaremos que, a conceitualização da inscrição a partir dos elementos que serão abordados, cria, nesta manifestação, uma identidade negativa com potência de gerar antagonismo no campo institucional da arte. Esta identidade negativa assim como o, consequente, antagonismo, se deve à constatação de que os elementos constituidores da inscrição também apresentam aberturas em suas definições conceituais, como por exemplo, no que se refere à autoria e ao anonimato assim como no que se refere à permissão e à desobediência. Destes aspectos, concluiremos que a identidade aberta e negativa da inscrição pública faz com que a identidade do campo institucional da arte também se torne aberta e negativa fazendo com que exista entre ambas uma relação de antagonismo. O trabalho também apontará para o conceito de efemeridade como condição necessária para a existência da inscrição, ressaltando que tal característica não deve estar contida na gênese da manifestação, mas, sim, como resultado de um embate agonístico

Made available in DSpace on 2016-12-23T13:46:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Ronaldo Skrypnik Michalovzkey - Parte 1.pdf: 5285478 bytes, checksum: 87d9a3729e5f3f4def7827bce7315d7f (MD5) Previous issue date: 2013-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como tema central o grafite como uma das possíveis expressões urbanas na cidade de Vila Velha, região metropolitana de Vitória, no estado do Espírito Santo. A fim de entendê-lo na contemporaneidade, foi necessária breve abordagem histórica assim como o levantamento de teorias sobre o planejamento arquitetônico-urbanístico. Tais elementos auxiliaram no trânsito por conceitos - mundiais -, até aportar, por fim, na cidade de Vila Velha. Além disso, a busca histórica a partir da década de 1960 ilustra os dois principais polos do grafite: Europa, maio de 1968 e Estados Unidos e, em especial, sua incorporação como um dos tripés de sustentação do movimento Hip-Hop. Têm-se também a visualização de como este fenômeno global se reproduz no Brasil e especificamente em Vila Velha. O apoio em referências bibliográficas; teses; dissertações; sites e em caráter complementar - porém não de menor importância, entrevistas e conversas por e-mails realizadas com seus praticantes; em especial o grafiteiro Bertz, é relevante para o entendimento das ações dos grafiteiros e pichadores. O estudo reconhece-as e ilustra a amplitude da difusão da estética inerente ao grafite e à pichação, em ambientes e mídias diversos, com destaque para seu caráter transgressor e ao mesmo tempo elabora um de seus paradoxos: a realimentação do sistema de bens de consumo cultural que ora nega, ora viabiliza sua existência / This research is focused on graphite as a possible urban expressions in Vila Velha, metropolitan region of Vitória, state of Espírito Santo. In order to understand it in contemporary times, it was necessary brief historical approach as well as the survey of theories about the architectural-urban planning. Such elements assisted in traffic for concepts - world - until contribute, finally, in the city of Vila Velha. Moreover, the historical inquiry from the 1960s illustrates the two main poles of graphite: Europe, May 1968 and the United States and, in particular, its incorporation as a tripod supporting the Hip-Hop movement. Also have a preview of how this global phenomenon is reproduced in Brazil and specifically in Vila Velha city. The support references; theses; dissertations, websites and complementary character - but not least, interviews and conversations and emails made to its practitioners, especially the graffiti artist Bertz, is relevant to understanding the actions of graffiti and taggers. The study recognizes them and illustrates the magnitude of the diffusion inherent in graffiti and graffiti aesthetics in various environments and media, with emphasis on its transgressive character while working out one of his paradoxes: a feedback system of consumer goods cultural that prays deniesand sometimes enables its existence

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-02T10:58:51Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao -Pablo de Regino Araújo Pinto - 2014.pdf: 11386149 bytes, checksum: 5a1337b3308de740454776dd2c2f1112 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T14:46:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao -Pablo de Regino Araújo Pinto - 2014.pdf: 11386149 bytes, checksum: 5a1337b3308de740454776dd2c2f1112 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T14:46:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao -Pablo de Regino Araújo Pinto - 2014.pdf: 11386149 bytes, checksum: 5a1337b3308de740454776dd2c2f1112 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research addresses the poetic production in interactive media. The research touch some productions in art and technology, as well some features in artistic works, such as interactivity, immersion, agency, indeterminacy and emergency, concepts that form the basis for discussion of SobreVoos installation, created from technologies available that provides the interactor the vision from the point of view of a remotely controlled flying device. Using a phenomenological hermeneutic, this research discusses the concepts and explores them, in artwork attached to the object of visual production, the use of drones. The poetic discourse is privileged, revealing the strategies that route interactor for sensitive experience. Finally technical information production are presented, as well as the relationship between technical and poetic aspect concerned. / Esta pesquisa sobre a produção poética em mídia interativa percorre algumas produções em arte e tecnologia, abordando características presentes em obras artísticas, como interatividade, imersão, agência, indeterminação e emergência, conceitos que formam a base para discussão da instalação SobreVoos, criada a partir de tecnologias disponíveis, que proporcionam ao interator a visão do ponto de vista de um aparelho voador controlado remotamente. Utilizando a hermenêutica fenomenológica, a pesquisa discute esses conceitos e os explora em trabalhos artísticos, vinculados ao objeto da produção visual de mestrado, o uso de drones. O discurso poético é privilegiado, desvelando as estratégias que encaminham o interator para a experiência sensível. Por fim são apresentadas informações técnicas da produção, bem como a relação entre o aspecto técnico e poético em causa.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:32:02Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Vera Regina Gomes Luduvice Antunes1.pdf: 1922950 bytes, checksum: 4dc274f5727c6c979d829ca6196323f4 (MD5) Vera Regina Gomes Luduvice Antunes2.pdf: 3787717 bytes, checksum: 7fe5339db432d9aeb8aec632b6730f9d (MD5) Vera Regina Gomes Luduvice Antunes3.pdf: 407996 bytes, checksum: 50179ef9a6be430c6fa38df715f09ff5 (MD5) Previous issue date: 2010-01-27 / This paper intends to show the engineers vision while diving into the world of art, to try to understand the historical and philosophical aspects that differentiate the classification of work of art of engineering and architecture. The path of enlightenment about the meaning of the final work of engineer and architect came from a study on the concept of work of art in the conception of such writers as T. Adorno, H. Gadamer, W. Benjamin H. Jauss, even belonging to different lines of thought converge on the character interpretative of art. The social division of work was relevant and extremely interest in research on the conceptual distinction between the design of the architect executed in his studio and the construction site, main local of action of the engineer. Such differences led to study of aesthetic and realize the invisibility that seems to involve the engineers work. Going through the history could analyzed the academic background that go through the future professionals interested in careers devoted to engineering and architecture and, therefore, to understand the ideologies that surround the two professions. / Neste trabalho pretende-se mostrar a visão de uma engenheira ao mergulhar no mundo das obras de arte para buscar entender quais são os aspectos histórico-filosóficos que diferenciam a classificação de obra-de-arte de engenharia e de obra de arte de arquitetura. O caminho do esclarecimento, a respeito do significado do trabalho final do engenheiro e do arquiteto, partiu de um estudo sobre o conceito de obra de arte na concepção de autores como T. Adorno, H. Gadamer, W. Benjamin, H. Jauss, que mesmo pertencendo a linhas de pensamento distintas convergem quanto ao caráter interpretativo da arte. A divisão social do trabalho teve sua relevância e extremo interesse na pesquisa quanto à diferenciação conceitual entre o desenho do arquiteto executado em seu ateliê e o canteiro de obras, local principal de atuação do engenheiro. Tal diferenciação levou ao estudo da estética e a perceber o grau de invisibilidade que parece envolver as obras de engenharia. Percorrendo a história pôde-se analisar a formação acadêmica pela qual passam os futuros profissionais interessados em se dedicar às carreiras de engenharia e de arquitetura e, com isso, entender as ideologias que cercam as duas profissões.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-13T22:05:06Z No. of bitstreams: 2 José Moreira Marques.pdf: 11582102 bytes, checksum: 5b9b4c1d4a7551e8fba0aadc10615fb4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-14T17:07:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 José Moreira Marques.pdf: 11582102 bytes, checksum: 5b9b4c1d4a7551e8fba0aadc10615fb4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-14T17:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 José Moreira Marques.pdf: 11582102 bytes, checksum: 5b9b4c1d4a7551e8fba0aadc10615fb4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / The present work is the result of a study based on the analysis of historical and cultural conditions in which the object of research, the Olympic mascots of the Summer Games, portrays the details of each character representing every Olympic edition: its creation and configuration of shapes, colors, textures and the value of communication, emotional and cultural, and everything that is involved in choosing the mascot, trying to demonstrate its multi-dimensional characteristics and its interdisciplinary nature. The work of contemporary authors and artists from different fields has been studied for the composition of the conceptual framework as a basis for analysis. The methodology utilized the specialized literature presented during this work to develop the steps of identification of the key elements of the character and this contextual analysis. The consolidated results of the research allowed drawing a profile of each mascot suggesting that different forms and levels of interactions are found in the link between culture and sports. Based on the information presented, the meaning of mascot undergoes significant changes over the years, both in the cities where the Games are held as well as with the interaction from viewers around the world. However, the mascots do not lose their main trait, which is to be the ambassadors of the Games, cheering athletes, the public, and everyone involved in the Olympics. Finally, similarities are established between the image of the Olympic mascot and the Faun myth present in Greek mythology, testifying to interdisciplinary contribution between culture and sports. / O presente trabalho é resultado de um estudo realizado a partir da análise das condições histórico-culturais em que o objeto de pesquisa, os mascotes olímpicos dos Jogos de Verão, está inserido, bem como do detalhamento de cada personagem, representativo de cada edição olímpica: da sua criação de formas, cores, texturas e do seu valor de comunicação, emocional e cultural, e tudo que está envolvido na escolha deste personagem, procurando mostrar suas características multidimensionais e suas naturezas interdisciplinares. Foram estudados autores contemporâneos e artistas de diferentes áreas, para a composição do quadro conceitual no qual se baseou a análise. A metodologia utilizada compreende as etapas de identificação dos elementos-chave do personagem e a sua análise contextual, de acordo com a bibliografia especializada apresentada no decorrer do trabalho. Os resultados consolidados da pesquisa permitiram traçar um perfil de cada mascote e concluir que diferentes formas e níveis de interações são encontrados na relação entre cultura e esportes. Conclui-se, ainda, relativamente aos aspectos aqui apresentados, que os conceitos dos mascotes sofrem alterações no decorrer dos anos e provocam relevantes mudanças em seus significados, tanto nas cidades onde são realizados os Jogos quanto na interação com os espectadores em todo mundo, embora não percam a sua característica principal, que é a de ser o personagem embaixador dos Jogos, contagiando atletas, público e todos os envolvidos nas Olimpíadas. Por fim, são estabelecidas relações de semelhança entre a imagem do mascote olímpico e o mito do Fauno presente na Mitologia Grega, atestando-se a contribuição interdisciplinar entre a cultura e os esportes.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-08-15T17:41:30Z No. of bitstreams: 2 Cristiano Ferreira.pdf: 1943995 bytes, checksum: a12ef03c965b5ff5bc66437d99c01836 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-08-22T19:05:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cristiano Ferreira.pdf: 1943995 bytes, checksum: a12ef03c965b5ff5bc66437d99c01836 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T19:05:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cristiano Ferreira.pdf: 1943995 bytes, checksum: a12ef03c965b5ff5bc66437d99c01836 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-06 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / This is a research on the convergences of comics, images and myths that appear in the biblical comic narrative in the work of the artist Sérgio Cariello. The question to be answered is: how does Jesus Christ, in the work of this author, fulfill the phases of the myth of the Hero-Savior in the comics? According to Carl Gustav Jung and Joseph Campbell, the myth is presented as a continuous presence in the history of the culture of humanity. When studying the myth, it is not intended to demean and defend the religious creed, since the mythological explanation, from analytical psychology, shows the meaning in the continuity of collective behavior having as its driving force the collective unconscious. Jesus Christ, as a man and as a myth inherited in the social mentality, must be seen also in his humanity, and here in his influence and importance in the culture of humanity. Finally, an attempt is made to establish an application and gauge the space that the use of comics has been occupying in the education and in the influence of the religious culture. It turns out that the heroic characters of comics are present in the Christian churches in their pastors' performance. On the other hand, the work of Sérgio Cariello demonstrates how sufficient is the unique image of Jesus Christ as Savior, and this, in theology, falls within the general revelation. / Esta é uma pesquisa sobre as convergências de quadrinhos, imagens e mitos que aparecem na narrativa bíblica em quadrinhos na obra do artista Sérgio Cariello. A pergunta que se pretende responder é: como Jesus Cristo, na obra deste autor, cumpre as fases do mito do herói salvador no transcorrer dos quadrinhos? Segundo Carl Gustav Jung e Joseph Campbell, o mito é apresentado como presença contínua na história da cultura da humanidade. Ao estudar o mito, não se pretende desmerecer e nem defender o credo religioso, pois a explicação mitológica, a partir da psicologia analítica mostra o significado na continuidade do comportamento coletivo tendo como força matriz o inconsciente coletivo. Jesus Cristo, como homem e como mito herdado na mentalidade social, deve ser encarado também em sua humanidade, e aqui na sua influência e importância na cultura da humanidade. Por fim, tenta-se estabelecer uma aplicação e aferir o espaço que o uso dos quadrinhos vem ocupando na educação e na influência da cultura religiosa. Verifica-se que os personagens heroicos dos quadrinhos estão presentes nas igrejas cristãs nas apresentações de seus pastores. Em contrapartida, a obra de Sérgio Cariello demonstra o quão suficiente é a imagem singular de Cristo Jesus como Salvador e isto, na teologia, cabe dentro da revelação geral.