Dans la présente étude, nous analysons l'ensemble des romans de DVC, un écrivain niçois, afin de dégager les différents aspects de son écriture et leurs liens avec sa personnalité. Notre thèse tente de trouver des réponses aux questions suivantes : l'écriture de DVC est-elle une écriture de la mort ou plutôt de la naissance? Quelles sont les spécificités de son univers romanesque? Comment naît cet univers et comment l'écriture prend-elle forme? Quel espace constitue l'ensemble des romans ?Cette recherche comporte trois parties : la première, la signature Cauwelaert étudie les spécificités stylistiques de l’auteur. Nous nous penchons sur son style, son écriture fragmentaire, ludique, musicale et sur la façon dont il stylise ses textes tout en développant des textes possibles. Nous analysons le noyau psychocritique pour en dévoiler son mythe personnel et nous étudions les sous-genres auxquels ses récits se rattachent: roman fantastique, comique et policier.La deuxième partie s’intitule les interactions autour du texte. On envisage les relations qui se tissent entre l'auteur et ses textes, entre l'auteur et le lecteur et avec d'autres écrivains. On interroge aussi la genèse de cet univers romanesque et l'image de l’auteur à travers ses textes.La troisième partie, le massif romanesque, prend pour objet la distribution actantielle des personnages, la fiction et la forme de la narration. L'étude envisage la progression diachronique des romans et l'évolution de l'auteur. Enfin nous analysons l'espace du roman qui se structure en roman-espace, lequel se présente comme un univers d'espoir et d'émotion où les instances se mêlent et où la perception crée un monde miniature. / In the present study, we analyze all the novels of Didier van Cauwelaert, a writer from Nice, in aim to demonstrate the different aspects of his writing and their relation with his personality. Our thesis tries to find answers to many questions as: is the writing of DVC a writing of birth or of death? What are the particularities of his novels’ universe? How do this universe and the writing take shape? What kind of space the novels constitute?This research is composed of three parts: the first, Cauwalaert’s signature, studies the stylistic particularities of the writer. We develop his style, the piecemeal, playful, musical writing, and we show how he stylizes his texts by developing possible texts. We analyze also the psychocritic nucleus revealing his personal myth and we study the multiple sub-genres of his novels: the fantastic, comic and police ones. The second part is entitled the inter actions around the text. It envisages the relations uniting the writer to his texts, to the lector and to other writers. We ask the genesis of this fictional universe and the image of the writer through his novels.The third and last part, the massif of novels, aims the casting, the distribution of roles, the fiction and the form of narration. This part of the study envisages the diachronic progression of all the novels. We look into the evolution of the writer and his relationship with his time. Finally, we analyze the space of the novels that gives structure to a novel-space which is a universe of hope and emotion where the narrative instances melt and the perception creates a miniature world.

The diploma thesis tries to define the problematic of the fantastic and magic in Central European literature. It captures a selection of works published between the second half of the 20th century until today in which unrealistic elements are markedly presented (such as imaginary space, function of dreams, blending of natural and unnatural as well as myths) and time has a specific function. The main focus is on authors such as Daniela Hodrová, Daniel Kehlmann, Saša Stanišić, Olga Tokarczuk and Jáchym Topol. The aim of this work is to find out whether it is possible to understand Central European literature in categories such as magical realism or the fantastic, or whether Central Europe is so saturated with Western rationalism that all attempts to find magic fail.

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Utifrån Canvas analysmodell, hur ser Fantastic Franks E-business ut? Hur är synen på E-business hos en liten nischad fastighetsbyrå? Syftet med denna studie är att analysera Fantastic Franks E-business genom Canvas analysmodell och analysera hur differentiering genom E-business påverkar företagets framgång. Genom intervju med ledningsgruppsrepresentant från Fantastic Frank samt med fastighetsmäklare på Fantastic Frank applicerades företagets affärsmodell på modellen Källor till värdeskapande i E-business företag. Denna metod användes för att undersökningens syfte att se hur Fantastic Frank differentierar sig genom E-business skulle kunna undersökas. Nyckelresurser, nyckelpartnerskap och nyckelaktiviteter är de viktigaste blocken inom Canvas analysmodell för Fantastic Frank, för att de ska kunna erbjuda en värdeproposition och differentiera sig. Andra fastighetsbyråer börjar erbjuda liknande tjänster med bostadsstyling och Fantastic Frank bör vidareutveckla sin tjänst. För att skapa värde bör Fantastic Frank utveckla relationer med kunder som köpt eller sålt bostad genom gemensamma intressen inom inredning/design. Fantastic Frank ser möjligheter att använda sig utav E-business för att etablera sig i storstäder runt om i världen. Om de lyckas, kommer antagligen deras nuvarande partners att se möjligheter att växa med Fantastic Frank. Företaget differentierar sig genom att inte använda sig av tidningsannonser eller andra störningsmoment på sin hemsida utan skapar hellre inspiration. Genom att arbeta med målgruppsanpassad bostadsstyling ser ingen bostad ut som den andra vilket leder till att målgruppen återkommer för att söka efter bostad eller inspireras av bostäder. Fantastic Frank har spridit sina risker eftersom de satsar på flera olika medier. / How does the E-business of Fantastic Frank look like according to Business Model Canvas? How does a small and niched real estate agency perceive E-business? The purpose with this study is to analyse the E-business of Fantastic Frank real estate agency by applying it to the Business Canvas framework and analyse how differentiation through E-business affects the success of the company. By conducting an interview with representative from Fantastic Frank management as well as founder of Fantastic Frank real estate agency, and furthermore conducting an interview with one of the real estate brokers at Fantastic Frank, the business model of the company could be applied to the Value creation model by Amit and Zott (2001). The Value creation model was used in order to analyse how Fantastic Frank differentiates by their E-business. Key resources, key partnership and key activities are the most important parts within Business Model Canvas for Fantastic Frank, for the company to be able offer its value proposition and differentiate itself. Other real estate agencies have started to offer similar kinds of home styling services, and Fantastic Frank should have to consider how to further develop its service. To create value Fantastic Frank should develop relationships with customers who have used the company’s services by relating to common interests in interior/design. Fantastic Frank sees opportunities to make use of E-business to establish itself in major cities around the world. Their present partners will most likely appreciate the possibility to expand with Fantastic Frank. The company differentiates itself by not using ads and other kinds of disturbing elements on its homepage, and would rather be inspirational. With their target audience in mind during the styling session home stylings differ from each other with the result that people return to search for new homes or to get inspiration. Fantastic Frank also spreads its risks since the company can be found on many kinds of social media.

La thèse propose une approche du cinéma fantastique espagnol des années 1990 et 2000, et plus spécifiquement de la période allant de 1993 à 2005. En effet, on assiste alors à l’arrivée d’une nouvelle génération de réalisateurs qui donne un nouvel élan au genre en se le réappropriant. Nous partons du constat initial qu’au sein des diverses approches du genre présentes dans chacun de ces films, le fantastique espagnol semble privilégier l’apparition de trois incarnations du surnaturel : le fantôme, le slasher et le monstre. Notre étude se penche sur chacune d’entre elles afin de dégager quelles sont les lignes de force qui les structurent. Pour cela, nous nous servons de la notion de figure, qui à partir de l’étude de la représentation cinématographique des corps, permet également de déterminer quels sont les enjeux thématiques qui y sont associés, ainsi que la reconfiguration particulière que chacune d’entre elles opère sur le genre fantastique. / This thesis tackles Spanish fantastic cinema from the 1990s and 2000s, and more specifically from 1993 to 2005. Indeed, this period of time corresponds to the rising of a new generation of directors who gave a new impetus to the genre by re-appropriating it. We start off with the initial premise that within the various approaches of the genre present in each of these films, the Spanish fantastic seems to favour the emergence of three types of supernatural : the ghost, the slasher and the monster. Our study focuses on each of these types so as to highlight its structuring driving forces. In that respect, we use the notion of figure which, based on the study of the cinematographic representation of bodies, also allows to determine the thematic stakes related to it, as well as the specific reconfiguration that each of them operates on the fantastic genre.

Cette thèse étudie les notions de géographie imaginaire et de sociologie fantastique dans l’œuvre de Marcelo Cohen (Buenos Aires, 1951). Le corpus de travail comprend l’ensemble de la production de fiction narrative de l’auteur (contes, nouvelles et romans en une vingtaine d’ouvrages) entre son premier recueil de récits, Lo que queda (1972), et son roman Balada (2011). La thèse est organisée en trois parties : la première (« Marcelo Cohen et son œuvre. Perspectives théoriques et méthodologiques ») propose une présentation de l’auteur et de son œuvre et un bilan théorique et pratique des notions de géographie imaginaire et de sociologie fantastique ; la deuxième (« Écrire l’espace ») analyse la construction de l’espace dans le corpus choisi dans une double démarche chronologique et figurative ; la troisième (« Littérature et société ») se penche sur les manifestations des dimensions idéologiques, sociales et politiques, et sur les relations entre l’individu et la société dans les ouvrages de Marcelo Cohen. Le travail s’achève par une réflexion globale sur la poétique et l’esthétique de l’auteur argentin. / This thesis considers such concepts as fictional Geography and fantastic Sociology in Marcelo Cohen’s work (Buenos Aires, 1951).The body of this research includes all the narrative fiction by this author (some twenty tales, short stories and novels in total), between his first collection of stories, Lo que queda (1972), and his novel Balada (2011).Our thesis develops three domains : the first one (« Marcelo Cohen and his work, a theoretical and methodological outlook ») introduces the author and his work, along with a theoretical and practical evaluation of such concepts as fictional Geography and fantastic Sociology ; the second one (« Space in writing ») analyzes the make of space in the selected books, in a dual approach : both chronological and representational ; the last one (« Literature and society ») addresses the expressions of ideological, sociological and political dimensions, plus the relationship between a particular person and his/her society in Marcelo Cohen’s works. This research ends with a global consideration of poetry and estheticism in the work of our Argentinean author.

This dissertation explores the embodied and sensory dimensions of fantastic film, those elements that are generally held up in contrast to and, often, in excess of, narrative structure. I suggest a departure from the traditional approach to genre study which has been preoccupied with narrative formulas, themes, and iconographies. My goal is not to dispense with those kinds of analyses but to complement them and, importantly, to point to some neglected dimensions of genre pleasure. I propose to transform the presumably excessive pleasures of the fantastic genre into something essential to it. First, I explore the disavowal or avoidance of embodied sensation within popular genre criticism. I then turn to critique existing models of film reception, focusing particularly upon a critique of the ocularcentric or visualist framework. From this critique, I am able to suggest some criteria for an alternative theoretical model based upon embodiment. I propose a theoretical framework based, first, on the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty, who demonstrates that human subjects are constituted materially and culturally through their perceptual relations within the world. Second, I rely upon a further interpretation of this phenomenology by the American philosopher Don Ihde. Ihde’s work, configured as “postphenomenology,” draws variously from technoscience studies, the philosophy of science, feminist, and posthumanist theory, and sketches a system for the application of an experimental phenomenology. With this method, I explore various embodied, sensational aspects of fantastic genre films, i.e., spectacle, gore, musical genre conventions. I describe and relate these aspects of fantastic film to other cultural venues, exploring common themes and structures among them. From this, I draw some conclusions as to the nature of these sensational genre pleasures for embodied human individuals. Simultaneously, I consider the possibilities for embodied difference among individuals. / text

Thèse réalisée en co-tutelle avec l'Université Libre de Berlin, Institut für Deutsche und Niederländische Philologie / Avec la conscience grandissante de la constructibilité de l’histoire, l’historiographie et les sciences littéraires se sont beaucoup rapprochées dans les dernières années. Hayden White a montré, dans son livre Metahistory (1973), que dans la construction de l’histoire, les historiens utilisent, pour construire leur récit, des techniques de narration semblables à celles utilisées par les écrivains. La narratologie devient ainsi une discipline qui rend possible le dialogue entre l’historiographie et les sciences littéraires. Par ce dialogue entre les deux disciplines, les théories (post)modernes de l’historiographie et les concepts de la métafiction dans la littérature s’influencent réciproquement. Dans ce contexte, il est d’autant plus intéressant d’analyser le roman Novembre 1918 de l’écrivain allemand Alfred Döblin (1878-1957), qui anticipe sur cette évolution de l’historiographie et de la littérature, mais qui, malgré sa modernité, reste paradoxalement très peu connu et quasiment ignoré par la critique littéraire. Dans son roman historique, Döblin combine le récit épique des faits historiques avec l’analyse existentielle des protagonistes, en vue de décrire l’histoire comme procès. Du point de vue formel, il combine les moyens narratifs expérimentaux et avant-gardistes, avec la conviction traditionnelle de l’auteur réaliste, c’est-à-dire qu’un récit de fiction puisse dire la vérité sur la réalité et l’histoire. Ainsi il crée une forme singulière de récit entre tradition et innovation, forme qu’il caractérise dans ses essais poétologiques à partir de deux concepts clés : « modernes Epos » et « Tatsachenphantasie », « épopée moderne » et « fantaisie de la réalité ». Dans ma thèse, j’entends définir ces concepts clés de la poétique d’Alfred Döblin pour ainsi établir le cadre théorique de l’interprétation du roman Novembre 1918. L’auteur lui-même définit dans ses essais esthétiques la « fantaisie de la réalité » comme union entre des faits réels et des faits fantastiques. C’est pourquoi ma thèse se concentre sur ce jeu fictionnel entre réalité et fantaisie, entre les éléments du récit réaliste et ceux du récit fantastique. « L’incursion de la démonie » et « le narrateur démiurge » sont deux concepts innovateurs de ma thèse qui aideront à mieux comprendre et définir la poétique du roman d’Alfred Döblin. / As a result of the acute understanding of the constructibility of historical writings, the historiography and the literary sciences have come closer in the last few years. Hayden White shows in his book Metahistory (1973) that the narrative techniques historians use in their historical writings are similar to those used by the authors of literary writings. The narratology has also become a discipline, which allows the dialogue between historiography and literary sciences. Thus, the (post)modern theories of historiography and the concepts of metafiction in literature have an impact on one another. In this context, it is more than challenging to analyse the historical novel November 1918 written by the German author Alfred Döblin (1878-1957), as he already anticipates in the 1920es this evolution of historiography and literature. His historical novel November 1918 is, despite its modernity, a relatively unknown novel, not only to the public, but also to the literary critics. Döblin combines in this novel the monumental realistic description of historical events with the existential analysis of his protagonists. As far as the formal aspects are concerned, he combines the experimental narrative techniques of the avant-garde with the traditional elements, thus unveiling the conviction of the traditional realist author that a fictional literary work can bring out a hidden truth about history and reality. Therefore, he creates a unique form of literature linking tradition and innovation. He caracterises this form, in his poetological writings by means of two key-concepts: “modernes Epos” and “Tatsachenphantasie”: “modern epos” and “fantasy of the real”. In my dissertation I intend to define these key-concepts in Alfred Döblin’s poetics with a view to establish the theoretical setting for the interpretation of his novel November 1918. Since Döblin himself defines in his theoretical essays the “fantasy of the real” as portrayal of both real and fantastic elements, my dissertation focuses on this fictional tension between reality and fantasy, between the elements specific to the realist writings and those specific to the fantastic ones. The “incursion of the demonic” and “the narrator demiurge” are two innovative concepts I present in my dissertation. These concepts should lead to a better definition and understanding of Döblin’s novel poetics. / Die Historiographie und die Literaturwissenschaft haben sich in den letzten Jahren sehr viel angenähert. Durch sein bahnbrechendes Buch Metahistory (1973) bringt Haydn White ans Licht, dass sowohl die Schriftsteller als auch die Historiker sich ähnlicher narrativer Verfahren bedienen, um die Wirklichkeit zu beschreiben. Durch dieses Bewusstsein der Konstruktivität und Narrativität von Geschichte ist die Narratologie zur verbindenden Wissenschaft geworden. Darum ist es interessant, sich Alfred Döblins historischem Roman November 1918, einem der großen historischen Romane der deutschen Literatur, zuzuwenden, weil er vieles davon vorwegnimmt, was die (post)modernen Theorien der Historiographie und die metafiktionalen Konzepte der Literatur ins Blickfeld rücken. Aufgrund unglücklicher Rezeptionsbedingungen wurde Döblins Roman bis heute kaum beachtet, sowohl vom Publikum als auch von der literarischen Kritik. In seiner Darstellung der deutschen Revolution verknüpft Döblin die experimentell-avantgardistischen Erzählverfahren und das Misstrauen gegenüber der Erzählbarkeit der Geschichtsprozesse mit der traditionellen Einstellung, dass eine fiktive Erzählung die Wahrheit über Wirklichkeit und Geschichte sagen kann. Dementsprechend schafft er eine einzigartige Erzählform zwischen Tradition und Innovation, die er bereits in seinem Berliner Programm anhand von zwei Schlüsselbegriffen definiert: „modernes Epos“ und „Tatsachenphantasie“. Meine Arbeit versucht, Döblins Geschichtsepos November 1918 im Lichte dieser zwei Begriffe zu analysieren und zu zeigen, wie Döblin sein ästhetisches Postulat der „Tatsachenphantasie“ in seinem Roman literarisch realisiert. Da Döblin selbst die „Tatsachenphantasie“-Ästhetik als Verbindung der wirklichen und der phantastischen Fakten und Elementen definiert, befasse ich mich in meiner Arbeit mit diesem Zusammenspiel zwischen den narrativen Formen der realistischen Erzählung und denjenigen Motiven und Elementen, die in den phantastischen Erzählungen vorkommen. „Der Einbruch des Dämonischen“ und „der Erzähler als Demiurg“ sind zwei innovative Schlüsselkonzepte meiner Arbeit, die zu einer besseren Begriffsbestimmung von Döblins „Tatsachenphantasie“-Ästhetik führen werden.