[pt] O objetivo deste trabalho é analisar o programa Fantástico, da TV Globo, e sua relação com o atual movimento de convergência de mídia por que passam os meios massivos e digitais. Para tanto, vamos contextualizar a criação do programa, seus quase quarenta anos de existência e a espécie de vocação para a convergência que se inscreve em sua história. Parte-se da hipótese de que os processos de convergência de mídia seriam propulsores de uma mudança cultural que traz impactos para as identidades e hábitos de consumo em um universo cada vez mais influenciado pelas tecnologias digitais. O movimento tem desencadeado adaptações na produção de conteúdo para a televisão aberta. O Fantástico foi um dos pioneiros no cenário midiático brasileiro a oferecer um ambiente de interatividade e promoção de novos canais de comunicação com o telespectador. As recentes narrativas do programa dialogam com o universo online e com múltiplas plataformas que ampliam as possibilidades de incentivo ao consumo. Tais formatos indicam transformações – tanto materiais, quanto subjetivas – na relação dos sujeitos com os meios de comunicação e nos estilos de vida contemporâneos, oferecendo pistas para compreendermos os códigos de nossa própria cultura. / [en] The objective of this study is to analyze the program Fantástico, from Globo TV, and its relations with the current movement of media convergence experienced by the mass and digital media. For it, we contextualize the program´s inception, its nearly 40 years of existence and the kind of tendency to convergence that is inscribed in its history. The hypothesis is that the processes of media convergence would be the beginner of a cultural change that brings impacts to the identities and habits of consumption in a world increasingly influenced by digital technologies. This movement has brought changes in the production of broadcast television content. Fantástico was a pioneer in Brazilian television to offer an interactive environment and promotion of new channels of communication with the viewer. Recent accounts of the program interact with the online universe and multiple platforms that expand the possibilities to boost consumption. These formats indicate transformations – both material and subjective – in the relationship of the citizens with the media and modern lifestyles, offering clues to understand the codes of our own culture.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-19Bitstream added on 2014-06-13T20:32:53Z : No. of bitstreams: 1 sousa_rn_me_arafcl.pdf: 759177 bytes, checksum: 0c8471e7e435ef32bc06d0ed1e82d2bc (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Italo Calvino iniciou sua produção literária em meio ao contexto histórico do pós-guerra italiano que determinara, mais como uma necessidade social do que artística, o surgimento do período do neo-realismo na literatura. No primeiro romance dessa fase, Il sentiero dei nidi di ragno, o escritor traz para o plano central do romance as histórias da resistenza, marcada pela luta dos partigiani contra a ocupação alemã. Da literatura engajada, Calvino passou à literatura fantástica, bem representada pela trilogia I Nostri antenati, em que utiliza-se de características e temáticas de toda a tradição literária para compor imagens que, apesar de dissonantes com o contexto histórico-social do escritor, acabam por representar figurações de suas idéias acerca dos desafios que se mostram ao homem e à literatura de sua época. Observando a obra romanesca de Calvino até esse momento, é possível perceber que ela desenvolve um percurso temático que parte do empenho rumo às reflexões sobre o ato criador, que Calvino desenvolveria em obras posteriores. Neste percurso, o romance Il barone rampante constitui o ponto central da trilogia, romance em que o escritor demonstra um distanciamento do engajamento rumo às questões filosófico-sociais, mas que já apresenta, também, concretização de algumas de suas idéias literárias no desenvolver a narrativa. O intuito do presente trabalho é demonstrar como Calvino utiliza-se de constantes retomadas da tradição literária na constituição de imagens narrativas que, por extraordinárias que possam parecer, acabam por se apresentar como imagens das principais idéias do escritor sobre o momento em que vive, constituindo o que aqui é chamado de realismoinverossímil. / Italo Calvino started his literary work in post-war historical context. A moment that had caused the neo-realistic period in literature as a result from social more than literary needs. In the fisrt work in this period, Il Sentiero dei nidi di ragno, the writer presents stories from the resistenza, marked by partigiani's fights against germanic occupation. From engaged literature Calvino passed to fantastic literature, well represented by I Nostri antenati trilogy, in wich he employs characteristics and themes from literary tradition to build images. In despite of their non-direct relation with the writer's social-historical context that images figuratively present his ideas about the challenges that both man an literature faced in the moment when his is wrinting. Looking at his novels from this moment, we can see that they have a thematic development that goes from the engagement to some thoughts about the creative act. The novel Il Barone rampante is the central point in the trilogy. It is quite distant from the engagement in its pointing to socialphilosophical questions and presents the concretization of some ideas about the creative act. Our pourpose here is to show how Calvino uses the literary tradition in order to build narrative images that, in despite of their extraordinarity, figures as his main ideas about the moment in which he lives, and because of that they constitue what we call here relismo-inverossímil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-23Bitstream added on 2014-06-13T20:53:09Z : No. of bitstreams: 1 machado_dl_me_arafcl.pdf: 665674 bytes, checksum: 848577b81299938ae333362f7d3babe6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Edgar Allan Poe afirma a respeito de seu poema The raven, em seu ensaio The philosophy of composition, que “[...] nenhum ponto de sua composição se refere ao acaso, ou à intuição, que o trabalho caminhou, passo a passo, até completar-se, com a precisão e a sequência rígida de um problema matemático”, demonstrando, por isso, que ele entendia ser o processo criativo um ato puramente lógico, consciente e analítico. E, de fato, a análise de seus textos comprova a proposição citada. Além disso, o autor americano é considerado por grande parte da crítica literária como o mestre do horror, figurando alguns de seus textos no cânone das obras primas do fantástico, sendo quase que indispensável a presença de algum de seus contos em uma coletânea dessa categoria literária. Partindo-se, então, desses elementos foi possível levantar a hipótese de que, como a obra poeana está tão intimamente relacionada ao fantástico, a análise de seu racional e sistemático método composicional poderá conduzir à inclusão de novos elementos à estrutura já existente da literatura fantástica. Assim, a presente pesquisa procurou sistematizar o peculiar modus operandi de Poe através da análise de seus contos The black cat, The fall of the house of Usher, The oval portrait, The man of the crowd, William Wilson, Ligeia, e ensaios The philosophy of composition Philosophy of furniture e The poetic principle, para em seguida contrastar os resultados obtidos com as teorias do fantástico, em especial a de Todorov, permitindo estabelecer, dessa forma, pouco a pouco, outra leitura da literatura fantástica, sob a ótica da própria teoria pessoal de Edgar Allan Poe / Edgar Allan Poe said about his poem The Raven, in his essay The philosophy of composition, that [...] no one point in its composition is referrible either to accident or intuition - that the work proceeded, step by step, to its completion with the precision and rigid consequence of a mathematical problem. thereby demonstrating that he understood the creative process is a purely logical, conscious and analytical. And indeed, analysis of his texts proves the proposition cited. In addition, the american author is seen by much of literary criticism as the master of horror, featuring some of his texts in the canon of masterpieces of fantastic, with almost indispensable the presence of some of his tales in a collection of this literary category. Starting from those factors, it was possible to hypothesize that as the Poe‟s work is so closely related to the fantastic, the analysis of their rational and systematic compositional method may lead to inclusion of new elements the existing structure of fantastic literature. Thus, this research sought to systematize the peculiar modus operandi of Poe through the analysis of his short stories The black cat, The fall of the house of Usher, The oval portrait, The man of the crowd, William Wilson, Ligeia, and the essays The philosophy of composition, Philosophy of furniture and The poetic principle, then to contrast the results with the theories of fantastic, particularly Todorov‟s, establishing, thus, little by little, another reading of fantastic literature, from the perspective of their own Edgar Allan Poe‟s personal theory

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-11-30Bitstream added on 2014-06-13T20:42:40Z : No. of bitstreams: 1 cerqueira_als_dr_arafcl.pdf: 770872 bytes, checksum: fe33ffc489e86cd4169fed6d62c59890 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na tese de doutorado “O realismo mágico nas short stories de Neil Gaiman: um contador de histórias da contemporaneidade”, realizamos a análise de histórias do autor inglês com base, principalmente, nas teorias do realismo mágico e no canônico texto O narrador, de Walter Benjamin, cuja importância não diminuiu com o passar do tempo, o que justifica nossa opção por utilizar essa obra como um dos pilares de nosso trabalho. A intenção é demonstrar que Gaiman pode ser considerado um contador de histórias da atualidade, que segue o estilo de narração descrito por Benjamin, para quem o narrador se baseia em experiências próprias e tem como objetivo perpetuar suas histórias por gerações. Optamos pela análise de quatro short stories que abordam temas e motivos variados, como o vampiro, o duplo, o gato preto e o diabo, e têm em comum o fato de se nortearem pelo realismo mágico. Por fim, as análises destinam-se a revelar que Gaiman é um autor que faz a inversão de paradigmas e a contestação de ideias prontas e difundidas, apresentando ao leitor novas perspectivas para histórias e temas/motivos consagrados / In the doctoral thesis “The magical realism in the short stories by Neil Gaiman: a storyteller of contemporaneity”, we carried out the analysis of tales written by the English author based, specially, upon the theories about the magic realism and on Walter Benjamin’s text The narrator. We intent to show that Gaiman can be considered a storyteller of our time and someone who follows the style of narration described by Benjamin, to whom the narrator relies on personal experiences and has the aim of perpetuating his/her stories for generations to come. We have chosen to analyse a group of four short stories in which varied themes and motives, like the vampire, the double, the black cat and the devil are worked out, as well as aspects of the magic realistic genre. The intent of the analyses is helping to reveal that as an author Gaiman brings about an inversion of patterns and defiance of widely accepted and unchallenged ideas, presenting instead new ways of looking at known stories and celebrated themes/motives

Made available in DSpace on 2016-08-12T18:48:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-30. Added 1 bitstream(s) on 2016-08-12T18:50:50Z : No. of bitstreams: 1 000867446.pdf: 810079 bytes, checksum: 50c200b95c5a9ee45f5ed0f5fb323f2f (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Considerado um dos expoentes do terceiro movimento modernista brasileiro, João Guimarães Rosa caracteriza-se como um escritor regionalista que tem como ponto de partida a representação do universo sertanejo mineiro para fazê-lo transcender a uma esfera mágica e poética, por meio de uma sincrética mescla de prosa e poesia. Nesse sentindo, o percurso artístico de sua obra deu continuidade à exploração dos modernistas da segunda geração, que buscaram retratar um Brasil sertanejo, e inovou na linguagem e na abordagem literária. Tratando temas sobre os contrastes da realidade brasileira a partir da diversidade cultural mineira, o escritor não só propiciou um aprofundamento na exploração da temática regional, como também soube gerar uma forma artística diferenciada, seja na maneira como aborda a cultura, seja no tratamento inovador da linguagem, através dos regionalismos linguísticos e dos neologismos. Sendo assim, é desse quadro cultural mineiro que o escritor colhe a matéria mágica que compõe sua narrativa, como ocorre nos contos ―São Marcos‖ e ―Corpo Fechado‖ - presentes em seu primeiro livro, Sagarana, publicado em 1946 -, ambos objetos de estudo deste trabalho. O modo como o escritor apresenta a religião e a magia nestes dois contos permite que sejam abordados por meio da categoria proposta pelo estudioso inglês, William Spindler: o realismo mágico antropológico, em que o narrador busca uma consciência mágica nas personagens, ainda que haja uma ambiguidade em relação à existência da crença, cuja manifestação advém da tradição mítica. Portanto, na obra de João Guimarães Rosa, as lendas e crendices locais colhidas tanto nos hábitos e na religião do povo mineiro, quanto na natureza local, bem como o tratamento formal que o autor dá aos seus textos, considerando-se a escolha dos narradores e do espaço, são elementos que permitem a aproximação dos contos selecionados com o realismo mágico... / João Guimarães Rosa is considered one of the exponents of the third Brazilian modernist movement, characterized as a regionalist writer who departs from the backcountry of Minas Gerais and transcend it to the a magical and poetic sphere, through a syncretic poetic prose. In that sense, the artistic career of his work was followed by later modernists who sought to portray Brazil's country side, and innovated in language and literary approach. Addressing the contrasts issues of Brazilian reality and the cultural diversity of Minas Gerais, the writer provided a deepened inquiry into the regional themes while created a new artistic form, in the way he addresses the culture in innovative treatment of language through the linguistic regionalisms and neologisms. Thus, this is the mineiro cultural framework which the writer collects the raw magic materials that sets his narrative, as in tales São Marcos and Corpo Fechado, present in his first book, published in 1946, Sagarana, both objects of study this work.The way the writer discusses religion and magic in these two tales configures his style in the literary category proposed by the English scholar, William Spindler, it is called anthropological magical realism, one in which the narrator seeks a magical consciousness of the characters, even though there is an ambiguity regarding whether or not to believe in magic, this awakening comes from the mythical tradition. Hence, in João Guimarães Rosa works the legends and local superstitions collected not only in the habits and religion of the Minas Gerais people as well as the local nature allow an aproach with magical realism with the formal treatment the author uses on his texts, such as the choice of narrators and space,the former being the current of contemporary literature of João Guimarães Rosa that was developed mainly in Latin America in the 1940s

[pt] O presente trabalho se ocupa de fazer uma releitura da obra do escritor goiano José J. Veiga com base nas diversas revisões que têm ocorrido no conceito de fantástico dentro da literatura e na noção de realidade nas obras de alguns filósofos. É uma revisão geral da obra de Veiga, inclusive retornando à leitura original que muitos críticos fizeram do autor no contexto da ditadura e destacando os principais elementos que aparecem na maior parte da obra do autor. / [en] The present study engages itself in read anew the work of José J. Veiga, a brazilian writer from Goiás. This reading is based on several reviews that have been made to the concept of fantastic literature and to the notion of reality in the work of some philosophers. It is a general reexamination of Veiga’s works, which includes a return to the original readings made by most critics during the period of dictatorship in Brazil. The main elements of most of his work will be recollected.

[pt] O objetivo deste trabalho é percorrer a construção das categorias de Maravilhoso e Fantástico em algumas obras infantis do mestre Monteiro Lobato, destacando as formas de apropriação de histórias de outras tradições. / [en] The purpose of the present work is to investigate the construction of the categories of Wonderful and Fantastic in some Monteiro Lobato s children s books, emphasizing the forms of appropriation of stories from other traditions.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T20:26:34Z : No. of bitstreams: 1 carneiro_nm_dr_assis.pdf: 783953 bytes, checksum: 1b84994fc377be9874ccc08c14280c38 (MD5) / A tese, O caleidoscópio de José J. Veiga: intersecções estruturais em narrativas insólitas, efetiva análises comparativas entre textos de José J. Veiga (1915-1999), a saber, Os do outro lado, inserido em Os cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) e os contos: Aladino (anônimo), A chinela turca (1974), de Machado de Assis e Casa Tomada (1980), de Julio Cortázar. Este trabalho compreende, ainda, a análise do romance de Veiga, A casca da serpente (1994). Abordagens imanentistas subjazem os referidos procedimentos, valendo-se de considerações dos seguintes estudiosos: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gérard Genette, Linda Hutcheon e Bakhtin (em parte). Pressupostos sobre narrativas fantásticas e realistas maravilhosas emergem, principalmente, das reflexões de Filipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi, Jorge Schwartz. Quanto aos conceitos do novo romance histórico, o trabalho firma-se em posicionamentos de Seymour Menton e Fernando Aínsa. Tais experimentos analíticos pretendem demonstrar que, embora a construção literária do sobrenatural implique variabilidades temático-formais, os elementos dominantes se interseccionam. Portanto, narrativas de Veiga e outras correlatas resultam em “imagens caleidoscópicas”, paradoxalmente, múltiplas e equivalentes. / The thesis, O Caleidoscópio de José J. Veiga: structural intersections in unusual narratives, accomplishes comparative analysis among texts of José J. Veiga (1915- 1999), namely, Os do outro lado, inserted in Os Cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) and the short stories: Aladino (anonym), A chinela turca (1974) of Machado de Assis and Casa Tomada (1980), of Júlio Cortázar. This study also includes the analysis of Veiga’s novel, A casca da serpente (1994). Immanenet approaches lie in the above-mentioned procedures since considerations of the following scholarly people: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gerárd Genette, Linda Hutcheon and Bakhtin (partly). Presuppositons about fantastical and amazing realistic narratives arise, mainly from Felipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo Paes, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi and Jorge Schwartz’s reflections. As for the concepts of the new historical novel, the study rilies on Seymour Menton and Fernando Aínsa’s positions. Such analytical experiments intend to show that, though the literary construction of the supernatural thing involves formal-thematic variabilities, the dominant elements meet. So, Veiga’s narratives and correlate other ones result in “kaleidoscope images”, diverse and equivalente ones in a paradoxical way.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Eduardo Wexell Machado.pdf: 496366 bytes, checksum: 8eebabde9d5ca06a6de1e0dbc5896da1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work develops a study on Guimarães Rosa s magic algebra, under the perspective of the fantastic literature development in the expectations horizon of the 18th, 19th and 20th centuries. In the 18th century, relations are established with the Gothic romance and the strange element that rises from the exterior; in the 19th century, they are established with the gender fantastic and the strange that burst from inside the human being; in the 20th century, when the human universe becomes fantastic and the strange becomes part of the daily, the new-fantastic is an interpretative possibility of a fantastic that reconciles with the poetic. The objective of this work is, thus, through the study of the fantastic in transformation as of expectation horizons of different times, to establish a group of elements which allow us to reflect about the approximation established with the rosena magic algebra. In order to understand the effect of the fantastic literature, as well as the magic algebra s, we used Paul Ricoeur s hermeneutic method with emphasis in the aspect of the integrative reading between the text s world and the reader s world, due to the double expectation horizon that the literary work contains: the book s horizon, in its structure, and the reading s horizon, which rewrites the book. The interrelations established, under the perspective of the corpus chosen for analysis O Mistério de Highmore Hall, Tempo e Destino and A Terceira Margem do Rio have shown that the magic algebra is quite distant from the concepts of the fantastic literature from the 18th and 19th century and beginning of the 20th century, although the first short stories of Guimarães Rosa are very close to these traditions. The singularity of the magic algebra reveals itself through the connection established with the poetic effect s construction, in a tight harmony with the new-fantastic conception and Borges magic causality as shown in the analyses of the Terceira Margem do Rio / A dissertação desenvolve um estudo sobre a álgebra mágica de Guimarães Rosa, à luz do desenvolvimento da literatura fantástica no horizonte de expectativas dos séculos XVIII, XIX e XX. No século XVIII, as relações se estabelecem com o romance Gótico e o elemento estranho que surge do exterior; no século XIX, com o gênero fantástico e o estranho que irrompe do interior humano; já no século XX, quando o universo humano se torna fantástico e o estranho faz parte do cotidiano, o neofantástico é uma possibilidade interpretativa de um fantástico que se reconcilia com o poético. O objetivo do trabalho é, portanto, por meio do estudo do fantástico em transformação a partir de horizontes de expectativas de épocas distintas, estabelecer um conjunto de elementos que nos permitam refletir sobre a aproximação estabelecida com a álgebra mágica roseana. Para compreender o efeito da literatura fantástica, bem como o da álgebra mágica, recorreu-se ao método hermenêutico de Paul Ricoeur, com ênfase no aspecto da leitura integrativa entre o mundo do texto e o mundo do leitor, em função do duplo horizonte de expectativas que a obra literária contém: o da obra em si, em sua estrutura, e o da leitura, que reescreve a obra. As relações estabelecidas à luz do corpus escolhido para análise O Mistério de Highmore Hall, Tempo e Destino e A Terceira Margem do Rio demonstraram que a álgebra mágica está bem distante dos conceitos da literatura fantástica dos séculos XVIII, XIX e mesmo do início do século XX, embora os primeiros contos de Guimarães Rosa guardem grande proximidade com essas tradições. A singularidade da álgebra mágica se revela, assim, por meio do vínculo estabelecido com a construção do efeito poético, em sintonia estreita com a concepção do neofantástico e a de causalidade mágica de Borges, como mostra a análise de A Terceira Margem do Rio

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilene Vieira.pdf: 576617 bytes, checksum: b3f4dd6c271b8f52bc7b5fa3eaacbd0e (MD5) Previous issue date: 2009-09-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present dissertation analyzes the short stories A visita, Uma noite de chuva and A travessia by the writer Josué Guimarães, based on the theoretical teachings of Tzvetan Todorov and Felipe Furtado. Our intention is to specify the characteristics of the fantastic, the strange and the wonderful in each story. We begin with a theoretical discussion in which we put these two authors in dialogue, aiming to emphasize their similarities and differences. Felipe Furtado, in his book A construção do fantastico na narrativa (1980), criticizes the definitions of Todorov s views presented in the book Introdução a literatura fantástica (1992). He argues that, by attributing the primacy of the definition of fantastic, strange and wonderful to the reader, Todorov is actually privileging a second element and not the most important one the ambiguity. Furtado concentrates his definition of fantastic, strange and wonderful on the ambiguity that arises from the stories through the presence of the supernatural element. His definition begins with the mutual reminding of the text elements that must turn themselves to the fantastic, in case the ambiguity remains; or to the strange, in case the superiority from the reality prevails; or still the wonderful, if the elements contribute to the maintenance of an arbitrary reality. With both authors in dialogue, we study the short stories mentioned, intending to explicit and clear the ways and characteristics of the supernatural in the narratives that compose the corpus of the present research and, by doing so, emphasizing the characteristics of each discourse / A presente dissertação faz a análise dos contos A Visita, Uma noite de chuva e A travessia do escritor Josué Guimarães à luz dos ensinamentos teóricos de Tzvetan Todorov e de Felipe Furtado; com o intuito de especificar as peculiaridades do fantástico, do estranho e do maravilhoso em cada narrativa. Para tanto iniciamos com uma discussão teórica em que colocamos em diálogos os dois teóricos, objetivando salientar suas diferenças e semelhanças. Felipe Furtado em seu livro A construção do fantástico na narrativa (1980) critica a teoria e as definições de Todorov presentes no livro Introdução a literatura fantástica (1992). Ele argumenta que Todorov ao atribuir a primazia da definição do fantástico e também do estranho e do maravilhoso ao leitor está privilegiando um elemento secundário e não e não o principal a ambigüidade. Furtado centra sua conceituação do fantástico, do estranho e do maravilhoso na ambigüidade que surge na narrativa a partir da presença do elemento sobrenatural. Sua definição parte da evocação mútua dos elementos do texto que deverão voltar-se ao fantástico, caso haja a permanecia da ambigüidade, ou ao estranho caso ocorra à supremacia da realidade ou ao maravilhoso se os elementos e somarem para a manutenção de uma realidade arbitrária. Com os dois autores em diálogo analisamos os contos citados, objetivando explicitar os caminhos e as peculiaridades do sobrenatural em cada narrativa que compõem o corpus desta pesquisa e assim salientar as características de cada discurso