ResumenEste estudio tiene como objetivo explorar el lenguaje de la princesa moderna de Disney y qué mensaje transmite su discurso a los niños con el fin de clarificar si Disney hace uso del “lenguaje femenino” cómo ha sido investigado por la investigadora Robin Lakoff. Es fundamental analizar la visión de la princesa Disneyana transmitida por la multinacional ya que por el lenguaje empleado se averiguan los valores que van dirigidos al público infantil en todo el mundo. Aunque se puede rechazar la afirmación de que las películas infantiles transmitan ideas y valores, la carga ideológica de los medios sigue siendo grande. La película analizada en el estudio es la más moderna de Disney; Moana: Un Mar de Aventuras. Se prestó atención a los atenuantes, adjetivos vacíos, intensificadores y preguntas eco. Los resultados no demuestran ninguna coherencia relativa a diferencias lingüísticas entre los sexos: un aspecto lingüístico fue utilizado por el personaje femenino sola, lo que, sin embargo, podría ser relacionada con las características del personaje. Un hallazgo adicional reveló que el protagonista masculino pronuncia más palabras que la protagonista femenina, a pesar de tener menos exposición en la película.

En este trabajo se estudia el efecto del aumento del empleo femenino sobre la distribución del ingreso en Uruguay entre 1991 y 2012, en particular se analizan los efectos sobre la desigualdad y la pobreza. Se aplica la metodología de microdescomposición propuesta por Bourguignon, Ferreira y Lustig (1998), la cual permite capturar en forma parcial el efecto del aumento de la tasa de empleo femenina. Esta metodología permite distinguir el efecto generado por cambios en la condición de empleo (estar o no empleado) y el producido por modificaciones en las horas trabajadas. Los resultados obtenidos muestran que, a pesar de no ocupar un lugar central cuando se busca explicar la evolución de la distribución del ingreso, el aumento del empleo femenino ha tenido efectos significativos, no solo del punto de vista estadístico. En este sentido, los cambios en el empleo femenino contribuyeron en todo momento a reducir los niveles de pobreza y, si bien tuvo resultados modestos sobre la desconcentración del ingreso al inicio del período, estos fueron más acentuados hacia el final del mismo. En ambos casos, el efecto horas fue más importante al momento de explicar la ca da de los indicadores de distribución que el efecto estado.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T14:01:42Z No. of bitstreams: 1 Milena Flick PDF Final.pdf: 5677152 bytes, checksum: c007af9fe28469632f1f99182975eb16 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:49:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Milena Flick PDF Final.pdf: 5677152 bytes, checksum: c007af9fe28469632f1f99182975eb16 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:49:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milena Flick PDF Final.pdf: 5677152 bytes, checksum: c007af9fe28469632f1f99182975eb16 (MD5) / A presente dissertação é um estudo vinculado a processos artísticos no campo das artes cênicas, especialmente do teatro, e pretende investigar a atuação do grotesco como estratégia cênico-dramatúrgica na desestabilização da categoria nomeada “feminino”. Esta investigação parte da hipótese de que o grotesco, como uma estratégia estética que joga com a hipérbole, o estranhamento, a ironia e o paradoxo, quando associado ao feminino, poderia colocar em tensão e desconforto a suposta estabilidade dessa categoria do corpo, apresentando estratégias artísticas para a sua subversão. Objetivase, portanto, investigar processos artísticos que se utilizem do grotesco em suas composições estéticas produzindo uma crítica às padronizações que normatizam e definem os corpos ditos “femininos” dentro das estruturas de poder dominantes e que apontem possibilidades de expansão destes corpos para além das fronteiras que as categorizações engendram. Para tanto, adotam-se os esperpentos valleinclanianos, suas propostas artísticas e articulações com processos de criação contemporâneos, como território cênico no qual se articulam as investigações em questão. Nessa conjuntura, o trabalho concentra-se na atuação do grotesco como estratégia cênico-dramatúrgica presente em composições artísticas esperpênticas, no que concerne, sobretudo, às proposições que potencializariam suas características subversivas de maneira a desestabilizar configurações normativas do feminino. Para discutir a hipótese levantada, estabelece diálogos com estudos feministas, notadamente em sua vertente pós-estruturalista, numa problematização da relação entre feminino e grotesco, para chegar à proposição do termo “femininos grotescos” como sugestão de abordagem analítica. Finalmente, discute as articulações teóricas do trabalho e suas contaminações em processos artísticos, apresentando atravessamentos que foram e estão sendo ecoados em práticas do grupo Panacéia Delirante. / La presente tesis es un estudio vinculado a procesos artísticos en el campo de las artes escénicas, especialmente del teatro, y pretende investigar la actuación del grotesco como estrategia escénico-dramatúrgica en la desestabilización de la categoría denominada “femenino”. Esta investigación parte de la hipótesis de que el grotesco, como una estrategia estética que juega con la hipérbole, el distanciamiento, la ironía y la paradoja, cuando se asocia a lo femenino, podría colocar en tensión e incomodidad la supuesta estabilidad de esa categoría del cuerpo, presentando estrategias para la subversión del mismo. Se pretende, por tanto, investigar procesos artísticos que utilicen el grotesco en sus composiciones estéticas produciendo una crítica a los patrones que normativizan y definen los cuerpos dichos “femeninos” dentro de las estructuras de poder dominantes y que apunten posibilidades de expansión para estos cuerpos más allá de las fronteras que las categorizaciones engendran. Para esto, se adoptaron los esperpentos valleinclanianos, sus propuestas artísticas y articulaciones con procesos de creación contemporáneos, como territorio escénico en el cual se articulan las investigaciones en cuestión. En esta conjetura, el trabajo se concentra en la actuación del grotesco como estrategia escénico-dramatúrgica presente en composiciones artísticas esperpénticas, en lo que concierne, sobretodo, a las proposiciones que potencializan sus características subversivas de manera que se desestabilicen configuraciones normativas del femenino. Para discutir la hipótesis levantada, se establecen diálogos con estudios feministas, notablemente en su vertiente pos-estructuralista, en una problematización de la relación entre femenino y grotesco, para llegar a la proposición del término “femeninos grotescos” como sugestión de abordaje analítico. Finalmente, discute las articulaciones teóricas del trabajo y sus contaminaciones en procesos artísticos, presentando los cruces que fueron y están haciendo eco en prácticas del grupo Panacéia Delirante.

Submitted by CAROLINA PIOVAM null (piovamcarolina@gmail.com) on 2016-07-22T23:08:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ANA_NÃO_AGUSTÍN_GÓMEZ_ARCOS_MESTRADO_CAROLINA_PIOVAM_2016.pdf: 1010280 bytes, checksum: 06fa48db25c60939256932d1a127c954 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-28T19:40:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 piovam_c_me_arafcl.pdf: 1010280 bytes, checksum: 06fa48db25c60939256932d1a127c954 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T19:40:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 piovam_c_me_arafcl.pdf: 1010280 bytes, checksum: 06fa48db25c60939256932d1a127c954 (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo analisar o espaço, a personagem e a memória em "Ana-Não", romance de 1977, escrito em francês por Agustín Gómez-Arcos, autor espanhol autoexilado na França. Esta é uma das obras do escritor que pertence à literatura exilada e, portanto, traça um panorama relacionado à questão da Guerra e, sobretudo, do Pós-Guerra Civil espanhola. A partir dos estudos sobre o espaço, na narrativa, observa-se uma intrínseca relação entre o tempo-espaço ficcional e a Espanha histórica, ditatorial. No percurso de viagem feito pela protagonista Ana-Não, do extremo Sul ao extremo Norte espanhol, verifica-se um espaço caótico que contribuiu para a formação da identidade da personagem. As experiências adquiridas pela protagonista nos espaços pelos quais passa, juntamente com os retornos às suas memórias, apresentam a instauração de uma identidade efetivamente Republicana. Desta forma, a análise visa alcançar uma ressignificação dos valores relacionados aos espaços formais e artísticos propostos pela semiótica russa, bem como indagar a influência destes para a afirmação de uma heroína que vai construindo, por meio desta narrativa, um Bildungsroman feminino e, simultaneamente, a memória individual, coletiva e histórica dos vencidos. / El presente trabajo tiene por objetivo analizar el espacio, el personaje y la memoria en "Ana-Não", novela de 1977, escrita en francés por Agustín Gómez-Arcos, autor español autoexilado en Francia. Ésta es una de las obras del escritor que pertenece a la literatura exilada y que, por lo tanto, establece un panorama relacionado a la cuestión de la Guerra y, sobre todo, a la Posguerra Civil española. A partir de los estudios sobre el espacio, en la narrativa, se observa una intrínseca relación entre el espacio-tiempo ficcional y la España histórica, dictatorial. En el viaje recorrido por la protagonista Ana-Não, del extremo Sur al extremo Norte español, se verifica un espacio caótico que contribuye a la formación de la identidad del personaje. Las experiencias adquiridas por la protagonista en los espacios por los cuales pasa, juntamente con los retornos a sus memorias, presentan la instauración de una identidad efectivamente Republicana. De este modo, el análisis pretende llegar a atribuir nueva significación de los valores relacionados a los espacios formales y artísticos a partir de la semiótica rusa, así como indagar la influencia que éstos ejercen en la afirmación de una heroína que va creando, por medio de la narrativa, un Bildungsroman femenino y, simultáneamente, la memoria individual, colectiva e histórica de los vencidos.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline prucoli de Souza.pdf: 1521605 bytes, checksum: 56df6364d759f56439bf3b9c399ec6f0 (MD5) Previous issue date: 2011-03-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Con base en la obra de José Saramago, analizamos la relación conflictante entre el femenino y la religión cristiana. Para ello elegimos las novelas: Terra do Pecado, O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim, por juzgar que, en ésas, la ya dicha temática aparece con mayor intensidad. No obstante, no hemos dejado de considerar otros libros del autor que, también, plantean esta cuestión. Utilizando conceptos de la teoría posmoderna, de cuyos representantes destacamos Linda Hutcheon e Gianni Vattimo, procuramos comprender cómo se estabelecieron las conexiones que dieron la relación femenino religión un sentido de (des) sacralización.. Por haber comprobado en nuestro corpora la existencia de un movimiento cíclico, que ofrece un sentido de (re)visión paródica y carnavalesca, esforzámonos en reflexionar sobre el proceso de despliegue de su obra. A partir de conceptos teóricos, principalmente de Nietzsche y Deleuze, observamos cómo se inscriben las concepciones del eterno retorno y de la diferencia y repetición , mientras mecanismos de (re)lectura cíclica del discurso literario saramagueano. Y, en ese sentido, verificamos la manera cómo ocurrió la (re)inserción del femenino, como elemento de desarticulación, en la composición dogmática patriarcal. En la obra de iniciación literaria de Saramago, Terra de pecado, encontramos, en los personajes Maria Leonor y Benedita, un hilo que nos auxilió a percorrer lo exterior humano, en un viaje de (re)lectura y comprensión. Penetramos, a partir de O Evangelho Segundo Jesus Cristo, guiados por Maria Nazaré e Maria Magdal, en un labirinto interior, donde hemos permanecido hasta encontrar una puerta de salida. En Caim, con la ayuda de eva y Lilith, hemos entrevisto una hendidura, a través de la cual hemos buscado salir para libertar las voces de todos los personajes. Liamos las puntas del hilo orientador, considerando lo femenino como clave para la apertura y cierre de aquello que, para nosotros se configuró como el gran ciclo de la escrita saramaguena / Com base na obra de José Saramago, analisamos a relação conflitante entre o feminino e a religião cristã. Privilegiamos os romances Terra do Pecado, O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim, por entendermos que nesses a temática seja discutida com maior intensidade. No entanto, não deixamos de considerar outros livros do autor que também trazem à tona esta questão. Ao lançarmos mão de conceitos da teoria pós-moderna, de cujos representantes destacamos Linda Hutcheon e Gianni Vattimo, procuramos compreender como se estabeleceram as conexões que deram à relação feminino-religião um sentido de (des)sacralização. Por termos constatado em nosso corpora a existência de um movimento cíclico, que oferece um sentido de (re)visão paródica e carnavalesca, empenhamo-nos em refletir sobre o processo de desdobramento de sua obra. A partir de conceituações teóricas, principalmente de Nietzsche e Deleuze, observamos como se inscreveram as concepções de eterno retorno e de diferença e repetição , enquanto mecanismos de (re)leitura cíclica do discurso literário saramagueano. E, nesse sentido, verificamos como ocorreu a (re)inserção do feminino, enquanto elemento de desarticulação, na composição dogmática patriarcal. Na obra de iniciação literária de Saramago, Terra do Pecado, encontramos, nas personagens Maria Leonor e Benedita, um fio que nos auxiliou a percorrer o exterior humano, em uma viagem de (re)leitura e compreensão. Adentramos, a partir de O Evangelho Segundo Jesus Cristo, guiados por Maria de Nazaré e Maria de Magdala, um labirinto interior, onde permanecemos até encontrar uma nova porta de saída. Em Caim, com a ajuda de Eva e Lilith, visualizamos uma abertura, através da qual saímos para libertar as vozes de todos os personagens. Atamos as pontas do fio orientador, considerando o feminino como chave para abertura e fechamento daquilo que, para nós, configurou-se como o grande ciclo da escrita saramagueana

La publicidad social ha sido partícipe en el enfrentamiento y solución de diversas problemáticas sociales a lo largo de los años, moldeando las conductas y los comportamientos de la humanidad para lograr el bienestar común. En el siglo XXI, uno de los problemas más latentes es la desigualdad de género, frente a la cual nace como respuesta el empoderamiento femenino como causa social. En el Perú, entidades públicas y privadas luchan por cerrar las distintas brechas existentes entre hombres y mujeres, entre ellas, la brecha digital; mediante campañas de publicidad social que buscan empoderar al género femenino y fomentar la igualdad en el país. Entre estas campañas, se puede mencionar “Giving Tuesday” de Laboratoria, organización que promueve la participación de mujeres en el sector tecnológico. Esta campaña busca donaciones monetarias para poder solventar los gastos de capacitación que reciben las mujeres y así impulsar su inserción laboral como programadoras, UX designers, desarrolladoras web, etc. El presente trabajo analiza que elementos de esta campaña social contribuyen en la construcción del empoderamiento en mujeres entre 18 a 28 años interesadas en el sector tecnológico peruano. La metodología que se plantea para la presente investigación tendrá un carácter cualitativo, se tomará una muestra de 20 estudiantes mujeres de las carreras Ingeniería de sistemas, software, de la información, empresarial e industrial para ser entrevistadas a profundidad. / Social advertising has been a key factor in confronting and solving diverse social issues over the years, shaping human behavior to achieve common well-being. In the 21st century, one of the most latent problems is gender inequality, against which female empowerment arises in response as a social cause. In Peru, both public and private institutions fight to close the existing gaps between men and women, among them, the digital one; through social advertising campaigns that seek to empower women and promote equality in the country. Among these campaigns, we find the case of “Giving Tuesday” from Laboratoria, an organization that promotes women participation in the Technological industry. The campaign seeks for donations to cover the training expenses that women receive and thus boost their employment as programmers, UX designers, web developers, etc. This paper analyzes how the Giving Tuesday social campaign from Laboratoria contributes to empower women between 18 and 28 years interested in the Peruvian technology sector. The methodology proposed for this research will be qualitative, it will be taken a sample of 20 female students from the careers of Systems Engineering, Software Engineering, Information Engineering, Industrial Engineering and Business Engineering, for the conduction of interviews. / Trabajo de investigación

La industria de la moda es la principal causante de la aparición de los estereotipos y de la invisibilización de la diversidad que posee el cuerpo femenino. Debido a esto se ha idealizado un único tipo de cuerpo y representado de una única forma. La búsqueda por un cuerpo ̈perfecto ̈ surge con fuerza a partir de los años 50, época en la cual Hollywood alcanza su mayor auge. En dicha época comienza a haber una mayor búsqueda de la perfección, la cual es desencadenada por la aparición de las actrices de Hollywood. Actualmente, la diversidad del cuerpo femenino ha adquirido mayor relevancia en el Perú. Sin embargo, aún existe la idealización y la búsqueda de un solo tipo de cuerpo ̈perfecto ̈ por la misma sociedad. Es por ello que la presente investigación tiene como objetivo general diseñar una colección a partir del análisis teórico y visual de la diversidad del cuerpo femenino. Este objetivo se centrará en representar la diversidad a través de las siluetas, formas y colores que posee este. Del mismo modo, se recopilará información a través de una entrevista realizada a un diseñador de multimedia, el cual nos proporcionará información relevante sobre el tema a analizar. / The fashion industry is the main cause of the appearance of stereotypes and the invisibility of the diversity that the female body possesses. Because of this, a single body type has been idealized and represented in a single way. The search for a ̈perfect ̈ body emerged strongly from the 1950s, when Hollywood reached its peak. At that time there begins to be a greater search for perfection, which is triggered by the appearance of Hollywood actresses. Currently, the diversity of the female body has acquired greater relevance in Peru. However, there is still the idealization and the search for a single "perfect" body type by the same society. That is why the present research has the general objective of designing a collection based on the theoretical and visual analysis of the diversity of the female body. This objective will focus on representing diversity through the silhouettes, shapes and colors that it has. In the same way, information will be collected through an interview with a multimedia designer, who will provide us with relevant information on the subject to be analyzed. / Trabajo de investigación

El presente estudio investiga las actitudes,de parte de las mujeres, del uso de palabras, frases y la estructura de una carta de motivación. Se investigalos estereotipos que prevalecen a la hora de tomar su decisión al averiguar el género del autor/a de una carta de motivación. Se veía ideas similares tanto en lo que consideran habla femenino y habla masculino, como en la impresión general que tenían al leer las cartas de presentación del estudio. Los resultados nos ofrece una revelación delas actitudes y los estereotipos que están vinculados a,por una parte, el contenido de una carta de presentación, y, por otra parte, lo que se considera apropriado para el comportamiento tanto de los hombres, como para las mujeres.

Esta investigación busca determinar el perfil del consumidor de la marca Victoria´s Secret en la línea de perfumes en la ciudad de Chiclayo, bajo un enfoque etnográfico. Para esto ha sido necesario aplicar entrevistas a una muestra inicial de 10 personas, a las cuales se les entrevistó en sus hogares al momento de realizar las visitas respectivas de la vendedora exclusiva de la marca. Con la información obtenida del primer grupo de análisis, se seleccionó a 5 consumidoras frecuentes de la marca Victoria´s Secret, quienes fueron sometidas a una investigación exhaustiva, con las siguientes herramientas de investigación: observación participante, grabaciones de audio y una entrevista a profundidad constituida por 16 preguntas. Fue necesario, identificar los factores demográficos, psicológicos, económicos, culturales, sociales y conductuales que influyen en la compra de las consumidoras. Concluyendo que las consumidoras de línea de perfumes de la marca Victoria´s Secret en su mayoría son mujeres jóvenes solteras entre los 25 y 36 años de edad y una minoría entre 45 y 55 años de edad, que identifican los tipos de perfumes y fragancias y se informa con fuentes expertas relacionadas a la marca antes de realizar la compra, valorando que estos son perfumes de calidad y durabilidad, que son naturales, no llevan alcohol y no dañan la piel; los materiales son el elemento más importante en la decisión de compra de la marca. Además, las consumidoras de la marca Victoria´s Secret muestra un sentido claro de lo que busca realizando sus compras de forma eficaz y rápida, evitando dejarse llevar por sus impulsos y comprar productos que no necesita.

El propósito de este trabajo es investigar el personaje femenino y el papel que ocupa en dos novelas del subgénero novela del dictador. El predominio masculino es evidente tanto por lo que se refiere a los autores como a los protagonistas despóticos y el tema es poco tocado en la gran cantidad de aportes críticos sobre el subgénero. A través de un análisis de La fiesta del rey Acab (1959) de Enrique Lafourcade y La Fiesta del Chivo (2000) de Mario Vargas Llosa nos preguntamos si los personajes femeninos cumplen el papel esperado de subordinados a los hombres. Las novelas tienen como modelo el personaje histórico del dictador Rafael Trujillo y en la investigación enfocamos el retrato de su esposa y la relación entre ellos. A partir de nuestras ideas apoyadas por lo que sabemos mediante la literatura estudiada sobre el personaje femenino en el subgénero y sobre la situación de la mujer en tiempos de Trujillo, tratamos de comprobar la hipótesis del papel tradicional. Un papel sin mucho peso, en algunos casos complementando a los personajes masculinos. Sin embargo, en el ambiente machista que se presenta en las novelas encontramos al personaje de la esposa Jessie (La fiesta del rey Acab) y María Martínez (La Fiesta del Chivo) fuerte y ambiciosa. Da como pruebas que el papel de la mujer no es sin importancia en el subgénero como veremos más adelante. Realizamos además una comparación entre los análisis de la esposa tomando en cuenta que La fiesta del rey Acab es una novela en clave y La Fiesta del Chivo es una novela histórica, aparte de ser ambas novelas del dictador, para demostrar el contraste del personaje. En fin, pensamos que por medio del trabajo hemos realzado el papel de los personajes femeninos en el subgénero, un campo poco explorado en la literatura.