Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:58:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325599.pdf: 4159873 bytes, checksum: 1ee2d10c9565425f58851530c8edcfe8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta tese procurou refletir sobre a constituição do gênero musical chamamé a partir das diferentes práticas e eventos em que ele se insere nas províncias de Buenos Aires, Entre Ríos e Corrientes, Argentina. Nesse sentido, a etnografia centrou-se nas fiestas, festivales, bailes, encuentros culturales e buscou analisá-los de maneira relacional com a constituição do chamamé enquanto um gênero que se diferencia de outros na Argentina - o que por sua vez aponta para a construção de alteridades na música. A etnografia revelou uma profunda relação entre os eventos chamameceiros e a experiência da migração interna no país como algo que ultrapassou o caráter episódico e pode ser tomada como um elemento central para a compreensão do chamamé e de seus cultores e cultoras. As viagens constantes de pessoas e músicas conformam um percurso desenhado por festas e festivais realizados nas províncias mencionadas, tomadas como referenciais por meus interlocutores e interlocutoras quando se trata do gênero, ainda que ele seja ouvido e interpretado nos mais diferentes lugares na Argentina e mesmo fora do país. Com relação a isso, é possível dizer que as ideias de transnacionalidade e provincianismo se conjugam de maneira interessante no chamamé, já que a percepção de uma constituição dinâmica do gênero a partir de sua grande mobilidade é algo importante nos relatos que apareceram durante a pesquisa. Assim, a presente tese buscou também realizar uma revisão crítica do conceito de gênero musical a partir dos estudos sobre música oriundos de contextos acadêmicos e refletir sobre a interlocução teórica entre o conceito e as diferentes experiências e acionamentos do mesmo em eventos festivos que têm o chamamé como articulador.<br>

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000348084-Texto+Completo-0.pdf: 1672670 bytes, checksum: e48945d5290d475c67f5a02ef0fa0017 (MD5) Previous issue date: 2006 / This research consists of a historical narrative of MUSIPUC, a popular music festival which took place from 1971 to 1978 in Porto Alegre (Rio Grande do Sul/Brazil) at Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS). The event was organized by the Student Academic Center Santo Tomás de Aquino. MUSIPUC brought new perspective to musicians in Porto Alegre, as it acted as a venue for the exhibit of pop music songs. The festival was virtually the only one in that category at the time. Therefore, it became popular among artists seeking space for their talent. Upon the launching of the radio program Vivendo a Vida de Lee [Living Lee’s Life] at the station Rádio Continental AM, MUSIPUC gained greater visibility and its participants were granted a slot during the radio’s program. Some musicians carried several performances in Rio Grande do Sul and the states of Santa Catarina and Paraná, thus reaching larger audience. As a result, many musicians who participated in the MUSIPUC became professionals and had the opportunity to record their LPs. Some have become known all over the country. / A presente pesquisa traz uma narrativa histórica do MUSIPUC, festival de música popular que ocorreu entre 1971 e 1978, em Porto Alegre, realizado nas dependências da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e organizado pelo Centro Acadêmico Santo Tomás de Aquino. O MUSIPUC trouxe uma nova perspectiva aos músicos de Porto Alegre, sendo um espaço para a mostra de canções de música popular. O festival era, praticamente, único em sua categoria e tornou-se popular entre os artistas que buscavam espaço. Com o lançamento do programa Vivendo a Vida de Lee na Rádio Continental AM, o MUSIPUC ganhou maior visibilidade e seus participantes tiveram espaço na programação da rádio e, mais tarde, realizaram diversos shows pelo estado, e também em Santa Catarina e Curitiba, ganhando um público maior. Assim, muitos dos músicos participantes do MUSIPUC tornaram-se profissionais, tendo a possibilidade de gravar seus LPs, e alguns se tornaram conhecidos nacionalmente.

Orientador: Sandro Tonso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Tecnologia / Made available in DSpace on 2018-08-22T10:46:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_ThaisArruda_M.pdf: 4590667 bytes, checksum: be7e1a1870f900c94459890c0fdd1c5c (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Com a expansão do debate da crise ambiental na sociedade, surgem na década de 1980, como novos espaços de veiculação das questões ambientais, os festivais de cinema ambiental. O debate, aparentemente homogêneo, é divergente, múltiplo e conflituoso, sendo necessário problematizar as representações relacionadas à temática ambiental e explicitar os conflitos socioambientais, com o intuito de identificar onde estão às brechas, os germes para a emancipação e para o equilíbrio socioambiental. Nessa perspectiva, essa pesquisa apresenta uma discussão teórica reflexiva multidisciplinar sobre o cinema ambiental, inter-relacionando-o com a crise socioambiental, com concepções de meio ambiente, com festivais de cinema ambiental, com Educação Ambiental e com potencial educador do filme. Para isso, foi realizado um breve ensaio com algumas discussões que dão embasamento teórico à pesquisa, uma investigação do uso do termo "cinema ambiental", uma investigação e reflexão sobre as concepções de Cinema Ambiental e um levantamento histórico e de dados numéricos sobre o FICA (Festival Internacional de Cinema Ambiental), festival escolhido para examinarmos alguns filmes. As conclusões apontam que o termo "cinema ambiental" é utilizado em diversos contextos, suscitando interesses atinentes a grupos diversos, e que as concepções de Cinema Ambiental dependem das concepções ambientais dos sujeitos que a denominam, sendo que, nos festivais, outros critérios também estão presentes. Além dessas contribuições, essa pesquisa também contribui com algumas reflexões em relação ao FICA e com apontamentos sobre o potencial educador dos filmes ambientais, na perspectiva de uma Educação Ambiental Crítica / Abstract: With the expansion of the environmental crisis debate in society, emerge in the 1980s, as new spaces for placement of environmental issues, the environmental film festivals. The debate apparently homogeneous, is divergent, multiple and conflicting, being necessary to question the representations related to environmental issues and clarify the environmental conflicts, in order to identify where the gaps are, germs for emancipation and the environmental balance. In this perspective, this research presents a theoretical discussion about the film reflexive multidisciplinary environment, inter-relating it with the environmental crisis, with conceptions of environment, with environmental film festivals, with Environmental Education and educator with potential movie. For this, we conducted a brief test with some discussions that give theoretical research, an investigation of the use of the term "environmental theater", a research and reflection on the concepts of Environmental Film and a historical survey and numerical data on FICA (Environmental International Film Festival), chosen to examine some festival films the findings suggest that the term "environmental theater" is used in several contexts, raising concerns relating to different groups, and that the conceptions of environmental Cinema depend on environmental subjects' conceptions the call, and, at festivals, other criteria are also present. In addition to these contributions, this research also contributes some thoughts regarding the FICA and notes about the potential environmental educator of the films from the perspective of a Critical Environmental Education / Mestrado / Tecnologia e Inovação / Mestre em Tecnologia

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:44:42Z No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / Entertainment occupies a privileged position in contemporary society, based on consumption and visibility, result of new socioeconomic and cultural dynamics, which the spectacle is one of its manifestations. The current scene of the music industry suggests other ways of consuming music, motivating interest in understanding the evolution of festivals and the consequent reinvention of previous practices. A better comprehension of this context justifies the choice of Rock in Rio music festival as an object of study. The event underwent a remarkable change throughout its history: from a first edition of difficult set up, in 1985, until its consolidation as a brand of global impact. The research corpus covers the 1985 and 2015 Rock in Rio editions, manifested in audio-visual texts of their main artists’ performances, such as Queen and Metallica; communication pieces of sponsoring brands of the festival in 2015; And the spatial configuration of the Cidade do Rock in the thirty years commemorative edition of Rock in Rio, from which are apprehended the emerging senses of the lived one, given that its structure conditions the interactions between the subjects that make the fruition experience of the event and its value construction happen. The proposed study seeks to show that Rock in Rio is unique as a collective experience. Its methodology of analysis and theoretical foundation addresses Greimas' semiotics and its unfolding, such as Landowski's sociosemiotics (2014a; 2014b) and its dynamics of sense and interaction regimes between subjects, besides the contributions of semioticists of the French line who develop studies on the relations between expression and content, spatiality and the semiotics of situations. The perception of spectacle by Charle (2012) is fundamental to better achieve the suggested analyzes. In the expectation of these conceptions guiding the research in the comprehension of the topics addressed, we have the support in a literature that allows the understanding of the socio-cultural and economic movements that transform entertainment into consumption goods, like the work of Pine and Gilmore (2011), and the emergence of the audience as the subject of the show, based on the contributions of Rancière (2012). The investigation confirms the hypothesis that the sensitive experience articulated to the construction of value of the festival by a complex destinator is what makes the audience loyal to Rock in Rio, which is revealed to be a strong brand of the entertainment during its thirty years of history / O entretenimento ocupa posição privilegiada na sociedade contemporânea, fundamentada no consumo e na visibilidade, resultado de novas dinâmicas socioeconômicas e culturais, das quais o espetáculo é uma das suas manifestações. O cenário atual em que se insere a indústria musical sugere outras formas de consumir música, motivando o interesse em compreender a evolução dos festivais e a consequente reinvenção de práticas precedentes. Uma maior compreensão desse contexto justifica a escolha do festival de música Rock in Rio como objeto de estudo. O evento passou por uma mudança notória no decorrer de sua história: de uma primeira edição, em 1985, de difícil construção, até a sua consolidação como marca de impacto global. O corpus da pesquisa abrange as edições do Rock in Rio de 1985 e de 2015, manifestadas em textos audiovisuais das performances de seus principais artistas, como Queen e Metallica; as peças de comunicação de marcas patrocinadoras do festival em 2015; e a configuração espacial da Cidade do Rock na edição comemorativa dos trinta anos do Rock in Rio, da qual são apreendidos os sentidos emergentes do vivido, dado que sua estrutura condiciona as interações entre os sujeitos que fazem a experiência de fruição do evento e de sua construção de valor acontecer. O estudo proposto busca dar a ver que o Rock in Rio faz-se único como experiência coletiva. Tem como metodologia de análise e fundamentação teórica a semiótica de Greimas e seus desdobramentos, como a sociossemiótica de Landowski (2014a; 2014b) e sua dinâmica dos regimes de sentido e de interação entre sujeitos, além das contribuições de semioticistas da linha francesa que desenvolvem estudos sobre as relações entre expressão e conteúdo, a espacialidade e a semiótica das situações. É fundamental a percepção de espetáculo por Charle (2012) para uma melhor consecução das análises sugeridas. Na expectativa dessas concepções orientarem a pesquisa na compreensão dos temas abordados, tem-se o apoio em uma literatura que permite o entendimento dos movimentos socioculturais e econômicos que transformam o entretenimento em bem de consumo, como a obra de Pine e Gilmore (2011), e a emergência do público como sujeito do espetáculo, a partir das contribuições de Rancière (2012). A investigação confirma a hipótese de que a experiência sensível articulada à construção de valor do festival por um destinador complexo é o que fideliza o público ao Rock in Rio, o qual se revela uma forte marca do entretenimento no decurso de seus trinta anos de história

Este trabalho tem como foco de interpretação histórica a produção musical autoral dos compositores riograndinos destinada à participação em festivais de música realizados ao longo da década de 1970 na cidade do Rio Grande – RS. Neste sentido, balizando a pesquisa em uma abordagem contextual, procuro descrever como os artistas da época, desvinculados dos meios de comunicação, da indústria do disco e do mercado cultural, produziam suas canções, em um ambiente hostil, onde a censura, a repressão e a tortura, foram práticas comuns, e os festivais de música um dos poucos canais de expressão cultural da população local, ainda que sofressem a interferência direta de grupos ligados as elites políticas e econômicas que possuíam interesses bem definidos quanto aos proveitos que estes eventos poderiam reverter. / This work focuses on the historical interpretation of the musical production of composers riograndinos copyright intended participation in music festivals held throughout 1970 in Rio Grande - RS. In this sense, it marks out the research in a contextual approach, I try to describe how the artists of the time, unlinked media, the recording industry and the cultural market, producing their songs in a hostile environment, where censorship, repression and torture, were common practices, and music festivals one of the few channels of cultural expression of the local population, though suffered direct interference from groups linked to political and economic elites who had well-defined interests regarding the income that these events could reverse.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T13:25:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 273298.pdf: 9010242 bytes, checksum: bb50b82cfa943a63fd213326d811db4c (MD5) / A música nativista pode ser entendida como um caso específico de regionalismo musical dentro da música popular brasileira contemporânea; trata-se de um repertório de canções oriundo do estado do Rio Grande do Sul, conhecido como "música nativista gaúcha". Como um estilo musical, a música nativista compreende diferentes gêneros - denominados ritmos pelos interlocutores dessa etnografia. Nesse sentido, os festivais de música nativista se tornaram um espaço privilegiado para o que ficou conhecido no Rio Grande do Sul - primeiramente - como Movimento Nativista, sobretudo, a partir da década de 1980. Além disso, a constituição do nativismo deve ser analisada com o que lhe serve de substrato maior: as referências à chamada cultura gaúcha. O objetivo desta dissertação foi o de realizar uma etnografia da produção de música nativista no festival Sapecada da Canção Nativa, em Lages-SC, atentando para os valores e tradições evocados pelos sujeitos em suas práticas musicais, considerando a constituição de imaginários acerca da formação da cidade de Lages durante o momento festivo. / La música nativista puede ser entendida como un caso aparte del regionalismo musical dentro de la música popular brasileña contemporánea; consiste de un repertorio de las canciones originarias del Estado de Rio Grande do Sul, conocido como música nativista gaúcha. Como un estilo musical, la música nativista comprende diferentes generos - denominados ritmos por los interlocutores de esta etnografía. De esta forma, los festivales de música nativista se convirtieron en un espacio privilegiado para lo que quedó conocido en Rio Grande do Sul - primeramente - como el Movimento Nativista, sobretodo, a partir de la década de 1980. Además de eso, la constitución del nativismo debe ser analizada a partir de una de sus bases principales: las referencias a la llamada cultura gaúcha. El objetivo de esta disertación fue el de realizar una etnografía de la producción de música nativista en el festival Sapecada da Canção Nativa, en Lages-SC, focalizando se en los valores y tradiciones evocados por los sujetos en sus prácticas musicales, considerando la constitución de imaginarios sobre la formación de la ciudad Lages durante el momento festivo.

180 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-26T14:28:23Z No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:55:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:55:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andréa Betânia da Silva.pdf: 1767284 bytes, checksum: d67d6c9cd1c9a2fbb13fe86d49964eb9 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma análise sobre o ethos e a cenografia, presentes nos repentes, produzidos nos Festivais de Violeiros do Circuito Baiano da Viola, mais especificamente no festival realizado em Serrinha (BA), em 16 de dezembro de 2006. Para tanto, empreendeu-se a análise do corpus composto por quatro repentes, produzidos e protagonizados por cada uma das duplas envolvidas no evento. Gênero representante da literatura oral, mesmo numa sociedade prenhe de escrita, o repente figura como uma poesia construída no momento em que se apresenta ao público, mas sofre mudanças no seu processo de enunciação, conforme seja produzido numa cantoria de pé-de-parede ou num festival de violeiros. Com o intuito de atingir os objetivos colimados, utilizaram-se, como fundamentação teórica, os pressupostos da Análise do Discurso de linha francesa desenvolvida por Maingueneau, a partir dos conceitos de ethos e cenografia ([2004] 2006a, 2006b, [2002] 2006c, [1984] 2005a, 2005b, [1998] 2005c, 2001a, 2001b, 1997). Além disso, também se recorreu à Nova Retórica, consoante os conceitos de auditório, apresentados por Perelman e Olbrechts-Tyteca ([1958] 2004, 1996), e da noção de performance, segundo Zumthor (2005, 2000, 1997, 1989). A análise empreendida revelou que a imagem dos repentistas apresenta homens que defendem valores como fidelidade, respeito, sinceridade,família, amizade, coragem, valentia, além de admirarem colegas consagrados no universo da cantoria. Indicou que ser cantador envolve uma série de elementos que vai desde saber segurar a viola à rapidez na produção dos pés, elemento básico na construção dos repentes,também denominado linha, passa ainda pelo domínio dos gêneros envolvidos na arte do improviso, revelando-os, também, filiados a formações discursivas cuja constituição apresenta estereótipos referentes à mulher, ao homossexual e ao negro. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2008.

Este trabalho tem como foco de interpretação histórica a produção musical autoral dos compositores riograndinos destinada à participação em festivais de música realizados ao longo da década de 1970 na cidade do Rio Grande – RS. Neste sentido, balizando a pesquisa em uma abordagem contextual, procuro descrever como os artistas da época, desvinculados dos meios de comunicação, da indústria do disco e do mercado cultural, produziam suas canções, em um ambiente hostil, onde a censura, a repressão e a tortura, foram práticas comuns, e os festivais de música um dos poucos canais de expressão cultural da população local, ainda que sofressem a interferência direta de grupos ligados as elites políticas e econômicas que possuíam interesses bem definidos quanto aos proveitos que estes eventos poderiam reverter. / This work focuses on the historical interpretation of the musical production of composers riograndinos copyright intended participation in music festivals held throughout 1970 in Rio Grande - RS. In this sense, it marks out the research in a contextual approach, I try to describe how the artists of the time, unlinked media, the recording industry and the cultural market, producing their songs in a hostile environment, where censorship, repression and torture, were common practices, and music festivals one of the few channels of cultural expression of the local population, though suffered direct interference from groups linked to political and economic elites who had well-defined interests regarding the income that these events could reverse.

Submitted by Déa Silva (andreabetania@gmail.com) on 2014-10-03T00:43:53Z No. of bitstreams: 2 VOLUME 1 PARA DEPÓSITO NO BRASIL corrigido em 16.09.pdf: 11308548 bytes, checksum: 34c00c50193e2dee1353c16f8f1116cb (MD5) VOLUME 2 (1) EM 16.09.pdf: 24020552 bytes, checksum: 789ec6bac24716a1aea3505d000e1cc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T18:46:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 VOLUME 1 PARA DEPÓSITO NO BRASIL corrigido em 16.09.pdf: 11308548 bytes, checksum: 34c00c50193e2dee1353c16f8f1116cb (MD5) VOLUME 2 (1) EM 16.09.pdf: 24020552 bytes, checksum: 789ec6bac24716a1aea3505d000e1cc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T18:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 VOLUME 1 PARA DEPÓSITO NO BRASIL corrigido em 16.09.pdf: 11308548 bytes, checksum: 34c00c50193e2dee1353c16f8f1116cb (MD5) VOLUME 2 (1) EM 16.09.pdf: 24020552 bytes, checksum: 789ec6bac24716a1aea3505d000e1cc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese investiga a trajetória dos Festivais de Violeiros realizados no Nordeste brasileiro, tendo como fio condutor da pesquisa a poética oral, notadamente a cantoria de improviso. Para construir uma cartografia dos festivais, reflete sobre as mudanças sociais que motivaram o surgimento dessa estrutura mais moderna, o festival, com elementos voltados para o espetáculo urbano como transformação de uma prática mais tradicional, o pé de parede, que acontecia no âmbito rural. O percurso entre a permanência de uma modalidade e o fortalecimento de outra passa pela produção de encontros e congressos que ocupam os espaços da cantoria improvisada, conhecida como repente. A primeira parte, intitulada Improviso e pé-de-parede, volta-se para o caráter estrutural dessa modalidade de poesia oral, enfocando o processo de criação dos versos improvisados, assim como pensa sobre performance a partir do tripé voz, corpo e imagem, que modula a figura do repentista. Além disso, traz uma discussão sobre o envolvimento dos cantadores e das cantadoras com o universo da cantoria desde a infância, a partir da análise das entrevistas realizadas ao longo da pesquisa. A segunda parte, intitulada Festivais: entre rotas e ondas, debruça-se sobre os festivais e busca apresentar uma trajetória a partir dos eventos realizados na Europa e como o modelo adotado no Brasil buscou inspiração nos moldes já em voga nos Festivais de Música Popular Brasileira, por exemplo. Embora a estrutura já fosse utilizada numa vasta tradição de congressos e encontros realizados ainda nos anos 1940, o nome festival passou a ser adotado apenas a partir dos anos 1970. A pesquisa trouxe à tona a existência de rotas que impulsionam o movimento dos festivais. Ao mesmo tempo, verificou-se mudanças na configuração dos eventos, alterando a estética no que se refere à viola, ao verso e à voz, bem como a inserção no circuito da indústria cultural, fomentando a criação de espetáculos voltados para o consumo de massa e valendo-se dos medias como canais de manutenção e expansão. / This thesis investigates the trajectory of Violeiros Festivals held in Northeast Brazil having as common thread of the research the oral poetry, notably the improvisation singing. To build a cartography of these festivals, the research reflects on the social changes that led to the emergence of this more modern structure, the festival, with elements facing the urban spectacle as a transformation from a more traditional practice, o pé de parede, which occurred in rural areas. The route between the permanence of a modality and the strengthening of other involves the production of meetings and conferences which occupy the spaces of improvised singing, known as repente. The first part, entitled Improvisation and pé de parede, aims at the structural nature of this type of oral poetry, focusing on the process of creating improvised verses, as well as thinking about performance from the tripod voice, body and image, which modulates the “repentista” profile. It also offers a discussion of the involvement of the singers and “cantadoras” with the universe of “cantoria” since childhood, from the analysis of the interviews conducted during the research. The second part, entitled Festivals: between routes and waves, addresses festivals and aims at presenting a trajectory from the events held in Europe and how the model adopted in Brazil found inspiration in the pattern still in practice in Brazilian Popular Music Festivals for example. Although the structure had already been used in a wide tradition of conferences and meetings performed in the 1940s, the noun “festival” started to be adopted only from the 1970s. The research revealed the existence of routes that drive the movement of the festivals. At the same time, there are changes in the configuration of events, changing aesthetics in relation to the viola, the verse and the voice as well as the inclusion in the cultural circuit industry, encouraging the creation of shows geared for mass consumption and making use of the media as maintenance and expansion channels.

Programa de Pós-Graduação em História. Departamento de História, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-10-14T18:18:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_NeblinaFestivalInverno.pdf: 6245406 bytes, checksum: 9e65b5875084b045af4a2b985a197ef7 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-10-26T13:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_NeblinaFestivalInverno.pdf: 6245406 bytes, checksum: 9e65b5875084b045af4a2b985a197ef7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T13:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_NeblinaFestivalInverno.pdf: 6245406 bytes, checksum: 9e65b5875084b045af4a2b985a197ef7 (MD5) Previous issue date: 2012 / O Festival de Inverno de Ouro Preto (MG), promovido anualmente, nos meses de julho, entre 1967 e 1979, foi uma experiência singular na vida cultural brasileira, mas, ao mesmo tempo, relacionada diretamente a diferentes transformações culturais e políticas que ocorriam naqueles anos. O evento possuía como base os cursos de férias de música e artes plásticas, entre outros, a realização de exposições e espetáculos e o incentivo ao turismo cultural. Promovido pela UFMG, tornou-se uma das maiores experiências de extensão universitária do país e estava diretamente ligada ao processo de modernização promovido pela reforma universitária de 1968. Atraía à cidade histórica, anualmente, centenas de cursistas, professores e artistas, além de milhares de visitantes. Paralela às atividades oficiais do evento, havia uma intensa movimentação, na qual se destacava a vida noturna e as manifestações da crítica aos costumes, como a liberdade sexual e o uso de substâncias alteradoras de consciência. O que provocou a reação dos setores mais conservadores da cidade e a repressão do Estado. Neste trabalho, analisamos algumas das transformações culturais e políticas que ocorreram nas décadas de 1960 e 1970, assim como as experiências históricas oriundas dessas mudanças e suas relações com os Festivais de Inverno de Ouro Preto. A partir dessas transformações e experiências procuramos analisar o cotidiano destes Festivais nas suas diferentes esferas e identificar os processos de circulação cultural, assim como os conflitos e as tensões presentes na cidade durante a realização do evento. Como fruto das negociações e das estratégias utilizadas pelos organizadores do Festival, a continuidade do evento seria marcada por contradições e ambiguidades. As diferentes transformações políticas e culturais foram as responsáveis tanto pelos conflitos que envolviam o Festival de Inverno tanto pela sua continuidade. ________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: Ouro Preto Winter Festival, annually promoted in July from 1967 until 1979, was a unique experience in Brazilian cultural life. At the same time, it was directly related to different cultural and political transformations that were happening in those years. The event was basedon music and plastic arts vacation courses, the realization of exhibitions and spectacles and cultural tourism incentive, among others. Promoted by UFMG, it became one of the greatest university extension programs of the country and it was directly connected to the modernization process promoted by the university reform of 1968.It used to draw to the historic city hundreds of students, teachers and artists every year, beyond thousands of visitants. Besides the official activities, there was an intense cultural movement, of which stand out the nightlife and the critique of habits and customs such as the sexual freedom and the use of mind-altering substances. It provoked the reaction of the most society’s conservative sectors and the Government repression. In this work we will analyze some of the cultural and political transformations which happened during 1960 and 1970, as well as the historical experiences derived from those changes and their relation to Ouro Preto Winter Festivals. From those transformations and experiences we aimed to analyze the quotidian of those Festivals in its different spheres and identify the process of cultural circulation, as well as the conflicts and tensions in the city during the event. As a consequence of the negotiations and strategies used by the Festival organizers, the event’s continuity would be marked by contradictions and ambiguities. The political and cultural changes were responsible for the conflicts that involved the Festival as well as its continuity.