Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:54:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340716.pdf: 3166785 bytes, checksum: 9d6aabe75e95000da2e53f744c9df5d6 (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente estudo caracteriza um relatório de pesquisa sobre a oferta de produtos, como canecas, copos ou outros recipientes, para o consumo de bebidas em eventos de grande porte, especialmente, festivais de música. São consideradas as possibilidades desses produtos como recursos funcionais e marcas de sustentabilidade socioambiental. Primeiramente, a pesquisa realizada foi caracterizada como estudo exploratório, visando à identificação e à seleção de fontes de pesquisa. Em seguida, houve estudos teóricos, descrição das informações encontradas e interpretação do material pesquisado, de acordo com a teoria estudada. Portanto, no geral, a pesquisa realizada é caracterizada como descritiva , porque descreve e considera criticamente a oferta dos produtos estudados, especialmente, com relação à utilização ou ao aprimoramento dos mesmos, como marcas de sustentabilidade socioambiental. Assim, foi realizado um estudo que envolve gestão e produção na área de Design, considerando-se as propriedades funcionais e estético-simbólicas de um tipo de produto denominado de Sustaincup, com relação às necessidades de desenvolvimento efetivamente sustentável e de boa comunicação das ações que visam a responsabilidade socioambiental nos negócios. Enfim, em decorrência de buscas realizadas na rede Internet, houve a identificação, seleção e descrição crítica de diferentes ofertas de produtos que, seguindo a categorização desta pesquisa, foram reconhecidos como do tipo Sustaincup. Os resultados apresentados oferecem informações para orientar as decisões de designers, gestores e promotores de eventos, entre outros interessados na produção, aquisição e utilização de produtos como canecas, copos ou outros recipientes para bebidas. Apesar das dificuldades descritas, considera-se que o aprimoramento de projetos e processos possibilita que os produtos do tipo Sustaincup atuem como recurso funcional eficiente e marca de responsabilidade socioambiental em eventos de grande porte, como os festivais de música.<br> / Abstract : The present study characterizes a research report that describes the supply of products such as mugs, cups or containers, for the consumption of drinks at major events, especially music festivals. It is considered the products supply possibilities as functional resources, social and environmental sustainable brand. First, the survey was characterized as an exploratory study, aiming at the identification and selection of research sources. Then there were theoretical studies, description of the information found and interpretation of researched material, according to the theory studied. So overall, the survey is characterized as "descriptive" because it describes and critically considers the offer of the products studied, especially in respect to the use or improvement thereof, as marks of social and environmental sustainability. Thus, a study was conducted involving management and production in the Design area, considering the functional and aestheticsymbolic properties of a type of product called Sustaincup, regarding to its effectively sustainable development needs and good communication of the actions aimed at environmental responsibility in business. Nevertheless, as a result of searches conducted on the Internet, there was the identification, selection and critical description of different product offerings that, following the categorization of this research have been recognized as the type Sustaincup. The results presented provide information to guide designers decisions, managers and promoters, and others interested in the production, acquisition and use of products mugs, cups or containers for drinks. Despite the difficulties described, it is considered that the improvement projects and processes enables Sustaincup brand products act as efficient functional resource and environmental responsibility mark in major events such as music festivals.

Resumo : Este trabalho resgata a história do teatro infantil curitibano e faz a análise dramatúrgica dos textos dos espetáculos premiados com o Troféu Gralha Azul na categoria Melhor Espetáculo Infantil, do ano de 1977 até o ano de 2000. O estudo parte, inicialmente, da compreensão dos conceitos de infancia e da importância do teatro para a criança no seu processo de crescimento e amadurecimento. No segundo capítulo é apresentado um breve histórico do teatro em Curitiba, do teatro infantil e do Troféu Gralha Azul. Este prêmio do teatro paranaense é destinado ao teatro adulto e infantil e tem por finalidade laurear anualmente os melhores espetáculos, artistas, técnicos e produtores profissionais do teatro do Paraná. No terceiro capítulo é apresentada a análise do texto dramatúrgico e cênico dos espetáculos premiados, procurando compreender quais os critérios estéticos vigentes na época da encenação. Para a análise foram considerados: o enredo, a história, as rubricas, as personagens, o conflito, e o tratamento dado na relação entre personagem adulta e criança. Paralelamente, foram analisadas eventuais críticas e matérias publicadas pela imprensa local a respeito desses espetáculos, com a finalidade de perceber o que a imprensa destacava como relevante nas produções teatrais para crianças, bem como o ponto de vista da comissão julgadora, uma vez que o prêmio de Melhor Espetáculo está condicionado à linguagem cênica como um todo. A partir desse levantamento, situou-se o panorama da estética vigente na época do espetáculo laureado, os critérios que nortearam o teatro infantil curitibano ao longo dos quase trinta anos do Troféu Gralha Azul e os discursos que criam a imagem da criança.

Orientador: Prof. Dr. Paulo Renato Guérios / Anexo Dvd / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. Defesa: Curitiba, 29/08/2014 / Inclui referências / Resumo: Nesta dissertação procuramos discutir as formas de apropriação do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, evento realizado desde o ano de 1958 na cidade de Curitiba. Em outras palavras, buscamos discutir sobre a trajetória da organização do evento em diferentes configurações sociais que o engendraram, para na sequência, observar como os grupos folclóricos se organizam internamente e como procuram definir seu lugar no espaço urbano. Para tanto, este trabalho se divide em duas partes complementares: a primeira é caracterizada por uma narrativa histórica, onde definimos o nosso olhar diante do Festival a partir de um viés cronológico. Escolhemos algumas fases nesta trajetória através de relações entre diferentes agências, que estabeleceram usos particulares para o evento em certos momentos da sua trajetória; já a segunda parte compreende o percurso etnográfico, desenvolvido desde os salões de ensaio dos grupos folclóricos até a organização do Festival na edição do ano de 2013. Aqui destacamos a constituição de uma rede social, explicitamente organizada a partir de um significante chamado "folclore", mas que, por outro lado, abre-se para uma diversidade de encontros e desencontros ligados a interesses particulares. Dedicamos outro momento para discutir as formas de compreensão sobre o fenômeno do folclore pelos nossos atores, na medida em que nos deparamos com a capacidade de reflexão destes por meio de seus discursos. Nas noites do evento, ressaltamos a sua dimensão performática, pensando não somente na sua estrutura de apresentação, mas também na sua relação com outros atores na cidade de Curitiba. Palavras-chave: Curitiba, Festival, Folclore, Redes Sociais / Abstract: In this dissertation, we seek to discuss the forms of appropriation of the Folkloric and Ethnics Festival of Paraná. Event organized since the year 1958 in the city of Curitiba. In other words, we intend to discuss about the history of the event’s organization in different social settings, to further, observe how folkloric groups are organized internally and how they seek to define their place in the urban space. For that, we divided this work into two complementary parts: the first one, is characterized by a historical narrative, where we set our gaze on the Festival from a chronological bias. We have chosen some stages in this pathway, through relationships between different agencies that have established particular uses for the event at certain moments in its history; the second part includes ethnographic trajectory, developed from the Halls of folk groups until the organization of the Festival in the year edition 2013. Here we outline the establishment of a social network, explicitly organized from a significant called "folklore" but on the other side, opens to a variety of agreements and disagreements related to particular interests. We dedicate time to discuss other ways of understanding the phenomenon of folklore by our actors, to the extent that we are faced with the reflectivity of these through their speeches. On the nights of the event, we emphasize its performative dimension, thinking not only in its presentation structure, but also in its relationship to other actors in the city of Curitiba. Keywords: Curitiba, Festival, Folklore, Social Networking

Este trabalho tem como foco de interpretação histórica a produção musical autoral dos compositores riograndinos destinada à participação em festivais de música realizados ao longo da década de 1970 na cidade do Rio Grande – RS. Neste sentido, balizando a pesquisa em uma abordagem contextual, procuro descrever como os artistas da época, desvinculados dos meios de comunicação, da indústria do disco e do mercado cultural, produziam suas canções, em um ambiente hostil, onde a censura, a repressão e a tortura, foram práticas comuns, e os festivais de música um dos poucos canais de expressão cultural da população local, ainda que sofressem a interferência direta de grupos ligados as elites políticas e econômicas que possuíam interesses bem definidos quanto aos proveitos que estes eventos poderiam reverter. / This work focuses on the historical interpretation of the musical production of composers riograndinos copyright intended participation in music festivals held throughout 1970 in Rio Grande - RS. In this sense, it marks out the research in a contextual approach, I try to describe how the artists of the time, unlinked media, the recording industry and the cultural market, producing their songs in a hostile environment, where censorship, repression and torture, were common practices, and music festivals one of the few channels of cultural expression of the local population, though suffered direct interference from groups linked to political and economic elites who had well-defined interests regarding the income that these events could reverse.

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T01:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_EstevaoAmarodos_M.pdf: 36404177 bytes, checksum: 4ea065e275a729d0f8f42fca8368d111 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O Festival do Folclore de Olímpia - São Paulo (FEFOL) o maior evento do gênero no país, completou em 2011 quarenta e sete anos de existência. Em seu espaço são encontradas manifestações folclóricas ou tradicionais de todas as regiões brasileiras. A partir do pressuposto de que para alguns grupos folclóricos o FEFOL tornou-se o principal espaço de realização das suas atividades e considerando que o deslocamento dos seus locais de origem para outro espaço geográfico e social provoca transformações nas suas práticas, o presente trabalho investiga a relação entre estas manifestações e o novo contexto em que estão inseridas. A pesquisa realizada busca conhecer e compreender quais os motivos que levam os grupos a percorrer centenas de quilômetros todos os anos para participar do FEFOL, a influência do Festival do Folclore de Olímpia nesse processo e suas implicações para os ritos e para os integrantes destes grupos. O trabalho dedicou especial atenção aos grupos Batalhão de Bacamarteiros de Carmópolis (Sergipe), Terno de Congo Chambá (Minas Gerais), Terno de Congada Chapéu de Fitas (São Paulo) e o grupo Sabor Marajoara (Pará) e foram utilizadas, ao lado da bibliografia existente, entrevistas semi-estruturadas com os integrantes dos grupos e organizadores do FEFOL em épocas distintas, bem como o material audiovisual produzido em trabalho de campo e pelo próprio Festival / Abstract: Olímpia's Folklore Festival - São Paulo [Festival do Folclore de Olímpia (FEFOL)], the largest event of its kind in the country, completed forty-seven years of existence in 2011. Folkloric or traditional expressions from all regions of Brazil can be found there. Starting from the assumption that FEFOL became the main place for some folk groups to carry out their activities and considering that the displacements from their original places to another geographic and social area causes changes in their practices, this work investigates the relationship between these expressions and their new insertion context. This research intends to get to know and understand the reasons why those groups travel hundreds of miles every year to participate in the FEFOL, the Festival's influence in this process and its implications for the rites and the members of these groups. A special attention was dedicated to the groups "Batalhão de Bacamarteiros de Carmópolis" (from Sergipe), "Terno de Congo Chambá" (from Minas Gerais), "Terno de Congada Chapéu de Fitas" (from São Paulo) and the group "Sabor Marajoara" (from Pará); alongside the existing bibliography, semi-structured interviews with group members and with FEFOL's organizers at different moments were used, as well as audiovisual material produced in the field research and by the Festival / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giancarlo Martins.pdf: 9816916 bytes, checksum: b4a396da42ac4d1ed91e23ce1a3a0232 (MD5) Previous issue date: 2006-09-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the last ten years, actions developed in dance, live and in the media, left the focus in Rio-São Paulo. Spread through several places in the country had taken a new geography of ideas that understand dance as a communication process of the body, organized as a thought that questions power structures, artistic procedures and boundaries between languages. This masters essay selects, as investigation corpus, some of these experiences employed in the education, in the circuit (festivals, shows and meetings), and in the research and creation in dance that, as survival strategy, creates decentralized cultural polar regions. The intend is to demonstrate that these experiences have propose new communication actions to dance. They push punctual changes in the dance market and in the development of public politics of cultural motivation and reconfigure, not only the esthetic system in which they are in, but the whole cultural system, contributing, in this way, for the dance survival and your effective insertion in the social fabric. As methodology, it was used a data analysis in a systematic way, that being, understanding the articulations between the investigated elements, based in the evolution theories proposed by the evolutionist scientist Richard Dawkins (2000-2001), in the concept of body and media proposed by the researchers Helena Katz and Christine Greiner (2000, 2001, 2003 and 2005) and in the cultural and political studies such as the ones developed by Bauman (1999), Agamben (2002), Bhabha (1998) and Foucault (1979 and 1996). Both, the bibliographic research and the field investigation (interviews and case studies) show that the strategies have been developed to recommend new ways of understanding and event organization, information flow and company conception and educational projects in dance. Actions that exist in the relation body and environment, in a contaminator flow, co evolutional, and non-determinist. / Nos últimos dez anos, ações desenvolvidas no campo da dança, em contextos presenciais e na mídia, deixaram de se concentrar no eixo Rio-São Paulo. Espraiadas por diversas regiões do país, têm desenhado uma nova geografia de idéias que entende a dança como um processo comunicacional do corpo, organizado como um pensamento que questiona estruturas de poder, procedimentos artísticos e as fronteiras entre as linguagens. Esta Dissertação de Mestrado foca, como corpus de investigação algumas destas experiências empreendidas na área de educação, de circulação (festivais, mostras e encontros) e de pesquisa e criação em dança que, como estratégia de sobrevivência, criam pólos culturais descentralizados. O objetivo é demonstrar que essas experiências têm proposto novas ações comunicativas para a dança. Impulsionam transformações pontuais no mercado da dança e no desenvolvimento de políticas públicas de incentivo à cultura e reconfiguram não apenas o sistema estético em que estão inseridas, mas todo o sistema cultural contribuindo, dessa maneira, para a sobrevivência da dança e sua efetiva inserção no tecido social. Como metodologia, trabalhamos a análise dos dados de maneira sistêmica, ou seja, entendendo as articulações entre os elementos investigados, a partir das teorias evolutivas propostas pelo cientista evolucionista Richard Dawkins (2000, 2001), do conceito de corpomídia proposto pelas pesquisadoras Helena Katz e Christine Greiner (2000, 2001, 2003, 2005) e dos estudos culturais e políticos tais como os desenvolvidos por Bauman (1999), Agamben (2002), Bhabha (1998) e Foucault (1979, 1996). Tanto a pesquisa bibliográfica, quanto a investigação de campo (entrevistas e estudos de casos) evidenciaram que estratégias vêm sendo desenvolvida para propor novos modos de entendimento e organização de eventos, circulação de informação e concepção de companhias e projetos educativos em dança. Ações que se dão na relação corpo e ambiente, num fluxo contaminatório, coevolutivo e não determinista

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348084.pdf: 1672670 bytes, checksum: e48945d5290d475c67f5a02ef0fa0017 (MD5) Previous issue date: 2006-05-17 / A presente pesquisa traz uma narrativa hist?rica do MUSIPUC, festival de m?sica popular que ocorreu entre 1971 e 1978, em Porto Alegre, realizado nas depend?ncias da Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul e organizado pelo Centro Acad?mico Santo Tom?s de Aquino. O MUSIPUC trouxe uma nova perspectiva aos m?sicos de Porto Alegre, sendo um espa?o para a mostra de can??es de m?sica popular. O festival era, praticamente, ?nico em sua categoria e tornou-se popular entre os artistas que buscavam espa?o. Com o lan?amento do programa Vivendo a Vida de Lee na R?dio Continental AM, o MUSIPUC ganhou maior visibilidade e seus participantes tiveram espa?o na programa??o da r?dio e, mais tarde, realizaram diversos shows pelo estado, e tamb?m em Santa Catarina e Curitiba, ganhando um p?blico maior. Assim, muitos dos m?sicos participantes do MUSIPUC tornaram-se profissionais, tendo a possibilidade de gravar seus LPs, e alguns se tornaram conhecidos nacionalmente.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anaiza Rodrigues da Silva.pdf: 2512988 bytes, checksum: 8c2b4f80d8950d43eec8c8a9ebd0f179 (MD5) Previous issue date: 2012-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The song festivals held in Brazil between 1965 and 1985, became a historical, cultural and political landmark of our country, considered today as one of the most creative moments of our popular music. They revealed great MPB talents and brought to light beautiful compositions that boldly defied the rules imposed by the military government. During the military dictatorship, censorship acted strongly against all forms of communication and cultural expression, especially music. Artists were imprisoned, tortured, exiled. Compositions were banned or had their lyrics changed so they could go public. Despite censorship and repressive means used by the military government, many composers do not shut up and continued to convey, through music, their message of protest. To be able to say what they wanted, but could not, these composers have relied on language resources that deserve to be studied. Through implicit contents these songs could pass the scrutiny of censorship and, while carrying the message to the public, who learned to read between the lines. We seek with this research demonstrate which language resources which enabled the implicit assumptions and implied and specifically how they are identifiable in the text. We found that to understand the implied collaborate factors beyond the structural aspect of language. In this sense, besides the marks highlighted in the text, contribute the context of enunciation, the intertext, the encyclopedic knowledge, the reader's expectations. We conclude that the implicit feature was much explored by composers since the creation of meaning to content implicit is the responsibility of the reader, allowing the enunciator deny responsibility for what was said / Os festivais da canção, realizados no Brasil entre 1965 e 1985, tornaram-se um marco histórico, cultural e político de nosso país, considerado até hoje como um dos momentos mais criativos da nossa música popular. Revelaram grandes talentos da MPB e trouxeram à luz belíssimas composições que desafiaram corajosamente as regras impostas pelo governo militar.Durante a ditadura militar, a censura agiu fortemente contra todos os meios de comunicação e de expressão cultural, especialmente a música. Artistas foram presos, torturados, exilados. Composições foram proibidas ou tiveram suas letras modificadas para que pudessem ir a público.Apesar da censura e dos meios repressores utilizados pelo governo militar, muitos compositores não se calaram e continuaram a transmitir, por meio da música, sua mensagem de protesto.Para poder dizer o que queriam, mas não podiam, esses compositores valeram-se de recursos linguísticos que merecem ser estudados. Por meio de conteúdos implícitos puderam passar pelo crivo da censura e, ao mesmo tempo, levar a mensagem ao público, que aprendeu a ler nas entrelinhas.Procuramos com esta pesquisa demonstrar quais os recursos linguísticos que permitiram criar os implícitos, especificamente pressupostos e subentendidos, como são identificáveis no texto e seu reflexo na criação de sentido. Verificamos que para a compreensão do subentendido colaboram fatores que vão além do aspecto estrutural da língua. Nesse sentido, além das marcas evidenciadas no texto, contribuem o contexto de enunciação, o intertexto, o conhecimento enciclopédico, as expectativas do leitor. Concluímos que o implícito foi recurso muito explorado pelos compositores, já que a criação de significado para esse conteúdo é de responsabilidade do leitor, permitindo ao enunciador negar a responsabilidade sobre o que foi dito

A pesquisa tem por objetivo mostrar como o Festival Estudantil fecunda as artes cênicas e instaura a participação no processo educacional, juntamente com o que ocorre no trabalho desenvolvido no Núcleo de Artes Cênicas do Sesi Sorocaba-SP. A intenção é refletir sobre a importância do teatro feito nos palcos escolares e estimular a reflexão de artistas, professoresartistas e indivíduos comprometidos com a arte, tendo como foco principal o teatro e a sua repercussão nos festivais estudantis. Para tal, foi usada a metodologia de pesquisa de campo, por meio de entrevistas a alguns grupos que participaram dos festivais de 2002 a 2008. O desenrolar da pesquisa revela que os Festivais Estudantis realizados em Sorocaba têm fornecido meios aos estudantes para agir e acreditar que são as pequenas coisas que os tornam únicos e interessantes. Eles estimulam a participação e promovem, por meio de práticas motivadoras, atitudes de alteridade, de cooperação e de conhecimento, permitindo aos jovens participar ativamente de suas responsabilidades com a escola e com a sociedade. / The survey has the aim of showing how the Student Festivals nurture scenic arts, creating participation in the educational process, along with what is happening in the work carried out at the Núcleo de Artes Cênicas do SESI Sorocaba-SP (Scenic Arts Center from the SESI in Sorocaba). The intention is to reflect upon the importance of theater staged by school groups and to stimulate reflection on the part of artists, teacher-artists and individuals who are committed with art, with the main focus being the theater and its repercussion on student festivals. For this purpose, the field research methodology was used, by means of interviews carried out among some of the groups taking part in the 2002 to 2008 festivals. The outcome of such a survey shows that the Student Festivals held in Sorocaba have enabled students to act and to believe in the fact that small things are what make them unique and interesting. They motivate participation and foster, through motivating practices, attitudes of otherness, of cooperation and knowledge, allowing youngsters to actively participate in their responsibilities towards schools and society at large.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvana Mello Furtado.pdf: 4572264 bytes, checksum: f83f332855446c59076da2b790b8ad84 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of the research was to analyze the Festival of Culture and Gastronomy of Tiradentes, in the state of Minas Gerais, Brazil, and correlate it to the National Gastronomy Festival of Santarém, Portugal, and the Conventual Sweets Festival of Alcobaça, also in Portugal; and also insert it in the context of the debate on creative industries, with emphasis on cuisine - here conceived in their economic, cultural and creative dimensions. The work is the result of a scholarship at the University of Coimbra, in Portugal, sponsored by CAPES (Higher Education & Personnel Training Coordination), to account for the relations between the Portuguese cuisine and the gastronomic production of Brazil; for this, the above festivals on Portuguese gastronomy were analyzed. The adopted methodological procedures were constituted of a secondary research carried out through bibliographic survey, and an exploratory-qualitative primary research, involving collection of information and an analysis of the field under study, together with an ethnographic observation through the application of twenty-two interviews with residents and owners of restaurants and hotels, in the town of Tiradentes, plus the information collected in interviews and festivals of Santarém and Alcobaça, Portugal; a case study of qualitative fragment was also part, in which the social unit and the social event were both investigated, with their respective demonstrations and agents. Pierre Bourdieu and Michel de Certeau were fundamental authors for the understanding of gastronomy and the arts of cooking. The Portuguese influence and its representation in the gastronomic culture of Brazil are very present in the dialogue with authors like Gilberto Freyre, Câmara Cascudo, Ricardo Miranda, Claudia Maria Lima e Ivonne Hamilton. To elaborate on "creative industries" all the research conducted by the United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD) and the Federation of Industries of the State of Rio de Janeiro (FIRJAN) for the classification of creative segments, with emphasis on gastronomy and the role of the creative and cultural economy in the socioeconomic development of cities, were of basic importance; as well as the report with recommendations by the United Nations Organization (UNO) / O objetivo da pesquisa foi analisar o Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes/Minas Gerais/Brasil e correlacioná-lo ao Festival Nacional de Gastronomia de Santarém/Portugal e ao Festival de Doçaria Conventual de Alcobaça/Portugal; e inseri-lo no contexto do debate sobre indústrias criativas, com ênfase para a gastronomia aqui concebidas em suas dimensões econômica, cultural e criativa. O trabalho resulta de uma bolsa sanduíche em Portugal (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES), na Universidade de Coimbra, efetivada com o objetivo de responder pelas relações entre a culinária portuguesa e a produção gastronômica no Brasil; para tanto, foram analisados os festivais da gastronomia portugueses acima referidos. Os procedimentos metodológicos adotados estão assim constituídos: pesquisa secundária efetivada por meio de levantamento bibliográfico; pesquisa primária e de caráter exploratório-qualitativo, envolvendo o levantamento de informações, por meio da análise do campo em estudo, da observação etnográfica e aplicação de vinte e duas entrevistas com moradores e proprietários de restaurantes e pousadas da cidade de Tiradentes, além de informações colhidas nas entrevistas e festivais de Santarém e Alcobaça/Portugal; realização de estudo de caso, de recorte qualitativo, em que se investigou a unidade social e o acontecimento social, com seus agentes e manifestações. Pierre Bourdieu e Michel de Certeau foram autores basilares para a compreensão da gastronomia e das artes de cozinhar. A influência portuguesa e sua representatividade na cultura gastronômica do Brasil encontram-se presentes no diálogo com autores como Gilberto Freyre, Câmara Cascudo, Ricardo Miranda, Claudia Maria Lima e Ivonne Hamilton. Para a reflexão sobre indústrias criativas foram fundamentais as pesquisas realizadas pela Conferência das Nações Unidas para o Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD) e Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN) em relação a classificação dos segmentos criativos, com ênfase à gastronomia e o papel da economia criativa e cultural no desenvolvimento socioeconômico das cidades; assim como relatório com as recomendações da Organização das Nações Unidas (ONU)