Submitted by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-11-13T10:21:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Amarelinho uma experiencia com arquivos dos festivais de verao em Nova Almeida.pdf: 132741161 bytes, checksum: 429b0326dd44bc2265aef1e2ee558f6a (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2015-11-23T19:38:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Amarelinho uma experiencia com arquivos dos festivais de verao em Nova Almeida.pdf: 132741161 bytes, checksum: 429b0326dd44bc2265aef1e2ee558f6a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-23T19:38:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Amarelinho uma experiencia com arquivos dos festivais de verao em Nova Almeida.pdf: 132741161 bytes, checksum: 429b0326dd44bc2265aef1e2ee558f6a (MD5) Previous issue date: 2013 / Capes / O trabalho Amarelinho: uma experiência com arquivos dos Festivais de Verão tem como fonte de pesquisa os registros localizados na sala de arquivos do Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo. Esses registros documentam uma série de eventos realizados pelo Centro de Artes por uma década (1989/1999), em toda segunda quinzena do mês de janeiro de cada ano, na Igreja de Reis Magos, na cidade de Nova Almeida em Serra, Espírito Santo. A palavra Amarelinho aparece como elemento aglutinador desta experiência narrativa, como um dispositivo de conversas com alguns participantes do evento para um registro histórico polifônico. Isso porque a palavra Amarelinho se refere ao nome e à cor de um bar de veraneio que acolhia os frequentadores dos Festivais de Verão em Nova Almeida, que ali se reuniam todos os dias para conversar. Um lugar onde os protocolos eram quebrados em função das conversas em fluxo, lugar de sensações, afetos e construção de linguagens. Neste trabalho a palavra é utilizada como estratégia para a construção de um ambiente discursivo em sintonia com o objeto de estudo, falar de uma história em curso com os arquivos dos Festivais de Verão em Nova Almeida. Os conceitos de ontologia do presente e de arquivo de Michel Foucault são colocados em exercício com a pesquisa que inclui também um estudo de caso, o projeto Você gostaria de participar de uma experiência artística?, de Ricardo Basbaum, visto por suas relações históricas com o evento. Trata-se, portanto, de um estudo crítico-teórico e também de uma experiência poética com os arquivos, imagens e textos elaborados com os programas de cursos e seus registros, daí a presença da palavra experiência, que não quer remeter a um passado, mas transitar por tempos heterogêneos. / The work Amarelinho (Little Yellow): a experience with files of the Summer Festivals has a research source the records located in the file room of the Arts Center of the Univesidade Federal do Espírito Santo. These records are documents of a series of events organized by the Arts Center for a decade (1989 / 1999) every two weeks of the month of January at the church of the Magi in the city of Nova Almeida, in Serra, Espírito Santo State. The word Amarelinho appears as a agglutinating element as a device for conversations that took place with some participants of the event for a polyphonic historical record. That's because the word Amarelinho is related to the name and the color of the bar that welcomed all those that attended the Nova Almeida Summer Festivals and there they gathered to talk,, a place where the protocols were broken due to the flow of interactions, place of sensations, feelings and language construction. In this work, the word is used as a strategy to build a discourse environment in tune with the subject matter of the research. We aim to talk about an ongoing story with the files of the Summer Festivals of Nova Almeida. The concepts of ontology of the present and file of Michel Foucault are in tune with the research that also includes a case study, the project "Would you like to participate in an artistic experience?” of Ricardo Basbaum, seen by his historical relations with the event. It is, therefore, a critical theoretical study and a poetic experience with the files, images and texts, prepared with the course programs and their records, hence the presence of the word experience, that does not want to refer to a past, but move about heterogeneous times.

Esta dissertação estuda o papel do sujeito na literatura e sua relação com a cultura e alteridade através da análise de duas obras: Nove noites, de Bernardo de Carvalho e Coração das Trevas de Joseph Conrad. As obras estudadas mostram a crise que atinge os protagonistas dos dois livros depois do encontro com outras culturas. Em Nove noites o outro é representado pelo índio e em Coração das Trevas pelos africanos. Em Nove noites o antropólogo Buell Quain se suicida depois de uma estada entre os índios Krahô, e em Coração das Trevas vemos a deterioração do homem branco representada pelo personagem de Kurtz. Considerado um homem notável e um altruísta na Europa, Kurtz teria se corrompido no contato com a realidade do Congo e se torna, nas palavras do narrador Marlow, um dos demônios da terra. A dissolução da personalidade e código moral do homem branco, representada pelos dois personagens, será estudada analisando a relação entre personalidade e cultura e como a falta de apoio e controle grupal desarticula valores até então considerados estáveis, assim como o contato com o outro. Esta desarticulação do sujeito causada pelo choque cultural se soma à crise geral do sujeito moderno e ao mal-estar na civilização, como descrito por Freud. A posição paradoxal do antropólogo, que se situa entre duas culturas, faz parte desta análise, do mesmo modo questões pertinentes a posição dos índios e africanos no Congo. No caso específico de Coração das Trevas trabalha-se a interseção entre a análise do sujeito, e suas implicações, e a construção do personagem de Kurtz como símbolo da violência colonial. O trabalho analisa também as semelhanças entre as duas obras, tanto temáticas como em suas técnicas narrativas e a influência da obra de Conrad nos romances de Carvalho / This dissertation studies the role of subject in literature and its relation to culture and alterity through the analysis of two works: Nine Nights by Bernardo Carvalho and Heart of Darkness by Joseph Conrad. This work show the crisis that the protagonists of both books faces after the encounter with other cultures. In Nine nights the Indian and Heart of Darkness by Africans represents the other. Nine nights tells the story of the anthropologist Buell Quain who commits suicide after a stay between the Indians Krahô, and in Heart of Darkness we see the deterioration of the white man represented by the character of Kurtz. Considered a remarkable man and an unselfish in Europe, Kurtz would have been corrupted by contact with the reality of the Congo and becomes, in the words of the narrator Marlow, one of the demons of the land. The dissolution of the personality and moral code of the white man, represented by two characters, will be studied by analyzing the relationship between personality and culture and how the lack of support and control of the group disarticulates values until then considered stable, as well as the contact with other cultures. The disarticulation of the subject caused by culture shock adds to the general crisis of the modern subject and the discontents of civilization, as described by Freud. The paradoxical position of the anthropologist, which is situated between two cultures, is part of this analysis, even as questions regarding the position of Indians and Africans in the Congo. In the specific case of Heart of Darkness will be studied a intersection between the analysis of the subject, and their implications, and the construction of the character of Kurtz as a symbol of colonial violence. The paper also examines the similarities between the two works, both in thematic and in narrative techniques in their work and influence of Conrad's novels Carvalho

O propósito desta dissertação é analisar o período no qual Almeida Garrett esteve em Bruxelas (1834-1836) como Encarregado de Negócios Estrangeiros e Cônsul Geral de Portugal. Para isso, serão tomadas como base as obras Garrett Memorias Biographicas (1881-1884) de Francisco Gomes de Amorim e A Lua de Bruxelas (2000) de Amadeu Lopes Sabino. Estas obras apresentam as dificuldades financeiras de Garrett, devido ao desprezo do governo português. A biografia é marcada pelo discurso moldado de Amorim, por causa da forte relação de amizade que teve com Garrett, sendo este seu pai literário. Já Sabino apresenta um romance centrado nessa temporada, misturando narrativa histórica, dados biográficos e ficção. Dessa forma, neste trabalho, os discursos serão comparados, explicitando o tom específico de cada um: ambos apresentam as relações do intelectual com o país e com a sociedade, em uma época de grandes mudanças; porém, Amorim guarda um certo verniz e silencia sobre alguns acontecimentos, principalmente relacionados ao casamento de Garrett. Sabino tem, nesse relacionamento com a esposa (Luísa Midosi), o teor do seu romance documentado, se pautando exatamente a partir do que Amorim deixa como enigma / The purpose of this dissertation is to analyse the period in which Garrett was in Brussels (1834-1836) as in Charge of Foreign Affairs and General Consul of Portugal. For this, will be taken based on the books Garrett Memorias Biographicas (1881-1884) of Francisco Gomes de Amorim and A Lua de Bruxelas (2000) of Amadeu Lopes Sabino. These works show the financial difficulties of Garrett, due to the contempt of the portuguese government. The biography is marked by the Amorims moulded discourse, because of the strong friendship that he had with Garrett, his father literary. Sabino presents a novel centered at this space of time, combining historical narrative, biographical facts and fiction. Thus, in this work, the discourses are compared, explaining the specific tone of each other: both have the intellectuals relations with the country and the society, in a time of great changes. However, Amorim polish things and make silence about some events, mainly related to the marriage of Garrett. Sabino support this relationship with Garretts wife (Luísa Midosi) as a content of this documented novel, basing it exactly from what Amorim leaves a riddle

Nesta tese, elaborada sob a perspectiva dos Estudos Culturais de inspiração pós-moderna e pós-estruturalista, busca-se indicar como os filmes de ficção científica têm operado na configuração de um mundo futuro, altamente tecnológico, bem como dos sujeitos que nele viverão, a partir de representações que exacerbam tendências atuais e que também são sarcásticas, dos modos de estruturação das sociedades contemporâneas. Considerou-se o cinema como uma Pedagogia Cultural por conterem os filmes representações e discursos sobre as tecnologias virtuais e digitais, relacionadas aos desenvolvimentos da informática, da eletrônica e das biotecnologias, que não apenas propiciam o entretenimento ou a convocação dos espectadores para reflexão em torno desses temas; postula-se que esses os ensinam a (con)viverem com tais tecnologias. O estudo focaliza seis filmes de longa metragem, que alcançaram uma significativa circulação nos circuitos comerciais, sendo também disponibilizados em DVDs e apresentados em sessões de cinema da TV, cujos títulos são os seguintes: O Quinto Elemento (1997); I. A. Inteligência Artificial (2001); Minority Report – A Nova Lei (2002); Eu, Robô (2004); Click (2006) e Filhos da Esperança (2006). A partir da noção foucaultiana de discurso procederam-se as análises, focalizando especialmente aspectos que colocam em discussão a perturbadora semelhança entre seres os humanos e as máquinas apresentadas pelas criaturas ciborgues, pós-humanas e pós-orgânicas representadas nestes filmes; a problemática proliferação de dejetos – lixo tecnológico e inclusive lixo humano – produzida por essas sociedades “do futuro”; o modo como as imagens digitais são neles tomadas para constituírem uma forma de mediação entre o presente, o passado e o futuro; e, por fim, como as alterações processadas nas estratégias de governamento das sociedades, que têm implicado uma passagem das sociedades disciplinares modernas para as sociedades de controle pós-modernas. / In a postmodern poststructuralist Cultural Studies perspective, we seek to show how science fiction films have shaped a highly technological future world and subjects to live in it by exaggerating and sometimes with sarcastic representations of how contemporary societies are structured. We have taken the cinema as a cultural pedagogy as films have representations and discourses about digital virtual technologies relating to computer science, electronics and biotechnology developments, which not only provide entertainment or making the viewers to think about these themes, but we consider that these teach them to live and live with these technologies. This study focuses on six feature films, which had significant circulation in the commercial circuits and were also offered in the form of DVD and presented on TV cinema sessions: The Fifth Element (1997); Artificial Intelligence (2001); Minority Report (2002); I, Robot (2002); Click (2006) and Children of Men (2006). From a Foucauldian notion of the discourse, we analysed particularly aspects discussing the disturbing similarity humans and machines cyborg, post-human and post-organic creatures introduced in these films; the problematic spread of waste — technological and human waste — these ‘future’ societies produced; the way how digital images become a mediation between present, past and future; and finally how changes occur in the strategies of governing societies, which have spurred modern disciplinary societies into postmodern control societies.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-13. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:32Z : No. of bitstreams: 1 000856603.pdf: 1399451 bytes, checksum: e430ec7d239b00ace24646be9de10d21 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este estudo examinou a prevalência, ou ênfase, da violência geral e violência relacionada a sexo em um programa popular da televisão brasileira para adolescentes, Malhação (Workout, em Inglês), além de determinar quais tipos de violência estão nele representados. O objetivo desta investigação, portanto, foi: primeiro, identificar se e como violento conteúdo é inserido em um programa da televisão brasileira projetado para os jovens espectadores, a telenovela Malhação (Parte 1); e, segundo, para quantificar as cenas que descrevem a violência relacionada com o sexo, principalmente envolvendo a misoginia, estereótipos de gênero, e as mensagens e imagens que reforçam o sexo entre adolescentes (parte 2). O estudo utilizou dois protocolos de análise de conteúdo quantitativos específicos para medir a frequência e duração de conteúdo violento que reflete mensagens de violência em geral e relacionadas com o sexo. Nós determinamos tipos, categorias e subcategorias, e intensidade da violência. Além disso, incluímos uma análise das variáveis demográficas (i.e., idade, raça e sexo) nas estórias deste programa de TV que tem como alvo o jovem brasileiro. Para a primeira parte do estudo, os resultados confirmam a existência de uma grande quantidade de cenas com conteúdo violento, embora muito sutil e, por conseguinte, de baixa intensidade. Dois tipos são identificados, priming para a violência (PRI) e atos violentos (VIO). O tipo VIO domina as cenas dos episódios selecionados. A principal categoria/subcategoria que aparece é a expressão psicológica da violência interpessoal. Os homens são mais envolvidos em atos violentos, e as mulheres em violência psicológica. Adolescentes aparecem predominantemente como agressores, e menos como vítimas. Na segunda parte do estudo, os resultados confirmam uma tendência óbvia em direção à misoginia, estereótipos, objetificação feminina, mensagens sobre sexo entre... / The problem of this study was to examine the prevalence, or salience, of general television violence and sex-related violence on a widely popular Brazilian television program for teenagers, Malhação (Workout, in English), and to determine what types of violence are depicted. The purpose of this investigation, therefore, was first: to identify if and how violent content occurs in a Brazilian television program designed for young viewers, the telenovella, Malhação (Part 1); and secondly, to quantify sex-related violence, particularly forms that involve misogyny, gender stereotypes, and messages and images that reinforce the sexualization of teens (Part 2). The study employed two specific quantitative content analysis protocols to measure frequency and duration of violent content that reflect general and sexrelated violence. We determined types, categories and subcategories, and intensity of violence. Also, we included an analysis of demographic variables (i.e., age, race, and gender) in the program's storylines. For the first part of the study, our results confirmed the existence of a large proportion of scenes with violent content, although this appeared at a level of subtle and, therefore, low intensity. Two types were identified, priming for violence (PRI) and overt violence (VIO). Within our sample, the VIO type dominated the scenes. The highest incidence occurred in the category/subcategory of intrapersonal/psychological violence. Males were more involved in overt violence, and females in psychological violence. Teens appeared predominantly as perpetrators, and less as victims, than did adults. In the second part of the study, our results confirmed a trend towards representations of misogyny, stereotypes, female objectification, and the sexualization of female teens, as well as the acceptance of inappropriate behaviors by institutions (school and family) and the community in ...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04-11Bitstream added on 2014-06-13T19:53:05Z : No. of bitstreams: 1 martins_krs_me_arafcl.pdf: 604044 bytes, checksum: 3ee4b60d4201ac1f282ac5bb889a7d6f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho centraliza-se no romance Um farol no pampa (2004), seqüência do livro A casa das sete mulheres (2002) de Leticia Wierzchowski. Nesse, a autora revisita um episódio marcante da história brasileira: a Guerra do Paraguai, tendo como fio condutor o amor entre dois primos: Matias e Inácia. Os objetivos desta dissertação são: refletir a respeito das relações literaturahistória de modo geral e no contexto sul rio-grandense, em particular; analisar a maneira como a autora representa a Guerra do Paraguai; finalmente, por tratar-se de um texto contemporâneo, verificar se nele ocorrem características da metaficção historiográfica. Para tanto, são apresentadas, no presente trabalho, considerações acerca do aparato teórico referente ao romance histórico tradicional e pós-moderno, considerações de historiadores sobre a Guerra do Paraguai, particularmente no Rio Grande do Sul, bem como reflexões relativas aos diversos tipos de narrativa que compõem o romance. A análise do romance aborda as técnicas narrativas, os aspectos estéticos e a reavaliação da história por meio da ficção. / This thesis addresses the novel Um farol no pampa (2004), a continuation of the book A casa das sete mulheres (2002), by Letícia Wierzchowski. In the former work, the author revisits a remarkable event in Brazilian history, the Paraguayan War, through the love affair between two cousins, Matias and Inácia. This study aims at discussing the relationship Literature-History in a broad manner, and, in special, in the context of the State of Rio Grande do Sul; it also analyzes the way the author represents the Paraguayan War; and since the novel is a contemporary text, this research examines whether characteristics of historiographic metafiction can be verified in it. In order to do so, this investigation approaches theories on the traditional historical novel and on the postmodern one, debates considerations made by historians about the Paraguayan War, mainly related to the situation in Rio Grande do Sul, and focuses on the different kinds of narrative present in the novel. The analysis of the novel emphasizes the narrative techniques, the aesthetic aspects and the reevaluation of History through fiction.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:13:43Z : No. of bitstreams: 1 medeiros_ts_me_assis.pdf: 4160865 bytes, checksum: 50d1c13f26bce35af82da800d58b4ffc (MD5) / O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos “Gemma Bovery” e “Tamara Drewe” Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century’s literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks “Gemma Bovery” and “Tamara Drewe” Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-22Bitstream added on 2014-06-13T19:42:27Z : No. of bitstreams: 1 arauz_var_dr_arafcl.pdf: 518515 bytes, checksum: aad5577c808839d40806e7925738424e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo empreender uma análise sobre a construção dos mundos ficcionais da trilogia I nostri antenati, composta pelos romances Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) e Il cavaliere inesistente (1959) de Italo Calvino, considerando esses romances como um marco para as escolhas estéticas que acompanhariam esse autor por toda a sua produção ao longo do século XX. Essa leitura está apoiada em três pontos, ou seja, a atuação discursiva de cada um dos narradores; o diálogo estabelecido entre os romances e outros textos literários; e o lugar dessas três narrativas no contexto da produção de Calvino. As três personagens singulares que povoam esses mundos são: um visconde simetricamente dividido, o qual passa a viver entre opostos inclusive no seu trato com a linguagem; um jovem barão, que de cima das copas das árvores acompanha e participa dos destinos da humanidade e até mesmo das mudanças no campo da literatura no final do século XVIII; e um cavaleiro que, apesar de ser o melhor dentre os paladinos do exército francês não é nada além de uma armadura vazia, sustentada por um conjunto de regras e instituições presentes no imaginário das novelas de cavalaria. Assim, as narrativas se propõem a tratar dos antepassados do homem contemporâneo, questionando as posturas positivistas e racionalistas do período conhecido como modernidade, além de serem textos cujos narradores se percebem como elementos de mundos ficcionais singulares e refletem sobre o ato de narrar. Considera-se ainda fundamental o papel do leitor como co-construtor de sentido, responsável enquanto instância discursiva pela existência de uma série infinita de interpretações iniciada pela leitura. Finalmente, entende-se que esses três romances pertencem ao início de uma mudança na escritura de Calvino, que passa a oferecer uma discussão sobre o lugar do homem... / This work has the aim of making an analysis of the construction of the fictional worlds of I nostri antenati trilogy, comprised by Italo Calvino’s novels Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) and Il cavaliere inesistente (1959). It considers those novels as a landmark to the aesthetic choices that would follow the author along his work during the 20th century. This reading is supported by three points, which are the discourse of each narrator; the dialogue established between the novels and some other literary texts; and the position of these three novels in the context of Calvino’s works. The three singular characters who inhabit these worlds are a symmetrically divided viscount, who starts to live between oppositions, including his way of dealing with language; an young baron, who is on the top of the trees and who follows and participates in the destiny of mankind and even in the changes on literary issues at the end of the 18th century; and a knight who, though he is the best among French army paladins, is nothing beside an empty piece of armor, supported by a framework of rules and institutions that is related to the cavalry novels imaginary. Thus, these narratives propose to discuss the ancestors of contemporary men, by questioning the positivist and rationalist positions of the period known as modernity, moreover they are texts whose narrators see themselves as some singular fictional world components and they reflect about the narrative act itself. We also consider fundamental the rule of the reader as a meaning cobuilder, a discursive instance who is responsible for the existence of an infinite series of interpretations, started on the reading act. We finally understand these three novels as inserted in the beginning of the changing in Calvino’s writing, when he starts to discuss the place of mankind in the face of the challenges presented to it after... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-13Bitstream added on 2014-06-13T20:23:02Z : No. of bitstreams: 1 micali_dlc_dr_arafcl_prot.pdf: 1442449 bytes, checksum: 36bbdf3e4a12914c99fd00b5b62da597 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho focaliza o romance pela análise de quatro obras, publicadas de meados do século passado ao início deste – O cavaleiro inexistente, de Italo Calvino (1959); O enteado, de Juan José Saer (1982); O feitiço da ilha do pavão, de João Ubaldo Ribeiro (1997); e Nove noites, de Bernardo Carvalho (2002). Dois desses livros são de autores estrangeiros, o que ressalta o caráter comparativo deste estudo que examina questões literárias que ultrapassam fronteiras nacionais e lingüísticas. Partindo da hipótese de que os quatro romances possibilitam um debate em torno da construção da ficcionalidade e da representação da realidade pela linguagem literária, investiga-se procedimentos de construção narrativa teorizados por Bakhtin – paródia, intertextualidade, polifonia, dialogismo e carnavalização –, e conduzidos pelo narrador com base na relação entre realidade e linguagem. Esta relação não se limita ao plano discursivo-lingüístico desse corpus literário, mas se apresenta inserida na história narrada em cada livro, i.e., no seu plano diegético (supralingüístico). Portanto, a espinha-dorsal deste estudo é a problemática expressa pelo binômio realidade-linguagem – que relativiza o próprio conceito de literatura –, mas outros recursos narrativos são também analisados, como a prosa poética, o humor, a sátira e a ironia. Ainda faz parte da pesquisa verificar a confluência entre realidade histórica e ficção literária, inclusive na forma de metaficção historiográfica, observando até onde chega a ficção nesses romances, a partir do elemento histórico. / The present work studies the novel by analyzing four books, published from the middle of the last century to the beginning of the current one – O cavaleiro inexistente, by Italo Calvino (1959); O enteado, by Juan José Saer (1982); O feitiço da ilha do pavão, by João Ubaldo Ribeiro (1997); and Nove noites, by Bernardo Carvalho (2002). Two of these novels are from foreign authors which highlights the comparative feature of this study examining literary questions which overcome national and linguistic frontiers. Starting with the hypothesis that the four novels allow a discussion on the construction of the fictionality and the representation of the reality by the literary language, it is researched procedures of narrative construction theorized by Bakhtin – parody, intertextuality, polyphony, dialogism, and carnivalization – and carried by the narrator through the relation between reality and language. This relation is not limited to the discursive-linguistic plan of this literary corpus, but presents itself inserted in the story narrated in each book, i.e., in its diegetic (supralinguistic) plan. Therefore, the backbone of this study is the problematic expressed by the binomial reality-language – which relativizes the very concept of literature –, but others narrative resources are also analyzed, such as the poetic prose, the humor, the satire and the irony. So the purpose of this study is to analyze the confluence between the historical reality and the literary fiction, even in the form of historiographic metafiction, observing the extensions of the fiction apart from the historical element.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-27Bitstream added on 2014-06-13T20:44:02Z : No. of bitstreams: 1 conrado_is_dr_assis.pdf: 915031 bytes, checksum: bd1d9cf374b267d2038435df978e1cc7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese desenvolve um estudo da trajetória do escritor português contemporâneo José Saramago (1922-2010) no seu trabalho com o gênero romanesco. Desse modo, procura-se reconstituir o percurso do autor pelo gênero, por meio da análise interpretativa de três de seus romances, nos quais se pode perceber a influência de diferentes orientações estéticas ao longo dos anos. Para isso, apresenta-se uma breve descrição de cunho histórico do percurso da própria formação do gênero romanesco, no âmbito geral da cultura ocidental, e também, especificamente, no cenário da literatura portuguesa. Essa recuperação histórica é feita com base nos estudos de teóricos da forma romance, como Auerbach, Watt, Lukács, Bakhtin, Rosenfeld, Jozef e Hutcheon, entre outros e, no que diz respeito ao romance português, com base em autores como Simões, Saraiva e Lopes, Reis, Mendonça, Seixo, Flory, entre outros pesquisadores. Com o intuito de perceber as diferentes fases pelas quais o romance de Saramago passa, apresenta-se, ainda, um encadeamento cronológico de enredos de toda a produção romanesca do autor, pautado em parte de sua fortuna crítica, a fim de embasar a análise dos romances selecionados como corpus deste trabalho, a saber: Manual de pintura e caligrafia (1977), Memorial do convento (1982) e As intermitências da morte (2005). Tentando evidenciar uma correspondência no desenvolvimento do gênero romanesco no século XX e o caminho literário percorrido por Saramago em sua produção de romances, observou-se que as três obras escolhidas representam, de fato... / This thesis aims to develop a study of the trajectory of the Portuguese contemporary writer José Saramago (1922-2010) in his novels. Thus, we try to reconstruct the author's journey through the formal structure of the novel, by interpretive analysis of three of his novels, in which we can see the influence of different artistic aesthetic orientations over the years. For this, we present a brief description in a historical point-of-view of the course of formation of the novelistic genre inside the general framework of Western culture, and also specifically in the setting of Portuguese literature. This historical recovery is based on studies of researches of the novel form, as Auerbach, Watt, Lukács, Bakhtin, Rosenfeld, Jozef and Hutcheon, among others, and, regarding the Portuguese novel, we based on authors such as Simões, Saraiva e Lopes, Reis, Mendonça, Seixo, Flory, among other researchers. In order to understand the different phases through which passes Saramago's novel, we also presents a brief timely recovery on all his novelistic production, based on part of his critics, in order to base the analysis of some selected novels which are the corpus of this work: Manual de pintura e caligrafia (1977), Memorial do convento (1982) e As intermitências da morte (2005). Trying to show a correspondence in the development of the novelistic genre in the 20th century and the path passed by Saramago on the literary production of his novels, we observed that the three novels analyzed represent, in fact, three stages of diverse aesthetic attitudes of the author, with characteristic elements of different... (Complete abstract click electronic access below)