Made available in DSpace on 2016-06-07T17:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-19. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-07T17:16:29Z : No. of bitstreams: 1 000865209.pdf: 1503613 bytes, checksum: b01ecb3a9a9787492d74b1b932d15476 (MD5) / Neste trabalho, investigamos quatro narrativas ficcionais brasileiras que assumiram de modo ativo para seu arranjo o território sertanejo: Pedra Bonita (1938) e Cangaceiros (1953), do escritor paraibano José Lins do Rego, e Deus e o diabo na terra do sol (1964) e O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), do cineasta baiano Glauber Rocha. Partimos do pressuposto de que os dois romances e os dois longas-metragens, mesmo que produzidos em um hiato histórico de trinta e um anos, ao elegerem o ambiente rural-sertão comportam e congregam uma inquietação com os rumos que a modernidade periférica assumia no Brasil. Os estilos diferentes de narrar tal espacialidade e de entendê-la mostram as distintas concepções dos autores sobre a política e, consecutivamente, sobre a estética. Buscar apreender nos romances e nos filmes, todavia, estes registros particulares do mundo social fixa a compreensão do espaço literário e do cinematográfico como espaço social, ao mesmo tempo em que exige a interpretação das conexões entre estes espaços e as dinâmicas da vida social brasileira / In this research, we investigate four Brazilian fictional narratives that took actively for their arrangement the backland territory: Pedra Bonita (1938) and Cangaceiros (1953), by José Lins do Rego, and Deus e o diabo na terra do sol (1964) and O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), by Glauber Rocha. We presuppose that the two novels and two films, even if produced in a historical gap of thirty-one years, when they elect the backland space, the narratives behave and congregate an inquietude with the direction that the peripheral modernity assumed in Brazil. Different styles of narrating that spatiality and its comprehension show the authors‟ different conceptions about the politics and aesthetics. Searching to apprehend in novels and movies, however, these private records, fix the literary and the cinematographic spaces comprehension as social space, while require the analysis about the connections between these spaces and the dynamics of Brazilian social life

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 792253 bytes, checksum: e7e7740d123d5bccff8f733ade9bb8e7 (MD5) Previous issue date: 2011-04-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research paper aims at investigating the relationship between history and fiction in the construction of Arthur Miller s play The Crucible, 1953. After situating the reader in the context of the modern American Theater, as in the period of the author's life, in an attempt to situate the text in the context of Miller s time, seeking an interpretation that incorporates dialectically the exteriority to the interiority of the work, we trace the real facts which happened in Salem in 1692, in a chronological and sequential order, as befits a historical investigation. Searching for a better comprehension of The Crucible, we examined the relationship between history and fiction, as understood by important philosophers and theorists throughout the centuries. Based on essential parameters to the understanding of this complex relationship and in possession of relevant concepts about the theory of drama, we analysed the play in the light of the proposed theories. The main results show that, The Crucible is a play based on the story of the tragic episode of the Salem Witch Hunts, but it is not history in the sense the word is used by an academic historian. The work concludes that Arthur Miller was careful enough to adjust the historical material he raised about Salem to his fictional purposes and, through dramatic strategies, he not only showed the historical events from a critical perspective, but he was also able to create an excess of meaning that transforms his historical play into an allegory of oppression and persecution. / A presente pesquisa tem por objetivo investigar as relações entre história e ficção na construção da peça The Crucible (As Bruxas de Salém, 1953), de Arthur Miller. Após situar o leitor no teatro moderno norte-americano e na vida do autor, buscando assim enquadrar os estudos do texto no contexto da época de Miller, visando uma interpretação que dialeticamente integre a exterioridade à interioridade da obra, rastreamos os fatos reais ocorridos em Salém em 1692, numa ordem cronológica e sequencial, como nos orienta uma investigação histórica. Numa tentativa de melhor compreender As Bruxas de Salém, examinamos com mais profundidade a relação entre história e ficção, tal como compreendida por importantes filósofos e teóricos ao longo dos séculos. Com base em parâmetros essenciais à apreensão dessa complexa relação e de posse de uma série relevante de conceitos sobre a teoria do drama, analisa-se a peça à luz das teorias propostas. Os principais resultados mostram que, As Bruxas de Salém é uma peça baseada em relatos e documentos históricos relativos ao trágico episódio da caça às bruxas de Salém, mas não é história no sentido em que a palavra é usada pelo historiador acadêmico. O trabalho conclui que Arthur Miller teve o cuidado de ajustar o material histórico por ele levantado em Salém ao seu propósito dramático e que, através de estratégias dramáticas, não apenas mostrou os eventos históricos sob uma perspectiva crítica, como também foi capaz de criar um excesso de significado que transforma sua peça histórica numa alegoria da opressão e da perseguição.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2285264 bytes, checksum: 26b8cc3cb18d33db507e0c2125a84832 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta dissertação abrange as áreas de Ficção televisiva, Literatura e Produção de sentido, e tem o intuito de realizar um processo de análise e interpretação discursiva da adaptação audiovisual do livro Decamerão, de Giovanni Boccaccio, veiculada em 2009, pela Rede Globo. A microssérie Decamerão: a comédia do sexo é um projeto do diretor Jorge Furtado e foi inspirada nas temáticas e novelas toscanas presentes na obra do autor italiano. A nossa proposta consiste em identificar como as duas obras dialogam nessa adaptação, destacando os pontos em comum com texto fonte, mas também ressaltando outros pontos sugeridos por Jorge Furtado ao reinterpretar o Decamerão, e também em observar a presença do elemento cômico na teleficção, tendo em mente a construção de um discurso ficcional televisivo e a sua consequente produção de sentido. Para tal intento, desenvolvemos a nossa pesquisa por meio da análise do discurso ficcional, realizando um estudo interdisciplinar, onde aliamos as teorias da Comunicação, especificamente sobre a televisão, e da Narrativa, articuladas a aspectos de outros campos do conhecimento das ciências humanas, como a Literatura, o Cinema e a Sociologia. Desse modo, foi possível comentar aspectos do Decamerão, como o contexto da Peste Negra, a estrutura das novelas toscanas e a manifestação do elemento cômico; e ainda observar a microssérie a partir dos formatos teleficcionais que a compõem e da influência cênica exercida pela commedia dell arte na construção da sua dramaturgia. Assim, na última etapa da nossa dissertação, almejamos destacar em Decamerão: a comédia do sexo os principais elementos de uma adaptação teleficcional e os fatores presentes devido à logística de funcionamento da televisão. Por fim, analisamos o nosso corpus, o piloto Comer, amar e morrer, e realizamos o estudo de correlação com os outros quatro episódios que compõem a microssérie. Diante disso, objetivamos realizar uma pesquisa com interesse estético e comunicacional sobre um importante momento da produção teleficcional brasileira, configurado, em nossa dissertação, no estudo de Decamerão: a comédia do sexo. / Esta dissertação abrange as áreas de Ficção televisiva, Literatura e Produção de sentido, e tem o intuito de realizar um processo de análise e interpretação discursiva da adaptação audiovisual do livro Decamerão, de Giovanni Boccaccio, veiculada em 2009, pela Rede Globo. A microssérie Decamerão: a comédia do sexo é um projeto do diretor Jorge Furtado e foi inspirada nas temáticas e novelas toscanas presentes na obra do autor italiano. A nossa proposta consiste em identificar como as duas obras dialogam nessa adaptação, destacando os pontos em comum com texto fonte, mas também ressaltando outros pontos sugeridos por Jorge Furtado ao reinterpretar o Decamerão, e também em observar a presença do elemento cômico na teleficção, tendo em mente a construção de um discurso ficcional televisivo e a sua consequente produção de sentido. Para tal intento, desenvolvemos a nossa pesquisa por meio da análise do discurso ficcional, realizando um estudo interdisciplinar, onde aliamos as teorias da Comunicação, especificamente sobre a televisão, e da Narrativa, articuladas a aspectos de outros campos do conhecimento das ciências humanas, como a Literatura, o Cinema e a Sociologia. Desse modo, foi possível comentar aspectos do Decamerão, como o contexto da Peste Negra, a estrutura das novelas toscanas e a manifestação do elemento cômico; e ainda observar a microssérie a partir dos formatos teleficcionais que a compõem e da influência cênica exercida pela commedia dell arte na construção da sua dramaturgia. Assim, na última etapa da nossa dissertação, almejamos destacar em Decamerão: a comédia do sexo os principais elementos de uma adaptação teleficcional e os fatores presentes devido à logística de funcionamento da televisão. Por fim, analisamos o nosso corpus, o piloto Comer, amar e morrer, e realizamos o estudo de correlação com os outros quatro episódios que compõem a microssérie. Diante disso, objetivamos realizar uma pesquisa com interesse estético e comunicacional sobre um importante momento da produção teleficcional brasileira, configurado, em nossa dissertação, no estudo de Decamerão: a comédia do sexo.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 697067 bytes, checksum: 3c64911d49770b02d1de9e385edc7f9d (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis analyzes the metafictional devices in Rubem Fonseca s short stories and novels, including those which deal with historical events and characters, thus merging fiction and History. To accomplish this, we found support in theoreticians who study metafiction, a tendency which marks Postmodernism in literature, such as Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) and Gustavo Bernardo (2010). One of the most respected Brazilian fiction writers, Rubem Fonseca debuted in the sixties, tracing his own path within fictional Brazilian prose, not only due to the violent narratives, a feature for which he is best known, but also for the self-reflexive, self-aware and digressive nature of his texts. Accused of being repetitive, it is possible to notice that, though his characters are generally types (the cultivated artist, the detective, the stud ), he usually experiments with form, varying the narrative focus to interweave narrative layers and to parody genres: O Caso Morel, for instance, is an example of a crime novel which implodes the crime novel; the short story H.M.S. Cormorant em Paranaguá, in turn, is a tribute to the brazilian Romantic second generation, represented by Álvares de Azevedo, in a post-modern pastiche conformation. Rubem Fonseca s fifty-year work sheds light over matters which are the order of the day , such as the tripod artist-society-market, and introduces another point of view on the historical past including culture s History, specially literature s. The narratives hereby analyzed test the limits which separate or not fiction from the so called reality, and we classify them into the following categories: novelized autobiography, biographical novel, postmodern historical novel, pastiche, historiographic metafiction and crime metafiction. / Esta dissertação analisa os recursos metaficcionais nos contos e romances de Rubem Fonseca, incluindo os que tratam de eventos e personagens históricos, fundindo, assim, ficção e História. Para tanto, nos apoiamos em teóricos que se debruçam sobre a metaficção, esta tendência que marca o Pós-Modernismo em literatura, a exemplo de Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) e Gustavo Bernardo (2010). Um dos escritores brasileiros mais respeitados dentro e fora de nossas fronteiras, Fonseca estreia nos anos 1960 trilhando um caminho próprio dentro da prosa de ficção brasileira, não só pelas narrativas violentas, faceta pela qual ele é mais conhecido, mas também pelo caráter autorreflexivo, autoconsciente e digressivo de seus textos. Acusado de ser repetitivo, nota-se que, se é verdade que seus personagens em geral são tipos (o artista culto, o detetive, o garanhão ), ele costuma experimentar na forma, variando os focos narrativos de maneira a entretecer camadas narrativas e parodiar gêneros: O caso Morel, por exemplo, é um romance policial que implode o romance policial; o conto H.M.S. Cormorant em Paranaguá, por seu turno, é uma homenagem à segunda geração romântica brasileira, representada por Álvares de Azevedo, em uma conformação pósmoderna de pastiche. A obra cinquentenária de Rubem Fonseca joga luz sobre questões que estão na ordem do dia , como o tripé artista-sociedade-mercado, e introduz um outro olhar sobre o passado histórico - incluindo a História da cultura, principalmente da literatura. As narrativas aqui analisadas testam os limites que separam ou não a ficção da dita realidade, e são por nós classificadas nas seguintes categorias: autobiografia romanceada, romance biográfico, romance histórico pósmoderno, pastiche, metaficção historiográfica e metaficção policial.

A presente dissertação investiga a narrativa do tempo em O Continente, romance de Erico Verissimo que abre a trilogia O tempo e o vento. Explora os seus vários aspectos e nuances, buscando decifrar sua relevância e a sua significação. Dessa forma, o trabalho defende a hipótese de que o romance, rico em leituras, trata também da questão do tempo, a partir da organização do texto, em que o cerco ao Sobrado envolve a narrativa; do movimento, ora cíclico ora linear; à experiência da duração, explorando a vivência da passagem de horas, dias e meses; e da própria tematização do tempo, a partir de reflexões, da vivência da espera pelas personagens. Inserido em um espaço específico, o tempo adquire aspectos regionais, à medida que a vivência temporal se modifica. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-04T11:46:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luiz Carlos Erbes.pdf: 1913342 bytes, checksum: 8cde7ac85d28fb73faeedfa682bc5fc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-04T11:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luiz Carlos Erbes.pdf: 1913342 bytes, checksum: 8cde7ac85d28fb73faeedfa682bc5fc3 (MD5) / This paper examines the narrative of time in O Continente, the first novel of Erico Verissimo's trilogy O tempo e o vento. The study explores different aspects and nuances of time with the purpose of understanding its relevance and meaning in the context of such literary work. The paper supports the claim that the novel, plentiful of possible readings, also deals with the issue of time due to the structure of the text, framed by the siege of the Sobrado; to its development, sometimes cyclic sometimes linear; to duration, experienced by the passing of hours, days and months; and to the theme of time itself, verified through characters' thoughts and their experience of waiting. Contextualized in that specific space, time acquires regional features as temporal experience changes.

A presente dissertação focaliza as representações da figura feminina em Presença de Thalia (1989), da escritora catarinense Ruth Laus, dialogando e relacionando com questões inerentes à identidade e ao espaço das representações ficcionais entre gênero, o sujeito feminino enquanto produtora de textos e personagem ficcional, assim como avalia a interferência da ideologia patriarcal presente na obra. Para buscar resposta ao questionamento do que é o feminino, pela análise do mascullino e do feminino, entre outras possibilidades combinatórias, viabiliza-se uma visão crítica por meio de pesquisa e análise, acerca da ruptura, ou não, do modelo mítico do patriarcado. Para tanto, analisa-se a configuração regional e as suas interrelações culturais na obra, primeiramente, a partir de pressupostos teóricos sobre região e regionalidade; depois, aliados à perspectiva da crítica feminista, utilizam-se como subsídios os estudos de Showalter (1994) e dos antropólogos Bruner (1986) e Geertz (1989), com o intuito de, ao evidenciar o texto de autoria feminina, isto é, sua expressão, no que concerne à avaliação do campo social familiar e as estruturas de poder estabelecidas ficcionalmente, desvelar as estruturas conceptuais e interpretar as “teias de relações” ficcionais; e, finalmente, embasando as reflexões sobre representação, identidade e subjetividade, os pressupostos de Chartier (2002) e Weedon (2003), revelar como são concebidos os sujeitos femininos. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-12-15T11:29:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Karen Gomes da Rocha.pdf: 1905682 bytes, checksum: 15957982653c10d6aa5cc7d638920b0a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-15T11:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Karen Gomes da Rocha.pdf: 1905682 bytes, checksum: 15957982653c10d6aa5cc7d638920b0a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / This dissertation focuses on the representations of the female figure in Presença de Thalia (1989), by Ruth Laus, a writer from Santa Catarina, dialoguing and relating to issues inherent to the identity and the space of fictional representations of gender, the female subject as a producer of texts and fictional character, as well as evaluates the interference of patriarchal ideology present in the novel. To seek answers to the question of what is the feminine, the analysis of masculine and feminine, among other combinatorial possibilities, enables a critical view through research and analysis, on breaking, or not, the mythical model of patriarchy. Therefore, it is analyzed the regional setting and its cultural interrelations in the novel, first, from theoretical assumptions regarding the region and regionality; then, combined with the perspective of feminist criticism, are used as subsidies the studies of Showalter (1994) and the anthropologists Bruner (1986) and Geertz (1989), in order to, by focusing on the female authorship text, that is, her expression, regarding the evaluation of family court and social power structures established fictionally, to unveil the conceptual structures and interpret the culture's fictional web of symbols; and, finally, basing the discussions on representation, identity and subjectivity with the assumptions of Chartier (2002) and Weedon (2003), reveal how female subjects are conceived.

Orientador: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: Edméia Aparecida Ribeiro / Banca: Áureo Busetto / Resumo: O Romance Gráfico é um quadrinho adulto contemporâneo, cujas suas primeiras obras importantes surgiram no fim da década de 1970, é também em parte uma continuação e uma consequência de outras tradições anteriores. Além de ser fruto de um fenômeno que ocorreu nos últimos trinta anos de conscientização do quadrinho como forma artística adulta. As obras da autora inglesa Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) são representativas de algumas das principais características dos romances gráficos como a experimentação, a alta qualidade estética e a preocupação com temas e questões atuais. Posy recorre a clássicos literários do século XIX e em conformidade com as representações de uma sociedade saturada de imagens desenvolve um trabalho ousado, apropriando-se de elementos da literatura de forma explícita e como parte do jogo intertextual. Ela mescla esses elementos com outros mais próximos da experiência contemporânea e através de uma narrativa na qual desenhos e textos se complementam, a autora os utiliza para pintar um retrato satírico da atual classe média britânica. Em seus trabalhos "Gemma Bovery" e "Tamara Drewe" Posy Simmonds explora essa linguagem com qualidade técnica, experimenta com o formato de publicação em uma página diária de uma história longa e completa. Discute valores contemporâneos tratando as problemáticas das jovens mulheres inglesas através de uma sátira maliciosa e sutil, com uma notável qualidade em seus desenhos, colaborando para que cada vez mais os romances gráficos sejam vistos como uma forma artística nova, a qual mesmo que possua influências e proximidades com outras áreas tornou-se necessária discutir como um material diferenciado: um gênero com suas próprias convenções / Abstract: Graphic Novel is an adult contemporary comic, whose early important works emerged in the late 1970s, it is, in part, a continuation and a consequence of other earlier traditions, but is also the result of a phenomenon that occurred in the last thirty years into the awareness of adult comics as an art form. The works of the English author Rosemary Elizabeth Simmonds (Posy Simmonds) are representative of some of the main characteristics of graphic novels such as experimentation, high aesthetic quality and occupancy with current themes and issues. Posy uses nineteenth century's literary classics and in accordance with the representations of a society saturated of images, develops a bold work, appropriating explicitly elements of literature and as part of the intertextual game, blending these elements with other ones, these are closer to the contemporary experience, and through a narrative, in which texts and drawings complement themselves, she uses them to illustrated a satirical portrait of the current British middle class. In his woks "Gemma Bovery" and "Tamara Drewe" Posy Simmonds explores this language with technical quality; experiments with the publishing format in a daily page of a long and completely story; discusses contemporary values covering the problematic of young English women through a canny and subtle satire, with a remarkable quality in her drawings; contributes to increase the graphic novels to be seen as a new art form, which, even having its influences and proximity to other areas, has become necessary to discuss it as a differentiated material: a genre with its own conventions / Mestre

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Célia M. R. da Rocha / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar como ocorrem as buscas do ser e da arte em "O cavaleiro inexistente" de Ítalo Calvino. Para tal, serão observados alguns diálogos que a obra estabelece com o poema épico-cavaleiresco "Orlando furioso" de Ludovico Ariosto no âmbito da formação identitária dos entes ficcionais e da própria narrativa e, além disso, das fronteiras entre a literatura e a realidade. / Abstract: The present work aims at analysing the search for art and existence occurs in "The Non- Existent Knight" by Italo Calvino. To fulfil this analysis, it will be closely observed the dialogues between "The Non-Existent Knight" with the knight-epic poem "Orlando Furioso" by Ludovico Ariosto respecting features such as identity construction of the fictional and the narrative itself, and, the boundaries between literature and reality. / Mestre

Orientador: Afonso Antônio Machado / Banca: Adriana Inês de Paula / Banca: Vera Lúcia Simões da Silva / Banca: Flávio Rebustini / Banca: Marcelo Callegari Zanetti / Resumo: Este estudo examinou a prevalência, ou ênfase, da violência geral e violência relacionada a sexo em um programa popular da televisão brasileira para adolescentes, "Malhação" (Workout, em Inglês), além de determinar quais tipos de violência estão nele representados. O objetivo desta investigação, portanto, foi: primeiro, identificar se e como violento conteúdo é inserido em um programa da televisão brasileira projetado para os jovens espectadores, a telenovela "Malhação" (Parte 1); e, segundo, para quantificar as cenas que descrevem a violência relacionada com o sexo, principalmente envolvendo a misoginia, estereótipos de gênero, e as mensagens e imagens que reforçam o sexo entre adolescentes (parte 2). O estudo utilizou dois protocolos de análise de conteúdo quantitativos específicos para medir a frequência e duração de conteúdo violento que reflete mensagens de violência em geral e relacionadas com o sexo. Nós determinamos tipos, categorias e subcategorias, e intensidade da violência. Além disso, incluímos uma análise das variáveis demográficas (i.e., idade, raça e sexo) nas estórias deste programa de TV que tem como alvo o jovem brasileiro. Para a primeira parte do estudo, os resultados confirmam a existência de uma grande quantidade de cenas com conteúdo violento, embora muito sutil e, por conseguinte, de baixa intensidade. Dois tipos são identificados, priming para a violência (PRI) e atos violentos (VIO). O tipo VIO domina as cenas dos episódios selecionados. A principal categoria/subcategoria que aparece é a expressão psicológica da violência interpessoal. Os homens são mais envolvidos em atos violentos, e as mulheres em violência psicológica. Adolescentes aparecem predominantemente como agressores, e menos como vítimas. Na segunda parte do estudo, os resultados confirmam uma tendência óbvia em direção à misoginia, estereótipos, objetificação feminina, mensagens sobre sexo entre... / Abstract: The problem of this study was to examine the prevalence, or salience, of general television violence and sex-related violence on a widely popular Brazilian television program for teenagers, "Malhação" (Workout, in English), and to determine what types of violence are depicted. The purpose of this investigation, therefore, was first: to identify if and how violent content occurs in a Brazilian television program designed for young viewers, the telenovella, "Malhação" (Part 1); and secondly, to quantify sex-related violence, particularly forms that involve misogyny, gender stereotypes, and messages and images that reinforce the sexualization of teens (Part 2). The study employed two specific quantitative content analysis protocols to measure frequency and duration of violent content that reflect general and sexrelated violence. We determined types, categories and subcategories, and intensity of violence. Also, we included an analysis of demographic variables (i.e., age, race, and gender) in the program's storylines. For the first part of the study, our results confirmed the existence of a large proportion of scenes with violent content, although this appeared at a level of subtle and, therefore, low intensity. Two types were identified, priming for violence (PRI) and overt violence (VIO). Within our sample, the VIO type dominated the scenes. The highest incidence occurred in the category/subcategory of intrapersonal/psychological violence. Males were more involved in overt violence, and females in psychological violence. Teens appeared predominantly as perpetrators, and less as victims, than did adults. In the second part of the study, our results confirmed a trend towards representations of misogyny, stereotypes, female objectification, and the sexualization of female teens, as well as the acceptance of inappropriate behaviors by institutions (school and family) and the community in ... / Doutor

Orientador: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Banca: Ana Maria Carlos / Resumo: No romance epistolar O marido da adúltera, publicado em 1882 pelo escritor e jornalista Lúcio de Mendonça, encontram-se traços marcantes e inequívocos da estética naturalista desenvolvida, sobretudo, por Émile Zola. Neste trabalho, pretende-se verificar de que modo o idealizador da Academia Brasileira de Letras recebeu as ideias do Naturalismo e as inseriu em sua obra, verificando o processo de adaptação executado pelo autor brasileiro, que soube dialogar com a estética naturalista em voga na época, aplicando muitos de seus princípios, discordando de alguns deles. Cabe observar, igualmente, o fato de que Lúcio de Mendonça optou pelo romance epistolar, gênero pouco utilizado no Brasil do século XIX, mas fundamental para a construção desta obra. Esta pesquisa visa, portanto, analisar de que maneira o autor de O marido da adúltera utilizou-se do naturalismo francês para criar um romance epistolar brasileiro, publicado, originalmente, no periódico O Colombo, em forma de folhetim; característica, aliás, que se conserva no momento da publicação do romance em livro, em 1882 / Abstract: On the epistolary novel The adulterer's husband, published in 1882 by the writer and journalist Lúcio de Mendonça, it‟s found distinctive features and unequivocal from the naturalist theory developed, especially, by Émile Zola. In the present paper, it‟s intended to verify what way the creator from the Brazilian Academy of Letters received the ideas of Naturalism and put them into his work, checking the adaptation process performed by the Brazilian author, who knew how to dialog with the naturalist aesthetics in common use that time, enforcing lots of his principles, disagreeing with some of them. It must be noted, equally, the fact that Lúcio de Mendonça chose the epistolary novel, a not very used gender in Brazil in XIX century, but something fundamental to this work to be made. Therefore, this research aims to analyze what way The adulterer's husband's author used the French naturalism to create the Brazilian epistolary novel, published, at first, by Colombo journal, as a soap opera; characteristics that, by the way, are preserved at the book‟s publishing moment, in 1882 / Mestre