Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Luiz Gonzaga Marquezan / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: Por meio de textos como O narrador (1936) e Experiência e pobreza (1933), a filosofia de Walter Benjamim demonstra que os temas memória e experiência entraram em declínio. Segundo o autor, a modernidade foi o período que, de certa forma, afirmou e acentuou essa situação. Contudo, nota-se que o brasileiro João Guimarães Rosa compôs suas obras na contramão de uma possível "extinção moderna" do uso dos temas supracitados em sua composição literária, visto que analisar a obra de Rosa é mergulhar em um misto de inovação e resgate que corporifica a renovação lingüística e a tradição oral, sendo a última fruto do trabalho da exaltação da experiência por meio da memória, em uma mesma composição. Nota-se, ainda, que a obra de Rosa, nascida em um momento em que as propostas estéticas das vanguardas modernistas estavam sendo revistas, é marcada por traços que evidenciam espécies de novos rumos para a literatura. Tendo por base esses aspectos, este trabalho, a partir da investigação de uma possível relação existente entre o narrador de "Campo geral", do livro Manuelzão e Miguilim (1964), e a personagem Miguel de "Buriti", do livro Noites do Sertão (1965), identificou e descreveu os traços da composição narrativa de "Campo geral" construídos sob os vieses dos temas memória e experiência; analisou a relação entre essas duas instâncias na mesma composição narrativa; e, relacionou essas análises interpretativas, anteriormente definidas e delineadas, aos escritos benjaminianos e à teoria acerca da memória e da experiência. Além dos textos de Walter Benjamim, também foi utilizado como aporte teórico sobre o tema memória, a teoria de Maurice Halbwachs, desenvolvida em A memória coletiva (1925), e alguns textos da fortuna crítica de Rosa que, de alguma forma, estão relacionados aos temas trabalhados nesta dissertação. / Abstract: Through texts like O narrador (1936) and Experiência e pobreza (1933), Walter Benjamim's philosophy shows that the themes memory and experience decline. According to the author, the modernity was the period that asserted and increased this situation. However, the Brazilian writer João Guimarães Rosa composed his work in a way that's opposite to a possible 'modern extinction' of these themes in his literary composition, considering that the analysis of Rosa's work is like getting into a mixed of innovation and rescue that assembles a linguistic innovation and an oral tradition: bearing in mind that the last characteristic is the result of a work that magnifies the experience through the memory in the same composition. Taking into consideration that the period that Rosa produced his work, the modernism's vanguard proposals were being revised, it's possible to see that Rosa's work has characteristics that shows some new future concepts to the literature itself. Considering these aspects and a possible relationship between the storyteller of 'Campo geral' from the book Manuelzão e Miguilim (1964) and the character named Miguel from another narrative called 'Buriti' that is from the book Noites do sertão (1965), this work identified and described the traces of 'Campo geral' a narrative composed under the themes of memory and experience; analyzed the relation between these themes in the same narrative composition; and, mixed these interpretative analyses that were made with Benjamin's writings and the theory about memory and experience. Moreover, Walter Benjamin's writings about memory, the theory of Maurice Halbwachs about the same theme that is written in A memória coletiva (1925) were also used; besides some critic writings about Rosa's work that somehow are linked to the themes are discussed in this dissertation too. / Mestre

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Ulisses Infante / Banca: Fábio Lucas Pierini / Resumo: Em nosso trabalho investigaremos as peculiaridades literárias que fazem das duas primeiras obras do projeto Inferno Provisório (2005-2012), de Luiz Ruffato, a saber, Mamma, son tanto felice (2005) e O mundo inimigo (2005), romances originais que, por sua linguagem experimental, sua organização interna e seu compromisso com o real, permitem-nos entrever uma releitura crítica dos discursos histórico e literário. De acordo com Jean Claude Schmitt (2001), a história, a partir do século XX, com a Escola dos Annales, perde seu caráter de representação dos grandes feitos e passa a considerar as mentalidades e a subjetividade como registros historiográficos importantes. Desse modo, abre-se caminho para a inter-relação da história com outras ciências humanas, as sociais, por exemplo, e com a própria arte, levando, portanto, a uma renovação das fronteiras entre a história e a literatura. Assim, a partir das perspectivas teóricas que relativizam tais fronteiras, entendemos que a obra de Ruffato pretende a revisão dos últimos cinquenta anos da história brasileira, em uma leitura a ―contrapelo‖ da história oficial nacional, sem, no entanto, perder ou diminuir as riquezas estéticas da arte literária. Por isso mesmo, é essencial, também, investigar como Luiz Ruffato trabalha a historicidade, já que é inegável a presença desta nos romances; entender se suas obras apresentam determinados aspectos narrativos, formais e temáticos que os aproximem da natureza do romance histórico, já que rompe com características tradicionais desse subgênero, determinadas por Georg Lukács (2011), principalmente por não representar ficcionalmente um determinado e pontual evento histórico, como uma revolução, mas todo o processo da modernização do Brasil por meio dos pontos de vista do proletariado urbano, flagrado em sua constituição como classe; por fim, investigaremos... / Abstract: This study investigates the literary features which make Mamma, son tanto felice (2005) and O mundo inimigo (2005) - the first two books of the Inferno Provisório (2005-2012) pentalogy - into original novels whose experimental language, internal organisation and commitment to the real suggest a critical rereading of both the historical and literary discourses. According to Jean Claude Schmitt (2001), with the Annales School in the twentieth century, history has ceased to represent great feats and started considering the mentalities and subjectivity as important forms of historiographical record. This has paved the way for history to intersect with other fields of the humanities, like social sciences, as well as with art, which leads to the redrawing of the bounds between history and literature. Hence, considering the theoretical perspectives that blur these boundaries, we understand that Ruffato's works revise the past fifty years of Brazilian history by reading our official national history ―against the grain‖ without sacrificing the aesthetic richness of literary art. Therefore, to argue this case, we need to examine how Luiz Ruffato works out historicity in his novels in order to check whether or not his works contain formal and thematic aspects that bring them closer to the historical novel. works eschew the defining characteristics of this subgenre determined by György Lukács (2011), mainly because they do not fictionally represent a specific historical event, like a revolution. Instead, they portray the whole modernisation process in Brazil from the perspective of the urban proletariat pictured as class. Finally, we shall investigate how these works bear parallels with the methodologies of the Nouvelle histoire and the Annales School as they literarily unveil the subjectivity of the socially marginalised individuals / Mestre

Orientador: Nelson Luís Ramos / Banca: Manoel Fernando Medina / Banca: Heloisa Helena Siqueira Correia / Banca: Kenia Maria de Almeida Pereira / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Narradores e Clandestinidade em Contos de Os Cavalinhos de Platiplanto de José J. Veiga: uma possibilidade de discussão sobre o espaço ficcional, analisa o espaço na experiência dos narradores em primeira pessoa em "Ilha dos Gatos Pingados", "Tia Zi Rezando", "Roupa no Coradouro", "Fronteira", "Usina Atrás do Morro" e "Os do Outro Lado". Para estabelecer dados iniciais, levantou-se as marcas da espacialidade nos textos de criação e na recepção crítica: sobre os cenários e objetos sertanejos e a posição da crítica regionalista goiana e; os espaços fronteiriços caracterizados pelo real representado que inclui a dimensão do insólito, seus objetos e figuras, em pleno movimento de transgressão do real. A partir do posicionamento da pesquisadora, dividiu-se as análises dos contos, em dois momentos. Primeiro, utilizou-se a teoria sobre o narrador de Franz Stanzel(1971), sobre a modulação do "eu" entre experiencing self e narrative self na elaboração do relato em primeira pessoa; as teses sobre o conto, de Ricardo Piglia(1980) como operadores para a abordagem do gênero, quais sejam, um conto sempre apresenta duas histórias e a primeira é contada nos interstícios da segunda; o aporte abrangente de Bourneuf & Ouellet(1976) sobre o espaço na narrativa; a definição de "fronteira" como limiar que se habita, por Wilson Alves-Bezerra(2008); as contribuições da teoria social de Pierre Bourdieu(1989) sobre a performatividade do espaço, variável que incide nos esquemas de percepção do real. Confirmar os recursos do fantástico literário na escrita veigueana ensejou estabelecer o segundo momento, com base nas proposições de David Roas(2008;2011;2012;2014) sobre a transgressão do real e implicações no fantástico literário; de Todorov(2006;2003;2013) sobre o real representado; de Jean Paul Sartre(1947) acerca de obras do fantástico, especificamente Aminadab, de Maurice Blanchot, O Processo... / Abstract: Narrators and clandestinely in Tales of the Cavalinhos de Platiplanto by José J. Veiga: a possibility of discussion of the fictional space, analyzes the space experience of the narrators in the first person in "Ilha dos Gatos Pingados", "Tia Zi Rezando", "Roupa no Coradouro", "Fronteira", "Usina Atrás do Morro" e "Os do Outro Lado". To establish baseline data, rose brands of spatiality in the creation and critical reception texts: on the scenarios and sertanejos objects and the position of goiana regionalist critics and; border areas characterized by real-represented including the size of the unusual, its objects and figures, in the real transgression movement. From the position of the researcher divided the analysis of short stories, in two stages. First, we used the theory of the narrator Franz Stanzel (1971) on the modulation of the "I" between experiencing self and narrative self in preparing the first-person account; theses on the short story of Ricardo Piglia (1980) as operators for the gender approach, namely, a story always has two stories and the first is told in the interstices of the second; the comprehensive contribution of Bourneuf & Ouellet (1976) on the space in the narrative; the definition of "frontier" as the threshold that dwelleth by Wilson Alves-Bezerra (2008); the contributions of social theory of Pierre Bourdieu (1989) on the performativity of space, variable that focuses on the real perception schemes. Check the literary fantastic resources in veigueana writing gave rise establish the second time, based on proposals of David Roas (2008; 2011; 2012; 2014) about the actual transgression and implications in the literary fantastic; Todorov (2006; 2003; 2013) on the actual represented; Jean Paul Sartre (1947) about the fantastic works specifically Aminadab by Maurice Blanchot, The Process (1925) and The Castle (1926), Franz Kafka, whose comparison allowed the critical recognize the space within ... / Doutor

A dissertação Sobre as verdades da ficção propõe um debate a respeito da relação entre os conceitos de ficção e real. Busca-se a defesa da hipótese de que a reavaliação desses termos contemporaneamente permite fortalecer a arte enquanto importante elemento formador da cultura. Para isso, constrói-se um caminho teórico que garante a base para uma análise crítica das dinâmicas da literatura brasileira contemporânea, fundada em regras que possibilitem a verificação de sua validade mas não em conceitos que limitem os horizontes de sua recepção. O caminho percorrido começa na análise do sujeito como conceito teórico fundamental para se pensar a linguagem e a construção de conhecimento. A literatura envolve diversas possibilidades de manifestação subjetiva, dentre as quais a construção da linguagem e do conhecimento que determinam a forma como lidamos com o mundo e como o construímos a partir das leituras que fazemos dele. Ao determinar-se o sujeito, se desenvolverá a importância e a evolução do conceito de ficção na construção literária e como a análise dos atos que a envolvem permite associá-la ao conceito de verdade e situá-la num quadro de valores que possibilita o livre movimento da criatividade mas mantém o objeto de arte inserido contextualmente. São analisadas três obras literárias brasileiras contemporâneas relevantes para o desenvolvimento teórico que se pretende: o romance Budapeste, de Chico Buarque; e o romance-teatro A tragédia brasileira e o conto O Monstro, ambos de Sérgio SantAnna. Cada uma das narrativas possibilita o desdobramento teórico das relações entre ficção e real através da análise das subjetividades presentes no texto, enquanto discurso, e no contexto de sua enunciação / The dissertation About fictions truths proposes a discussion about the relation between fiction and real theoretical concepts. The defense of the hypotheses that contemporary revaluation of those terms allows to strength the art as an important culture foundation element is aimed. For this, a theoretical path is built to guarantee the bases for a critical analyses of the contemporary Brazilian literature, based on rules that aloud its own validity verification system instead of on concepts that limits its reception horizon. The path begins on subject analyses as a fundamental theoretical concept for the study of the language and the knowledge construction. Literature aloud many possibilities of subjective manifestation, as the construction of languages and knowledge that imposes the way as we deal with the world and how we build it following the interpretation that we do about it. As the subject is constructed, the importance and the evolution of fictions concept in the literary construction is developed, and once that the analyses of its acts, aloud to associate it to the truth concept and insert it into a valuations frame system that allows the free creativitys movement but maintain the art object inside a context. Three relevant Brazilian contemporary literary works are analyzed in the dissertations ending: the romance Budapeste, by Chico Buarque; e o romance-theater A tragédia brasileira and the narrative O Monstro, both by Sérgio SantAnna. Each one of the stories allows to deep the complexity of relations between fiction and real beyond the text subjectivities analyses

This text is an investigative study that, under the interpretative lens of psychoanalysis method, puts in question the concepts of psychoanalytic interpretation and psychic reality, which is made from an analogy established between the creation movements in Nelson Rodrigues Literature and those from the psychoanalytic productions. The reading of A vida como ela é..., series of tales written by Nelson Rodrigues to Última Hora newspaper, between 1951 and 1961, turned out to be a strong theoretical and affective experience. When he produces, Nelson creates realities and a particular form of man the Brazilian. He presents tragedies and dramas, to which, untangles the ululant obvious which sustain them. In this sense, I deducted that he would fulfill, with methodological rigour, the interpretative method demands by disrupting the course, as proposed by Fabio Herrman, which means the creation of a meaning that goes beyond the established routinely. Shocked by the possibility of a writer/artist fulfilling the demands of the psychoanalytic method, I presumed if Nelson Rodrigues was not an exemplary psychoanalyst. In the face of this agony and the position taken to see/read Nelson Rodrigues production as psychoanalytic, I needed dialogues with Science, Arts, in a deeper way with Literature, to illuminate the field and place of Psychoanalysis in my universe, and answer the nodal points which were imposed to the investigation: what Nelson Rodrigues produces of knowledge about the human condition can be equivalent to the knowledge coming from the psychoanalytic lens?; what is the difference between the analytical process and the creative writers process, considering the fictional character which unfold from them?; and Would Nelson Rodrigues be a psychoanalyst to be followed on the basis of his creation way and the disruption promoted by his action? More than an exercise of theoretical construction, this investigation, organized in narratives which store the seal of processed search way, which is, questioner and interpretative or as I call investicrativa, brings the movement of particular reinvention to Psychoanalysis. Looking to the keyhole, I encountered the character of mistake and uncertainness which constitutes life and also the psychoanalytic art. Facing the uncertain, it was necessary to be tragic and artist to dare a draft of my invention as a psychoanalyst and, from this place, produce a man and reality, in the transferencial dialogue with Nelson Rodrigues in A Carta, in the theories articulated in O Texto, or yet, in the appropriation of a clinical case through the tale A Deprimida, path which made it possible for me the suspension and expression of desire. In this way, two points are apprehended in this investigation, which ratify the analogy between Psychoanalysis and Literature, as suggested in Theory of the analogous, once both create meanings, not real, but possibilities of meanings, and the place that writing assumes in both fields. / Trata-se de um estudo investigativo que, sob a lente interpretante do método psicanalítico, coloca em questão os conceitos de interpretação psicanalítica e realidade psíquica, a partir de uma analogia estabelecida entre os movimentos de criação na Literatura de Nelson Rodrigues e aqueles oriundos das produções psicanalíticas. A leitura de A vida como ela é..., série de contos escrita por Nelson Rodrigues, para o jornal Última Hora, entre os anos de 1951 e 1961, caracterizou-se como uma forte experiência teoricafetiva. Ao produzir, Nelson, cria realidades e uma forma particular de homem o brasileiro. Apresenta tragédias e dramas, para os quais, destrincha o óbvio ululante que as sustentam. Neste sentido deduzi que ele cumpriria, com rigor metodológico, as exigências do método interpretativo por ruptura de campo, tal como propõe Fabio Herrmann, a saber, a criação de um sentido, para além ou aquém, do já estabelecido rotineiramente. Estremecido pela possibilidade de um escritor/artista atender as exigências do método psicanalítico, hipotetizei se não seria Nelson Rodrigues um psicanalista exemplar. Diante desta agonia sentida e da postura assumida de ver/ler a produção rodrigueana como psicanalítica, necessitei de diálogos com a Ciência, Arte, de modo aprofundado com a Literatura, para iluminar o próprio campo e lugar da Psicanálise no meu universo, e, responder as questões nodais que à investigação se impunham: o que Nelson Rodrigues produz de saber sobre a condição humana pode ser equivalente ao saber advindo da chamada lente psicanalítica?; qual é a diferenciação entre o fazer analítico e o dos escritores criativos, tendo-se em vista o caráter ficcional que deles se desdobra?; e seria Nelson Rodrigues um psicanalista, a ser seguido, com base na sua forma de criar e pela ruptura que sua ação promove? Mais que o exercício de uma construção teórica, esta investigação, organizada em narrativas que guardam o selo da forma de busca processada, qual seja, interrogante-interpretante ou investicrativa, traz o movimento de reinvenção particular à Psicanálise. Ao olhar pelo buraco da fechadura deparei-me com o caráter do engano e da incerteza que constitui tanto a vida, como o próprio ofício psicanalítico. Diante do incerto foi preciso ser trágico e artista para ousar um esboço de minha invenção como psicanalista e, desse lugar, produzir homem e realidade, seja no diálogo transferencial com Nelson Rodrigues presente em A Carta, nas prototeorias articuladas em O Texto, ou ainda, na apropriação de um caso clínico por meio do conto A Deprimida, via que me possibilitou suspensão e expressão do desejo. Dessa forma, apreende-se nesta investigação dois pontos que ratificam a analogia entre Psicanálise e Literatura, como proposto pela Teoria do Análogo, quer seja por ambas criarem sentidos, não de verdade, mas de possibilidades de sentidos, ou pelo lugar que a escrita assume nesses dois campos. / Mestre em Psicologia Aplicada

O propósito desta dissertação é analisar o período no qual Almeida Garrett esteve em Bruxelas (1834-1836) como Encarregado de Negócios Estrangeiros e Cônsul Geral de Portugal. Para isso, serão tomadas como base as obras Garrett Memorias Biographicas (1881-1884) de Francisco Gomes de Amorim e A Lua de Bruxelas (2000) de Amadeu Lopes Sabino. Estas obras apresentam as dificuldades financeiras de Garrett, devido ao desprezo do governo português. A biografia é marcada pelo discurso moldado de Amorim, por causa da forte relação de amizade que teve com Garrett, sendo este seu pai literário. Já Sabino apresenta um romance centrado nessa temporada, misturando narrativa histórica, dados biográficos e ficção. Dessa forma, neste trabalho, os discursos serão comparados, explicitando o tom específico de cada um: ambos apresentam as relações do intelectual com o país e com a sociedade, em uma época de grandes mudanças; porém, Amorim guarda um certo verniz e silencia sobre alguns acontecimentos, principalmente relacionados ao casamento de Garrett. Sabino tem, nesse relacionamento com a esposa (Luísa Midosi), o teor do seu romance documentado, se pautando exatamente a partir do que Amorim deixa como enigma / The purpose of this dissertation is to analyse the period in which Garrett was in Brussels (1834-1836) as in Charge of Foreign Affairs and General Consul of Portugal. For this, will be taken based on the books Garrett Memorias Biographicas (1881-1884) of Francisco Gomes de Amorim and A Lua de Bruxelas (2000) of Amadeu Lopes Sabino. These works show the financial difficulties of Garrett, due to the contempt of the portuguese government. The biography is marked by the Amorims moulded discourse, because of the strong friendship that he had with Garrett, his father literary. Sabino presents a novel centered at this space of time, combining historical narrative, biographical facts and fiction. Thus, in this work, the discourses are compared, explaining the specific tone of each other: both have the intellectuals relations with the country and the society, in a time of great changes. However, Amorim polish things and make silence about some events, mainly related to the marriage of Garrett. Sabino support this relationship with Garretts wife (Luísa Midosi) as a content of this documented novel, basing it exactly from what Amorim leaves a riddle

Cette thèse de doctorat envisage la formation théâtrale comme une possibilité de création de soi. Elle met en relation cette formation avec les modes de fiction de soi-même, c’est-à-dire les manières d'invention et de transformation de soi-même. Elle présente une réflexion sur la formation de l'acteur-enseignant à partir de l’analyse d'un ensemble de rapports de stages professionnels et de mémoires de fin d’année, effectués par des étudiants en Licence en Théâtre de l’Universidade Estadual do Rio Grande do Sul – UERGS et de la Fundação Municipal de Artes de Montenegro –FUNDARTE. L’analyse de ce matériau empirique a été réalisée grâce notamment à quelques outils théorico-méthodologiques comme les concepts d’éthique, de vérité et de souci de soi, tel qu’ils sont envisagés par Michel Foucault. Cette analyse s’appuie encore sur d’autres concepts comme celui d’expérience, de création, d'invention et de fiction, empruntés notamment à Marilena Chauí, Virginia Kastrup, Jacques Rancière, René Passeron et Paul Valéry. D’autres notions encore, comme celle de seconde nature et de corps fictif, ont été empruntées au champ théâtral et problématisées principalement par Constantin Stanislavski, Franco Ruffini, Eugenio Barba et Nicola Savarese. À partir de ces notions et concepts, des récits ont été créés, mélangeant les trajectoires des étudiants (ainsi que leurs processus de créations et leurs processus pédagogiques respectifs), les concepts signalés et les images de différents personnages de la littérature dramatique. Parallèlement, la notion de fiction a été utilisée en tant qu’outil et procédé pour mener la réflexion elle-même, dans la mesure où cette notion a fonctionné aussi bien comme une grille d'analyse pour traiter les données empiriques qu’en tant que support pour l’écriture du texte. La thèse soutient donc l’idée que la formation peut être envisagée comme la possibilité de faire de sa propre existence une expérience constante de création, en montrant les processus de transformation des étudiants-acteurs-enseignants comme un mode d’invention de soi-même, comme une manière de dépasser la création artistique, par la force d’une relation ethopoïétique ― pratique qui se caractérise par un mouvement éthico-esthétique. / Esta tese trata sobre a formação teatral como possibilidade de criação de si. Relaciona-se essa formação a modos de ficcionar a si mesmo, ou seja, a maneiras de invenção e transformação de si. Discute-se a formação do ator professor a partir da análise de um conjunto de relatórios de estágio e trabalhos de conclusão, oriundos do Curso de Graduação em Teatro: Licenciatura, da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul – UERGS e da Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE. Para a análise do material empírico, foram usados como ferramentas teórico-metodológicas, entre outros, os conceitos de ética, verdade e cuidado de si, conforme tratados na obra de Michel Foucault; outros conceitos, igualmente, foram tratados, como os de experiência, criação, invenção e ficção, principalmente, a partir das obras de Marilena Chauí, Virginia Kastrup, Jacques Rancière, René Passeron e Paul Valéry. Além disso, do campo teatral trouxemos as noções de segunda natureza e corpo fictício, problematizadas a partir de Constantin Stanislavski, Franco Ruffini, Eugenio Barba e Nicola Savarese. Na companhia de tais noções e conceitos, foram criadas narrativas, entrelaçando as trajetórias dos alunos (bem como os respectivos processos criativos e pedagógicos) aos conceitos aludidos e às imagens de diferentes personagens da literatura dramática. Ao mesmo tempo, trabalhou-se com a noção de ficção como mote e procedimento para efetuar a própria discussão, à medida que tal noção funcionou tanto como categoria de análise para pensar o material empírico quanto como fundamento para a constituição da escrita do texto. A tese defende, portanto, a noção de formação como possibilidade de fazer da própria existência uma experiência de constante criação, mostrando os processos de transformação dos alunos-atores-professores como uma forma de invenção de si, de extrapolar o âmbito da criação artística, por força de uma relação ethopoiética ― prática movida por um movimento ético-estético. / This thesis deals with theatrical education as a possibility for creation of the self. This kind of education is connected to different forms of fiction of the self, that is, different ways of inventing and transforming oneself. We discuss the training of actors and teachers based on the analysis of a set of trainee reports and dissertations from the Undergraduate Theatre Programme of Universidade Estadual do Rio Grande do Sul – UERGS and Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE. For the analysis of the empirical data, we used as theoretical-methodological tools, among others, the concepts of ethics, truth and care of the self, as addressed in the work of Michel Foucault; other concepts were also discussed, such as experience, creation, invention, and fiction, based mainly on the works of Marilena Chauí, Virginia Kastrup, Jacques Rancière, René Passeron, and Paul Valéry. Moreover, we brought from the field of theatre notions of second nature and fictional body, problematised according to the ideas of Constantin Stanislavski, Franco Ruffini, Eugenio Barba and Nicola Savarese. With these notions and concepts as companions, narratives were created, intertwining the student's experiences (as well as their respective creative and pedagogical processes) to the concepts which were mentioned and to images of different characters from dramatic literature. At the same time, we have dealt with the notion of fiction as a theme and procedure to start the discussion itself, as this notion has worked both as a category of analysis to think the empirical material related to a foundation to the constitution of the process of writing. This thesis argues, therefore, for the notion of education as a possibility to turn existence itself into an experience of constant creation, exposing the transformations of students-actors-teachers as a form of self-invention and extrapolation of the scope of artistic creation, by virtue of an ethopoietic relationship ― a practice driven by an ethical-aesthetic movement.

Nesta dissertação, a partir da minha produção prática intitulada Em busca de Elliot Erwit, viso verificar conceitos em relação à fotografia e sua inclusão no campo da arte contemporânea. Inicialmente realizado em uma viagem a Nova Iorque, Em busca de Elliot Erwit contempla a fotografia a partir de sua relação com uma busca de imagens e um imaginário urbano, busca incentivada por um desejo despertado de meu encontro casual com um livro de fotografias. Com isso, questões como viagem, olhar e documento serão indispensáveis para refletir a ação de fotografar e o desenvolvimento de uma narrativa textual que acompanha as fotos, acalentando a ideia de que o fotografar seria um ato de ficção. / In this research, I intend to verify, from my praccal producon tled In search of Elliot Erwit, concepts in relaon to photography and its inclusion in the field of contemporary art. Inially conducted on a trip to New York, In search of Ellio Erwi contemplates photography from its relaonship with a search for urban images and a imagery urban, pursued fueled by a desire aroused by the chance encounter between me and a photo book. With this, issues such as travel, look and document will be indispensable to reflect the acon of photography and the development of a textual narrave that accompanies the photos, cherishing the idea that photographing it would be an act of ficon.

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Os romances Os tambores de São Luís (1975), do brasileiro Josué Montello, e A gloriosa família do angolano Pepetela, mantêm um diálogo com a história maranhense e angolana respectivamente, estreitando as fronteiras entre Literatura e História. Mais que estreitar fronteiras, eles investigam um lugar narrativo em que a forma e o conteúdo interagem fora de suas margens de origem: literatura e história são desvirtuadas/deslocadas em busca de outras verdades que, separadas, nem uma nem outra poderiam conceber. É certo, no entanto, que a perspectiva histórica de cada romance os diferencia significativamente, tendendo à função sacralizadora em Montello e dessacralizadora em Pepetela. Enquanto a história faz parte do pano de fundo da narrativa montelliana, ela é parte orgânica da narrativa pepeteliana, através de uma projeção temporal contrária: em Montello se dá no sentido retrospectivo e em Pepetela, no sentido prospectivo, o que de saída singulariza qualitativamente os romances. A partir da visão peculiar que preside a organização de cada narrativa, a experiência histórica compartilhada pela trágica herança colonial e escravista toma um viés diferente, onde se vislumbra, já de começo, como cada romancista relê a sua própria história. Assim, longe de se alinharem plenamente pela perspectiva histórica, os romances são diferenciados a partir dela e este trabalho comparativo se ocupa justamente em demonstrar como isso acontece. / The novels called Os tambores de São Luís (1975) by the brazilian Josué Montello, and A gloriosa família - o tempo dos flamengos (1997), by the angolan Pepetela, maintain a dialogue with the Angolan history and the Maranhão history respectively, closing the borders between literature and history. More than to narrow borders, they investigate a narrative place where the form and content interact outside their margins of origin: literature and history are displaced looking for other truths that once separated, neither one of them could conceive. Certainly, however, that the historical perspective of each novel make them seem different tending to the sacramental function in Montello and to the desacramental one in Pepetela. While the story is part of the background of the montellian narrative, it is an organic part of the pepetelian narrative through a temporal contrary projection: in Montello there is a retrospective meaning and in Pepetela a prospective one that comes out the unique quality of the novels. From the peculiar vision that governs the organization of each narrative, the historical experience shared by the tragic colonial legacy and slavery takes a different bias where since the beginning it is possible to wonder how each novelist re-read his own history. Thus, far from having a fully alignment by the historical perspective, the novels are differentiated from it and this comparative work is concerned to demonstrate precisely how this happens.