Este trabalho tem como objetivo central a análise da obra AvóDezanove e o segredo do soviético, do escritor angolano Ondjaki, em que o autor, relacionando memória e ficção, recria, pela perspectiva de um narrador-menino, o tempo e o espaço de sua infância vivida em Luanda nos anos 1980. A análise tem como base o conceito de memória coletiva desenvolvido pelo sociólogo francês Maurice Halbwachs e objetiva demonstrar de que forma esse conceito pode ser relacionado à elaboração da narrativa Avó Dezanove e o segredo do soviético e, mais especificamente, qual o papel que as duas avós do menino-narrador, AvóAgnette e AvóCatarina, desempenham na construção dessa memória coletiva. Procuraremos demonstrar também como AvóDezanove e o segredo do soviético está inscrita em um projeto literário do autor que, por meio da memória da infância, oferece elementos de reflexão sobre a história de Angola independente. / This work has as main objective the analysis of AvóDezanove e o segredo do soviético, by the Angolan writer Ondjaki, in which the author, relating memory and fiction, recreates, from the perspective of a narrator-boy, the time and space of his childhood lived in Luanda in the 80s. The analysis is based on the concept of \"collective memory\" developed by the French sociologist Maurice Halbwachs and aims to show how this concept can be related to the elaboration of the narrative AvóDezanove e o segredo do soviético and, more specifically, what role the two boy-narrators grandmothers, AvóAgnette and AvóCatarina, play in building this collective memory. We will also demonstrate how AvóDezanove e o segredo do soviético is entered in a literary project of the author who, through childhood memory, offers some reflection elements on the history of independent Angola.

O objetivo desta pesquisa é investigar a função e importância do mito na obra de Howard Phillips Lovecraft, escritor norte-americano considerado um dos mais importantes artífices da literatura fantástica moderna, notadamente por seu mais importante e influente grupo de narrativas, um grupo de doze histórias conectadas entre si conhecido como \"ciclo de Cthulhu\", justamente o centro de nossa pesquisa, que pretende demonstrar como o uso de um mito cosmogônico (aquele que narra a origem e a ordenação do cosmos), como base desse conjunto de narrativas, é um elemento fundamental do mesmo, o qual é uma crítica radical, ainda que niilista e reacionária, ao mundo administrado pela racionalidade técnica. Nossa intenção final é revelar o sentido da obras máxima de Lovecraft, seu valor como uma intensa e dialética crítica ao mundo industrial e urbano moderno. / The aim of this research is to investigate the function and the importance of the myth in the work of Howard Phillips Lovecraft, known as one of the most important writers of modern fantastic literature, mainly for his most important and influential group of narratives, a set of a dozen interconnected stories known as \"The Cthulhu Cycle\". This cycle is the subject of our work, which intends to demonstrate how the application of a cosmogonic myth (one that narrates the origin and ordering of the cosmos) as the basis to this set of narratives is an essential element for a radical critique, albeit nihilist and reactionary, to a world ruled by technical rationality. Our final purpose is to reveal the meaning of Lovecraft´s masterwork and its value as an intense and dialectical critique to the urban and industrial modern world.

Esse estudo pretende analisar como o corpo está presente no texto literário tanto no que tange à sua expressão, assim como ao seu conteúdo. A partir da semiótica do discurso, que elabora a ideia de enunciação viva (nos moldes propostos por Jacques Fontanille), e da semiótica do vestígio, que explora a ideia de um enunciador corporificado (proposta pelo mesmo autor), cujo corpo deixa vestígios no texto, desejase entender as manifestações expressivas e figurativas do corpo no romance distópico de ficção científica Androides sonham com ovelhas elétricas? de Philip K. Dick. Acreditase que dentro do período histórico em que foi escrito, denominado de pós-moderno e pós-humano por alguns teóricos, e motivado por um rearranjo semiótico propiciado a partir da Segunda Guerra Mundial, que gerou um novo contexto para a produção de sentido, o sujeito e seu corpo sofreram transformações que se encontram como vestígios textuais e discursivos na obra analisada, através de esquemas corporais que orientam o seu andamento e figuração. O estudo tenta resgatar esse novo sujeito e corpo a partir da enunciação literária, e, levando em conta as estruturas axiológicas abstratas fundamentais do percurso do sentido, vida / morte e natureza / cultura, ambas ligadas ao corpo, explorar a discussão ética que a narrativa suscita. / This study aims to analyze the ways the body is present in the literary text, both with respect to its expression as well as its content. From the semiotics of discourse, which develops the idea of living discourse (as proposed by Jacques Fontanille), and the semiotics of trace, which explores the idea of an embodied enunciator (proposed by the same author), whose body leaves traces in the text, the study observes the expressive and figurative manifestations of the body in the dystopian science fiction novel Do androids dream of electric sheep? by Philip K. Dick. It is believed that within the historical period in which the novel was written, considered postmodern and posthuman by some theorists, and motivated by a semiotic rearrangement brought about since World War II, which has generated a new context for the production of meaning, the subject and his body have suffered transformations which can be seen as textual and discoursive traces left in the analyzed work, through body schemas that guide its progress and figuration. The study rescues this new subject and body from the literary text, and, taking into account the fundamental axiological abstract structures of the semiotic square life / death and nature / culture, both connected to the body, explores the ethical argument the narrative raises.

Neste trabalho, desenvolvemos uma reflexão sobre uma das principais obras do romance gótico e da prosa de ficção romântica em língua inglesa Melmoth the Wanderer (1820), do clérigo dublinense Charles Robert Maturin (1782-1824). Buscamos analisar Melmoth como um sermão gótico irlandês, isto é, um híbrido de romance gótico e sermão sacro, cuja forma é estruturada pelo contexto sócio-histórico da Irlanda do início do século XIX, época caracterizada pelo acirramento das tensões entre católicos e protestantes. Nessa análise, consideramos também a produção sermonística e ensaística do autor. A religião, que se mostra o princípio organizador do romance, foi entendida em sua natureza dialética entre o eterno, as doutrinas teológicas e suas proposições transcendentais, e o temporal, a práxis dos fiéis no mundo. Demonstramos como o escritor-reverendo utiliza uma série de procedimentos retórico-argumentativos da oratória sagrada na tessitura do romance a fim de amplificar o seu grau persuasivo, transformando-o em arma de propaganda política contra a campanha pela Emancipação Católica. Discutimos ainda a fortuna crítica e a recepção do romance em vários países europeus, em especial na França, onde influenciou sobremaneira escritores como Honoré de Balzac, Victor Hugo e Charles Baudelaire. / This study looks at one of the masterpieces of the Gothic novel and the Romantic prose fiction in the English language: Melmoth the Wanderer (1820), written by the Dubliner cleric Charles Robert Maturin (1782-1824). One tries to analyze Melmoth as an Irish Gothic sermon, ie, a hybrid of gothic novel and sermon whose shape is structured by the sociohistorical context of 19th century Ireland, a period characterized by the deepening of tensions between Catholics and Protestants. This analysis also takes into account Maturin´s sermons and essays. Religion, which is the organizing principle of the novel, is understood in this study by its dialectic between the eternal (theological doctrines and their transcendental propositions), and the temporal (the practice of the faithful in the world).The study argues that the writer-cleric uses a series of rhetorical-argumentative procedures of sacred oratory in the making of the novel in order to increase its persuasive appeal, turning it into a weapon of political propaganda against the campaign for Catholic emancipation. It also assesses the novel´s reviews and reactions in several European countries, particularly in France, where it greatly influenced writers such as Honoré de Balzac, Victor Hugo, and Charles Baudelaire.

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T06:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suppia_AlfredoLuizPaesdeOliveira_D.pdf: 9340023 bytes, checksum: a06cd67c3581b1864a2be95dce072a73 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: ¿A Ficção Científica no Brasil: Um planeta quase desabitado.¿ Esse é o título de um artigo do crítico e escritor Fausto Cunha1, referente à literatura de ficção científica, mas que poderia ser aplicado também à análise do gênero no cinema brasileiro. Na Europa, nos EUA e no Japão, o cinema de ficção científica encontra terreno fértil. Sua relevância estética e econômica é evidente, desde o período mudo, sendo até hoje freqüente objeto de estudo. No Brasil, entretanto, a situação é um pouco diferente, uma vez que a ficção científica cinematográfica tem sido frequentemente encarada como algo ¿fora de lugar¿. Afinal, podemos falar de ficção científica no cinema brasileiro? Esta tese traz uma resposta afirmativa a essa pergunta, muito embora tenhamos de levar em consideração algumas peculiaridades. Ao contrário dos EUA e Europa, o Brasil não tem grande tradição no estudo da ficção científica. Apesar disso, escritores brasileiros de ficção científica têm obtido reconhecimento internacional, e o cinema brasileiro tem tido experiências na produção de filmes do gênero. Por exemplo, manifestações da ficção científica no cinema brasileiro podem ser detectadas em comédias ou chanchadas dos anos 1940/50, distopias ecológicas dos anos 1970/80 e na produção mais recente, da retomada aos dias atuais. Mas por que o cinema brasileiro de ficção científica não tem tido maior desenvolvimento e visibilidade? Esta e outras perguntas serão discutidas neste trabalho, com base em bibliografia geral e especializada, análise fílmica e entrevistas com autores, cineastas e pesquisadores. Em suma, o objetivo desta tese é levantar um novo debate mais detido acerca da ficção científica no cinema brasileiro e demais cinematografias que não a hollywoodiana, apresentando um panorama que busca melhor compreender o passado, presente e futuro de um gênero que insiste em sobreviver numa atmosfera muitas vezes hostil e rarefeita / Abstract: ¿SF in Brazil: A barely inhabited planet¿ is the title of Fausto Cunha¿s essay on Brazilian science fiction literature, and the starting point for this paper, as this approach could be also applied to the study of Brazilian science fiction cinema. In Europe, the United States and Japan, science fiction film has a long history since the early days of cinema, and continues to find fertile ground still today. Its economical and aesthetical relevance is outstanding and widely recognized. However, in Brazil the situation is rather different, and a national science fiction cinema is usually overlooked by film critics and scholars. Then again, can one talk about science fiction in Brazilian cinema? This dissertation brings an affirmative answer to this question, even though considering some particular features. Contrary to the United States and Europe, Brazil does not have a tradition in science fiction studies. Despite this fact, Brazilian science fiction writers have been awarded around the world and Brazilian cinema does have experiences in science fiction film production ¿ for example, from the 1940/50¿s comedies and chanchadas to 1970/80¿s ecological distopias and fin-de-siècle dark comedies. But why has Brazilian science fiction cinema been prevented from further development? This question, among others, will be herein discussed, based on general and specific bibliography, film analysis and interviews with writers, scholars and filmmakers. In sum, the aim of this paper is to raise a new and careful discussion on science fiction in the Brazilian cinema and other off-Hollywood filmographies, outlining a panorama that attempts to better understand the past, present and future of a genre that insists on surviving in a rather hostile and rarefied atmosphere / Doutorado / Doutor em Multimeios

Tendo como ponto de partida a problemática em torno dos paradigmas que determinam o que é fato e o que é ficção, dentro da autobiografia, especialmente com relação a esta última, propomos – nesta dissertação – uma investigação acerca do modo como Luiz Alberto Mendes transfere para o plano ficcional aspectos relevantes da sua realidade factual (história de vida). A obra desse escritor emergente, Memórias de um sobrevivente, é o objeto de estudo deste trabalho. Como se trata de uma narrativa pouco divulgada e, além disso, situada à periferia dos cânones literários, ela é um típico exemplo do que alguns críticos costumam denominar de literatura marginal. Luiz Alberto Mendes, nessa obra, conta sua trajetória desde a infância até os primeiros anos de condenação ao cárcere, portanto, dos anos 50 aos anos 80. Esse escritor optou pelo gênero autobiográfico porque, ao escrever sua história de vida, quis ordenar e compreender os acontecimentos que constituíram sua existência.Procuramos avaliar essa obra em função de três contundentes aspectos que ela apresenta. Desse modo, no primeiro capítulo, buscamos reescrever a história do autor a partir da leitura dos seus escritos literários e de alguns dados coletados junto à escassa fortuna crítica produzida sobre eles. No segundo capítulo, partimos da questão relacionada à memória, cujo termo já aparece no título da obra, verificando sua importância para a escritura das memórias de Luiz Alberto Mendes. No terceiro capítulo, observamos alguns aspectos relacionados à autobiografia enquanto gênero e o modo como o nosso objeto de estudo se insere nele. E, por fim, no quarto capítulo, analisamos as questões relacionadas ao fato e à ficção nas Memórias de um sobrevivente, procurando demonstrar o processo pelo qual oescritor se vale da ficcionalidade para compor sua realidade, ou seja, a estratégia adotada pelo escritor para fazer com que a ficção reescreva o fato. / Teniendo como punto de partida la problemática en torno de los paradigmas que determinan lo que es hecho y lo que es ficción, dentro de la autobiografía, especialmente con relación a esta última, proponemos – en esta disertación – una investigación acerca del modo como Luiz Alberto Mendes transfiere al plano de la ficción aspectos relevantes de su historia de vida. La obra de ese escritor emergente, Memórias de um sobrevivente, es el objeto de estudio de este trabajo. Como se trata de una narrativa poco divulgada y, además de eso, situada a la periferia de los cánones literarios, es un típico ejemplo de lo que algunos críticos acostumbran denominar de literatura marginal. Luiz Alberto Mendes, en esa obra, cuenta su trayectoria desde la infancia hasta los primeros años de condenación a la cárcel, por lo tanto, de los años 50 a los años 80. Ese escritor optó por el género autobiográfico porque, al escribir su historia de vida, quiso ordenar y comprender los acontecimientos que constituyeron su existencia. Procuramos evaluar esa obra en función de tres contundentes aspectos que ella presenta. De ese modo, en el primer capítulo, buscamos reescribir la historia del autor a partir de la lectura de sus escritos literarios y de algunos datos recolectados junto a la escasa fortuna crítica producida sobre ellos. En el según capítulo, partimos de la cuestión relacionada a la memoria, cuyo término ya aparece en el título de la obra, verificando su importancia para la escritura de las memorias de Luiz Alberto Mendes. En el tercer capítulo, observamos algunos aspectos relacionados a la autobiografía mientras género y el modo como nuestro objeto de estudio se insiere ahí. Y, por fin, en el cuarto capítulo, analizamos las cuestiones relacionadasal hecho y a la ficción dentro de las Memórias de um sobrevivente, procurando demostrar el proceso por lo cual el escritor válese de la ficcionalidad para componer su realidad, o sea, la estrategia adoptada por el escritor para hacer con que la ficción reescriba el hecho.

Cette thèse de doctorat envisage la formation théâtrale comme une possibilité de création de soi. Elle met en relation cette formation avec les modes de fiction de soi-même, c’est-à-dire les manières d'invention et de transformation de soi-même. Elle présente une réflexion sur la formation de l'acteur-enseignant à partir de l’analyse d'un ensemble de rapports de stages professionnels et de mémoires de fin d’année, effectués par des étudiants en Licence en Théâtre de l’Universidade Estadual do Rio Grande do Sul – UERGS et de la Fundação Municipal de Artes de Montenegro –FUNDARTE. L’analyse de ce matériau empirique a été réalisée grâce notamment à quelques outils théorico-méthodologiques comme les concepts d’éthique, de vérité et de souci de soi, tel qu’ils sont envisagés par Michel Foucault. Cette analyse s’appuie encore sur d’autres concepts comme celui d’expérience, de création, d'invention et de fiction, empruntés notamment à Marilena Chauí, Virginia Kastrup, Jacques Rancière, René Passeron et Paul Valéry. D’autres notions encore, comme celle de seconde nature et de corps fictif, ont été empruntées au champ théâtral et problématisées principalement par Constantin Stanislavski, Franco Ruffini, Eugenio Barba et Nicola Savarese. À partir de ces notions et concepts, des récits ont été créés, mélangeant les trajectoires des étudiants (ainsi que leurs processus de créations et leurs processus pédagogiques respectifs), les concepts signalés et les images de différents personnages de la littérature dramatique. Parallèlement, la notion de fiction a été utilisée en tant qu’outil et procédé pour mener la réflexion elle-même, dans la mesure où cette notion a fonctionné aussi bien comme une grille d'analyse pour traiter les données empiriques qu’en tant que support pour l’écriture du texte. La thèse soutient donc l’idée que la formation peut être envisagée comme la possibilité de faire de sa propre existence une expérience constante de création, en montrant les processus de transformation des étudiants-acteurs-enseignants comme un mode d’invention de soi-même, comme une manière de dépasser la création artistique, par la force d’une relation ethopoïétique ― pratique qui se caractérise par un mouvement éthico-esthétique. / Esta tese trata sobre a formação teatral como possibilidade de criação de si. Relaciona-se essa formação a modos de ficcionar a si mesmo, ou seja, a maneiras de invenção e transformação de si. Discute-se a formação do ator professor a partir da análise de um conjunto de relatórios de estágio e trabalhos de conclusão, oriundos do Curso de Graduação em Teatro: Licenciatura, da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul – UERGS e da Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE. Para a análise do material empírico, foram usados como ferramentas teórico-metodológicas, entre outros, os conceitos de ética, verdade e cuidado de si, conforme tratados na obra de Michel Foucault; outros conceitos, igualmente, foram tratados, como os de experiência, criação, invenção e ficção, principalmente, a partir das obras de Marilena Chauí, Virginia Kastrup, Jacques Rancière, René Passeron e Paul Valéry. Além disso, do campo teatral trouxemos as noções de segunda natureza e corpo fictício, problematizadas a partir de Constantin Stanislavski, Franco Ruffini, Eugenio Barba e Nicola Savarese. Na companhia de tais noções e conceitos, foram criadas narrativas, entrelaçando as trajetórias dos alunos (bem como os respectivos processos criativos e pedagógicos) aos conceitos aludidos e às imagens de diferentes personagens da literatura dramática. Ao mesmo tempo, trabalhou-se com a noção de ficção como mote e procedimento para efetuar a própria discussão, à medida que tal noção funcionou tanto como categoria de análise para pensar o material empírico quanto como fundamento para a constituição da escrita do texto. A tese defende, portanto, a noção de formação como possibilidade de fazer da própria existência uma experiência de constante criação, mostrando os processos de transformação dos alunos-atores-professores como uma forma de invenção de si, de extrapolar o âmbito da criação artística, por força de uma relação ethopoiética ― prática movida por um movimento ético-estético. / This thesis deals with theatrical education as a possibility for creation of the self. This kind of education is connected to different forms of fiction of the self, that is, different ways of inventing and transforming oneself. We discuss the training of actors and teachers based on the analysis of a set of trainee reports and dissertations from the Undergraduate Theatre Programme of Universidade Estadual do Rio Grande do Sul – UERGS and Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE. For the analysis of the empirical data, we used as theoretical-methodological tools, among others, the concepts of ethics, truth and care of the self, as addressed in the work of Michel Foucault; other concepts were also discussed, such as experience, creation, invention, and fiction, based mainly on the works of Marilena Chauí, Virginia Kastrup, Jacques Rancière, René Passeron, and Paul Valéry. Moreover, we brought from the field of theatre notions of second nature and fictional body, problematised according to the ideas of Constantin Stanislavski, Franco Ruffini, Eugenio Barba and Nicola Savarese. With these notions and concepts as companions, narratives were created, intertwining the student's experiences (as well as their respective creative and pedagogical processes) to the concepts which were mentioned and to images of different characters from dramatic literature. At the same time, we have dealt with the notion of fiction as a theme and procedure to start the discussion itself, as this notion has worked both as a category of analysis to think the empirical material related to a foundation to the constitution of the process of writing. This thesis argues, therefore, for the notion of education as a possibility to turn existence itself into an experience of constant creation, exposing the transformations of students-actors-teachers as a form of self-invention and extrapolation of the scope of artistic creation, by virtue of an ethopoietic relationship ― a practice driven by an ethical-aesthetic movement.

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo realizar um estudo de caso acerca da obra de Vianna Moog. Para tanto, será abordada a visão do autor sobre Eça de Queiroz e Machado de Assis, com o intuito de analisar de que forma ele praticou, se praticou, em sua ficção, o que apontou como virtudes e problemas nas obras dos dois escritores. Para tanto, será feita a leitura das opiniões de Vianna Moog nos livros Eça de Queiroz e o Século XIX (a biografia de Eça de Queiroz) e Heróis da Decadência (ensaio sobre Machado de Assis), passando à análise de seus três romances (Um rio Imita o Reno, Uma Jangada para Ulisses e Tóia) para encerrar com a análise de sua narrativa e de seu processo criativo. / This Master's Degree dissertation aims to perform a study of the case regarding the work of Vianna Moog. Therefore, there will be approached the author's view of Eça de Queiroz and Machado de Assis, targeting to analyze how did he practice, if at all, what he pointed as virtues and problems in the works of both writers. Consequently, there will be performed the reading of the opinions of Vianna Moog on the books Eça de Queiroz e o Século XIX (the biography of Eça de Queiroz) and Heróis da Decadência (an essay about Machado de Assis), passing to the analysis of his three novels (Um Rio Imita o Reno, Uma Jangada para Ulisses and Tóia) to finish with the analysis of his narrative and creative process.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-29T13:07:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Diss_Ermeson-BC.pdf: 695501 bytes, checksum: adb2d4c975619f3e8bcb5111aac8e079 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T13:07:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Diss_Ermeson-BC.pdf: 695501 bytes, checksum: adb2d4c975619f3e8bcb5111aac8e079 (MD5) Previous issue date: 2016-03-15 / CNPq / Esta pesquisa tem como objetivo realizar uma leitura crítica do romance O filho de mil homens, de Valter Hugo Mãe, a fim de analisar dois temas: a homoafetividade e a construção de família. Para tanto, utilizaremos a Teoria Queer baseados em autores como Butler (2008), Spargo (2006) Preciado (2014), relacionando-a com o estatuto ficcional do texto literário; e também usaremos o pensamento de Emmanuel Levinas (1998, 2010, 2014) para compreender o processo de acolhida do outro que permite a união dos personagens na construção de uma família afetiva. A análise permitirá compreender a importância da ficção de Mãe no contexto da literatura contemporânea, especialmente a lusófona, uma vez que permitirá entrever a força política por trás das personagens queer que, na diegese, suplantam os regimes totalitários em nome da ética e da responsabilidade pelo outro. / This research aims to make a critical reading of the novel O filho de mil homens, by Valter Hugo Mãe, in order to analyze two themes: the homoaffectivity and the construction of a family. To this end, we will use the Queer Theory based on authors such as Butler (2008), Spargo (2006) e Preciado (2014), relating it to the fictional status of the literary text; and we will also use the thoughts of Emmanuel Levinas (1998, 2010, 2014) to understand the welcoming of others that allows the union of the characters in building an affective family. Tha analysis will understand the importance of Mães’ fiction in the context of contemporary literature, especially the Lusophone one, since it will allow a glimpse of the political strength behind the queer characters that, in the diegesis, outweigh the totalitarian regimes in the name of ethics and the otherness responsibility.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-03T13:44:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Diss_Ermeson-BC.pdf: 695501 bytes, checksum: adb2d4c975619f3e8bcb5111aac8e079 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-03T13:44:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Diss_Ermeson-BC.pdf: 695501 bytes, checksum: adb2d4c975619f3e8bcb5111aac8e079 (MD5) Previous issue date: 2016-03-15 / CNPq / Esta pesquisa tem como objetivo realizar uma leitura crítica do romance O filho de mil homens, de Valter Hugo Mãe, a fim de analisar dois temas: a homoafetividade e a construção de família. Para tanto, utilizaremos a Teoria Queer baseados em autores como Butler (2008), Spargo (2006) Preciado (2014), relacionando-a com o estatuto ficcional do texto literário; e também usaremos o pensamento de Emmanuel Levinas (1998, 2010, 2014) para compreender o processo de acolhida do outro que permite a união dos personagens na construção de uma família afetiva. A análise permitirá compreender a importância da ficção de Mãe no contexto da literatura contemporânea, especialmente a lusófona, uma vez que permitirá entrever a força política por trás das personagens queer que, na diegese, suplantam os regimes totalitários em nome da ética e da responsabilidade pelo outro. / This research aims to make a critical reading of the novel O filho de mil homens, by Valter Hugo Mãe, in order to analyze two themes: the homoaffectivity and the construction of a family. To this end, we will use the Queer Theory based on authors such as Butler (2008), Spargo (2006) e Preciado (2014), relating it to the fictional status of the literary text; and we will also use the thoughts of Emmanuel Levinas (1998, 2010, 2014) to understand the welcoming of others that allows the union of the characters in building an affective family. Tha analysis will understand the importance of Mães’ fiction in the context of contemporary literature, especially the Lusophone one, since it will allow a glimpse of the political strength behind the queer characters that, in the diegesis, outweigh the totalitarian regimes in the name of ethics and the otherness responsibility.